Write to the booksellers-
Type
Any type (2)
Art print (7)
Book (31670)
Disk (1)
Drawings (7)
Engraving (9)
Magazine (129)
Old papers (1)
Photographs (14)
Posters (4)
-
Latest
Last 24h (14)
Last 3 days (25)
Last month (383)
Last week (321)
-
Language
Dutch (1)
English (54)
French (31743)
German (6)
Italian (18)
Japanese (2)
Portuguese (9)
Spanish (11)
-
Century
16th (16)
17th (52)
18th (212)
19th (1569)
20th (9489)
21st (1718)
-
Countries
Belgium (9811)
Brazil (7)
Canada (108)
China (3)
Côte d'Ivoire (125)
Denmark (214)
France (18481)
Germany (1)
Greece (1)
Italy (36)
Switzerland (3057)
-
Syndicate
ALAC (99)
CLAM (42)
CLAQ (94)
CNE (3)
ILAB (10789)
NVVA (1161)
SLACES (1161)
SLAM (8268)
SNCAO (9)
A ROME SUR L'AILE DU TEMPS. TOME I. LA CITE DU VATICAN.
BELLENAND. 1951. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Mors fendus, Intérieur frais. 177 pages. Premier plat illustré en noir et blanc; Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc dans et hors texte. Déchirure au dos.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
Physique de l?Incarnation, Enfanter et prendre corps dans l?art italien de la Renaissance
, Brepols - Harvey Miller, 2026 HardbackPages: 347 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:2 b/w, 176 col. Language:French. ISBN 9782503614083.
Summary La question de l?Incarnation est ici abordée selon son acception la plus charnelle, la plus physique voire la plus physiologique, d?abord du point de vue du lieu matriciel que sont la maison, le lit et le ventre de la Vierge, puis en tant que mouvement épiphanique de venue au monde, avant d?en considérer les prolongement et variations au sein d?autres contextes thématiques. Les nombreuses images qui se trouvent convoquées et analysées témoignent de l?intérêt que les artistes, les commanditaires et le public de la Renaissance italienne ont porté pour des considérations très humaines qui reconduisent Marie à son état de simple mère. L?approche adoptée oscille entre la mise en évidence d?une réalité physique de la gestation et de la parturition, qui répond à la dévotion mariale des couples et des jeunes mères contemporaines en s?attachant à des questions de nature obstétrique, et l?abstraction figurale d?une réalité textile qui interpelle l?imagination et la méditation pour les inviter à contempler l?empreinte ou la marque du divin dans une matière qui se donne comme l?enveloppe et la chair du Verbe incarné. L?idée de sortie ou de surgissement, de seuil ou de passage, est tout aussi prégnante dans son rapport aux drapés organiques de la Vierge dont s?extrait l?Enfant. Ce sont autant de détails qui, dans le sillage d?écrits apocryphes anciens et d?une littérature mystique féminine plus récente, témoignent pour l?essentiel du détournement ou de la mise en évidence par les artistes d?un impensé théologique, celui des conditions précises de la naissance de Jésus. TABLE OF CONTENTS Introduction Philippe Morel « Confirmer l?Incarnation ». Nicée II et les théologiens de l?image Maxime Deurbergue Première partie : L?Incarnation en son lieu « Descendit de c?lis ». Exégèse visuelle et paysage de l?Incarnation dans la peinture siennoise du Quattrocento Anne-Laure Imbert L?invention d?une figure matricielle. La Santa Casa et l?iconographie de la Madone de Lorette (XVe-XVIIe siècles) Ralph Dekoninck « Creando el Creatore nel tuo talamo mondo ». L?herméneutique du Thalamus Virginis à la Renaissance Fiammetta Campagnoli L?Incarnation et l?oreille dans l?art italien de la Renaissance Marta Battisti De l?imago clipeata à la mandorle utérine. Ouverture et profondeur du lieu de l?Incarnation au XVe siècle Clémence Legoux Deuxième partie : Venir au jour, venir au monde La qualité émotive du drapé organique. Une image de l?amour maternel, de Gentile da Fabriano à Jacopo Bellini Marie Piccoli-Wentzo Enfanter le Sauveur, naître de la Vierge. Michel-Ange et l?impensé de l?Incarnation Philippe Morel Culture de l?ornement et physique de l?Incarnation. Les dispositifs textiles de l?image mariale à la Renaissance Juliette Brack Encadrer l?Incarnation. Le cadre fictif dans la Vierge à l?Enfant avec deux anges de Filippo Lippi (Galerie des Offices, Florence) Elizaveta Falkova Troisième partie : Aux marges de l?Incarnation Corps régénérés. La chair, la légèreté et la pesanteur des élus et des damnés au jour du Jugement Angèle Tence La chair et la voix du spectre. Interprétations picturales de l?ombre de Samuel Pierre Tchekhoff Roch, gynécologue-obstétricien céleste au chevet des femmes Florence Larcher Fertilité de la nature et fécondité humaine dans la peinture flamande du début du XVIIe siècle. Réflexions autour de la figure de Cérès Cassandre Herbert
