‎Van Dyck.‎

‎, Terra - Lannoo, Uitgeverij 1998, 1998 Hardcover, 141 pagina's, Nederlands, 285 x 260 mm, boek in prima conditie, met illustraties in kleur, . ISBN 9789020933581.‎

‎* Een uiterst toegankelijk verhaal over leven en werk: gebaseerd op degelijk kunsthistorisch onderzoek * Na Bosch en Van Eyck; de charmes van de 17de-eeuwse portretschilderkunst belicht in een schiiterend album. * Schitterende reproducties met oog voor het mooie en vaak onverwachte detail Vierhonderd jaar geleden werd Antoon Van Dyck geboren, een gebeuren dat in 1999 gevierd wordt met een feestelijk Van Dyck-jaar. Antwerpen bereidt een aantal grote tentoonstellingen voor die de verschillende aspecten van zijn werk zullen belichten. Aan de vooravond van dit gebeuren stelt onze uitgeverij een schitterend kunstboek voor dat deze kunstenaar op een andere, heel specifieke manier wil voorstellen. Een inleidend essay vertelt over leven en werk, die samen behandeld worden als organische, ondeelbare eenheid. Tot op heden onbekende bronnen over het leven van de kunstenaar worden in dit betoog verwerkt. Het tweede deel bestaat uit een weloverwogen selectie van Van Dycks meest fascinerende schilderijen die de lezer introduceren in zijn omvangrijke productie. De reproducties van de schilderijen zijn talrijk en schitterend. Zij vertrekken van een algemeen beeld van het geheel en focussen gaandeweg in op het mooie en merkwaardige detail. Dat de zorgvuldig gekozen details niet alleen didactisch veel te bieden hebben maar ook vaak een verrukking zijn voor het oog, lijdt geen twijfel. Duidende, helder geschreven bijschriften begeleiden de lezer/toeschouwer en bieden hem de gelegenheid nog meer, nog beter en vooral anders te zien.‎

‎ED TEMPLETON The Sprawl‎

‎, Tim Van Laere Gallery, 2025 Hardcover, 174 pages, Numerous black & white and color illustrations in and outside the text. Text in English, Dutch, French, Italian./. 26-x21cm *new ISBN 9789464004335.‎

‎Tim Van Laere Gallery is pleased to present The Sprawl, the fourth solo exhibition of Ed Templeton in the gallery. In this exhibition Templeton presents a new series of paintings, alongside photographs, drawings, and sculptures. The word sprawl is often coupled with the word urban or suburban, as in "suburban sprawl" which refers to the spreading of houses, apartments, office buildings and shopping centers on undeveloped land surrounding a densely populated city. Essentially, it is unrestricted growth over large expanses of land, with little concern for urban planning. Ed Templeton lives in one of these suburbs, Huntington Beach, which is part of the urban sprawl surrounding the cities of Long Beach and Los Angeles. As Templeton explains: ?It takes one hour of driving from LA to my house and it's non-stop cement and asphalt - continuous development.? Part of what drove this expansion in the 1950s and 60s was called "white flight" - a term used to describe the mass migration of white people from cities to more distant suburbs as a response to the growing racial and ethnic diversity in urban areas post-desegregation. This is a sub-narrative setting a contextual framework for the specific mixture of modern beach culture and suburban sprawl that Templeton depicts in his work. The beach and the pier are popular places and bring together the religious zealots, surfers, and tourists alike. The endless blocks of tract housing surrounded by walls are ubiquitous in this area. These walls act like a theater backdrop in these new paintings. Templeton: ?My work over the last decade has been in direct dialogue with the people, the environment, and the architecture of this place I live in."‎

‎BERLINDE DE BRUYCKERE Angel's Throat‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2021 HB, 240 x 170 mm, 144 pages , 150 illustrations, ENG. edition. ISBN 9789462303171.‎

