‎Laat-gotische beeldhouwkunst : in de Bourgondische Nederlanden‎

‎, Gent, Ludion, 1994 Softcover originele geillustreerde (foto) uitgeversomslag in kleur, 300 x 240 x 25 mm, 352pp, geillustreerd in kleur en z/w, bibliografie, index. ISBN 9789055440320.‎

‎Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling " Meesterwerken van de gotische beeldhouwkunst " in het Museum voor Schone Kunsten, Gent, 1994. Boek is in goede staat.‎

‎Les décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique,‎

‎Picard, 1988, 295 pp., relié, jaquette avec quelques petites déchirures, bon état.‎

‎Les décors de scène de l'Opéra de Parisà l'époque romantique‎

‎Picard, Paris, 1988. In-8, format à l'italienne, reliure pleine toile éditeur sous jaquette illustrée en couleurs, 294 pp. 1. L'Opéra au quotidien - 2. Les ouvrages - 3. Les peintres et leurs décors : les décorateurs. - aspects techniques : les décors - 4. Approches stylistiques : la scénographie au début de la Restauration. - La scénographie à ...‎

‎Nombreuses planches en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Today= Tomorrow : een hulde aan innovatie en baanbrekend onderzoek in de levenswetenschappen : 10 jaar VIB‎

‎, Snoeck Publishers 2006, 2006 Hardcover, 303 pagina's, Nederlands, 310 x 250 mm, boek is nieuw, . ISBN 9789053496299.‎

‎Een publicatie over het 10-jarig bestaan en 10 jaar wetenschappelijk onderzoek van het Vlaams Interuniversitair Instituut voor Biotechnologie. Met behulp van gentechnologie bestuderen VIB-wetenschappers reeds 10 jaar de werking van het menselijk lichaam, planten en micro-organismen. nDit boek beschrijft in heldere taal de verschillende domeinen van de levenswetenschappen en de doorbraken waartoe verschillende VIB-onderzoeken leidden (in oa. de genetica, kankerbiologie, ontstekingsziekten, immunologie, microbiologie, neurobiologie en de ziekte van Alzheimer, etc.). Deze publicatie focust echter niet op het onderzoek alleen, maar laat ook de mens achter het onderzoek aan het woord en brengt aan de hand van aparte foto's de hoofdonderzoekers van elke afdeling in beeld.‎

‎COBRA 75 - GRENZELOOS EN VRIJ‎

‎, Waanders Uitgevers, 2023 PB+, 280 x 240 mm, 128 p, NL / ENG edition, Publication date: Juni 23. ISBN 9789462624856.‎

‎De 75e verjaardag van de Cobra-beweging is de aanleiding voor deze uitgave. Het boek toont de nauwe verwantschap van Cobra met de vrije expressieve werkwijze van kunstenaars door de jaren heen. Zo'n 150 schilderijen, sculpturen, werken op papier, foto's en keramiek benadrukken het universele karakter van Cobra. Door Cobra kunstwerken naast die van andere, niet aan Cobra gelinkte kunstenaars te plaatsen, ontstaan nieuwe dwarsverbanden in stijl, zeggingskracht of betekenis. Door Appel naast Picasso te plaatsen, maar ook heel dichtbij een relief van Schwitters. Picasso was belangrijk voor het loslaten van een logische relatie tussen kleur en vorm en bij Schwitters wordt het beeld van het schilderij (relief) 'opengebroken'. Of je kunt ervaren hoe de speelsheid van Klee en de sprookjesachtige vormen van Miro belangrijk zijn geweest voor schilders als Brands, Wolvecamp en Rooskens.‎

‎Alicja Kwade Die Notwendigkeit der Dinge, catalogus expo Voorlinden.‎

‎Wassenaar, Voorlinden, 2024 hardcover, 104 pages, 29.7x24cm full color, Text in NL/ENG. ISBN 9789492549266.‎