Physique de l'Incarnation Enfanter et prendre corps dans l'art italien de la Renaissance
, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardcover with dusjacket, Pages: 347 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:2 b/w, 176 col. Language :French. ISBN 9782503614083.
Summary La question de l'Incarnation est ici abordée selon son acception la plus charnelle, la plus physique voire la plus physiologique, d'abord du point de vue du lieu matriciel que sont la maison, le lit et le ventre de la Vierge, puis en tant que mouvement épiphanique de venue au monde, avant d?en considérer les prolongement et variations au sein d'autres contextes thématiques. Les nombreuses images qui se trouvent convoquées et analysées témoignent de l?intérêt que les artistes, les commanditaires et le public de la Renaissance italienne ont porté pour des considérations très humaines qui reconduisent Marie à son état de simple mère. L?approche adoptée oscille entre la mise en évidence d?une réalité physique de la gestation et de la parturition, qui répond à la dévotion mariale des couples et des jeunes mères contemporaines en s?attachant à des questions de nature obstétrique, et l?abstraction figurale d?une réalité textile qui interpelle l?imagination et la méditation pour les inviter à contempler l?empreinte ou la marque du divin dans une matière qui se donne comme l?enveloppe et la chair du Verbe incarné. L?idée de sortie ou de surgissement, de seuil ou de passage, est tout aussi prégnante dans son rapport aux drapés organiques de la Vierge dont s?extrait l?Enfant. Ce sont autant de détails qui, dans le sillage d?écrits apocryphes anciens et d?une littérature mystique féminine plus récente, témoignent pour l?essentiel du détournement ou de la mise en évidence par les artistes d?un impensé théologique, celui des conditions précises de la naissance de Jésus. TABLE OF CONTENTS Introduction Philippe Morel « Confirmer l?Incarnation ». Nicée II et les théologiens de l?image Maxime Deurbergue Première partie : L?Incarnation en son lieu « Descendit de c?lis ». Exégèse visuelle et paysage de l?Incarnation dans la peinture siennoise du Quattrocento Anne-Laure Imbert L?invention d?une figure matricielle. La Santa Casa et l?iconographie de la Madone de Lorette (XVe-XVIIe siècles) Ralph Dekoninck « Creando el Creatore nel tuo talamo mondo ». L?herméneutique du Thalamus Virginis à la Renaissance Fiammetta Campagnoli L?Incarnation et l?oreille dans l?art italien de la Renaissance Marta Battisti De l?imago clipeata à la mandorle utérine. Ouverture et profondeur du lieu de l?Incarnation au XVe siècle Clémence Legoux Deuxième partie : Venir au jour, venir au monde La qualité émotive du drapé organique. Une image de l?amour maternel, de Gentile da Fabriano à Jacopo Bellini Marie Piccoli-Wentzo Enfanter le Sauveur, naître de la Vierge. Michel-Ange et l?impensé de l?Incarnation Philippe Morel Culture de l?ornement et physique de l?Incarnation. Les dispositifs textiles de l?image mariale à la Renaissance Juliette Brack Encadrer l?Incarnation. Le cadre fictif dans la Vierge à l?Enfant avec deux anges de Filippo Lippi (Galerie des Offices, Florence) Elizaveta Falkova Troisième partie : Aux marges de l?Incarnation Corps régénérés. La chair, la légèreté et la pesanteur des élus et des damnés au jour du Jugement Angèle Tence La chair et la voix du spectre. Interprétations picturales de l?ombre de Samuel Pierre Tchekhoff Roch, gynécologue-obstétricien céleste au chevet des femmes Florence Larcher Fertilité de la nature et fécondité humaine dans la peinture flamande du début du XVIIe siècle. Réflexions autour de la figure de Cérès Cassandre Herbert
JAN FRANS CANTRE. VLAAMSCH HOUTSNIJDER.
