‎Pierre Puget - biographie critique illustrée de 24 reproductions hors texte‎

‎Henri laurens éditeur 1928 128 pages in8. 1928. broché. 128 pages. Cette monographie de Philippe Auquier publiée en 1903 dans la collection 'Les Grands Artistes' des éditions Henri Laurens est une biographie critique du sculpteur et architecte français Pierre Puget (1620-1694). L'ouvrage illustré de vingt-quatre reproductions hors texte synthétise des travaux d'érudits locaux et aborde notamment les relations de Puget avec l'administration des constructions navales et avec Colbert‎

‎Très bon état seulement la couverture est légèrement usagée l'intérieur est trés propre‎

‎Cléopâtre : dans le miroir de l'art occidental‎

‎, 5 Continents , 2004 Paperback, 438 pages, Texte en Francais, 295 x 240 x 38 mm, Tres belle exemplaire. ISBN 9788874390960.‎

‎Personnage à la fois historique et mythique, Cléopâtre a fait rêver l'Occident. Les différentes interprétations d'une légende qui s'est greffée, depuis l'Antiquité, sur la vérité historique de la dernière reine d'Egypte ont suscité d'innombrables représentations dans l'art des temps modernes. Les multiples visages prêtés à cette grande figure procèdent, à chacune des époques où ils se manifestent, de postulations philosophiques et d'associations symboliques qui révèlent un état de l'histoire des idées. Les modèles iconographiques qui s'imposent témoignent, eux, de la vigueur d'un imaginaire sans cesse renouvelé et dont il faut chercher la source dans la littérature, la poésie, la musique, le théâtre et même le cinéma. C'est le parcours, aussi fécond que complexe, de la présence de Cléopâtre dans la culture occidentale que retrace Cléopâtre dans le miroir de l'art occidental, au travers d'essais et de notices scientifiques et iconographiques portant sur une sélection d'?uvres majeures du XVe au XXe siècle.‎

‎EUGÈNE ATGET : Poète, photographe‎

‎, Silvana Editoriale, 2022 PB, 280 x 240 x 10 mm, 128 p, 86 illustrations couleur / n/b , Nouveau !. ISBN 9788836653126.‎

‎On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition « Eugène Atget, poète photographe » à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet - Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des ouvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget‎

‎À l'ombre du laurier. Musique et culture à Florence 1530-1570‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 675 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:6 b/w, 47 col., 5 musical examples, Language: French. ISBN 9782503612010.‎

‎Summary Fruit de plus de quinze années de recherches dans les bibliothèques et archives de Florence, ce livre souhaite mettre en évidence le rôle de la musique dans le dispositif culturel mis en place par les premiers ducs de Florence, Alessandro et Cosimo 1, depuis la chute de la dernière République jusqu'à l'obtention par Cosimo du titre de grand-duc de Toscane par le pape Pie V. Ces quatre décennies, marquées par des bouleversements politiques, sociaux et culturels ont été scrutées avec la plus grande attention dans les domaines de l'histoire de l'art, de l'histoire politique, économique ou littéraire, mais la place de la musique dans cette société en mouvement n'avait jamais été évaluée en profondeur. Observer la vie musicale florentine de cette période permet pourtant de révéler les mutations profondes des structures de pouvoir, des réseaux de sociabilité et des référents culturels. Suivant un plan chronologique, le livre s'appuie sur certains personnages-clés qui traversent toute la période, les peintres Bronzino et Vasari, les écrivains et académiciens Benedetto Varchi, Antonfrancesco Grazzini ou Giovan Battista Strozzi, dont les collaborations et les amitiés avec les musiciens florentins ont laissé de nombreuses traces. En suivant les activités de cette communauté, cette enquête relate la transformation progressive des canti carnascialeschi en mascherate de cour, les débats musicaux au sein de l'Accademia Fiorentina, le dynamisme de la pratique du madrigal polyphonique dans les milieux amateurs, sans oublier les mécanismes du mécénat musical et la construction d'une musique de cour au service du nouveau duché des Médicis. TABLE OF CONTENTS Introduction Première partie : Les années 30 Chapitre 1 : Les Florentins à Rome Chapitre 2 : Florence sous le duc Alessandro Chapitre 3 : Musique et politique à Florence dans les années 30 Deuxième partie : Les années 40 Chapitre 4 : Musique et musiciens à la cour de Cosimo Chapitre 5 : En ville, amitiés et rivalités musicales Troisième partie : Les années 50 et 60 Chapitre 6 : La cour en spectacle Chapitre 7 : La noblesse florentine et ses pratiques musicales Annexes biographiques Annexe 1 : Les chanteurs de la chapelle florentine (1540-1570) Annexe 2 : Les musiciens de la cour ducale (1532-1570) Bibliographie Index des noms de personnes‎

