‎Dorpen achter de Gentele in oude prentkaarten‎

‎, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1977, 1977 Hardcover, NL, 210 x 150 mm , 76 pagina's met foto's / illustraties in z/w, in prima staat. ISBN X.‎

‎Vlissegem (De Haan) ; geschiedenis, Blankenberge ; geschiedenis, Houtave (Zuienkerke) ; geschiedenis, Lissewege (Brugge) ; geschiedenis, Klemskerke (De Haan) ; geschiedenis, Meetkerke (Zuienkerke) ; geschiedenis, en meer‎

‎Kunst op de campus : bouwen en verbinden‎

‎, Stichting Kunstboek, 2018 Hardcover, 108 pag. NL, 305 x 250 x 15 mm, in prima conditie, illustraties in kleur. ISBN 9789058566126.‎

‎?In de voorbije decennia werd door de Universiteit Antwerpen een unieke collectie bijeengebracht met beeldende kunst van Belgische en internationale origine en allure. Met bijzonder veel zorg krijgen deze kunstwerken een specifieke, uitgezochte en bediscussieerde plaats in en om de gebouwen op de verschillende universitaire campussen. Studenten, professoren, onderzoekend en ondersteunend personeel worden zo in hun dagelijkse werkomgeving met fragmenten uit de verzameling verbonden. Bij nieuwbouw wordt ook consequent de procentregel voor kunstintegratie toegepast. Recent werd een geschaalde geschiedenis van de Belgische kunst sedert 1950 met meer dan 100 museumzalen ? op schaal 1/7 ? toegevoegd. In dit boek wordt thematisch en visueel ingegaan op de vele wisselwerkingen tussen architectuur, beeldende kunst, bewoners en passanten. De geraffineerde en eigenzinnige fotografie onderstreept de vele mogelijke verbindingen die er tot stand komen, leven, evolueren. Aan de hand van een veertigtal ruimtelijke situaties wordt de breedte en diepte van Kunst op de Campus gepresenteerd.‎

‎Museum of Wes Anderson His Movies and the Works that Inspired Them‎

‎, Prestel Publishing, 2024 Hardback, 290 x 230 mm, 130 Illustrations, 216 pages, English ed. ISBN 9783791393414.‎

‎This museum in book form takes readers deep into the world of Wes Anderson. Bursting with an exhaustive and eclectic collection of film stills, accessories, clothes, souvenirs, books, and delightfully bizarre ephemera, this immersive treasury offers extraordinary insight into Wes Anderson's literary, musical, and cinematic influences, which range from Indian cinema, French pop music, Italian speed car racing, to The New Yorker magazine and the work of J. D. Salinger.‎

‎Johan Creten. De Storm‎

‎, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2014, hardcover,127 pagina's, rijk ge llustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370.‎

‎Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie. ‎

‎Johan Cretan : 8 Gods‎

‎Brussels , London & Paris, Almine Rech Gallery 2017, 2017 Hardcover, 151 pages, English / Francais, 320 x 285 mm, fine copy/bon etat, illustrations in colour, in combination with poems, rare ex, . ISBN 9782930573236.‎

‎Johan Creten is a Belgian visual artist, born in 1963 in Sint-Truiden. He is considered a pioneer in the revival of modern ceramics, which reintroduced clay into contemporary art. He was the first Belgian to exhibit at the Louvre in Paris during his lifetime. ///// Johan Creten est un artiste plasticien belge, n en 1963 Sint-Truiden. Il est consid r comme un pionnier du renouveau de la c ramique moderne, qui a r introduit l'argile dans l'art contemporain. Il fut le premier Belge exposer de son vivant au Louvre Paris.‎

‎Johan Creten : Naked Roots / Naakte Wortels‎

‎, Lannoo, 2018 Hardcover, 136 pages , ENG / NL, 320 x 285 x 20 mm, New, full page coloured ill. ISBN 9789401455121.‎

‎EN - Together with Lucio Fontana and Thomas Sch tte, Johan Creten is considered one of the pioneers of the revival of ceramics in contemporary art. He has been using clay in a highly innovative and personal manner since as far back as the 1980s. His beautifully coloured sculptures contain numerous (ambiguous) references. Influenced by man and nature, classical antiquity, art history, opera, literature, and poetry, complemented with more current, socially charged subjects such as politics, racism, power relations, and sexuality, Johan Creten moulds all these impressions into a wonderful world filled with fantastic animals, flowers, and human figures. His work is stunningly beautiful and, at times, very controversial. This book contains nine exceptional historical objects from Creten's collection that relate to his groundbreaking oeuvre. This book was published on the occasion of the exhibition Naked Roots/Naakte Wortels in museum Beelden aan Zee in The Hague. Explanatory text by Joost Bergman, art historian, art advisor, and lecturer in art history at Vrije Universiteit Amsterdam.‎