, Diest, Pro Arte, 1941., Gebonden in linnen, 43,5 x 32cm, 181 pages , folio, geillustreerd met een groot deel originele houtsneden. *** in zeer goede staat!
Een van de 500 genummerde exemplaren . nummer 149, Vlaamsch houtsnijder: zijn kunst, zijn plaats en zijn verdienste. Kritische katalogus op zijn houtsneden. Het grootste gedeelte van de afgedrukte houtsneden zijn orgineel. in zeer goede staat !! Clothbacked, 43,6 x 32,5 cm., 181 pp. with a survey of the woodcuts, including an oeuvre catalogue of the graphic work, bibliography, 114 b/w illustrations (83 originally printed from the block), each protected by a guard sheet. In general a good copy. Inner-hinges
VERRERIE D'ART DE LORRAINE.
, Faton editeur, 2010 Relié pleine toile sous jaquette illustrée, 192 pages au format 21,5 x 28,5, Environ 200 illustrations. ISBN 9782878441338.
De l'amitié et de la collaboration entre Émile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau. Exécutant fidèle et discret des ?uvres d'Émile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des ?uvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Émile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de « Verrerie d'Art de Lorraine ».
Irrealisme et art moderne: Les voies de l'imaginaire dans l'art des XVIIIe, XIXe et XXe sie?cles : me?langes
Bruxelles :, mprimerie IPS, [Draguet, Michel )ULB Section d'histoire de l'art et d'archéologie, 1992 softcover 312 pages avec illustrations. Texte en Francais. ISBN 9782960001501.
Irréalisme et art moderne : les voies de l'imaginaire dans l'art des 18e, 19e et 20e siècles : mélanges
L'ARCHITECTURE REVOLUTIONNAIRE L'ARCHITECTURE DE LA REVOLUTION FRANCAISE A LA REVOLUTION ARCHITECTURALE
44. edition Aline Elmayan, 1973. Dossiers reunis sous une couverture cartonnée dans un coffret toilé marron, grand format , très bon état complet,photos possibles
Envoi sous colissimo avec assurance
oeil de Proust. Les dessins de Marcel Proust
, Stock, 1999 Couverture souple, 155 pages, richement illustré, FR. *en bon état. ISBN 9782234050419.