‎Verso l' Ut Omnes - Towards Ut Omnes. Vie, luoghi e protagonisti dell'ecumenismo cattolico prima del Vaticano II - Ways, places and protagonists of Catholic ecumenism before Vatican II‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 183 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):Italian, English, French. ISBN 9782503596600.‎

‎Summary The studies collected in this volume highlight the rising of an ecumenical consciousness within the Catholic Church in the early twentieth century. The Catholic paths, suggested in view of the hoped-for Christian unity before the Second Vatican Council, were different but complementary: the path of prayer and liturgy, that of theological re ection, that of fraternal witness and that of martyrdom. The text offers valuable contributions on all these paths, written by specialists in the history of ecumenism. Gli studi raccolti nel presente volume mettono in luce il nascere di una coscienza ecumenica all'interno della Chiesa cattolica nel primo Novecento. Le vie cattoliche suggerite in vista dell'auspicata unità cristiana prima del concilio Vaticano II furono diverse ma complementari: la via della preghiera e della liturgia, quella della ri essione teologica, quella della testimonianza fraterna, quella del martirio. Su tutti questi cammini sono qui riportati preziosi contributi, scritti da specialisti della storia dell'ecumenismo. TABLE OF CONTENTS Introduction Lubomir Zak Paolo VI, un cammino ecumenico Philippe Chenaux Max Josef Metzger's Ecumenism of Blood Lubomir Zak Il mondo di Paderborn Jörg Ernesti Yves Congar, gli anni del pionierismo ecumenico Giovanni Tangorra Taizé e il mondo cattolico. Da Paul Couturier ai papi del concilio Gianluca Blancini The Louvain Faculty of Theology's Failed Attempt to Found an Ecumenical Chair Mathijs Lamberigts L'abate Costantino Bosschaerts e l'ecumenismo profetico di Vita et Pax Donato Giordano o.s.b. Alberto Bellini per una teologia del dialogo Mauro Velati Tra Roma e Ginevra. L'abbé Edmond Chavaz Lorenzo Planzi Louis Bouyer et l'anglicanisme. Naissance d'une famille d'esprit Bertrand Lesoing À la veille de Vatican II. La conversion oecuménique du diocèse de Montréal Gilles Routhier Conclusion Philippe Chenaux Authors‎

‎Album van de Duivel, De verzoekingen van Félicien Rops‎

‎, snoeck publ, 2024 Hardcover,280 x 230 mm, 120 color Illustrations & bw ill., 152 Pages, Dutch (NL) ed. ISBN 9789461619389.‎

‎Sinds 1998, het jaar van de honderdste sterfdag van Félicien Rops, heeft het naar hem genoemde museum in Namen geen tijdelijke tentoonstelling meer gewijd aan 'zijn' kunstenaar. En toch blijft de kennis rond zijn werk evolueren en elk jaar ontdekt het wetenschappelijke team nieuwe onderzoeksgebieden. Het is om deze reden dat een retrospectieve tentoonstelling rond zijn (niet-gerealiseerde) project, Het Album van de Duivel, werd geboren...‎

‎Le château et la ville. Conjonction, opposition, juxtaposition (XIème-XVIIIème siècle)‎

‎Paris, Comité des travaux historiques et scientifiques - CTHS, 2002, in-4, broché, 425 pages. Très bon état. ‎

5 Images

‎cent plus beaux : Hôtels particuliers de France‎

‎, VILO , 2002 Hardcover, 200 pages, Texte en Francais, 320 x 240 x 20 mm, bon etat,,illustrations en couleur , jaquette illustreé, ISBN 9782719106006.‎