‎Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief‎

‎Gent, Maatschappij voor geschiedenis en oudheidkunde, 2001 softcover, 446 pages afbeeldingen .‎

‎Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief‎

‎Injas Devoldere - Colorpolis ‎

‎, Artha books, 2026 Hardback, 224 pagina's, 28 x 24 cm, NL. *Nieuw. ISBN 9789464368338.‎

‎Colorpolis is het resultaat van tien jaar beeldend onderzoek naar kleur, licht, ruimte en ritme in kleine en grote steden. Injas Devoldere laat zich in zijn zoektocht leiden door het toeval. Wat hij ziet, vindt hij door te verdwalen. Hij ensceneert of manipuleert niets, maar plukt beelden uit de gevonden realiteit. Zo maakt hij van de straat een atelier, waarin hij schildert zonder te schilderen, of een theaterdecor, waarin hij een drama ensceneert zonder het te ensceneren. Hij nodigt de kijker uit om te vertragen, om langer en anders te kijken. De kunstenaar raakt niets aan, maar laat zich aanraken door de stad. Daarin ontbreekt de menselijke figuur, hoewel zijn aanwezigheid altijd voelbaar is: in elke vlek, in ieder kleurvlak, in elke kras en in het ritme van de vormen heeft de mens zijn sporen achtergelaten. De kunstenaar ziet deze sporen en vat ze in de compositie van een vierkant. Hij bevrijdt het beeld van de banaliteit waarin het gevangen zit, hij verlost het van de vergankelijkheid en hij geeft het, zorgvuldig en geduldig, aan de eeuwigheid van het kunstwerk. Het resultaat is een spel van lijnen en kleuren, een compositie die soms abstract lijkt, zoals een schilderij van Mondriaan, een spel van evenwicht, waarin hoog met laag verbonden is, en links met rechts. Colorpolis is de verkenning van een stadslichaam, tegelijk abstract en passioneel, rationeel en erotisch, afstandelijk en po tisch, nuchter en melancholisch. Injas Devoldere ( 1963) studeerde vrije grafiek en schilderkunst. Zijn werk bestaat uit schilderijen, zeefdrukken, video?s, installaties, tapijten en theaterdecors, en hij is tevens realisator en curator van kunstprojecten. Zo realiseerde hij het boek Toscania en het videoproject Po ros, telkens in nauwe samenwerking met kunstenaars uit andere disciplines.‎

‎BERT DE LEEUW, monografie. ‎

‎, Antwerpen, Uitgeverij Pandora, 1997, Hardcover in linnen met ge llustreerde stofomslag, frontispice, 250x310 mm.,112 pp., zeer mooie uitgave. *Nieuwstaat. ISBN 9789053250785.‎

‎Monografie; ‎

‎Emile Claus Prince of Luminism‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina?s -Quadrichromie colors -English edition Fine ISBN 9789464941340.‎

‎Impressive monograph of the most important Belgian Impressionist: Emile Claus Emile Claus: Prince of Luminism celebrates the centenary of the death of Belgium?s leading impressionist, Emile Claus (1849?1924). He captured the unique atmosphere that characterised life around the river Lys in Flanders like no other artist, before or since. During his early academic years in Antwerp, Claus emerged as a portrait and genre painter. Over the course of the next decade, his interest in landscapes expanded significantly. He established his reputation with such key works as Cockfight in Flanders, Cows Crossing the River Lys, Beet Harvest and The Skaters, becoming a prominent figure in the art world of his time, both in Belgium and overseas. His virtuoso touch means that his work is included in the holdings of several prestigious museums as well as the Royal Collection and countless private collections. Emile Claus expert Johan De Smet, senior curator at the Museum of Fine Arts Ghent, sheds light on the key moments of Claus?s artistic career via literary references, archival documents and a comprehensive exploration of his most important paintings. This is an essential work for enthusiasts of impressionist art, and an eye-opening introduction to those new to Claus. This book is published on the occasion of the exhibition Emile Claus: Prince of Luminism at mudel Museum of Deinze and the Leie Region, Deinze from 27 September 2024 until 26 January 2025.‎

‎Emile Claus, Prins van het luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Nederlandstalige uitgave, *N ieuwstaat! ISBN 9789464941494.‎

‎Indrukwekkend overzichtswerk van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus Prins van het luminisme herdenkt het honderdjarige overlijden van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus (1849-1924), die als geen ander de unieke atmosfeer en het leven rond de Leie wist te vangen. Tijdens zijn vroege academische periode in Antwerpen ontpopte Claus zich als portret- en genreschilder. In het daaropvolgende decennium nam zijn aandacht voor landschappen alleen maar toe. Met sleutelwerken als Hanengevecht in Vlaanderen, Koeien die de Leie oversteken, Bietenoogst en De ijsvogels vestigde hij zijn reputatie en werd hij een onmisbare figuur in de kunstwereld. Zijn virtuoze schildertoetsen bevinden zich ondertussen in de collectie van diverse prestigieuze musea, de Koninklijke Verzameling en talloze priv verzamelingen. Emile Claus-expert Johan De Smet, senior curator van het Museum voor Schone Kunsten Gent, belicht de belangrijke momenten in Claus artistieke carri re aan de hand van talrijke meesterwerken, literaire referenties en archiefstukken. Een onmisbaar referentiewerk voor liefhebbers van impressionistische kunst. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van tentoonstelling Emile Claus Prins van het luminisme in mudel Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze van 27 september 2024 tot 26 januari 2025.‎