L'oeil de Proust. Les dessins de Marcel Proust
Philippe Stern ( 1895 - 1979) - Conservateur-adjoint du Musée Guimet. Correspondant de l' Ecole Française Extrême-Orient
Reference : 46724
Le style du Kulên (décor architectural et statuaire) - Hariharalaya et Indrapura - Travaux exécutés au Phnom Kulên (15 avril/20 mai 1936) - 3 fascicules
Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient - Vol. 38, No. 1 (1938) - 3 Fascicules In-4 - 49 pages & 24 planches H.T - 23 pages,1 carte du Baray occidental, 11 planches H.T. - 23 pages, 1 carte archéologique dépliante du Phnom Kulên - Mention "offert àPierre-Louis Paquet, le 15 mai 1952" - Bons exemplaires
Historien incontesté de l'art khmer et l'Art du champ , les deux grandes civilisations antiques de l'Asie du Sud-Est.Opéra avec d'autres historiens notamment Jean Boisselier qui fut son élève, de grandes avancées en matière de connaissance de l'Art cham. Mais sa prédilection resta attachée à l'Art Khmer qui débuta avec la publication de sa thèse sur le Bayon bâtiment central de Angkor où il mit en place une méthodologie de datation et d'identification très précise. En tant que Conservateur du Musée Guimet, il eut une influence décisive pour le faire rayonner au niveau Mondial en tant que musée de l'Art asiatique de référence. Conformément à nos conditions générales de vente :Les frais de port sont affichés à titre indicatif. Il se peut que nous devions vous contacter pour vous informer du coût de laffranchissement supplémentaire en fonction du poids et du nombre de livres, surtout pour les envois internationaux Cependant vu l'augmentation des tarifs postaux à l'internationale, nous pouvons expédier les ouvrages en point relais MONDIAL RELAY pour les pays suivants : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, et Portugal. Merci de nous indiquer en retour le point relais choisi ainsi que votre numéro de téléphone mobile & adresse Courriel pour assurer le suivi du colis.N'hésitez pas à nous interroger.In accordance with our general terms and conditions of sale:Shipping costs are displayed for informational purposes only. We may need to contact you to inform you of the additional postage costs depending on the weight and number of books, especially for international shipments.However, given the increase in international postal rates, we can ship books via Mondial Relay to the following countries: Germany, Austria, Belgium, Spain, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, and Portugal. Please provide us with your chosen Mondial Relay point, as well as your mobile phone number and email address to ensure package tracking.Please feel free to contact us with any questions
GIUSEPPE AND GIOVANNA PANZA : Collectors, An interview by Philippe Ungar ENG
, Silvana Editoriale 2012, 2012 Paperback, 208 pages, ENG, 210 x 150 mm, New, dustjacket, with 80 illustrations in colour. ISBN 9788836625222.
Giuseppe (1923-2010) and Giovanna Panza di Biumo are known as passionate and tireless collectors who over the course of more than fifty years built an extraordinary collection of contemporary art. Extraordinary for the artists included - Rothko, Kline, Tàpies, Lichtenstein, Oldenburg, Rosenquist, Andre, Serra, Nauman, Kosuth, LeWitt, Weiner, Sims and Fredenthal, among others - but especially for its implied vision: an innate and bold capacity to recognise in each work its radical, peculiar content of truth, well in advance of the critics and art market. This volume is the result of a long conversation with Philippe Ungar between 2007 and 2009. In this cultured and moving dialogue, the inner need to discover and acquire works of art is revealed as an intellectual adventure and a spiritual journey but also as the creation of a familiar lexicon founded on the tenacious search for beauty through art. Masterpieces from the collection are displayed in the world's most prestigious museums (from the Guggenheim in New York to MOCA in Los Angeles), in many cases constituting the original nucleus of the collection, as well as in the historic Villa Panza in Varese, now a FAI (Fondo Ambiente Italiano - Italian National Trust) property. The images that accompany the text are an attempt to recover, at least in part, the thread that unites them: the eye, the thinking and the wonder of two true collectors.
DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
Antwerp, Tim Van laere Gallery, 2024 Hardcover, 120 pages Illustrated. ISBN 9789464004274.
catalogue expo DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
DENNIS TYFUS : Tattooed Tears of Joy.
, Tim Van Laere Books, 2024 hardcover, 120 pages, NEW ,quadrilingual: English, Dutch, French, Italian. ISBN 9789464004274.
?Dennis Tyfus appears like a punk-blasted sprite bursting from his pantaloons, a charmed creature?s tongue lolloping the golden inspirations both fresh and world-weary amid the gallery of noise freaks and intellectual elites.? ? Thurston Moore, Sonic Youth De praktijk van de Antwerpse kunstenaar Dennis Tyfus (°1979) omvat een breed scala aan artistieke media, gaande van tekeningen, sculpturen, installaties, video?s, magazines, boeken, muziek, vinylplaten, tatoeages, zijn eigen radioprogramma, concerten en performances. In zijn oeuvre vloeit alles in elkaar over, zonder vaste definitie, begin of einde. Daarmee leunt hij sterk aan bij het oeuvre van kunstenaars zoals Dieter Roth, Mike Kelley, Jim Shaw en Wim T. Schippers. Door elementen uit zijn persoonlijke psyche te combineren met verschillende aspecten uit de hoge en lage cultuur en deze op een gelijkaardige manier te benaderen, creëert Tyfus een universum waarin het persoonlijke, het alledaagse en het unheimliche samenkomen. Dit boek bundelt een ruime selectie uit zijn oeuvre.