‎Berlinde De Bruyckere (Ghent, 1964) has been a leading light in the international contemporary art world for many years already. Her raw, intriguing sculptures, installations and drawings draw strength from vulnerability and tenderness in the face of relentlessness. This exhibition catalogue shows her taking new steps on her artistic path, in search of the meaning of humanity, physicality, suffering and vitality. The themes in De Bruyckere's work have a universal and timeless value. But they gain extra urgency in times when, prompted by an unknown pandemic, the need for human connection is greater than ever, while at the same time the body has become a danger to mankind. De Bruyckere's compelling sculptures have a long and complex creative history. Much of her work is constructed of wax, resin, rope, skins and canvas, which she sometimes exposes to the elements for years before incorporating them into her art. Despite their confronting character the sculptures cry out to be touched and stroked, and exude warmth and the tangibility of existence. It is this powerful resonance that has made De Bruyckere one of the most important West European artists, ever since the early days of her career. Her oeuvre has been honoured by solo exhibitions all over the world. She has received several awards and has participated twice in the Venetian Biennale: in 2003 in the main pavilion, and in 2013 when she represented Belgium, in collaboration with Nobel Prize winner J.M. Coetzee. The Bonnefanten is the stage for her first Dutch solo exhibition since 2015. Following two mid-career retrospectives illustrating the period 2000-2014, De Bruyckere is now showing her most recent work. She focuses on the period from 2014 up to the present. The book includes work that has never be seen before. These monumental works are inspired by the idea of an angel, as portrayed in myths, stories, literature and art history. Conceived in the loneliness and isolation of the corona crisis, the angel guards against a lonely existence and, even more importantly, against a lonely death. According to Berlinde, an angel - with its warm, dark wings - provides protection; a refuge from fear. It is a wonderful example of the fragile line De Bruyckere treads between artistic poeticism and engagement with current affairs.‎

‎BERLINDE DE BRUYCKERE Engelenkeel‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2021 HB, 240 x 170 mm, 144 p, 150 illustrations, NL edition. ISBN 9789462303188.‎

‎In het voorjaar van 2021 vormt het Bonnefanten het toneel van de nieuwste tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). De Bruyckere staat al jaren aan de internationale top van de hedendaagse kunst. Haar rauwe, indringende sculpturen, installaties en tekeningen vinden kracht in kwetsbaarheid en tederheid in het meedogenloze. In deze tentoonstelling zet ze nieuwe stappen op haar artistieke pad, zoekende naar de betekenis van menselijkheid, lichamelijkheid, lijden en levenskracht. De thema's in het werk van De Bruyckere hebben een universele en onophoudelijke waarde. Maar ze krijgen een extra urgentie in een tijd waarin, aangezet door een ongekende pandemie, de behoefte aan menselijke connectie groter dan ooit is, terwijl het lichaam tegelijkertijd een gevaar voor de mens is geworden. De Bruyckeres indringende sculpturen kennen een lange, ingewikkelde maakgeschiedenis. Veel van haar werk is opgebouwd uit was, hars, touw en huiden of doeken, die ze soms jaren blootstelt aan de elementen alvorens ze te verwerken. De sculpturen vragen ondanks hun confronterende karakter om aanraking, streling, warmte, en stralen de tastbaarheid van het bestaan uit. Het is deze krachtige uitstraling die De Bruyckere al vanaf haar vroege carri re tot een van de belangrijkste West Europese kunstenaars heeft gemaakt. Haar oeuvre is gelauwerd met solo-exposities in binnen- en buitenland, prijzen, en twee deelnames aan de Venetiaanse Bi nnale: in 2003 in het hoofdpaviljoen, en in 2013 toen ze Belgi vertegenwoordigde, in samenwerking met nobelprijswinnaar J.M. Coetzee. Het Bonnefanten vormt het toneel van haar eerste Nederlandse solotentoonstelling sinds 2015. Na twee mid-career overzichtstentoonstellingen te hebben gehad die de periode 2000-2014 belichtten, toont De Bruyckere in het Bonnefanten haar meest recente werk. In de tentoonstelling Engelenkeel ligt de nadruk op de periode 2014-heden. Er zal onder andere nooit eerder vertoond werk te zien zijn. Deze monumentale werken zijn ge nspireerd op het idee van een engel, zoals deze in mythes en verhalen, literatuur en de kunstgeschiedenis terugkomt. Geconcipieerd in de eenzaamheid en isolatie van de coronacrisis, behoedt de engel voor een eenzaam bestaan en, nog belangrijker, een eenzame dood. Volgens Berlinde zorgt een engel met zijn warme, donkere vleugels voor beschutting, een toevluchtsoord tegen angst. Het is een prachtig voorbeeld van de fragiele lijn die De Bruyckere bewandelt tussen artistieke dichterlijkheid en engagement met de actualiteit. De tentoonstelling Engelenkeel is samengesteld met recent werk uit de periode 2014 tot heden. De thema's waarop De Bruyckere de laatste jaren heeft gefocust zijn hier voor het eerst samengebracht, waardoor hun onderliggende raakvlakken kenbaar worden. Ook presenteert het Bonnefanten haar nieuwste, nog nooit getoonde werk, dat het licht zag tijdens de coronacrisis.‎

