‎Zeelanden enz. : haiku's van Roger de Neef bij acrylschilderijen op paneel van Michel Buylen = Pays de mer etc. : ha kus de Roger de Neef d'apr s les peintures l'acrylique sur panneau de Michel Buylen = Sea lands etc. : haikus of Roger de Neef inspired by the acrylic paintings on pannel of Michel Buylen‎

‎, LANNOO, 2014 Gebonden, Hardcover -160 pagina's - 19cm x 25cm. ISBN 9789401417778.‎

‎In Zeelanden enz. worden zeegezichten, vrouwelijke naakten, tuinen, schelpen en landschappen door twee verschillende disciplines benaderd: de schilderkunst en de poezie. Verrassend is dat de 65 hailu's van Roger de Neef geen doublures zijn van de schilderijen van Michel Buylen. Het gaat hier telkens om het aanreiken van pure essenties in beeld en in taal. Schilderkunst en haiku versmelten voor wie de stilte toelaat. Het element 'tijd' heeft ons ingehaald en is van het oosten naar het westen gereisd. Niets is beeld of spraak, alles is beeldspraak. In dit boek werden vertalingen van de oorspronkelijke haiku's naar het Frans en het Engels opgenomen. Michel Buylen (1953) en Roger de Neef (1941) werkten samen voor deze uitgave in opdracht van Galerie De Zwarte Panter in Antwerpen.‎

‎"Réhabilitation des Logements Sociaux"‎

‎"1993. Paris Ministère du Logement et du Cadre de Vie 1993 - Broché 20 5 cm x 28 cm 38 pages photos couleur in et hors-texte - Texte de Michel Casteigts coordination de Martine Kauffmann - Etat neuf" ‎

‎ Voyage en : Alg rie Antique‎

‎, Actes sud , 2013 Hardcover, 216 pages, Texte en Francais , 300 x 250 x 22 mm, Comme Neuf, illustrations en couleur. ISBN 9782330009793.‎

‎Les Romains de l'Antiquit ont t les plus grands b tisseurs du monde et ont couvert la M diterran e de monuments qui constituent autant de t moignages propres d montrer leur art de construire. En Italie, m me en Sicile, mais aussi en France, en Espagne, en Croatie, en Syrie, au Liban, en Libye, en Tunisie, au Maroc. Et m me en Alg rie, dont les ruines romaines restent les plus m connues de l'ensemble du patrimoine l gu par l'Empire romain. Aussi cet ouvrage se propose-t-il de revisiter les plus beaux sites de l'Alg rie romaine, travers de superbes prises de vues du photographe Ferrante Ferranti : les ruines de Tipasa, enfouies sous la v g tation et qui plongent vers la mer ; le plus ancien th tre d'Afrique du Nord Cherchel ; l'antique Djemila, b tie sur un peron rocheux entre‎

‎L'Abbaye du Bec-Hellouin (Monographies / Caisse nationale des monuments historiques et des sites)‎

‎Caisse nationale des monuments historiques et des sites 1981 63 pages in8. 1981. Broché. 63 pages.‎

‎couverture jaunie. pages fraîches‎

‎CHAMP LIBRE. ESSAI SUR LES MAISONS ET LES VILLES E DEMAIN‎

‎EDITIONS PUBLIC-REALISATIONS. 1965. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 158 pages. Nombreuses photos en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Préface de Jacques Rueff de l'académie Française. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎art nouveau retrouv , travers les collections Anne-Marie Gillion Crowet‎

‎, Mercatorfonds 1999, 1999 Hardcover, 310 pages, Texte en Francais, 305 x 260 mm, Tres belle exemplaire, beaucoup illustrations , .dans une cassette robuste, TRES BON ETAT ISBN 9789061534235.‎

‎A tracers les collections Anne-Marie Gillion Crowet. L' histoire d' une collection. I. Aboli bibelot. II. Minuit en ses lieux.‎

‎Fernand Khnopff Le maitre de l'enigme,‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 cartonnage illustre de l'editeur, HB, 270 x 240 mm, 224 p, 200 colour illustrations. Texte en Francais. ISBN 9789462302464.‎