‎ Dans les contextes français, un hôtel particulier (français [ot?l pa?tikylje]) est une maison de ville d'une grande sorte. (En anglais médiéval, hôtel était rendu par « auberge », la maison de ville d'un noble, qui ne subsiste désormais que telle qu'elle est utilisée dans les auberges de la cour. Particulier signifiait « personnel » ou « privé »).[1] Alors qu'une maison ordinaire était construite dans le cadre d'une rangée, partageant des murs mitoyens avec les maisons de chaque côté et donnant directement sur une rue, un hôtel particulier était souvent indépendant et, au XVIIIe siècle, il serait toujours situé entre cour et jardin, entre la cour d'entrée, la cour d'honneur et le jardin derrière.[2] Il existe des hôtels particuliers dans de nombreuses grandes villes, comme Paris, Bordeaux, Albi, Aix en Provence, Avignon, Caen, Lyon, Montpellier, Nancy, Rouen, Rennes, Toulouse et Troyes. Le terme est comparable à la maison de ville qui abritait le noble britannique à Londres.‎

‎Chateaux, manoirs et logis Le Tarn‎

‎Patrimoines et médias 1999 In 8 cartonné sous jaquette, 320 pp, photos en couleurs‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎ l'histoire de l'Académie royale des beaux-arts de Liège de 1775 à nos jours. Une école d'art sur quatre siècles‎

‎Liege, Perron, 2019 Softcover 16 x 24 cm, 277 pages, En couleur, En noir et blanc. ISBN 9782871142614.‎

‎Les origines de l'Académie royale des beaux-arts de Liège remontent au siècle des Lumières : c'est en effet le prince-évêque Velbruck qui crée la première académie en 1775. Cette première école disparaîtra à la Révolution pour renaître avec le régime français, à travers le cours de dessin donné par Léonard Defrance à l?école centrale puis, un peu plus tard, par la création de l?athénée des arts. Après la défaite de Waterloo et le congrès de Vienne vient le régime hollandais et, avec lui, la naissance d?une école gratuite de dessin. Quelques années plus tard, la Belgique est indépendante et, en 1835, la Ville de Liège reprend à son compte l?enseignement des beaux-arts à Liège. Ce livre retrace l?histoire de cette école qui s?étale sur quatre siècles, de 1775 à nos jours. Il fait apparaître combien, en fonction des pouvoirs successifs, de la société et des différentes générations d?artistes, les conceptions de l?enseignement artistique étaient différentes. Mais le dessin y a toujours été considéré comme la composante indispensable de l?enseignement des arts plastiques. Il présente l?histoire de l?institution, de ses différentes implantations, de ses professeurs mais il raconte aussi comment, pendant quelques mois, l?académie fut complètement transformée par la Croix-Rouge en hôpital de fortune, au lendemain de l?Armistice de novembre 1918, pour y soigner des centaines de soldats malades et blessés ; comment l?académie a accueilli dans ses caves la plupart des statues en bronze de Liège (Li Torê, Grétry, la Vierge de Vinâve d?Île, etc.) afin de les protéger des bombardements sous l?Occupation ; comment aussi furent vécus les évènements de mai et juin 1968? On y croise évidemment toutes les grandes figures des arts plastiques à Liège mais aussi les noms de Georges Simenon, Tristan Tzara, Bernar Venet, Daniel Buren, Bouli Lanners ou? Marilyn Monroe ! Préface de Daniela N. Prina, professeure à la faculté d?Architecture de l?Université de Liège‎

‎Ivoires‎

‎, Jacques Grancher 1987, 1987 Hardcover, 86 pages, Texte en Francais, 305 x 235 mm, bon etat,. ISBN 9782733901946.‎

‎Numbers, Measures, and the Transfer of Goods in Prehistory‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 122 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:10 b/w, 25 col., 12 tables b/w., 1 maps b/w, 5 maps color, Language: English. ISBN 9782503610689.‎

‎Summary Numbers, weights, and measurements, and the systems underpinning them, have always been a fundamental part of human society. Developed in different ways and at different times, such systems have provided a foundation for science, technology, economics, and new ways of engaging with and understanding the world. This volume aims to explore the background to numbers and measurements in more detail by drawing together specialists from a growing field of research. The contributions gathered here offer new and interdisciplinary insights into how the development of mathematical ideas and systems evolved, early metrological systems, the exchange of goods and their impact, the standardization of measuring tools, and the impact of such concepts. This unique volume is deliberately set broad, both geographically and chronologically, in order to compare and contrast changes over time and between peoples, and in doing so it sheds new light on the social and scientific developments among both prehistoric and early historic societies. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Foreword 1. How to Open the Gift Box? Archaeology and the Transfer of Goods Christophe Darmangeat 2. Between East and West. The Measurement of Linearity as the Forerunner of Weighing Aleksander Dzby?ski 3. Feasting and Burial Rites in Pre-Hispanic Honduras. Comparing Archaeological and Ethnographic Evidence Franziska Fecher 4. Development and Functioning of Numeral Systems Jadranka Gvozdanovi? 5. Some Further Thoughts on Commodity and Gift Exchange in Tribal Societies Ju?rg Helbling 6. The Early Bronze Age Rib Ingot Hoard from Oberding (Upper Bavaria) Sabrina Kutscher 7. Numbers and Measures in the Iberian Peninsula during the Iron Age. Evidence from the Archaeological and Textual Records Thibaud Poigt and Coline Ruiz Darasse 8. Highly Composite Numbers and the Early Use of Weights Lorenz Rahmstorf 9. The Functions of Number in Early Greek Text Richard Seaford‎

