Triangle postals. 2010. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 286 pages - couverture contrepliée - nombreuses photos en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
CIRLOT (Juan-Eduardo), VIVAS (Pere), PLA (Ricard)
Reference : 559540
(2002)
ISBN : 8484780341
Barcelone, Triangle Postals, 2002. In-4, rel. d’éditeur toile rouge sous jaquette ill., 422 pp., très nbr. ill. en couleurs.
Edition anglaise de cette monographie sur l’œuvre architecturale de Gaudi. Comme neuf. - Frais de port : -France 8,45 € -U.E. 13 € -Monde (z B : 23 €) (z C : 43 €)
Cirlot Juan-Eduardo, Vivas Pere, Pla Ricard
Reference : R200128363
(2014)
ISBN : 8484784525
Triangle Postals. 2014. In-12. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 286 pages, couverture contrepliée, nombreuses photos en couleur dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
Palafrugell Art, 1994; in-folio hardcover, dustjacket, 247 pp, illustrations. In spanish (spagnol). TRES BON ETAT
[Méquignon-Junior, Th. Lafargue] - CIROT DE LA VILLE, M. l'Abbé
Reference : 62594
(1844)
2 vol. in-8 reliure demi-basane marron, Méquignon-Junior, Paris, Th. Lafargue, Bordeaux, 1844 et 1845, xxxvi-538 pp. ; 413 pp. avec deux frontispices (dont un dépliant), une planche hors texte et une carte dépliante
Bon exemplaire parfaitement complet avec les deux frontispices (dont le rare frontispice dépliant du tome second), la planche hors texte et la carte dépliante. Bon exemplaire (petites taches à un dos, frontispice dépliante parfaitement renforcé sur papier japon, bel état par ailleurs).
Fasquelle. Non daté. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 117 pages. Nombreuses photos en couleurs dans et hors texte. Second plat contreplié en un rabat. Un plan en couleurs sur le second contre-plat.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
1956 Paris, Grenooble, Arthaud, 1956, in 4° relié pleine toile écrue décorée de l'éditeur, jaquette illustrée en couleurs, jaquette rhodoïd, 176 pages.
Nombreuses photographies de Lucien Hervé. ...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
1999 Vic-en-Bigorre, MSM, 1999, grand in 8° broché, 224 pages ; importante iconographie en couleurs ; couverture illustrée en couleurs.
...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
Phone number : 33 (0)3 85 53 99 03
Iasi, Editura Presa Buna 1998 281pp.+ 429 illustrations in colour out-of-text, 30cm., softcover, illustrated dustwrapper, very good condition, S86316
Paris, Alexis Sinjon, (1930). In-4, 2 ff. de texte, 48 planches H.T. En feuille sous portefeuille éditeur à lacets.
Réalisations des architectes Bourgon, Viret, Bourgeois, Antoine, Debat-Ponsan, Le Corbusier et Jeanneret Perriand, Jourdain,...
Paris. Alexis Sinjon. Vers 1930. Planches de 250 x 324mm sous chemise cartonnée et illustrée couleurs, 4 pages (titre, introduction et table), et 46/48 planches. bien complet des 24 planches en couleurs enluminées par Saudé, les planches en noir sont des plans, il nous manque les n°3 et 25. Chemise un peu abîmée, rares rousseurs marginales. Plutôt bon exemplaire.
Villas des architectes Girardin, Leroy, Martin, Houdaille, Rallé, Gastaldi, Postel, Bret, Pavlovski, Thomas, Allar, Brière, Duplantier, Duboc, Guindez, Massin, Bertrand et Poirier, Masson et Magne, Négrel, Manceau, Meyer, Soupre, Fuentès et Cavallin.
In 4, chemise cartonnée, à lacet, dos toilé, premier plat illustré en couleurs. 14 planches en couleurs (sur 24) enluminées par SAUDE. 24 planches de plans, en noir. Paris Alexis SINJON éditeur, sans date (1929) Très bon état, coloris frais. (sans les planches 1-5-7-17-25-27-29-41-43-45.)
P., Alexis Sinjon, sd 1930 In-4, en ff. sous chemise à lacet de l’éditeur, 2 ff. & 48 planches légendées. Chemise fanée. Tampon à toutes planches. il manque la planche n 20.
