‎Paul Val ry‎
‎Ange‎

‎L'Ange Heurtebise ‎

‎«Dans mon œuvre, le poème L’Ange Heurtebise a l’importance des Demoiselles d’Avignon dans l’œuvre de Picasso» déclare Jean Cocteau dans Le Passé défini en 1953. Edition originale tirée à 355 exemplaires, celui-ci un des 5 rarissimes exemplaires sur Chine, orné d’un rayogramme de Man Ray en frontispice. Exemplaire conservé dans une admirable reliure mosaïquée signée de Pierre-Lucien Martin. Cocteau, Jean. L’Ange Heurtebise. Poème avec une photographie de l’ange par Man Ray. Paris, Librairie Stock, 1925. In-folio de (2) ff. bl., (1) f. de faux-titre, 1 photographie à pleine page en frontispice, (1) f. de titre, (1) f.bl., 16 feuillets portant chacun un poème au recto, (1) f. d’achevé d’imprimer. Demi-box noir à bandes, dos lisse avec titre en long, plats ornés d’une grande composition mosaïquée polychrome de formes géométriques imbriquées de papiers glacés de couleurs, tête dorée, couvertures conservées, chemise de carton souple avec dos de matière transparente, étui, une pte. déchirure marginale au titre restaurée sans manque. Pierre-Lucien Martin, 1960. Dimensions de la reliure: 376 x 278 mm. Edition originale tirée à 355 exemplaires, celui-ci un des 5 rarissimes exemplaires sur Chine. Ce poème, écrit par Cocteau à la suite du décès de Raymond Radiguet en 1923, évoque le jeune romancier dont le frontispice est censé être le portrait. Rayogramme de Man Ray en frontispice (Man Ray utilisa ce procédé à partir de 1922 dans un numéro de Vanity Fair, puis pour illustrer le spectaculaire ouvrage avant-garde de Tristan Tzara, les Champs Délicieux), «photographie de l’ange» reproduite en héliogravure. L'ange Heurtebise était un ange gardien, mais également une sorte de démon pour l'homme-orchestre artistique, Jean Cocteau. Il apparaissait comme muse, mais aussi comme ange de la mort et comme réincarnation de l'amant de Cocteau, Raymond Radiguet, mort prématurément. L'histoire veut que Cocteau se trouvait dans un ascenseur, lorsque l'ange lui parla et révéla son nom, identique à celui du fabricant d'ascenseurs, Heurtebise. Dans un état d’euphorie qui dura sept jours, Cocteau écrivit le poème L'ange Heurtebise, contenant des lignes comme: 'L'ange Heurtebise sur les gradins'. Bien que l'ange fût censé être inconnaissable et invisible, le photographe surréaliste, Man Ray, parvint à le fixer sur la plaque sensible, par une image appelée 'Rayogramme', que l'on fait apparaître en posant un objet sur du papier photo, puis en l'éclairant. Ce livre fut reproduit par la technique de l'héliogravure. «Dans mon œuvre, le poème L’Ange Heurtebise a l’importance des Demoiselles d’Avignon dans l’œuvre de Picasso» déclare Jean Cocteau dans Le Passé défini en 1953. Ailleurs, il affirme qu’il est «le centre de [s]es poèmes, comme le noyau de [s]es poèmes» (Entretiens avec André Fraigneau, 1951). C’est dire l’importance qu’il accorde à ce texte où son écriture et son imaginaire se renouvellent, se rapprochant même à certains égards des procédés de l’écriture automatique surréaliste (un chapitre du Journal d’un inconnu raconte la naissance du poème). Cette figure d’ange fort éloignée de l’imagerie traditionnelle doit beaucoup à l’apparition de Radiguet dans sa vie et à sa disparition. Exemplaire conservé dans une admirable reliure mosaïquée signée de Pierre-Lucien Martin.‎

‎Michel-Ange. Lettres, poésies et témoignages, précédés du Michel-Ange de Romain Rolland.‎

‎Paris, Club des Libraires de France (coll. "Destins de l'art"), 1958. In-4° à l'italienne, 238p. Reliure pleine toile rouge d'éditeur, ornée d'une vignette contrecollée.‎