‎De l’humidité dans les constructions et des moyens de s’en garantir. 2e édition revue et considéravlement augmentée.‎

‎Paris, Ducher et Cie 1882 In-4 25 x 15,5 cm. Reliure demi-chagrin vert-émeraude, dos à nerfs encadrés de petits fers doré, 144 pp., 26 figures, Table des matières. Exemplaire en bon état, intérieur très frais.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Art et histoire au temps de Charles le Téméraire. "L'ymage d'or" du duc de Bourgogne à Liège (1467-1471)‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 136 pages, Size:210 x 297 mm, Illustrations:3 b/w, 143 col., 1 maps b/w, Language: French. *neuf ISBN 9782503595429.‎

‎Summary Le reliquaire de Charles le Téméraire est une ?uvre d'art majeure du patrimoine artistique international et l'un des fleurons du Trésor rénové de la Cathédrale de Liège. La multiplicité des questions que suscite ce groupe orfévré, dans un dossier interdisciplinaire très complexe, contribue à l'engouement sans cesse croissant d'un large public pour le « siècle de Bourgogne ». L'ouvrage se veut novateur dans la problématique et apporte de nouvelles hypotheses; il ouvre aussi un vaste regard sur le mécénat des ducs de Bourgogne et le raffinement d'une des cours les plus riches du XVe siècle européen.‎

‎Notre-dame de moirax - recherches sur la sculpture romane dans le sud de l' agenais‎

‎Fédération Historique du Sud-Ouest . Bordeaux 1989‎

‎Très bon état Ouvrage cartonné, illustré de 25 planches photographiques. Recherches et travaux d histoire sur le sud ouest de la France. Histoire Archéologie Arts Sculpture Architecture Moirax Agen Agenais Lot et Garonne Aquitaine - largeur/hauteur :16x24 cm - poids : 670 g - nombre de pages : 271 & 25 p. - langue : Français‎

‎Les bastides de l'Albigeois.‎

‎Toulouse, Diagram éditeur, 1994. Une brochure de 32 pages illustrée en parfait état. ‎

‎Collegium Vocale Gent‎

‎, Hannibal Books 2022, 2022 Hardcover, 224 pagina's, NL, 290 x 230 mm, Nieuw !, met illustraties / foto's, dustjacket / stofjas,. ISBN 9789464366457.‎

‎Persoonlijke en visuele terugblik op leven en werk van dirigent Philippe Herreweghe en Collegium Vocale Gent In 1970 richtte Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent op, waarmee hij zich onder meer toelegde op composities van Johann Sebastian Bach en Duitse barokmuziek. Het ensemble paste nieuwe inzichten over de uitvoering van barokmuziek toe op de vocale muziek en verwierf in nauwelijks enkele jaren tijd wereldfaam. Dit jaar viert Philippe Herreweghe zijn vijfenzeventigste verjaardag met een prachtig boek waarin hij terugblikt op zijn leven en vruchtbare carrière als dirigent. Fotograaf Stephan Vanfleteren reisde mee naar het Toscaanse zomerfestival Collegium Vocale Crete Senesi en bracht het ensemble en zijn dirigent op meesterlijke wijze in beeld. In zijn visuele interpretatie is een centrale rol weggelegd voor religiositeit. Met tekstbijdragen van Joep Stapel en Luc De Voogdt over leven en werk van Philippe Herreweghe en de componisten die hem het meest inspireerden, en met een persoonlijke tekst van Philippe Herreweghe over Bach en de dood. Philippe Herreweghe (°1947) is artistiek directeur van Collegium Vocale Gent. Als dirigent is hij ook verbonden aan het Antwerp Symphony Orchestra en het Orchestre des Champs-Élysées. Daarnaast is hij een veelgevraagde gastdirigent van orkesten zoals het Concertgebouworkest Amsterdam, het Gewandhausorchester Leipzig, het Scottish Chamber Orchestra, het Tonhalle Orchester Zürich en de Staatskapelle Dresden.‎