Réalisations de Bourgon, Debat-Ponsan, Viret, Bourgeois, Le Corbusier, Jeanneret, Perriand, Jourdain, etc. pour la Sté Pont à Mousson, la banque de France, l’hôtel Lutétia, etc. Bon état d’occasion
, Brepols - Harvey Miller, 2024 Hardback, xviii + 188 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:69 col., Language: English. ISBN 9781915487124.
Summary The work of the fifteenth-century Italian painter Pisanello has long proven resistant the interpretative procedures of art history, in ways that point to the limits of those procedures as they evolved in the period after the Second World War. Taking Pisanello's art as an example of a larger theoretical issue, the book proposes a model of interpretation that addresses the realm of imitative practice. Using Cennino Cennini's Il Libro del' Arte as a primer,the author argues for an approach that confronts the evidence of the artist's self-tempering work, and then tests that model through an examination of Pisanello's drawings and medals. She exposes the drawings as primary evidence of the ontological groundwork within which the painter finds his own habits of invention, and also demonstrates the value of looking for the groundwork in a selection of Pisanello's official works, including the surviving wall paintings in Veronese churches. In the end, the author contends that the self-reflexive recognition of creative agency is a prerequisite for the apprehension of Pisanello's art, especially the agonistic scenario staged in his panel of The Virgin and Child with Saints George and Anthony and its enigmatic signature. TABLE OF CONTENTS List of Figures Acknowledgements Introduction 1. Temper: Cennino Cennini's Arte 2. Ground: Pisanello's Inventions 3. Threshold: Pisanello's Frameworks 4. Agon: Pisanus Pinxit Epilogue Under the Table Notes Bibliography
, Ernest Claesgenootschap, Lannoo, 2002, 2002 Gebonden, 257 pagina's, Nederlands, 275 x 235 mm, boek in prima staat, nummer 337 van 1100 gedrukte exemplaren, .
Met tekeningen van Kris Wollants en een uitleiding van August Keersmaekers.
, Rizzoli International Publications 1988, 1988 Paperback, 234 pages, English, 280 x 215 mm, in fine order, with illustrations in colour and b/w,. ISBN 9780847809462.
The artist describes his working methods, looks at eighteen of his completed large-scale projects, as well as unsited proposals, and explains their themes.
, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, , 1969 grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 234 pages. Avec boite d'editeure. / slipcase Tres belle exemplaire.
Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie,
Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.
Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter
, Brepols, 2021 Paperback, 360 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503591018.
Summary La doctrine anthropologique qui se d gage dans les Questions Thalassios de Maxime le Confesseur donne une place de choix la perception sensible, qui est consid r e comme la premi re tape indispensable toute connaissance humaine. Le juste exercice de la sensation est un des enjeux fondamentaux de la vie pratique, c'est- -dire de la morale, puisque le d veloppement des passions mauvaises dans la vie humaine d coule d'une ignorance et d'une erreur de jugement, pr cis ment en ce qui concerne l'appr hension du monde sensible. Le juste exercice de la sensation est aussi la condition de possibilit de la contemplation naturelle, car il permet l'homme de voir travers les figures du monde visible l'intention et le plan du Cr ateur. C'est gr ce cette contemplation du cr que l' tre humain accomplit sa mission d'unification du monde sensible et du monde intelligible, et acc de la connaissance de Dieu et l'union avec Dieu en vue de laquelle il a t cr . TABLE OF CONTENTS 1. Introduction 2. Pr sentation de l' tat de la recherche 3. Le contexte : la question de la perception sensible l' poque de Maxime 4. La perception sensible dans les Questions Thalassios : examen des mat riaux 5. Reprise synth tique : l'anthropologie de la sensation 6. Conclusion g n rale Bibliographie Index des mots grecs Index des citations de Maxime
EDITIONS MAHE S.A.. 1997. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos et plans en couleurs et noir et blanc, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
, Brepols, 2024 Hardback, 313 pages, Size:155 x 245 mm, Illustrations:2 b/w, 9 col., 6 tables b/w., 4 maps b/w, Language(s):French, English, German. ISBN 9782503588674.