‎Cette édition, illustrée de 114 documents, comporte le texte du Michel-Ange de Romain Rolland, 38 poèmes et 28 lettres de l'artiste d'après la traduction de Marie Dormoy avec un ensemble de témoignages contemporains. Bel exemplaire.‎

‎Michel-Ange. Fusain, pierre noire, sanguine, plume.‎

‎ P., Ed. du Cercle d'Art, 1976. Fort in-4 pleine toile beige de l'éditeur sous jaquette ill. en coul., 48 pp., frontispice, 67 planches de reprod., dont 7 en sépia, bibliographie. ‎

‎ Jaquette un peu jaunie, très bon ex. par ailleurs. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎Omnia opera. Première édition des Œuvres latines d’Ange Politien.‎

‎La première utilisation de caractères hébraïques réalisée par Alde. Venise, Alde, 1498. In-folio ; 452 ff. (y compris le feuillet 232, qui est blanc : signature K4), caractères grecs, romains et hébreux ; reliure du XXe siècle en plein cuir avec décorations à froid sur les plats, dans le style Renaissance. Ex-libris du XVIIIe siècle du Prince de Soragna sur la page de garde. 310 x 209 mm.‎

‎Édition princeps des Œuvres latines de Politien, le plus grand humaniste de la Renaissance florentine. HC 13218 ; GW M34727.IGI 7952 ; BMC V, 559 ; Goff P-886 ; Renouard, p.17, n.4 ; Ahmanson-Murphy 26; BMC V, 559; BSB-Ink P-663; CIBN P-539; Clemons and Fletcher 14; IGI 7952; ISTC ip00886000. See Shane Butler, Angelo Poliziano: Letters Vol. 1 (2006) and Anthony Grafton, Defenders of the Text (1994). Les textes contenus ici (pour une liste complète, voir la description d’Artini) constituent une pierre angulaire de l’histoire culturelle du second Quattrocento italien et européen. Parmi d’autres éléments notables, on trouve une lettre adressée au roi du Portugal Jean II, où il est félicité pour ses conquêtes en Afrique et ses nouvelles découvertes géographiques. Poliziano, aussi connu sous le nom de Politian, commença à préparer cette édition avant sa mort, d'abord avec l'imprimeur bolonais Platon de Benedictis et ensuite, après la mort de cet homme, avec Alde. Il édita et organisa sa correspondance et ses autres écrits en une « sorte d'histoire de l'humanisme de la fin du quattrocento, qui documenterait pour toujours [son] propre rôle prééminent » (Butler). De plus, sur le feuillet portant la signature H8, figurent quelques mots hébraïques, qui constituent la première utilisation de caractères hébraïques réalisée par Alde. "C’est l’une des plus belles productions sorties de l’imprimerie d’Alde" (Renouard). Le contenu offre une vision intime de la vie et de l'esprit de l'une des figures les plus influentes de la Renaissance, dont le travail « a entraîné une révolution dans la méthode philologique » (Grafton). ‎

‎Opera di M. Bartolomeo Scappi, cvoco secreto di Papa Pio Quinto, divisa in sei libri. Nel primo si contiene il ragionamento che fa l’Autore con Gio suo discepolo. Nel secondo si tratta di diverse vivande di carne, si di quadrupedi, come di volatili. Nel terzo si parla della Statura, e stagione de pesci. Nel quarto si mostrano le liste del presentar le vivande in tavola, cosi di grasso come di magro. Nel quinto si contiene l’ordine di far diverse sorti di paste, & altri lavori. Nel sesto, & ultimo libro si ragiona de convale scenti, & molte altre sorti di vivande per gli infermi […]. Scappi, « Le Michel-Ange de la cuisine ».‎

‎Édition originale de «l’un des plus importants livres illustrés sur la cuisine pendant la Renaissance » (Oberlé) orné de 28 superbes planches en premier tirage. [Venise, Michele Tramezzino, c.1570]. In-4 de (6) ff. y compris le titre, la dédicace et le portrait de l’auteur, 369 ff., (7), 28 planches numérotées gravées sur bois à pleine page. 3 premiers ff. renforcés à la gouttière, marge blanche extérieure du titre renforcée, trou de vers dans la marge intérieure des 15 derniers ff. sans atteinte au texte, deux des planches ont été légèrement rognées et placées tête en bas par le relieur. Relié en demi-veau avec le dos ancien du XVIIIe siècle réutilisé, tranches rouges. 195 x 142 mm.‎