‎Artiste rare, le maitre du Symbolisme belge n'a pas beneficie de retrospective a Paris depuis pres de quarante ans. L'exposition rassemblera une centaine de pieces emblematiques de l'esthetique complexe de Fernand Khnopff, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scene de son oeuvre. L'artiste joue avec les themes, du portrait aux souvenirs oniriques, du fantasme au nu, et invite a la reverie et a une reflexion sur l'identite. Les oeuvres majeures de Khnopff seront mises en regard avec celles d'artistes de son temps, de Gustave Moreau a Klimt et Von Stuck, permettant de le replacer dans le contexte de l'Europe fin-de-siecle. Ainsi l'exposition tentera de recreer dans sa scenographie le parcours initiatique de sa fausse demeure qui lui servait d'atelier, comme celle du Palais Stoclet ou se marierent a Bruxelles les esthetiques belge et viennoise. Renoncant a la chronologie, elle abordera les grands themes qui parcourent son oeuvre, des paysages aux portraits d'enfants, des reveries inspires des Primitifs flamands aux souvenirs de Bruges-la-morte, des usages complexes de la photographie jusqu'aux mythologies personnelles, placees sous le signe d'Hypnos. COMMISSAIRES : Michel Draguet, directeur des Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique, Christophe Leribault, directeur du Petit Palais, Dominique Morel, conservateur general au Petit Palais‎

‎Fernand Khnopff monograph. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardcover, 270 x 240 mm, 224 p, 200 color illustrations. TeXT English ISBN 9789462301634.‎

‎This monograph offers an enlightening examination of the life and art of Belgian Symbolist painter Fernand Khnopff (1858-1921), who strongly influenced Gustave Klimt. Moody, dreamlike paintings, commissioned portraits, designs for costumes and sets for the theater and opera, photography, sculpture, book illustrations. Knopff focused his attention on the design and construction of a lavish, secluded home and studio in Brussels, deeply entwined with the artist's work and sense of self. A comprehensive look at an important member of the artistic vanguard of late 19th- and early 20th-century Europe‎

‎Serge Vandercam : l'invitation au voyage‎

‎, Exhibitions International 2001, 2001 Paperback, 150 pages, Texte en Francais, 295 x 245 mm, la couverture a quelques rayures mais sinon le livre est en bon tat , illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789053493410.‎

‎Serge Vandercam (Copenhague, 1924 - Wavre, 10 mars 2005) tait un peintre, photographe, po te, c ramiste et sculpteur belge. Vandercam est n Copenhague, mais avait la nationalit belge. En 1949, il devient membre du mouvement artistique Cobra, o il se concentre principalement sur la photographie abstraite. Il participe la grande exposition Cobra Li ge en 1951. Apr s sa p riode chez Cobra, Vandercam a commenc faire du travail expressionniste abstrait dans les ann es 1950. Il a galement r alis quelques films et s'est impliqu dans la c ramique et la sculpture, travaillant d'abord le bois puis la pierre. En 1956, Vandercam re oit le Prix de la jeune peinture belge et en 1958, il re oit le premier prix du Festival d'Anvers pour son film Un autre Monde. Dans les ann es 1960, il a v cu en Italie pendant une courte p riode. En 1997, il remporte le prix Sabam des arts plastiques. ‎

‎Van Delacroix Tot Kandinsky. Het orientalisme in Europa‎

‎Tielt, Lannoo, 2010 Gebonden, 311pp., 28.5x24.5cm., talrijke ills. in kleur., als nieuw. ISBN 9789020994414.‎

‎Een Europese kijk op de Islamwereld en het Oosten. Officiele catalogus bij de tentoonstelling 'Orientalisme in Europa' die loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie van 15 oktober tot 9 januari 2011 en die nadien ook in Munchen en Marseille te zien zal zijn. Aan de hand van een uiteenlopende reeks thema's toont het boek een overzicht van de orientaalse begeestering en de hang naar exotisme in de Europese schone kunsten van de negentiende eeuw (1798-1914). Zowel de meest illustere namen uit de kunstgeschiedenis als minder bekende vertegenwoordigers lieten zich door het orientalisme inspireren; vandaar dat het boek werk bevat van onder meer Chasseriau, Lecomte du Nouy, Hamdi Bey, maar ook van Delacroix, Renoir, Kandinsky en Matisse.‎

‎Mus emagrittemuseum : museumgids‎

‎, Terra / Lannoo 2009, 2009 Softcover, 159 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in goede staat, . ISBN 9782754103633.‎