Karin Hanssen. The Thrill of it All. 1994-2009. Paintings.
BE, MER.paperkunsthalle , 2010 Hardback, 270x210mm, 120 pages, 60 gekleurde illustraties, NL/ENG text. FINE. ISBN 9789076979236.
Deze publicatie biedt een overzicht van het schilderkunstig oeuvre van de Belgische kunstenaar Karin Hanssen (°Antwerpen 1960). Ze begon te schilderen in 1985 maar toen ze in 1994 de film 'The Thrill of it All' zag, een screwball comedy (amusementsfilm met in de hoofdrol Doris Day-1963) besloot ze om haar werk toe te spitsen op het thema van het sociaal determinisme en te werken met de flashback. Het boek behandelt deze periode van 1994 tot en met 2009, De auteurs, Philippe Van Cauteren (artistiek directeur S.M.A.K., Gent, Belgie), Gregory Salzman (onafhankelijk curator en schrijver over hedendaagse kunst, Amherst, MA, V.S.) en David Broker (artistiek directeur CCAS, Canberra, Australie) bekijken op een diepgaande manier Hanssens werk vanuit uiteenlopende culturele en theoretische invalshoeken. De belangrijkste aspecten van haar werk worden onderzocht, zoals de toepassing van tijdsdesorientatie, sociale semiotiek en 'de geleende blik'. Karin Hanssens werk was te zien in verschillende internationale tentoonstellingen. Ze vertegenwoordigde Belgie op de 7e Sharjah Biennale (V.A.E.) en nam deel aan de 2e Yokohama Triennale (Japan) in 2005. In 2009 werd haar werk getoond in de tentoonstelling UN-SCR-1325, Chelsea Art Museum, New York (V.S.). In 2010 nam ze deel aan de internationale tentoonstelling over mode en kunst in 800 Show Art Space, Shanghai tijdens de Shanghai Fashion week, China. Karin Hanssen leeft en werkt in Antwerpen, Belgie.
Philippe Van Cauteren, Hans Martens, Inge Breackman, Benny Madalijns, Annelies Vanbelle, Henk Delabie / Inge Ketelers, Henk Delabie
Reference : 57888
HENK DELABIE VERPLAATSINGEN - DISPLACEMENTS
BE - , Henk Delabie, 2021 Softcover, Pages: 160 / Dimensions: 210 x 270 mm. ISBN 978946337051.
Henk Delabie bewijst hoe rijk een hedendaagse sculptuur vandaag kan zijn. Of om de woorden van John Berger te parafraseren: als de tijd stroomt als een rivier dan bereikt de daad van het maken van deze sculpturen door tegen de stroom in te gaan naast het statische ook het beweeglijke, hoe verankerd ze ook in de ruimte lijken te staan. Photography: Vincent Das, Johan September, Henk Delabie
[Studio Luc Derycke] - Philippe Van Cauteren, Hans Theys, Inge Braeckman
Reference : 56147
CAROLE VANDERLINDEN : CREOLE & VANITY
, MER. Paper Kunsthalle 2015, 2015 Softcover, 72 pages, Eng/ NL / FR/ , 280 x 215 mm, in New condition,. ISBN 9789491775789.