‎catalogus Alicja Kwade Die Notwendigkeit der Dinge De catalogus bij haar solotentoonstelling Die Notwendigkeit der Dinge! Daarin zie je natuurlijk prachtige beelden van alle kunstwerken en tentoonstellingszalen. Daarnaast werpt schrijver en filosoof Joke J. Hermsen een filosofische blik op het werk van Alicja. Ze laat zien hoe tijd een rol speelt in Alicja?s werk, hoe zij ons geloof in absolute zekerheden laat wankelen en ons opnieuw laat kijken naar de werkelijkheid. Ook neemt Barbara Bos, hoofd tentoonstellingen, je mee in de achterliggende ideeën bij de totstandkoming van deze bijzondere tentoonstelling. ------ Contents catalog Alicja Kwade - Die Notwendigkeit der Dinge The catalog accompanying her solo exhibition Die Notwendigkeit der Dinge! In it, of course, you will see beautiful images of all the artworks and exhibition rooms. In addition, writer and philosopher Joke J. Hermsen takes a philosophical look at Alicja's work. She shows how time plays a role in Alicja's work, how she shakes our belief in absolute certainties and makes us look at reality anew. Barbara Bos, head of exhibitions, also takes you through the ideas behind the creation of this special exhibition.‎

‎Pentik. Koti / At home‎

‎ 2007 Otava, Helsingissä Kustannusosakeyhtiö Otava - 2007 - In-4, cartonné sous jaquette illustrée de l'éditeur - 171 pages - Très nombreuses reproductions photographiques en couleurs et en N&B in et hors texte - ISBN : 9789511212768 - Ouvrage en anglais et en finlandais‎

‎Bon état - Ouvrage très légèrement voilé - Menus frottements sur la jaquette ‎

‎?134340?, Posture Editions N° 18‎

‎, Posture Editions, 2016 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 72 pagina's, 21 cm × 30 cm . ISBN 9789491262180.‎

‎The work of Joke Van den Heuvel (b. 1983) initiates an interaction with (historical) fragmented material that she presents the viewer. The interaction with images concerns a perpetual (re) assembling and constructing /organizing of the now and the past. Van den Heuvel is interested in narratives produced by the barely perceptible, acknowledging that the meaning of images cannot be contained by language. Recordings of repetitive actions and monotonous characters in looping scenes blur the observer?s focus, inducing a kind of blindness towards the object ? a blindness that makes seeing possible again. ?134340 is a fragmentary, juxtaposing anti-story about shifting contexts and transformations, but not because it is intended to analyse processes of meaning for the sake of the analysis. The work expresses above all a melancholy desire to search in the rubble of what is broken, to link together the dots, in the heavens and here below, to make a drawing once again. Not in order to arrive at an unbreakable circle, but to be still truly involved and personal. Which means: building up a subjective resistance to both the fragmentation of images and the urge to let a moving multiplicity implode into a point of meaning.? From ?Pluto in the space of things?, Koen Sels in: 134340. Launched at Kunstroute Waregem 25.03.2016 With the support of Be-Part, centre for contemporary art‎

‎Archidoc 01, Nicolas Simon architecte / Maison Simon‎

‎, Archidoc , 2016 softcover, 86 pages, Illustrated. ISBN 9782960192209.‎

‎Archidoc est un cycle d'expositions annuel qui invite à découvrir les architectes qui par leur enseignement, leur pratique ou leur engagement sociétal ont joué un rôle fondamental dans la culture locale de l'architecture de la seconde moitié du Xxe siècle. Outre une exposition, Archidoc propose un catalogue et un film envisageant l'architecture selon une perspective biographique. Pour sa première édition, Archidoc pose son regard sur Nicolas Simon, un architecte et enseignant liégeois influencé par le Mouvement moderne et par la culture japonaise. Principalement actif durant les Trente Glorieuses, Nicolas Simon occupe une place discrète mais fascinante dans la conception d'habitations unifamiliales. Obsédé par les mathématiques, il développe une écriture rationnelle singulière où géométrie et poésie se nourrissent mutuellement. L'Exposition retrace les grands moments de la vie et de la carrière de l'architecte sur base d'une sélection d'archives (maquettes,‎

‎Description historique et critique et vues pittoresques dessinées d'après nature et lithographiées des monuments les plus remarquables de la ville de Dijon. Réédition fidèle de l'édition originale de 1830. Préface de Pierre Gras.‎

‎s. l.: Editions Jean-Pierre Gyss, 1982 in-4, préface: [8 pages, 2 planches] - réédition: frontispice, [viii]-67 pages, 20 planches. Reliure d'éd., jaquette, très bon état. Edition numérotée, note mss. sur la page de garde.‎

‎Description historique et critique et vues pittoresques dessinées d'après nature et lithographiées des monuments les plus remarquables de la ville de Dijon. Réédition fidèle de l'édition originale de 1830. Préface de Pierre Gras. (s. l.: Editions Jean-Pierre Gyss, 1982). [M.C.: Régionalisme, Dijon, architecture, histoire]‎