‎Deze offici le Museumgids van het Magrittemuseum, toont de grootste collectie ter wereld van de surrealistische kunstenaar Ren Magritte: schilderijen, gouaches, tekeningen, prenten, sculpturen, films, affiches, foto's,muziekpartituren... De in totaal meer dan tweehonderd stukken laten u doordringen tot het gedachtegoed, het leven en werk van deze Belgische schilder die een icoon van de moderne en hedendaagse kunst is geworden. Magritte blijft een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie en van de periode van de moderne kunst, maar hij had ook (en heeft nog steeds) een bepalende invloed op hedendaagse tendensen zoals de pop art, de conceptuele stromingen, de reclame en het actuele kunstgebeuren. U kunt met deze rijk ge llustreerde gids stap voor stap het museum ontdekken waar, over drie niveaus verspreid, de fundamentele etappes in het leven en de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar worden gepresenteerd in een grote en verhelderende synthese: de verovering van het surrealisme (1898-1929 ), de grote ontsnapping (1930-1950) en het mysterie in werking (1951-1967). Niet alleen wordt gaandeweg de essentie van het werk van Ren Magritte duidelijk, maar ook de geschiedenis van het surrealisme komt tot leven, in de figuur van een van haar boegbeelden, de schilder van 'het mysterie van de wereld', Ren Magritte.‎

‎Magritte, Broodthaers & l'art contemporain, Ren Magritte ‎

‎, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 24,5 cm, illustre, neuf !‎

‎Ren Magritte nous fascine toujours, 50 ans apr s sa mort. Il mine constamment nos certitudes. Le travail myst rieux et provocateur de Magritte continue d?influencer les g n rations qui ont suivi, de la pop et de l?art conceptuel aux cr ations artistiques les plus contemporaines. Les Mus es royaux des Beaux-Arts de Bruxelles pr sentent l'exposition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 octobre 2017-18 f vrier 2018), dans laquelle ils rassemblent plus de 50 chefs-d'?uvre de Ren Magritte avec un grand nombre d'?uvres modernes et contemporaines. L'accent est mis sur le dialogue que Marcel Broodthaers entretient avec l'?uvre de Magritte: leur int r t partag pour l' criture de Mallarm et l'exploration du statut de l'objet et du langage am nent une nouvelle perspective de leur relation. Cet h ritage est mis en valeur travers les ?uvres d'artistes modernes et contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha et C sar. Le livre accompagnant l'exposition comprend des contributions de critiques d'art et d' crivains tels que Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel et le commissaire Michel Draguet. /// Ren Magritte still fascinates us, 50 years after his death. He constantly undermines our certainties. Magritte?s mysterious and provocative work continues to influence the generations that followed, from pop and conceptual art, to the most contemporary artistic creations. The Royal Museums of Fine Arts in Brussels are staging the exhibition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 October 2017?18 February 2018), in which they bring together over 50 masterpieces by Ren Magritte with a large number of modern and contemporary artworks. The central focus is on the dialogue that Marcel Broodthaers maintained with Magritte?s oeuvre: their shared interest in the writing of Mallarm and exploration of the status of the object and of language lead to a new perspective on their relationship. This legacy is highlighted through works by modern and contemporary artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha and C sar. The book accompanying the exhibition includes contributions by art critics and writers such as Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel and the curator Michel Draguet. ‎

‎Sporen van moderniteit. ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover,240 pag, NL editie, 285 x 245 x 25 mm, Nieuw. ISBN 9789464366174.‎

‎Van bij zijn ontstaan in het begin van de 19de eeuw tot halverwege de 20ste eeuw wist de trein tal van kunstenaars te boeien. Kunstwerken illustreerden de angst en het enthousiasme voor een nieuwe, industri le wereld die op kruissnelheid kwam, maar ook heel wat schaduwzijden kende. Kunstenaars toonden stations en de invloed van het spoor op het stadsweefsel, of lieten nieuwe plaatsen zien die getuigden van de ? eveneens nieuwe ? mogelijkheid om te reizen. Ze waren gefascineerd door de lichten en de rookslierten van de locomotieven, door de snelheid en de almacht van de machine. In hun werken benadrukten ze de plastische schoonheid van de rondingen van vaak indrukwekkende treinen, van de pistons en het wonderlijke mechanisme. Ze toonden de machine en de fantasie, met hun voeten op de grond of met hun hoofd in de droomwereld van reizen en avontuur. Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling Sporen van moderniteit in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi van 15 oktober 2021 tot 13 februari 2022. De expo neemt je mee op ontdekking door een wereld in verandering die door tal van avant-gardekunstenaars werd omarmd en maakt deel uit van het festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎Tracks to Modernity ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, ENG.edition, 285 x 245 x 25 mm, NEW ISBN 9789464366198.‎