‎Théories et pratiques de la prière à la fin de l'Antiquité‎

‎, Brepols - Ecole Pratique des Hautes Etudes, 2020 Paperback, 398 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:6 b/w, Languages: French, English. ISBN 9782503589039.‎

‎Summary La prière est, à la fin de l'Antiquité, non seulement un élément essentiel de la pratique religieuse, publique et privée, mais aussi un objet éminent de réflexion philosophique et théologique, aussi bien au sein de la religion gréco-romaine que dans le christianisme. Les différents modes de rapport entre les théories et les pratiques de la prière forment ainsi la matière de ce livre, qui réunit quatorze contributions (suivies d'un épilogue) consacrées aux diverses facettes d'une interaction multiforme qui rend nécessaire la collaboration des spécialistes de différentes disciplines : histoire religieuse des mondes grec et romain, philosophie religieuse tardo-antique et littérature patristique. Cette collaboration se reflète dans un ensemble de questions qui traversent les contributions réunies dans ce volume : le lexique de la prière ; la tension entre ses dimensions personnelle et publique ; le contexte rituel des prières ; la géographie de la prière, donnant lieu à une tension entre les prières liées à un espace précis et les prières à caractère universel ; le lien entre prière et affectivité, celle des dieux, mais aussi celle des orants ; la polarité entre la prière vocale et la prière silencieuse, à la fois dans les milieux chrétiens et païens. TABLE OF CONTENTS Introduction (Philippe Hoffmann, Andrei Timotin) L'eulogia dans l'épigraphie religieuse de l'Anatolie impériale (Nicole Belayche) Le culte des héros dans l'Antiquité tardive : autour des épigrammes de Mégare IG VII 52-53 (Adrian Robu) Contextualizing the Vocal and Body Techniques of the Carmen Arvale (Maik Patzelt) « Comment convient-il, mon père, que je prie ? ». Les prières des hermétistes (Anna Van den Kerchove) Les logoi des pratiques « magiques » dans l'Antiquité tardive : puissance de la parole et innovations du langage (Thomas Galoppin) L'usage des prières dans le stoïcisme impérial romain : les exemples de Sénèque, Perse, Épictète et Marc Aurèle (Jordi Pià Comella) La prière du roi au banquet (Dion de Pruse, or. II, 62-64) (Johann Goeken) ???? et ????? chez Porphyre et Hermogène de Tarse (Andrei Timotin) Proclus' Prayers for Health: Practising Civic and Theurgic Virtue (Robbert M. van den Berg) Les prières en prose de Simplicius, entre rhétorique et théologie (Philippe Hoffmann) La prière : de Sénèque à Tertullien (Christian Boudignon) Le gémissement de la création et la voix des saints (Romains 8,22.26-27): Origène et la prière dans l'Esprit (Lorenzo Perrone) Invoquer, nommer, être présent. Pseudo-Denys l'Aréopagite sur la prière (Marilena Vlad) The Poetic Performance of the Praying-Mind: Evagrius Ponticus' Theory of Prayer and its Legacy in Syriac Christianity (Brouria Bitton-Ashkelony) Épilogue (Johann Goeken) Bibliographie Index‎

‎mythe de la Grèce blanche‎

‎, Belin, 2013 Softcover, 292 pages, 21.5 x 13.5 cm, FR. *Nouveau. ISBN 9782701174723.‎

‎Le mythe de la Grèce blanche ‎

‎Paris rive gauche : Petites histoires & grands secrets‎

‎Relié, 211 pages, paru en 2004 chez Massin, livre en très bon état général, proche du neuf.‎

5 Images

‎A ROME SUR L'AILE DU TEMPS. TOME I. LA CITE DU VATICAN.‎

‎BELLENAND. 1951. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Mors fendus, Intérieur frais. 177 pages. Premier plat illustré en noir et blanc; Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc dans et hors texte. Déchirure au dos.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Physique de l?Incarnation, Enfanter et prendre corps dans l?art italien de la Renaissance‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2026 HardbackPages: 347 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:2 b/w, 176 col. Language:French. ISBN 9782503614083.‎