‎VUES PITTORESQUES DE LA CATHEDRALE D' ORLEANS ET DETAILS REMARQUABLES DE CE DOCUMENT‎

‎PARIS ENGELMANN ET CIE 1826 Un texte de 16 pages en 2 cahiers + 10 lithographies dont 8 sur Chine ( complet pour cette édifice ) dessinées par Chapuy , dans une belle boite pleine toile marron avec reproduction de la page de titre sur le premier plat , quelques mouillures et rousseurs sur les pages de texte , autrement bon exemplaire . Bon Couverture rigide ‎

‎MONTPELLIER AU PASSÉ RECOMPOSÉ. Tome 2 ‎

‎Montpellier Imprimerie Déhan 1991 in 4 (25x20) Un volume broché, couverture illustrée, 158 page [1], avec de nombreuses photographies en noir et blanc, reproductions de photographies ou cartes postales anciennnes, et plans. Avec le concours de Bernard Jamme et de Yvon Courty. Tome 2. Bel exemplaire ‎

‎Très bon Broché ‎

‎MONTPELLIER AU PASSÉ RECOMPOSÉ. Tome 2 ‎

‎Montpellier Imprimerie Déhan 1991 in 4 (25x20) Un volume broché, couverture illustrée, 158 pages [1], avec de nombreuses photographies en noir et blanc, reproductions de photographies ou cartes postales anciennnes, et plans. Avec le concours de Bernard Jamme et de Yvon Courty. Envoi autographe signé par l'auteur. Tome 2. Bel exemplaire ‎

‎Très bon Broché Signé par l'auteur ‎

‎Le poème byzantin à Venise - Illustré de 16 hors-texte‎

‎ ,Paris, Plon 1928, 283 pp., 1 vol. in 8 relié demi-percaline à coins, dos lisse, pièce de titre, couv. cons., qq. rouss.‎

‎Exemplaire numéroté sur alfa ‎

‎Travaux maritimes. Ouvrages extérieurs et accès des ports.‎

‎Couverture souple. Broché. 528 pages. 15, 5 x 23, 5 cm.‎

‎Livre. Cours professé à l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées par G. de Joly et Ch. Laroche. Mis à jour en 1931. Editions Baillière (Collection : Encyclopédie du génie civil et des travaux publics), 1932.‎

‎Plans, coupes, élévations et détails de la restauration de la chambre des députés, de sa nouvelle salle des séances, de sa bibliothèque et de toutes ses dépendance, suivis, de la salle provisoire ‎

‎ Paris Adrien le Clere et Cie 1840 In-p° (710 x 525 mm), [3] ff. - xi pp. - [1] p. bl. - 24 pp. - [1] f. et 35 [ff.] de planches (1, 1bis, 2-5, 5bis, 6-33), demi-veau renouvelé, plats de papier marbré conservés (reliure de l'époque restaurée)‎