‎From the time of their first appearance in the early nineteenth century through to the mid-twentieth century, railway trains were a particular subject of interest for artists. Their depictions capture the sensitivities of their specific periods, illustrating both fear of and enthusiasm for a new industrial world, launched at full speed but now seen as out of control. They portray railway stations and cities redesigned to accommodate them, and new locations associated with equally new opportunities for travel. Artists are captivated by the lights and swirls of steam from the locomotives. They become worshippers of technology, mesmerized by the speed and almighty power of railway engines and rendering the plastic beauty of their curves, pistons and marvellous mechanisms. They depict variously the machine and the fantasy, their feet on the ground or their heads in the dreamworld of travel and inner adventure. Tracks to Modernity, the flagship exhibition in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium takes place from 15 October 2021 to 13 February 2022 as part of the 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS' festival.‎

‎Voies de la modernit ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, FR. edition, 284 x 244 x 25 mm, NOUVEAU ISBN 9789464366181.‎

‎Depuis son apparition au d but du XIXe si cle jusqu?au milieu du XXe si cle, le train a constitu un sujet d?int r t pour les artistes. Ses repr sentations font cho aux poques et aux sensibilit s qui s?y expriment. Elles figurent l?angoisse et l?enthousiasme pour un monde nouveau, industriel, lanc pleine vitesse mais d sormais hors de contr le. Elles tudient la gare et la ville qui se repense pour l?accueillir, les lieux nouveaux associ s la possibilit ? tout aussi nouvelle ? de voyager. Les artistes se fascinent pour les lumi res et les volutes de vapeur. Ils se laissent hypnotiser par la vitesse et la toute-puissance de l?engin ; ils soulignent la beaut plastique de ses courbes, les pistons et la merveilleuse m canique. Ils repr sentent l?outil et le fantasme, les pieds sur terre ou la t te dans l?univers onirique du voyage et de l?aventure int rieure. Voies de la modernit , l'exposition phare aux Mus es royaux des Beaux-Arts de Belgique se tiendra du 15 octobre 2021 au 13 f vrier 2022 et fait partie du festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎NAGA Awe-Inspiring Beauty.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations.English edition FINE ISBN 9789462302037.‎

‎Although the subject is tribal art, Naga: Awe-Inspiring Beauty is neither a book of exotic travel nor an essay in applied anthropology. By way of the exceptional Gillion Crowet collection, it invites the reader to encounter a long-neglected culture from the borderlands of India and Burma. Closed off from the world, the Nagas developed a unique culture centred on headhunting as a means of securing the life force that drives the universe. Both sophisticated and terrifying, Naga culture found in artistic creativity the means to express its concept of the cosmos with a sensitivity and a subtlety which are all too seldom seen. This magnificent collection of Naga art includes hundreds of pieces, with carvings and personal ornaments of extremely high quality. Furthermore, the cultural approach makes an aesthetic appreciation possible that puts Naga artistry at the summit of ?tribal? art. Unlike essentially anthropological writings, Michel Draguet?s essay seeks to underline the artistic quality of artefacts which are, above all, works of art that attest to the cultural and social values of a range of Naga ethnic groups. By placing pictures of the pieces themselves face to face with old photographs, this book brings to life a vanished civilisation through images in which beauty inspires awe. ‎

‎NAGA La beaute de l'effroi ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations. French edition . ISBN 9789462302020.‎