‎DAVID LYNCH Someone is in My House - ENG. ed.‎

‎, Hannibal Books, 2025 Softcover 300 x 245 mm, 320 pages 250 illustrations in color , 50 b/w illustrations / English edition.*NEW ISBN 9789493416246.‎

‎David Lynch has always been in the spotlight as a filmmaker, directing some of the most iconic movies ever made, but as a visual artist, he is less widely known. Lynch delights in the physicality of painting and likes to stimulate all the senses in his work. This new paperback edition brings together Lynch's paintings, photography, drawings, sculpture and installation, and stills from his films. Many of these works reveal the dark underpinnings behind Lynch's often-macabre movies. Others explore his fascination with texture and collage. Throughout, Lynch's characteristic style-surreal, stylish, and even humorous-shines through. An introduction by music journalist and Lynch biographer Kristine McKenna, along with a thought- provoking essay by curator Stijn Huijts, offers fascinating new information and perspectives on Lynch's life and career. This book reveals an unexplored facet of Lynch's oeuvre and affirms that he is as brilliant a visual artist as he is a filmmaker. ‎

‎Orf vres, Joailliers et Horologers en Hainant au 19e Si cle. ‎

‎, Mons, 2008, Softcover, 190 pages, Illustrated. 24 x 17 cm. .‎

‎190 pages avec de nombreuses illustrations.*Orf vres et horlogers de Hainant, Belgique au 19 me si cle. Langue : Fran ais‎

‎verzamelaar gedemoniseerd. Actuele beschouwingen over Archeologica & Oude kunst.‎

‎NL-BE, Poldervondsten, 2021 Gebonden, 280 pagina's, ge llustreerd met fullcolour illustraties, nieuwstaat. ISBN 9789081706384.‎

‎Nu al veel besproken boekwerkje De verzamelaar gedemoniseerd, waarin kunsthandelaar Karl Stimm op een verfrissende manier zijn licht laat schijnen over Archeologica & Oude kunst. Een Must-Read voor elke verzamelaar of liefhebber van archeologie en oude kunst. Hij benoemt onder andere de recente bedreigingen van het cultureel erfgoed, het belang van metaal- detectoramateurs en de moeilijke tijden die zijn aangebroken voor verzamelaars. Met dit boek wil de auteur bruggen bouwen tussen wetenschappers, musea, verzamelaars en handelaren, erfgoedcommissies en de autoriteiten. Slaagt Stimm erin het onmogelijke te verwezenlijken? De vereenzelviging van object en mens. Of hij ook slaagt in zijn missie, dat zal o.a. afhangen van u, de lezer. Nu al veel besproken boekwerkje De verzamelaar gedemoniseerd, waarin kunsthandelaar Karl Stimm op een verfrissende manier zijn licht laat schijnen over Archeologica & Oude kunst. Een ode aan de verzamelaar, collectioneurs en erfgoedbezielers. Door deze onwetenschappelijke aanpak kan hij vrijuit spreken over de slechte verhoudingen binnen de wereld van archeologie en kunst en over de bedreigingen van het (inter)nationaal cultureel erfgoed en over de in zijn ogen noodzakelijke maatregelen om dat cultureel erfgoed veilig te stellen; zonder zich al te veel te hoeven bekommeren over het noemen van bronnen. En dat is best verfrissend en ja, soms ook een tikkeltje ongemakkelijk. Maar Stimm doet het erom. Verzamelen - het zit volgens hem in onze genen - van bodemvondsten en oudheden noemt hij een mensenrecht. Ontzameling, van depots en particuliere collecties, omschrijft hij daarentegen als een nietszeggend begrip. Soms gaat Stimm flink te keer. De extreme Duitse registratieplicht van bodemvondsten, duurder dan 1 euro en ouder dan 100 jaar, is volgens hem een voorbeeld van een maniakale regelgeving waardoor parano de situaties dreigen te ontstaan. En als hij het ergens heeft over vervalsingen van archeologische vondsten beweert hij, in dit boek althans ongefundeerd, dat de meeste sporen lopen in de richting van de restauratieafdeling van het desbetreffende museum. Maar goed, de lezer is hiervoor dus van tevoren gewaarschuwd. Het maakt het al met al wel een spannend boek. Een Must-Read voor elke verzamelaar of liefhebber van archeologie en oude kunst.‎