‎Un ouvrage important dans l'histoire de la technique architecturale Édition originale peu courante imprimée sur beau papier vélin du seul et unique ouvrage de Jules-Jean-Baptiste de Joly (1788-1865), élève de Percier et de Fontaine, les principaux architectes néo-classiques de l'époque napoléonienne. L'architecture de l'État français se distingue à la fois par sa continuité et son pragmatisme. David van Zanten parle dans Building Paris. Architectural institutions and the transformation of the French capital, 1830-70 (Cambridge, 1994) d'« ajustement et de compromis pratique ». Ces qualités ne sont nulle part mieux illustrées que dans la présente oeuvre. La Chambre des Députés se trouvait dans le complexe de l'ancien Palais Bourbon, qui avait été pendant un certain temps le palais de la Révolution, le lieu de rencontre du Conseil des Cinq-Cents. Chose d'une immense importance pour le psychisme national français. En conséquence, la transformation du Palais Bourbon en centre d'une monarchie constitutionnelle fut le projet de construction le plus important et symboliquement significatif du début du XIXe siècle en France. Le travail avait commencé en 1828 sous le règne de Charles X (1757-1836), le dernier des Bourbons et ardent partisan des idéaux absolutistes, qui fut évincé lors de la Révolution du 29 juillet 1830 à cause de sa politique libérale et pro-catholique. Il fut remplacé par Louis-Philippe (1773-1850), « le Roi Citoyen » qui réintroduit « la Charte », ensemble de lois imposées à la France par les Alliés après la défaite de Napoléon en 1814, soit un pacte conclu entre le monarque et l'État. La Chambre des Députés était donc destinée à représenter cette nouvelle France. La Chambre des Députés de Joly est d'une importance capitale dans l'histoire de la technique du bâtiment, notamment en ce qui concerne l'utilisation de fermes en fer dans la couverture des grands espaces. L'édifice a été quelque peu injustement éclipsé par la Bibliothèque Ste-Geneviève de Labrouste (1838-1850). La portée de l'hémicycle où sont rassemblés les députés est pourtant impressionnante (37 m), au-delà de celle de la voûte en fer de la bibliothèque du roi au British Museum (1824-1828) due à Robert Smirke. Joly réalisa son plafond avec vingt fermes courbes et effilées en fer forgé qui soutenaient une lanterne à claire-voie. Les fermes qui rayonnent depuis un point central supportent un plafond suspendu à de fines tiges de fer. Les détails de cette technique sophistiquée sont clairement explicités dans les plans en coupe. Ce n'est que 35 ans plus tard que Rowland Mason Ordish et John William Groover utilisèrent des fermes similaires pour soutenir le dôme de l'Albert Hall - d'une portée au combien phénoménale de 67 m. La France avait, il faut le souligner, une tradition admirable dans l'utilisation du fer dans la construction et Paris pouvait se vanter d'avoir un pont de fer dans n'importe quelle capitale. Le Pont des Arts, construit entre 1801 et 1803 (aujourd'hui remplacé par un pont moderne en acier) en était l'un des plus beaux exemples. La voûte de la bibliothèque de la Chambre des Députés de Joly - avec ses cinquante mille volumes - était également en fer. On en trouvera d'intéressantes illustrations dans l'important Traité de construction en poteries et fer (Paris, 1836). L'ouvrage débute par un bref historique de la Chambre des Députés, une description physique du Palais-Bourbon et de la Chambre, suivie d'un inventaire descriptif des planches ainsi qu'une dernière série de pages présentant la comptabilité chronologique des coûts des différents programmes de construction et les noms des différents entrepreneurs responsables de la maîtrise d'oeuvre, de la maçonnerie à l'horlogerie. Les planches donnent les plans de l'évolution de ce qui était à l'origine le Palais-Bourbon et l'Hôtel Lassay (destiné au Marquis de Lassay, amant de la Duchesse de Bourbon) en 1722 et en 1790 (réunion des deux), la Chambre des Députés en 1810, le Palais Bourbon et la Chambre des Députés en 1838, l'ancienne Salle des Séances en 1798 (le Palais Bourbon étant à l'époque le siège du gouvernement). Mais encore ceux des chambres des Députés, des nouveaux systèmes de chauffage et de ventilation et de la nouvelle bibliothèque magnifiquement voûtée. Celles illustrant l'ingénieuse méthode de treuillage - vertical et latéral - du grand lustre central de la Chambre des Députés, qui permet d'allumer les lampes, sont d'un intérêt tout particulier. Un certain nombre de bas-reliefs et d'autres décorations dans les salles amènent de très belles gravures, et des représentations de certaines des premières oeuvres de Delacroix. C'est la description la plus complète d'un grand bâtiment de la première moitié du XIXe siècle. L'ouvrage mériterait en cela d'être mieux connu. PROVENANCE : « V. D. », tampon humide au bas du titre, XIXe siècle. Non identifié. « BROOKLYN PUBLIC LIBRARY », tampon perforé au titre ainsi qu'à plusieurs autres feuillets et multiples cotes. Les collections anciennes de la Brooklyn public library furent vendues en 1986. Dos refait, charnières renforcées, gardes des contreplats renouvelées, rousseurs plus ou moins présentes suivant les feuillets, accroc à la planche 24. Mareuse 2013 ‎

‎Architecture des églises romanes du Vivarais.‎

‎ P., Guénégaud, 1966. In-12 br., 85-(2)pp., illustréde 31 gravures dont 10 h.-t. ‎

‎ Très bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎L'architecture des églises romanes du Vivarais ‎

‎Avallon, F.E.R.N. / Guénégaud, 1967, in-8 br. (13,5 x 21,5),85 p., préface de Maître Louis Bouvier, ill. 31 gravures dont 10 h.-t., couverture à rabats, bon état. ‎