‎Naga. La beaute de l'effroi est un ouvrage totalement inedit qui propose de partir a la rencontre d'une societe qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restee longtemps inconnue et fermee sur elle-meme. Par son paysage, celle-ci a echappe aux principaux mouvements de civilisations tout en developpant une culture propre qui, en fonction des contacts pris avec ses voisins a connu une lente evolution avant d'etre progressivement assimilee par l'Empire britannique. L'ouvrage est constitue de deux parties qui se completent. Dans la premiere, il s'agit d'approcher cette culture en s'attachant d'une part a son organisation sociale et, d'autre part, a l'ensemble de des rites et croyances largement fondees sur une economie de l'energie vitale. Dans ce registre, la "chasse aux tetes" et les fetes du merite, tout en determinant la structure socio-culturelle des differents groupes Nagas, organisent le port de parures et d'ornements de grande qualite. Cet aspect compose la deuxieme partie de l'ouvrage fondee sur l'exploration de la collection reunie par Anne-Marie Gillion-Crowet. Se distinguant d'une litterature de nature essentiellement anthropologique, l'essai compose par Michel Draguet entend souligner la qualite artistique d'artefacts qui sont aussi des ?uvres d'art temoignant des valeurs culturelles et sociales propres aux differentes ethnies Nagas. Tout en reprenant les elements qui definissent cette culture, le livre se veut une promenade a la decouverte des ?uvres qui composent cette collection d'un niveau exceptionnel. Tout en etant replace dans son contexte d'usage, chaque objet est aussi traite pour lui-meme comme une ?uvre synthetisant une vision du monde. En liant des reproductions de l'ensemble des pieces a des photographies anciennes, le livre compose un objet d'art a l'ecoute de la realite anthropologique de ces artefacts qui signalent une culture aussi peu connue que fascinante. ‎

‎Staging the Ruler's Body in Medieval Cultures: A Comparative Perspective‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 Hardback, 351 pages, Size:180 x 265 mm, Illustrations:1 b/w, 83 col., 1 tables b/w., 1 maps b/w, Language: English. ISBN 9781915487087.‎

‎Summary This book explores the viewing and sensorial contexts in which the bodies of kings and queens were involved in the premodern societies of Europe, Asia, and Africa, relying on a methodology that aims to overcoming the traditional boundaries between material studies, art history, political theory, and Repr sentationsgeschichte. More specifically, it investigates the multiple ways in which the ruler's physical appearance was apprehended and invested with visual, metaphorical, and emotional associations, as well as the dynamics whereby such mise-en-sc ne devices either were inspired by or worked as sources of inspiration for textual and pictorial representations of royalty. The outcome is a multifaced analysis of the multiple, imaginative, and terribly ambiguous ways in which, in past societies, the notion of a God-driven, eternal, and transpersonal royal power came to be associated with the material bodies of kings and queens, and of the impressive efforts made, in different cultures, to elude the conundrum of the latter's weakness, transitoriness, and individual distinctiveness. TABLE OF CONTENTS The Ruler's Multiple Bodies and Their Mise-en-Sc ne: Some Introductory Remarks (MICHELE BACCI) Chapter 1. Staging the Body of the Lord of the Sevenfold World. Methectic Spaces and Chiasmatic Viewing in Sasanian Iran (MATTHEW P. CANEPA) Chapter 2. Queen Consort Mariam Dadiani and Female Architectural Patronage in Late Medieval Georgia (NATIA NATSVLISHVILI) Chapter 3. The 'Just Judgement' of King Lewon IV. Representational Strategies of Righteous Rulership in Cilician Armenia (GOHAR GRIGORYAN) Chapter 4. Royal Imagery and Devotional Spaces in Early Solomonic Ethiopia. The Case of G nn t Maryam (JACOPO GNISCI) Chapter 5. Staging as Metaphor. The King's Body and the Theatricality of Power (ANTONY EASTMOND) Chapter 6. Clothes maketh the emperor? Embodying and Performing Imperial Ideology in Byzantium through Dress (MARIA PARANI) Chapter 7. Staging for Commemoration: The Cherubikos Hymnos (MANUELA STUDER-KARLEN) Chapter 8. The Khan in the West. The Reception of Mongol Political Power in the Texts and Images of Medieval Latin Europe (ELEONORA TIOLI) Chapter 9. Staging the Virgin Mary as the Ruler of the Sienese City-State (KAYOKO ICHIKAWA) Chapter 10. Shaping the Face of Power. The Portraits of King Robert of Anjou (1309-1343) (MIRKO VAGNONI) Chapter 11. Staging the Royal Corpse. Reburials of Monarchical Bodies at the Basilica of San Isidoro in Le n (ALEKSANDRA RUTKOWSKA) Chapter 12. The Presence and Propaganda of Jaime the Conqueror of Aragon (r. 1213-76) in the Llibre dels Fets. The Image, Action, and Rhetoric of a King (SOFIA FERNANDEZ POZZO) Chapter 13. The Royal Presence of Pedro IV (r. 1336-87) in Contemporary Textual and Iconographic Sources (MARTA SERRANO-COLL) Chapter 14. Staging the Absent King. Effects of Presence on Medieval Royal Thrones (SABINE SOMMERER)‎