‎A Field Guide to Landmarks of Modern Architecture in the United States‎

‎ 1985 A Spectrum Book / Prentice-Hall, Inc. - 1985 - In-8, broché - 430 pages - Très nombreuses illustrations en N&B in et hors texte - Ouvrage en anglais - Outstanding architecture in all fifty states in the USA. Includes maps, locations, concise descriptions, name of architects. ‎

‎Bon état - Frottements sur la couverture - Coins et "coiffes" légèrement frottés ‎

‎Die indianischen Kulturen Mexikos.‎

‎Hanau, Dausien, 1979. In-4 reliure pleine toile, jaquette illustrée. Album richement illustré.‎

‎Texte allemand.‎

‎Franck Lloyd Wright : Archives‎

‎"Seuil. 2004. In-4. Relié. Très bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 91 pages augmentées de nombreuses photos et illustrations en noir et blanc et couleurs dans et hors texte. Frontispice. Nombreux fac-similés sous serpentes. CD ""Franck Lloyd Wright : paroles"" en supplément.. . Sous Emboitage. . Classification Dewey : 720-Architecture"‎

‎Traduit de l'anglais par Cédric Perdereau. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Frank Lloyd Wright. The Interactive Portfolio‎

‎ Running Press Running Press, 2004. In-4 carré relié cartonnage éditeur de 92 pages, très illustrées. Livres à système complet du CD. Texte anglais. Très Bon état.‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎James Stirling. Die Neue Staatsgalerie.‎

‎Stuttgart Die Neue Staatgalerie/Verlag Gerd Hajte 1984 1 vol. broché in-4, broché, 119 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. TEXTE EN ALLEMAND. Très bonne condition. Peu courant.‎

‎Stockholm, 1948. (+) Från Stråhantverk till Byggnadsindustri. Om Husbyggen i Stockholm 1840-1940 av Georg Hesselman. Stockholm, 1945.‎

‎4to. Et orig. hshirtbd. 220 - 252 pp. Rigt illustr. og med plancher.‎

‎hoofd ten voeten uit = La t te, un portrait en pied = The head, a full-lenght portrait‎

‎, Museum Dr. Guislain [Gent], hardcover, 288 pages, ill. Nederlandse tekst met FR / Franse en ENG / Engelse vertaling.. . ISBN 9076745021.‎

‎Stockman, Ren de Haan, Peter Allegaert, Patrick Cailliau, Annemie Mulder, Willem Maat, George Baljet, Bob Schoonenboom, Merlijn Sijsmans, An Zonneveld, Frans Mortier, Erwin Capenberghs, Joris Van Alphen, Jan Draaisma, Douwe Fol, Carine‎

‎EDMOND VAN DOOREN,HOMMAGE CATALOGUS 1896 - 1965. EDMOND VAN DOOREN.‎

‎Brussel, World Wide Association of Writers WWAOW, 2009 softcover, originele uitgeversomslag in kleur, 20.8x29.7 cm., 280 pp., geillustreerd in kleur en z/w.‎

‎Catalogus met 450 foto's. Een veelzijdig kunstenaar wordt hier in deze catalogus beschreven. Niemand deed het Edmond Van Dooren na. Zijn oeuvre blijkt immens te zijn, dit zijn maar een aantal werken die ik heb kunnen traceren. Vele van zijn werken bevinden zich dan ook in privaat collecties, sommige vinden we zelfs niet terug. Zijn werk anarchie der ismen zegt veel over hem zelf want hij heeft er een heel deel van uitgeprobeerd. Hopelijk blijven zijn werken jarenlang ons oog strelen en krijgt deze kunstenaar eindelijk de roem die hem toekomt. Het wordt tijd dat de kunstwereld inziet wat een groot kunstenaar Edmond Van Dooren wel was. Steven Stoclet. ‎