‎Rare edition originale du livre de gastronomie illustré le plus intéressant de la renaissance par « Le Michel-Ange de la Cuisine » (Oberlé). Simon, Bibliotheca Gastronomica, 1356; Graesse, Trésor de Livres rares et précieux, 290; Vicaire 771-773;Brunet, V, 180-181;Mortimer, Italian Books, 467; Wellcome 5811 (pour l’édition datée); Oberlé, Les Fastes de Bacchus et de Comus, n°75 (pour l’édition de 1605). Cet ouvrage prodigieux est l’œuvre du cuisinier personnel du pape Pie V. Il est dédié à Matteo Barbini, célèbre cuisinier vénitien. C’est le livre de gastronomie italien le plus détaillé du XVIe siècle. Il s’agit de la première des deux éditions imprimées par Michele Tramezzino, l’autre comportant un colophon daté de 1570 et une collation différente. «Aucun chef du XVIe siècle n’a autant contribué au progrès de l’art culinaire que Bartolomeo Scappi. Ann Willan considère qu’il est à la cuisine ce que Michel-Ange fut à la peinture» (Gernon). «Dans le premier livre, Scappi enseigne à son disciple à connaître les bons produits, leur fraicheur, etc. Le deuxième présente la manière de traiter les viandes et volailles en 231 recettes; le troisième en donne 286 pour accommoder les poissons; le quatrième livre énumère d’abord ce qu’un cuisinier doit emporter s’il voyage avec un prince, puis les types de menus à servir suivant le calendrier; le cinquième livre propose 237 sortes de pâtes; le dernier est consacré aux malades avec 216 façons de potages, soupes, tartes, fruits cuits… Scappi nous apprend qu’il a pratiqué tout cela lorsqu’il était au service du Cardinal Carpi qui fut longtemps malade. C’est le physicien Federigo Donati qui l’aurait encouragé à publier ces recettes dans son ouvrage. A cette époque, seuls les savants se permettaient d’imprimer des traités diététiques. Scappi est certainement le premier cuisinier à l’avoir osé». (Oberlé). «Scappi’s book is one of the most interesting of the sixteenth-century cookery books. The plates are so attractive that copies containing them all are extremely rare; they represent all kinds of kitchen utensils, kitchen interiors, furniture, fireplaces, etc., whilst a double-page plate represents the various dishes and wines brought by servants to the examiners before being sent in to the Cardinals sitting in Conclave, in 1549” (Simon). “On le trouve rarement complet et en bon état. Les planches sont tellement intéressantes, dit Simon, que les exemplaires qui les possèdent encore sont devenus très rares” (Oberlé). L’illustration, du plus haut interet, est composée d’un portrait de l’auteur gravé dans un médaillon et de 28 planches extrêmement détaillées représentant des intérieurs de cuisines avec toutes sortes d’aliments en préparation, ainsi qu’une grande variété d’ustensiles et de meubles de cuisine. Deux des gravures, formant une double page, représentent la présentation pour l’inspection du repas qui va être servi aux cardinaux réunis au conclave pour choisir un nouveau pape après la mort de Paul III en 1549. «Les 27 illustrations gravées sur bois présentent les instruments du cuisinier: un appareil de levage pour les grandes marmites, les tamis, râpes à sucre et à noix de muscade, mobiliers divers, cassettes et marmites, instruments pour cuisine en plein air, couteaux, intérieur d’une cuisine, cruches, plats, vases, intérieur d’une laiterie, presses à volaille. Une grande planche montre le banquet servi au Conclave, une autre enseigne à faire la pasta. Au point de vue de l’histoire de l’architecture, le livre de Scappi est sans doute le premier à décrire d’une façon détaillée l’aménagement d’une cuisine». (Oberlé) Précieux exemplaire de ce livre de la plus grande rareté, du plus haut intérêt pour l’histoire de la gastronomie, bien complet de toutes ses planches en premier tirage.‎