‎Johannine Tradition in Late Antique and Medieval Poetry‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 406 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, 1 col., 3 tables b/w., 1 tables col., Language(s):English, French, Italian. ISBN 9782503608556.‎

‎Summary The Johannine Tradition in Late Antique and Medieval Poetry proposes to examine the impact of the Gospel of John, which is fundamental from the point of view of the history of Christian doctrines, on ancient poetic production, with some forays into the Middle Ages. The critical literature on these aspects is particularly abundant, but hitherto an overall view of the presence and importance of the Johannine tradition in the evolution of Christian poetry was lacking. Based on the Strasbourg colloquium that took place on 16-17 September 2021, the present volume aims to fill this gap, with contributions highlighting not an episodic presence of Johannine texts in poetic compositions, but a structuring function in the definition of the poetic choices of the various authors. The focus of attention could therefore only be on the genre of biblical rewritings, which derive their particular significance from their organic attempt to ?remake? the biblical text in accordance with very precise cultural objectives and the expectations of a select audience. TABLE OF CONTENTS Introduction (Michele Cutino) I. Nonniana Pourquoi Jean ? Encore sur la Paraphrase de Nonnos (Gianfranco Agosti) Le po me de la ?????? : l' vangile de Jean dans la Paraphrase de Nonnos de Panopolis (Arianna Rotondo) ?Consuming the Living God': Johannine and Mythological Echoes in Ps.-Apollinaris' Metaphrasis Psalmorum 41. 3 (Filip Doroszewski & Maria Ypsilanti) L'annonce de la R surrection dans la tradition johannique, d'apr s la Paraphrase de Nonnos de Panopolis et l' vangile de Pierre (Salvatore Costanza) Il discorso sull'opera del Figlio (Ioh. 5. 19-47) nelle parafrasi di Giovenco (ELQ 2. 637-691) e Nonno (Par. 5. 71-182) (Domenico Accorinti) II. The Role of John in Christian Latin Poetry from Commodian to Arator Der Beitrag von johanneischer, synoptischer und au erkanonischer Apokalyptik zu Commodians Eschatologie (Christoph Schubert) La fonction structurante de l' vangile de Jean dans le Carmen Paschale de Sedulius. Une r criture biblique th ologiquement orient e (Michele Cutino) Sedulius on John: Selection Criteria (Stefania Filosini) Christus adest panis, sanctusque Spiritus ignis. L'apparizione del Risorto sul lago di Tiberiade e la triplice confessione di Pietro nel Carmen Paschale di Sedulio (v. 392-415) (Donato De Gianni) The Epilogue of Saint John, a Structural Model for Sedulius' Paschale Carmen (Maria Dolores Hern ndez Mayor) La tradition johannique dans les Carmina d'Avit de Vienne (Luciana Furbetta) Zwischen Lydda und Bethesda - Die Rezeption des Johannes-Evangeliums bei Arator (Katharina Pohl) III. Medieval Examples Two Portrayals of John the Evangelist in Aldhelm's Poetry (Franca Ela Consolino) Light, Life, and the Baptism of Blood: Johannine Elements in Poems on the Holy Innocents (Daniel Nodes) Indices The Authors‎

‎Monuments religieux, civils et militaires du Gâtinais (Loiret et Seine-et-Marne) du XIe au XVIIIe sècle‎

‎Lyon et Paris, Henri Georg et A. Drouin, 1877-1879. 2980 g In-4, en feuilles sous portefeuille à lacets, [2] ff., 358 pp., [2] ff., 10 pp., 107 planches.. Exemplaire avec toutes les couvertures des livraisons datées de 1877 à 1879. Portefeuille sali. Quelques petites rousseurs. . (Catégories : Gâtinais, Seine et Marne, Loiret, Architecture, )‎