‎L'auteur a voulu présenter toutes les églises romanes du département, notamment celles situées à l'ouest du sillon rhodanien, qui échappent généralement à l'attention des archéologues. In fine une nomenclature des églises romanes du Vivarais. Voir le sommaire sur photos jointes. ‎

‎LE CORBUSIER A PARIS.‎

‎Paris, La Manufacture, 1987, in-4 cartonné, jaquette, étui, 266 pp. Illustrations. TRES BON ETAT‎

‎GUSTAVE COURBET l'école de la nature - The School of Nature‎

‎, Silvana Editoriale, 2021 HARDCOVER 280 x 220 mm, 168 pages, 120 illustraties, ENG/ Texte en Francais edition. ISBN 9788836645923.‎

‎Courbet revendiquait n'appartenir à aucune école, se positionnant comme un artiste libre, indépendant et menant sa carrière avec l'objectif affirmé de créer une manière de « peindre le réel » qui lui serait propre. Cette école de la nature s'affirma dès sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et à la peinture « de plein air », réalisés « sur le motif ». Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, à travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du réel auprès d'autres artistes qui ont formé une école comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent défenseur de Courbet et du réalisme, est abordée sous l'angle de l'histoire de la création du musée Courbet à Ornans, mais également à partir du lien qui l'unissait à sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du musée de l'Abbaye - dont le projet a été porté par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardone et René Genis - a été rendue possible alors que Besson en avait posé les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se mêlent ainsi différentes personnalités franc-comtoises ayant participé, à titres divers, à la connaissance, la diffusion et la continuité du rayonnement de son ouvre et de l'art. Saint-Claude, Musée de l'Abbaye, janvier - avril 2021 En présentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet (principalement issues des collections de l'Institut Gustave et du Musée Courbet d'Ornans) et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abordé pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs démarches, ce livre traite la thématique du paysage de manière transversale. Entre autre, sera révélée l'implication du sanclaudien George Besson (1882-1971), qui oeuvra pour l'acquisition de la maison natale de Courbet hébergeant plus tard le musée, puis celle de Guy Bardone (1927- 2015) donateur de la collection constitutive du musée de l'abbaye qui sera ensuite secrétaire général de l'Institut Courbet pendant près de quinze ans. A noter, le « Pays Courbet, pays d'artiste » sera l'invité prestigieux de cet automne dans le Haut-Jura.‎

‎Architecture moderne ou l' Art de bien bâtir pour toutes sortes de personnes.‎

‎Tome 2 et dernier. Paris. Chez l' Auteur. 1764. Fort in-4 (29x21). 180 pages et 131 planches. Pleine basane racinée de l'époque, dos à nerfs richement orné, tranches rouges.‎

‎Tome 2 et dernier contenant : De la coutume de Paris concernant les bâtimens -De la distribution ou l'art de répartir avec goût le terrein sur lequel on se propose de constrruire et des pièces qui en dépendent. Frontispice, 2 vignettes et 131 planches d'architecture dont 102 sur double page, quelques unes par Alex. Le Blond. Très bel exemplaire, sans rousseur et à grandes marges.‎

‎Facies e culture nell'età del Bronzo italiana?‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 321 pages, Size:190 x 255 mm, Illustrations:40 b/w, 25 col., Languages: Italian, English. ISBN 9789492771353.‎

‎Summary Questo volume è dedicato alla definizione, l'uso e l'interpretazione delle facies e culture dell'età del Bronzo in Italia. In molte sintesi sul lungo secondo millennio a. C. questi concetti appaiono come unità di analisi e sono direttamente o indirettamente presentati come veri e propri attori storici. Sebbene il loro utilizzo sia frequente e influenzi le interpretazioni, troppo frequentemente facies e culture sono usati come termini di comodo, perciò si ritiene necessario aprire un dibattito sul loro significato. In questo volume, archeologi di tutta Italia discutono esplicitamente che cosa intendono con questi concetti, illustrandoli dal punto di vista teorico, storiografico e attraverso casi di studio dell'età del Bronzo italiana. Le questioni principali si possono così riassumere: si possono in questo periodo individuare culture monolitiche ben delineate o consideriamo superata l'idea di entità con confini netti? Perché vogliamo combinare le distribuzioni di indicatori archeologici in entità regionali? Qual è il legame con il concetto di tipo? Può la condivisione di un tipo indicare identità radicate o suggerisce invece contatti superficiali? Riflettendo criticamente su queste e altre domande in merito all'età del Bronzo in Italia, si può capire meglio in questo volume qual è lo stato dell'arte sul concetto di facies - cultura e scoprire nuove strade di indagine per il futuro. Dopo l'introduzione, una sezione 'Storia, teoria e metodo' presenta un'analisi storiografica ed approcci innovativi al problema. Nella parte 'Facies e culture: stato dell'arte' specialisti italiani valutano per le varie regioni e le isole l'uso attuale dei concetti di facies e cultura. Nelle conclusioni si guarda al futuro. Gli articoli sono scritti in italiano ma hanno un abstract esteso in inglese.‎