Creole & Vanity unravels the diversity in the work of painter Carole Vanderlinden. The publication highlights an oeuvre, which plays with pictural changes, methodical steps and the mixture of genres. Vanderlinden is especially interested in concepts of approaching and departing; which are present in several of her paintings. This monograph includes texts by curators Hans Theys and Philippe Van Cauteren, and by poet Inge Braeckman. The book comes out during the eponym show of Vanderlinden in Kristof De Clercq Gallery, Ghent, from March 8th til April 12t
Philippe Van Cauteren , Johan Van Tittelboom , Paul & Marie-Rose Declercq
Reference : 62574
Verzamelarts
, Borgerhoff & Lamberigts, 2023 Gebonden, Hardcover 240 pag. 26.4cm Illustrated. tekst in NL. ISBN 9789464778021.
Eerder toevallig ontstond het kunstcollectief VERZAMELARTS van 10 kunstliefhebbers die doorheen de jaren kunstzinnig moois verzamelden om het een eervolle plek te geven in hun omgeving. Gaandeweg ontstond het verlangen om hun passie voor de eigen collectie en hedendaagse kunst met anderen te delen. Het gevolg is een tijdelijke kunsttentoonstelling in oktober op drie locaties in Gent. De drie expo's zijn een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars. Van 14 t.e.m. 29 oktober loopt de tijdelijke kunsttentoonstelling VERZAMELARTS op drie locatie in Gent, waaronder de ambtswoning van de gouverneur van Oost-Vlaanderen (Carina Van Cauter). Maar liefst 66 kunstwerken van 33 hedendaagse kunstenaars sieren er het gebouw. Iedereen is welkom om een bezoek te brengen en zich te laten inspireren.
Philippe van Cauteren, Maria Gilissen, Frank Maes, Marcel Broodthaers
Reference : 63480
Broodthaerskabinet / L'Inventaire
, S.M.A.K., 2011 Paperback, 168 pag. NL / ENG / FR.,225 x 165 mm, NEW / NIEUW / NOUVEAU, illustr.in color / b/w. ISBN 9789075679373.
De uitgave van CAHF belicht een selectie specifieke onderdelen van de afzonderlijke museumcollecties. Hiermee vestigt de koepel de aandacht op hoe verzamelingen het unieke karakter van elke partner mee bepalen. Het geheel is inhoudelijk verbonden met collectiepresentaties die de voorbije maanden in de vier musea plaatsvonden of momenteel nog lopen. Zo presenteerde M HKA Europe at Large: Art from the former USSR, Mu.ZEE The Responsive Subject, Middelheimmuseum Crossing. From Middelheim Museum to the City and Back Again en S.M.A.K. Marcel. Het Broodthaerskabinet. Voor het artistieke onderzoeksproject werden gerenommeerde curatoren en critici aangetrokken. In samenspraak met hen ontstond de keuze van de onderwerpen die niet alleen aansluiten bij het profiel van elke partner, maar ook kunstwetenschappelijk relevant zijn. Ze lieten daarnaast ook toe om nieuwe visies en perspectieven te ontwikkelen over aspecten van de betrokken collecties. De uitgave besteedt zo op een inhoudelijke manier aandacht aan de opgezette onderzoeksprojecten vanuit CAHF bij elk partnermuseum en geeft blijk van de dynamiek in elk huis. Het geheel werd artistiek vormgegeven door Sara De Bondt Studio (Londen) en bevat prachtige foto s van collectiestukken uit de museumverzamelingen
Philippe van Cauteren, Maria Gilissen, Frank Maes, Marcel Broodthaers
Reference : 65581
Broodthaerskabinet / L'Inventaire / Crossing : from Middelheim Museum to the city and back again / Europe at large : art from the former USSR // The responsive subject. set 4 volumes boxed.
, S.M.A.K., 2011 Box with 4 books; Paperback, 168 pag./96 pages / 136 pages / 151 pages NL / ENG / FR.,225 x 165 mm, illustr.in color / b/w. ISBN 9789075679373.