‎Monuments religieux, civils et militaires du Gâtinais (Loiret et Seine-et-Marne) du XIe au XVIIIe sècle‎

‎Orléans, H. Herluisson, 1887. 2770 g In-4, en feuilles sous portefeuille éditeur, xx-358-[2] pp., 107 planches.. Rare édition parue après la mort de l'auteur (1886), qui contient une notice biographique sur ce dernier et une liste bibliographique par H. Herluisson. Provient de la bibliothèque de Maurice Royer. Trace d'humidité sur des feuillets de texte, quelques rousseurs. . (Catégories : Gâtinais, Seine et Marne, Loiret, Architecture, )‎

4 Images

‎Victor Horta (1861-1947) L'homme. L'architecte. L'Art Nouveau. L'homme - L'architecte - L'Art Nouveau 9789061534037.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Couverture reliee, Pages: 560, Format: 32.5 x 24.5 cm,600 images. Francais (ISBN 978 90 6153 403 7) . ISBN 9789061534037.‎

‎Victor Horta est un nom qui resonne a nos oreilles. Il est connu non seulement des historiens de lart et des architectes mais egalement du grand public, ne fut-ce que parce quun billet de banque lui fut consacre. Larchitecture du XXe siecle fut marquee par lempreinte du celebre architecte belge. La maison quil a construite pour Emile Tassel a Bruxelles est souvent consideree comme la premiere habitation art nouveau. Il ouvrit ainsi la voie a une nouvelle architecture definie, entre autres, par une renovation irrepressible. A travers cet ouvrage, richement illustre, Michele Goslar nous livre une image unique de Victor Horta percu a travers ses constructions et sa vie privee et met ainsi en lumiere le caractere peu connu de larchitecte. La publication presentera de facon chronologique la vie et luvre de ce genie de larchitecture que fut Victor Horta. Six cent illustrations viendront enrichir le texte et offriront au lecteur une decouverte exceptionnelle de son art et de son existence. Bien quil sagisse dune biographie, cet ouvrage traitera aussi de nouvelles donnees en histoire de lart et en architecture. Cette biographie ne donne pas seulement, pour la premiere fois, un apercu tres complet des realisations d'Horta. Elle offre au lecteur attentif un regard sur sa vie dont seuls des fragments etaient connus jusqua present. Il sagit dune plus-value bien reelle car elle conduit a une lecture correcte de son uvre. Mon etoile etait palie, mais pas mon architecture, je pense, ainsi que Horta, de retour a la redaction de ses Memoires, en 1939, le constatait avec des sentiments meles. Et, dans les faits, son architecture nest pas du tout reduite a une note en bas de page dans lhistoire, tout au contraire. Depuis lan 2000, quatre de ses hotels particuliers Tassel, Solvay, Van Eetvelde et sa propre maison - ont ete inscrits au patrimoine de lhumanite dans la liste de lUnesco. Cet hommage implique deja en soi le rallumage de letoile Horta au firmament. Cette biographie lui restitue toute sa lumier‎

‎Ritorno alla Flat Tax. Un itinerario di Atene antica fra VII e IV secolo?‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 300 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):Italian, Greek. ISBN 9782503592770.‎

‎Summary Proporzionale o progressiva? Un problema di imposta oggi come in Atene antica. La ricerca muove da un'ipotesi di interpretazione di un lemma di Polluce relativo all'imposizione fiscale, non sempre oggetto di adeguato interesse; essa procede in funzione della verifica dell'ipotesi, sia attraverso una accurata lettura dei testi, particolarmente attenta ai valori lessicali e ai problemi di natura critica-testuale, sia attraverso il confronto con vari dati forniti dalla tradizione o desumibili da essa, attinenti soprattutto all'ambito demografico e fiscale. In relazione a tale ordine di temi, che costituiscono la linea dominante dell'indagine, assume un interesse di notevole rilievo il carattere specifico delle cifre che sono elemento essenziale della discussione, soprattutto le 'cifre tonde', e un ruolo determinante acquisiscono le coincidenze che emergono fra i dati attestati e quelli che risultano dalle premesse ipotetiche (coincidenze esatte, o, a volte, non esatte, ma con differenze generalmente irrilevanti). Di conseguenza non appaiono trascurabili gli indizi che potesse esistere un disegno preordinato allo sviluppo della citt nelle sue diverse componenti: un disegno di cui le cifre sembrano conservare il riflesso. TABLE OF CONTENTS Premessa Prologo Parte prima Capitolo I: Lettura di Pollux, Onom., VIII, 129-131 Capitolo II: Dal lemma di Polluce alla riforma di Nausinico Capitolo III: Verifica demografica Parte seconda Capitolo I: Agli inizi dell'itinerario Capitolo II: Alla fine dell'itinerario Epilogo Bibliografia Indice generale‎