‎Summary La question de l?Incarnation est ici abordée selon son acception la plus charnelle, la plus physique voire la plus physiologique, d?abord du point de vue du lieu matriciel que sont la maison, le lit et le ventre de la Vierge, puis en tant que mouvement épiphanique de venue au monde, avant d?en considérer les prolongement et variations au sein d?autres contextes thématiques. Les nombreuses images qui se trouvent convoquées et analysées témoignent de l?intérêt que les artistes, les commanditaires et le public de la Renaissance italienne ont porté pour des considérations très humaines qui reconduisent Marie à son état de simple mère. L?approche adoptée oscille entre la mise en évidence d?une réalité physique de la gestation et de la parturition, qui répond à la dévotion mariale des couples et des jeunes mères contemporaines en s?attachant à des questions de nature obstétrique, et l?abstraction figurale d?une réalité textile qui interpelle l?imagination et la méditation pour les inviter à contempler l?empreinte ou la marque du divin dans une matière qui se donne comme l?enveloppe et la chair du Verbe incarné. L?idée de sortie ou de surgissement, de seuil ou de passage, est tout aussi prégnante dans son rapport aux drapés organiques de la Vierge dont s?extrait l?Enfant. Ce sont autant de détails qui, dans le sillage d?écrits apocryphes anciens et d?une littérature mystique féminine plus récente, témoignent pour l?essentiel du détournement ou de la mise en évidence par les artistes d?un impensé théologique, celui des conditions précises de la naissance de Jésus. TABLE OF CONTENTS Introduction Philippe Morel « Confirmer l?Incarnation ». Nicée II et les théologiens de l?image Maxime Deurbergue Première partie : L?Incarnation en son lieu « Descendit de c?lis ». Exégèse visuelle et paysage de l?Incarnation dans la peinture siennoise du Quattrocento Anne-Laure Imbert L?invention d?une figure matricielle. La Santa Casa et l?iconographie de la Madone de Lorette (XVe-XVIIe siècles) Ralph Dekoninck « Creando el Creatore nel tuo talamo mondo ». L?herméneutique du Thalamus Virginis à la Renaissance Fiammetta Campagnoli L?Incarnation et l?oreille dans l?art italien de la Renaissance Marta Battisti De l?imago clipeata à la mandorle utérine. Ouverture et profondeur du lieu de l?Incarnation au XVe siècle Clémence Legoux Deuxième partie : Venir au jour, venir au monde La qualité émotive du drapé organique. Une image de l?amour maternel, de Gentile da Fabriano à Jacopo Bellini Marie Piccoli-Wentzo Enfanter le Sauveur, naître de la Vierge. Michel-Ange et l?impensé de l?Incarnation Philippe Morel Culture de l?ornement et physique de l?Incarnation. Les dispositifs textiles de l?image mariale à la Renaissance Juliette Brack Encadrer l?Incarnation. Le cadre fictif dans la Vierge à l?Enfant avec deux anges de Filippo Lippi (Galerie des Offices, Florence) Elizaveta Falkova Troisième partie : Aux marges de l?Incarnation Corps régénérés. La chair, la légèreté et la pesanteur des élus et des damnés au jour du Jugement Angèle Tence La chair et la voix du spectre. Interprétations picturales de l?ombre de Samuel Pierre Tchekhoff Roch, gynécologue-obstétricien céleste au chevet des femmes Florence Larcher Fertilité de la nature et fécondité humaine dans la peinture flamande du début du XVIIe siècle. Réflexions autour de la figure de Cérès Cassandre Herbert‎

‎Physique de l'Incarnation Enfanter et prendre corps dans l'art italien de la Renaissance‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardcover with dusjacket, Pages: 347 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:2 b/w, 176 col. Language :French. ISBN 9782503614083.‎