De uitgave van CAHF belicht een selectie specifieke onderdelen van de afzonderlijke museumcollecties. Hiermee vestigt de koepel de aandacht op hoe verzamelingen het unieke karakter van elke partner mee bepalen. Het geheel is inhoudelijk verbonden met collectiepresentaties die de voorbije maanden in de vier musea plaatsvonden of momenteel nog lopen. Zo presenteerde M HKA Europe at Large: Art from the former USSR, Mu.ZEE The Responsive Subject, Middelheimmuseum Crossing. From Middelheim Museum to the City and Back Again en S.M.A.K. Marcel. Het Broodthaerskabinet. Voor het artistieke onderzoeksproject werden gerenommeerde curatoren en critici aangetrokken. In samenspraak met hen ontstond de keuze van de onderwerpen die niet alleen aansluiten bij het profiel van elke partner, maar ook kunstwetenschappelijk relevant zijn. Ze lieten daarnaast ook toe om nieuwe visies en perspectieven te ontwikkelen over aspecten van de betrokken collecties. De uitgave besteedt zo op een inhoudelijke manier aandacht aan de opgezette onderzoeksprojecten vanuit CAHF bij elk partnermuseum en geeft blijk van de dynamiek in elk huis. Het geheel werd artistiek vormgegeven door Sara De Bondt Studio (Londen) en bevat prachtige foto s van collectiestukken uit de museumverzamelingen
Ronny Delrue: Correspondances #1
, Hannibal Books, 2019 paperback, ; 288 pages, geïllustreerd, 29 x 23 cm, text; Nederlands/Frans./English. ISBN 9789463887069.
Drawing is thinking, thinking is moving. Met die woorden kan het gelaagde werk van de Belgische kunstenaar Ronny Delrue (°1957) worden samengevat. De tekening ligt al jarenlang aan de basis van zijn oeuvre. Enerzijds is ze een autonoom kunstwerk, anderzijds is ze als concept ook de directe kristallisatie van een vluchtige gedachtegang, die telkens weer de poorten opent naar nieuw werk. De tekening is dus niet alleen het resultaat maar tevens de motor van de creativiteit van de kunstenaar, die niet enkel met potlood en papier ?tekent?, maar ook met foto?s, keramiek en andere materialen. Tekenen is voor Delrue het scheppen van een mentaal beeld. De genese van het beeld én de onmiddellijke betekenis ervan zitten voor hem vervat in de lijnen van de tekening zelf. Daarom bieden zijn tekeningen een intieme inkijk in het hoofd van de kunstenaar, die vanuit zijn eigen realiteit ? vormgegeven door herinneringen, emoties, opvattingen ? de wereld een klein beetje herschept. Voor dit boek selecteerde Philippe Van Cauteren (directeur S.M.A.K., Gent) een reeks belangrijke tekeningen uit het uitgebreide corpus van Delrue. Drie verschillende auteurs gingen met deze selectie aan de slag en laten hun hoogstpersoonlijke licht schijnen over het belang van de tekening in Delrues oeuvre
Ronny Delrue: Correspondances #1 + #2 - 2 vols
, Hannibal Books, 2019 2 vols; paperback, ; 288 pages, geïllustreerd, 29 x 23 cm, text; Nederlands/Frans./English. ISBN 9789463887069.
Drawing is thinking, thinking is moving. Met die woorden kan het gelaagde werk van de Belgische kunstenaar Ronny Delrue (°1957) worden samengevat. De tekening ligt al jarenlang aan de basis van zijn oeuvre. Enerzijds is ze een autonoom kunstwerk, anderzijds is ze als concept ook de directe kristallisatie van een vluchtige gedachtegang, die telkens weer de poorten opent naar nieuw werk. De tekening is dus niet alleen het resultaat maar tevens de motor van de creativiteit van de kunstenaar, die niet enkel met potlood en papier ?tekent?, maar ook met foto?s, keramiek en andere materialen. Tekenen is voor Delrue het scheppen van een mentaal beeld. De genese van het beeld én de onmiddellijke betekenis ervan zitten voor hem vervat in de lijnen van de tekening zelf. Daarom bieden zijn tekeningen een intieme inkijk in het hoofd van de kunstenaar, die vanuit zijn eigen realiteit ? vormgegeven door herinneringen, emoties, opvattingen ? de wereld een klein beetje herschept. Voor dit boek selecteerde Philippe Van Cauteren (directeur S.M.A.K., Gent) een reeks belangrijke tekeningen uit het uitgebreide corpus van Delrue. Drie verschillende auteurs gingen met deze selectie aan de slag en laten hun hoogstpersoonlijke licht schijnen over het belang van de tekening in Delrues oeuvre
S.m.a.k. track - a contemporary city conversation + BAG.