‎Netsuké‎

‎Rutland, Charles e. Tuttle, 1966 Linnen binding with dustjacket, 185 pages, 21.5 x 16 cm. English.‎

‎On Japanese Netsuke.‎

‎VLAAMSE EN BELGISCHE SCHILDERKUNST in het Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba / La Pintura Flamenca y Belga en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba‎

‎BE - , Stockmans - Devos , 2016 Hardcover , 315 x 240 mm, 400 pages , throughout Kleurenillustraties; NL/ SP edition. ISBN 9789077207314.‎

‎Deze catalogus is het resultaat van meer dan een jaar doorgedreven wetenschappelijk onderzoek en van de kruisbestuiving tussen een Vlaamse kunsthistoricus, Jonas Slegers, en een Cubaanse conservator, Oscar Antuña Benítez. De catalogus schetst een mooi overzicht van de Vlaamse en Belgische meesters die in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana te zien zijn en het is de allereerste catalogus van één deelaspect binnen de collectie 'Arte Universal', namelijk deze van de Vlaamse schilderkunst. Het finale doel is een venster op de wereld, dat onderzoekers en liefhebbers van over heel de wereld kennis kunnen maken met de tot heden onbekende Vlaamse schatten in het museum. Het niet alledaagse verhaal van het ontstaan van de collectie is geschreven door Oscar Julio Antuña Benítez: schilderijen die samengebracht zijn door de revolutie en geconsolideerd werden tot op vandaag. De effectieve catalogusnota's met het onderzoeksluik heb ik voor mijn rekening genomen: dit heeft geleid tot een eerste 'status quaestionis', waarbij zekere toeschrijvingen zijn gemaakt en andere werken dan weer aan andere of anonieme meesters zijn toegeschreven. In deze catalogus is geen onderscheid gemaakt tussen de verschillende schilderijen. De topstukken uit de collectie krijgen evenveel aandacht dan kopieën of onbekende meesters. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba The final goal is a window on the world that allows researchers and enthusiasts from all over the world to discover the hitherto unknown Flemish treasures in the museum. The unusual story of the creation of the collection was written by Oscar Julio Antuña Benítez: paintings that have been brought together by the revolution and consolidated until today. I took care of the effective catalog notes with the research part: this has led to a first 'status quaestionis', in which certain attributions have been made and other works have been attributed to other or anonymous masters. In this catalog no distinction is made between the different paintings. The masterpieces from the collection receive just as much attention than copies or unknown masters‎

‎Cy Twombly.‎

‎, Ed. Du Centre Pompidou 2016, 2016 Hardcover, 320 pages, Texte en Francais, 290 x 290 mm, nouveau ex. ISBN 9782844267580.‎

‎Cy Twombly, écrit Nicola Del Roscio, proche collaborateur de l'artiste, eut la chance de vivre sur les deux rives de l'Atlantique, et encore plus au bord de la Méditerranée. Cela lui permit non seulement d'être un artiste américain et européen mais aussi de recevoir un don très rare : la capacité de constamment renouveler son art de manière créative jusqu'à la fin de sa vie. En outre, il avait acquis à travers ses pérégrinations entre pays et cultures, et par ses lectures incessantes, une rare richesse d'expériences qu'il synthétisa dans son oeuvre. Le Centre Pompidou offre à cette figure majeure du XXe siècle une exposition rétrospective d'envergure. Le catalogue qui l'accompagne retrace toutes les facettes de son oeuvre. Avec ses quelque trois cents illustrations dont certaines inédites, des essais de spécialistes, des réflexions d'artistes, et une chronologie émaillée de témoignages de Nicola Del Roscio, cet ouvrage aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.‎