‎Famous Parks and Public Buildings of America.‎

‎New York, Akron, Chicago, Saalfield Publishing Company, 1902. Small folio-oblong. Orig. fullpictorial cloth. With more than 200 photoraphic reproductions. Clean and fine.‎

‎Schönheiten der Natur.‎

‎Erlenbach, Zürich, Rotapfel-Verlag, 1943. Quer.-4°. (8) S. Mit 16 farb. Lithographien von Niklaus Stoecklin. Orig.-Halbleinenband.‎

‎Papier teilweise leicht gebräunt. Der Einband etwas berieben. Die Bingung gelockert. Der Innenfalz teilweise angeplatzt.‎

‎ADIEU RIJKSMUSEUM,‎

‎Zwolle/ Amsterdam, Waanders/ Rijksmuseum, 2003 Gebonden, zandkleurig linnen, geillustreerde stofwikkel in kleur, 245 x 300mm., 84pp., uitgebreide illustratie in kleur. ISBN 9789040089190.‎

‎Het Rijksmuseum gaat verbouwen. Na ruim een een eeuw intensief gebruik van Pierre Cuypers? creatie aan het Amsterdamse Museumplein is een ingrijpende renovatie noodzakelijk. In de loop der jaren is, vooral aan het interieur, zoveel gesleuteld dat van Cuypers? originele ontwerp weinig over is. Aan de buitenkant bleven de gevels glorieus bewaard, maar de binnenkant van de meer dan honderdjarige toont duidelijk de littekens van vele grote en kleine operaties, slechts zelden verzacht door plastische chirurgie. Tijdens de komende verbouwing zullen de Spaanse architecten Cruz en Ortiz de oorspronkelijke structuur voor een groot deel herstellen. Aan de vooravond van de grootscheepse renovatie namen auteur en fotograaf Barbara en Rene Stoeltie een kijkje voor en achter de schermen. De Stoelties genieten internationale bekendheid door hun baanbrekende werk in het vastleggen van interieurs. Ze reizen de wereld over op zoek naar de boeiendste interieurs, die zij vervolgens op hun eigen karaktervolle wijze fotograferen en beschrijven. In hun werk draait het veel meer om details en associaties dan om een precieze registratie van all onderdelen van een interieur. Barbara en Rene Stoeltie maakten een fotoboek over het interieur van het Rijksmuseum en kijken terug naar het museum dat we allen kennen en dat we zullen missen. Volgens directeur Ronald de Leeuw hebben zij een scherp oog voor de dingen waar velen omheen kijken. Zij zagen de schoonheid van het museum, maar ook de onvolkomenheden. In indringende beeelden legden zij zowel de sleetsheid als de indrukwekkende pracht vast. Met opvallende foto?s en aanstekelijke teksten geven ze een prachtig en ook persoonlijk beeld van dit wereldberoemde gebouw.‎

‎Les maisons romantiques de Toscane/Country houses of Tuscany/Landäuser in der Toskana.‎

‎Cologne/Londres/Paris, Taschen, 2000. 22 x 26, 191 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, reliure d'édition carton imprimé, très bon état.‎

‎trilingue : français/anglais/allemand.‎

‎Van Dyck's Hosts in Genoa: Lucas and Cornelis de Wael's Lives, Business Activities and Works . 2 VOLUMES.‎

‎, , 2018 Hardcover with dusjackets 2 volumes ., 1028 pages., 683 b/w ill. + 40 colour ill., 190 x 250 mm, Languages: English. very fine!! ISBN 9782503531755.‎