‎Summary La question de l'Incarnation est ici abordée selon son acception la plus charnelle, la plus physique voire la plus physiologique, d'abord du point de vue du lieu matriciel que sont la maison, le lit et le ventre de la Vierge, puis en tant que mouvement épiphanique de venue au monde, avant d?en considérer les prolongement et variations au sein d'autres contextes thématiques. Les nombreuses images qui se trouvent convoquées et analysées témoignent de l?intérêt que les artistes, les commanditaires et le public de la Renaissance italienne ont porté pour des considérations très humaines qui reconduisent Marie à son état de simple mère. L?approche adoptée oscille entre la mise en évidence d?une réalité physique de la gestation et de la parturition, qui répond à la dévotion mariale des couples et des jeunes mères contemporaines en s?attachant à des questions de nature obstétrique, et l?abstraction figurale d?une réalité textile qui interpelle l?imagination et la méditation pour les inviter à contempler l?empreinte ou la marque du divin dans une matière qui se donne comme l?enveloppe et la chair du Verbe incarné. L?idée de sortie ou de surgissement, de seuil ou de passage, est tout aussi prégnante dans son rapport aux drapés organiques de la Vierge dont s?extrait l?Enfant. Ce sont autant de détails qui, dans le sillage d?écrits apocryphes anciens et d?une littérature mystique féminine plus récente, témoignent pour l?essentiel du détournement ou de la mise en évidence par les artistes d?un impensé théologique, celui des conditions précises de la naissance de Jésus. TABLE OF CONTENTS Introduction Philippe Morel « Confirmer l?Incarnation ». Nicée II et les théologiens de l?image Maxime Deurbergue Première partie : L?Incarnation en son lieu « Descendit de c?lis ». Exégèse visuelle et paysage de l?Incarnation dans la peinture siennoise du Quattrocento Anne-Laure Imbert L?invention d?une figure matricielle. La Santa Casa et l?iconographie de la Madone de Lorette (XVe-XVIIe siècles) Ralph Dekoninck « Creando el Creatore nel tuo talamo mondo ». L?herméneutique du Thalamus Virginis à la Renaissance Fiammetta Campagnoli L?Incarnation et l?oreille dans l?art italien de la Renaissance Marta Battisti De l?imago clipeata à la mandorle utérine. Ouverture et profondeur du lieu de l?Incarnation au XVe siècle Clémence Legoux Deuxième partie : Venir au jour, venir au monde La qualité émotive du drapé organique. Une image de l?amour maternel, de Gentile da Fabriano à Jacopo Bellini Marie Piccoli-Wentzo Enfanter le Sauveur, naître de la Vierge. Michel-Ange et l?impensé de l?Incarnation Philippe Morel Culture de l?ornement et physique de l?Incarnation. Les dispositifs textiles de l?image mariale à la Renaissance Juliette Brack Encadrer l?Incarnation. Le cadre fictif dans la Vierge à l?Enfant avec deux anges de Filippo Lippi (Galerie des Offices, Florence) Elizaveta Falkova Troisième partie : Aux marges de l?Incarnation Corps régénérés. La chair, la légèreté et la pesanteur des élus et des damnés au jour du Jugement Angèle Tence La chair et la voix du spectre. Interprétations picturales de l?ombre de Samuel Pierre Tchekhoff Roch, gynécologue-obstétricien céleste au chevet des femmes Florence Larcher Fertilité de la nature et fécondité humaine dans la peinture flamande du début du XVIIe siècle. Réflexions autour de la figure de Cérès Cassandre Herbert‎

‎JAN FRANS CANTRE. VLAAMSCH HOUTSNIJDER.‎

‎, Diest, Pro Arte, 1941., Gebonden in linnen, 43,5 x 32cm, 181 pages , folio, geillustreerd met een groot deel originele houtsneden. *** in zeer goede staat!‎

‎Een van de 500 genummerde exemplaren . nummer 149, Vlaamsch houtsnijder: zijn kunst, zijn plaats en zijn verdienste. Kritische katalogus op zijn houtsneden. Het grootste gedeelte van de afgedrukte houtsneden zijn orgineel. in zeer goede staat !! Clothbacked, 43,6 x 32,5 cm., 181 pp. with a survey of the woodcuts, including an oeuvre catalogue of the graphic work, bibliography, 114 b/w illustrations (83 originally printed from the block), each protected by a guard sheet. In general a good copy. Inner-hinges ‎

‎VERRERIE D'ART DE LORRAINE.‎

‎, Faton editeur, 2010 Relié pleine toile sous jaquette illustrée, 192 pages au format 21,5 x 28,5, Environ 200 illustrations. ISBN 9782878441338.‎

‎De l'amitié et de la collaboration entre Émile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau. Exécutant fidèle et discret des ?uvres d'Émile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des ?uvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Émile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de « Verrerie d'Art de Lorraine ». ‎