, , Softcover, 376 pages, Illustrated. 27x20cm ++book with an original carrying bag from the exhibition !!! . ISBN 9789077459836.
TRACK is an art experience taking place in the public and semi-public space of Ghent. It offers enriching and unexpected encounters with the city, its history and its inhabitants, stimulating reflection on urban realities and, in a wider sense, the contemporary human condition. Forty-one international artists were invited to conceive new artworks strongly rooted in the urban fabric of Ghent, but linking the local context with issues of global significance. Participants include multi-media artist John Bock, performance artist and choreographer Alexandra Bachzetsis, painter Erik van Lieshout, and visual artist Mircea Cantor, among many others
Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde
Reference : 58189
HANDLED WITH CARE. THE ART AND SCIENCE OF MULTIDISCIPLINARY CONSERVATION / Multidisciplinaire kunstrestauratie- en onderzoek met passie.
, BAI, 2022 Hardcover, 192 pages, 300 x 240 mm, throughout illustraties, ENG-NL edition. ISBN 9789085868255.
Dit schitterend geïllustreerde boek is een ode aan de kunstrestauratie. Het haalt de geheimen van dit bijzondere beroep uit het atelier en belicht de kunsthistorische en wetenschappelijke aspecten ervan. Er wordt ingezoomd op haarfijne restauraties van eeuwenoude schilderijen, complexe behandelingen van hedendaagse werken, maar ook op de inzet van innovatieve technologie voor de analyse, behandeling en consolidering van kunstwerken in de meest uiteenlopende materialen. Aan de hand van een veertigtal spraakmakende restauraties wordt een blik geworpen achter de schermen. Restauratoren getuigen over de uitdagingen van hun beroep, terwijl collectieverantwoordelijken en kunstprofessionals dieper ingaan op het belang en de toekomst van restauratie. Handled with Care brengt een hommage aan het vak en biedt een inkijk in een vaak verborgen wereld. Met tekstbijdragen van onder meer Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde en over kunstwerken van niemand minder dan Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Henry van de Velde, Joseph Beuys, Andy Warhol, Sol LeWitt, Luc Tuymans enz. Dit boek verschijnt naar aanleiding van tien jaar IPARC
Werner Mannaers ANYTH
Gent, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2008 Gebonden, Hardcover, 287x222x15 mm, 130 pages, . ISBN 9789076979786.
Gepubliceerd bij de gelijknamige tentoonstelling in het SMAK Gent verzamelt Anyth_= een groot aantal schilderijen van 'mental painter' Werner Mannaers . Deze verzameling (geschilderde) notities van het ondraaglijk lichte gewicht van de (kunst)geschiedenis en het ondraaglijk lichte gewicht van de persoonlijke ervaringen en herinneringen van de kunstenaar volgen op het boek Cahier de brouillons dat in 2007 verscheen, en laten ons kennismaken met een fascinerend oeuvre dat nu pas volop in het daglicht is komen te staan.
Philippe Vandenberg l'important c'est le kamikaze: oeuvre 2000-2006*** (signed)
Charleville-Mézières, Musée Arthur Rimbaud & On-Line, 2006 Softcover, 205 pages, 16 x 0.99 x 23.01 cm. English/Français. ***Signed and dedicated by the artist. *Fine condition. ISBN 9789078547013.
Philippe Vandenberg l'important c'est le kamikaze oeuvre 2000-2006 is an artist's book and the catalogue to the solo exhibition of the same name. The exhibition was held in 2006 in Musée Arthur Rimbaud, Charleville-Mézières. The catalogue includes a selection of paintings and works on paper by Philippe Vandenberg spanning the years 2000-2006. The Song of the Finch, Philippe Vandenberg Le chant du pinçon, Philippe Vandenberg Letter to the Nigger, Philippe Vandenberg