‎Long overshadowed by the brilliance of their close friend, Anthony van Dyck, Lucas and Cornelis de Wael, active as artists and dealers in Antwerp, Genoa and Rome, have largely been ignored in Flemish art historical literature. No monograph on them has appeared since 1925. This book aims to rectify this situation by giving a global overview of their wide-ranging pursuits. However, before assessing their personal histories it first examines the historical context, particularly with respect to the 17th-century art market in these three cities, with special attention given to its structure in Genoa, so far neglected in surveys of the Italian markets. A fresh appraisal of information from archival and other sources in each city has been undertaken to give a revealing up-to-date insight into their lives, trading activities in goods ranging from art works to second-hand clothing and hides, as well as their extensive network of friends and clients stretching from the Northern Netherlands to Sicily, including their close business association with the prominent Flemish art dealer Matthijs Musson and the Moretus family, owners of the Plantin-Moretus publishing house. Their own contribution to the art world is not neglected, with a full discussion of their works and an accompanying catalogue raisonne, which, in Cornelis de Wael?s case, includes his extensive oeuvre of paintings, drawings and prints. In addition, the De Wael brothers? crucial function as hosts to Dutch and Flemish artists in both Genoa and Rome, with Van Dyck being the most famous, is also considered, while Cornelis de Wael?s not inconsiderable role in making Rembrandt?s prints known in both cities in his capacity as an art dealer is brought into focus. Despite the relative obscurity of his works till now, the sometimes unexpected influence of these on other artists from as far apart as the Northern Netherlands and Spain is also given careful attention. ‎

‎"L'ART ANTIQUE / PREHISTOIRE - ASIE OCCIDENTALE - EGYPTE - GRECE - ROME - BYZANCE ET ART MUSULMAN + 28 PLANCHES COLLATIONNEES / COLLECTION ""L'ART PAR L'IMAGE""."‎

‎LIBRAIRIE CENTRALE DES BEAUX ARTS. 1941. In-Folio. En feuillets. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 10 pages + 28 planches illustrées de photos e nnoir et blanc - Protégées d'une chemise cartonnée rigide avec 3 attaches en tissu.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎L'Art par l'image - Le XVIIè siècle français (architecture, peinture, sculpture) [+ XVIIIè].‎

‎Paris, Ch. Massin et A. Lévy réunies, 1937 1 volume In-folio (32,4 x 40cm) En feuilles en chemise à 3 rubans aux dos percaliné bleu et 1er plat imprimé en bleu orné d'un motif floral. [12]p., 39 planches (soit 30 sur 40 + 9). Planches en bon état (petite tache marginale sur une; 10 manquantes pour le XVIIè); chemise défectueuse: charnière du dessus entièrement fendue; déchirures au dos, plats un peu salis.‎

‎39 planches, soit 30 des 40 du "XVIIè siècle français" (10 vues d'architecture, 5 de sculptures, 14 reproductions de peintures et 1 de gravure), augmentées de 9 du XVIIIè (reproductions de peintures et gravures), précédées d'une courte introduction sur l'art classique, par Jean STOIANOVITCH; bibliographie. ‎

‎MONUMENTS ROMANS ET GOTHIQUES DE LA FRANCE / ARCHITECTURE ET SCULTURE / 444 PLANCHES COLLATIONNEES.‎

‎MASSIN CHARLES ET CIE. 1936. In-Folio. En feuillets. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 9 pages + 44 planches illustrées de photos e nnoir et blanc - Protégées d'une chemise cartonnée rigide avec 3 attaches en tissu.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Monuments romans et gothiques de la France. (Architecture et sculpture).‎

‎ P., Ch. Massin, s.d. (1936), in-folio, In-folio en feuilles, sous chemise à rubans, dos toilé, 12 pages de texte, suivies de 44 planches en noir. Bibliographie, envoi a.s. Bon exemplaire‎

‎Monuments romans et gothiques de la France (architecture et sculpture).‎

‎Paris, Ch. Massin & Cie, 1936 1 volume In-folio (32,3 x 40cm) En feuilles en chemise à 3 rubans aux dos percaliné bleu et 1er plat imprimé en bleu orné d'un motif floral. [12]p., 44 planches. Planches en très bon état; chemise défectueuse: charnière du dessus entièrement fendue; déchirures au dos avec manques; coins émoussés.‎

‎44 vues d'églises, abbayes et cathédrales médiévales "d'une valeur artistique incontestable" (in préface) précédées d'une introduction sur l'art des XIIè et XIIIè siècles, par Jean STOIANOVITCH; bibliographie. Exemplaire bien complet des 44 planches. ‎