‎LE CATALOGUE DES ARCHITECTES 180 maisons‎

‎éd alternatives Sans date. Etat correct / convenable couverture jaunie avec rousseurs intérieur propre‎

‎Etat correct‎

‎ crire l'art en France au temps de Charles V et Charles VI (1360-1420). Le t moignage des chroniqueurs‎

‎Brepols, Brepols, 2022 Paperback, 199 pages, Size:210 x 297 mm, Illustrations:11 b/w, 31 col., 1 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503595887.‎

‎Summary Sous les r gnes des rois Charles V (1364-1380) et Charles VI (1380-1422), les arts ont connu en France une floraison exceptionnelle, notamment dans les milieux de cour. Les sculptures, les objets pr cieux, les manuscrits de cette poque nous fascinent toujours. Mais comment les aristocrates du temps regardaient-ils ces cr ations flamboyantes ? La lecture attentive des plus importants ouvrages historiques de l' poque - les c l bres chroniques de Jean Froissart, le r cit officiel du r gne de Charles VI r dig par le moine Michel Pintoin, les Grandes Chroniques de France - offre des r ponses cette question. Ces t moins privil gi s nous apprennent que les princes et les nobles accordaient plus d'importance et d'attention l'orf vrerie, aux textiles et aux tapisseries qu' la peinture ou a sculpture, nous r v lent le go t pour les spectacles multi-sensoriels, mettent en sc ne la complicit de puissants qui adorent ce qui est rare et exotique, nous montrent combien les arts taient au coeur des rapports sociaux mais aussi l'objet d'un vrai plaisir esth tique. L'analyse fine du texte des chroniqueurs et de leurs mots donne acc s aux repr sentations et d voile les pratiques, les attentes et les hi rarchies des lites fran aises aux xive et xve si cles. Ce livre apporte ainsi une contribution l'histoire de la r ception des arts une p riode cl de leur histoire, mais esquisse galement une protohistoire du discours sur les arts au nord des Alpes et claire les valeurs et les usages de la noblesse la fin du Moyen ge. TABLE OF CONTENTS Remerciements Introduction I. Le choix des chroniqueurs 1. Le corpus de textes 2. La proximit avec les lites 3. La question de la fiabilit 4. Les chroniqueurs et l'histoire des mentalit s II. La fonction sociale des ?uvres 1. Une attitude traditionnelle : la sculpture La place de la sculpture fun raire Les images religieuses 2. Une pr sence discr te : la peinture 3. La conscience de pratiques nouvelles : l'architecture Le faste des r sidences princi res Le d corum urbain Magnificence ou dilapidation ? Architecture et vie sociale III. Au sommet de la hi rarchie des arts 1. Estat tenir 2. Le prix des ?uvres Opus et materia 3. Une sensibilit pouss e pour les textiles 4. Les enjeux d'un art 'publique' : la tapisserie Tapisserie, iconographie, diplomatie Un contexte pour deux t moignages exceptionnels IV. L'appr ciation esth tique des arts 1. Beaut , richesse, noblesse 2. Plaisir et merveillement Gratus, plaisir, plaisance Le spectacle des arts Merveille et oubliance 3. Le plaisir esth tique des lites Cognoisseurs et estranget Des pratiques genr es ? V. Regards crois s et changements de focalisation 1. Partis pris d'un auteur : quelques remarques sur Michel Pintoin 2. Regards crois s Leulinghem, ou la question des sources d'information Nicopolis, ou la diversit des points de vue Ardres et le mariage de Richard II et Isabelle de France 3. Exp riences partag es et choix d'auteur : l'entr e d'Isabelle de Bavi re Paris VI. Conclusions Bibliographie Index des noms Index des mots L gendes et cr dits des illustrations Illustrations‎