Summary Ce recueil d'actes est le r sultat d'un atelier de recherche dans le cadre d'un partenariat entre l'universit franco-allemande, l'universit Goethe de Francfort-sur-le-Main et l'Institut fran ais d'Histoire en Allemagne (d sormais IFRA-SHS). Cette rencontre a r uni des chercheurs fran ais, allemands et n erlandais autour de la question des mises en ordre op r es par et dans les cartulaires eccl siastiques. Le parti pris fut de consid rer cette dimension dans un temps long (IXe-XIIIe si cle) et dans un vaste espace g ographique allant de la Souabe au dioc se de Quimper. Huit tudes de cas pr sentent diff rentes mises en ordres observ es au sein d'un unique cartulaire ou d'un corpus. Elles consid rent entre autres la cartularisation comme une mise en ordre des archives par un classement des actes sur un support nouveau ; mais aussi comme un moment o l' tablissement cartulariste ordonne de son patrimoine et se d finit par rapport ses voisins, la cs et/ou eccl siastiques. TABLE OF CONTENTS Laurent Morelle, Ordonner et inclure : les cartulaires, t moins et acteurs de mises en ordre Lucie Tryoen Laloum, De l'original au cartulaire : reproduction graphique des monogrammes dans les pratiques scripturales du chapitre de Notre-Dame de Paris (XIIe-XIIIe si cles) Jean-Baptiste Renault, Mise en cartulaire et mise en ordre d'une m moire h rit e: La r ception des actes transmis par les glises proven ales rattach es Saint-Victor de Marseille au XIe si cle Claire de Cazanove Hannecart, Les relations entre tablissements cartularistes et tablissements tiers dans les premiers cartulaires (IXe- d but du Xe si cle) Cyprien Henry, Cartularisation et identit monastique : la construction du cartulaire de Sainte-Croix de Quimperl (ann es 1120) Thomas Kohl, Cozroh und die correctio. Fr he Kartulare und ihr Kontext F. C. W. Goosmann, Reconstructing the Carolingian record: the property of Lorsch in the Low Countries Johannes Waldsch tz, Traditionsbuch, Klosterchronik, Kartular(chronik), G terverzeichnis? Gedanken zum Umgang mit einem schwer definierbaren Genre am Beispiel schw bischer Quellen des Hochmittelalters S bastien Barret, Cartulaires, histoire et historiographie : travers le corpus clunisien Pierre Chastang, Conclusion : les cartulaires, des archives paradoxales
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 SOFTCOVER 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301467.
Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardcover, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.
Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017
, Norma editeur, 2024 HB, 305 x 230 mm, 256 pages, 300 Illustrations en couleurs , FR edition . ISBN 9782376660842.
Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprim , de la m daille au monumental, sa qu te d'une statuaire pur e, aux formes l gantes travers soixante ann es de cr ation. Grand Prix de Rome en 1919, il est propuls avec clat dans l'entre-deux-guerres. L'Exposition internationale de 1925 est le premier pas d'une collaboration f conde avec Michel Roux-Spitz, qui les m nera la r alisation du c l bre Monument la d fense du canal de Suez et au d cor de la fa ade de la chapelle du CHU de Nantes. Lors de l'Exposition coloniale de 1931, il s'illustre en r alisant quatre B atitudes et un Sacr -Coeur. Les all gories de cet artiste du sacr , comme du profane - Paris, Ville lumi re pour l'Exposition universelle de Bruxelles, Arts et monuments r gionaux pour le paquebot Normandie, Les Connaissances humaines pour le palais de Chaillot, surplombant aujourd'hui encore la place du Trocad ro -, exaltent le savoir scientifique et culturel fran ais. Engag dans la reconstruction d'apr s 1945, il pare de bas-reliefs l'h tel de ville de Grand-Couronne, l'h tel des Postes de Louviers ou encore le centre des ch ques postaux de Dijon. Ses sculptures redonnent de l' lan aux lyc es de Brest, Perpignan et Fort-de-France. Ardent cr ateur de la p riode Art d co, il r pond des commandes priv es, dont Mowgli restera la plus marquante, tant par l'originalit que par la richesse de sa composition.