‎ mile Claus Prince du luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Texte en Francais edition **Fine ISBN 9789464941500.‎

‎Impressionnante monographie du plus important impressionniste belge : mile Claus mile Claus, prince du luminisme c l bre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, mile Claus (1849-1924), un peintre qui n?eut pas son pareil pour saisir la vie et l?atmosph re unique des bords de la Lys. D s ses premi res ann es l?Acad mie d?Anvers, Claus s?est affirm comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la d cennie suivante, son int r t pour les paysages n?a cess d?augmenter. Avec des ?uvres-cl s comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La R colte de betteraves et Les Patineurs, il a confort sa r putation au point de devenir une personnalit incontournable dans le monde de l'art. Ses ?uvres magistrales figurent aujourd?hui dans les collections de plusieurs mus es prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d?innombrables collections priv es. Johan De Smet, sp cialiste d? mile Claus et conservateur charg des collections, de la recherche et des expositions au Mus e des Beaux-Arts de Gand, met en lumi re les principaux moments de la carri re artistique de Claus travers de nombreux chefs-d??uvre, t moignages litt raires et documents d'archives. Un ouvrage de r f rence indispensable aux amateurs d?art impressionniste. Ce livre para t l'occasion de l'exposition mile Claus, prince du luminisme, organis e du 27 septembre 2024au 26 janvier 2025 au mudel ? Mus e de Deinze et de la r gion de la Lys, Deinze.‎

‎Emile Verhaeren‎

‎Gent, Snoeck Publishers, 2016 Soepele binding, 304 pagina's, 27 x 21 cm. Nederlandstalige tekst. *Prima staat. ISBN 9789461613394.‎

‎Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het MSK een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), n van de hoofdrolspelers in het Belgische culturele landschap rond de eeuwwisseling. Verhaeren genoot als dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd tijdens zijn leven een internationale renommee. In zijn po zie en geschriften bundelt Verhaeren zijn gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Meer dan 100 jaar later laten ze ons toe het werk van nationale en internationale kunstenaars te herontdekken door de ogen van een eigenzinnig kenner. Tegelijk halen we een grote reeks kunstwerken uit internationale publieke en private verzamelingen naar Gent, met stukken van ondermeer Auguste Rodin, Paul Signac, Maximilien Luce of Odilon Redon. Ook kunstenaars als L on Fr d ric, Eug ne Laermans en Constantin Meunier, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Henry Van de Velde, Fernand Khnopff en George Minne kunnen uiteraard niet ontbreken. In totaal brengen we niet minder dan 200 werken uit het fin de si cle op zaal. ‎

‎Ik wordt Ik wordt (E/ F/ NL/ NO)‎

‎, MER Paper Kunsthalle, PAPARBACK. 317 PAGES 24x17cm. ISBN 9789491775048.‎

‎The book ik wordt runs parallel to the exhibition of the same title-it is as such not a record of the exhibition-the book exists as exhibition. The title ik wordt (I become) refers to the drawing of the same title by Johan De Wilde and to the request he addressed at 300 people to take part in a solo exhibition by associating something with one or several of his works. All texts and images, and an equal number of fragments from the Sistine Chapel ceiling fresco-a reference to an in situ work by the artist-are depicted in the book in their mutual relationship. One of the questions the artist raises, is how the work of art (and therefore also the artist) relate as form and contents to the outside world, including when it is not being looked at (at nighttime, or when the museum is closed, or when the work is stored away in the museum depot). Another issue entails a critical approach to the viewer's participation. According to De Wilde, art only exists if it is created all over again. The artist thus argues in favour of the museum and real commitment.‎

‎Gedenkschrift van de feesten in mei 1874 ter gelegenheid van het vijfentwintigjarig jubile der inhuldiging van Z.M. Koning Willem III.‎

‎Arnhem, D.A. Thieme, 1874 Originele band met goudopdruk, 161 pagina's, 27.5 x 19 cm, NL. *mooie staat.‎

‎Gedenkschrift van de feesten in mei 1874 ter gelegenheid van het vijfentwintigjarig jubile der inhuldiging van Z.M. Koning Willem III.‎

‎sch nsten Ansichten aus Sachsen : Johann Alexander Thiele (1685-1752) zum 250. Todestag‎

‎, Sandstein Verlag, 2002 Softcover, 268 seiten, Deutsche sprache, 270 x 240 mm, im guten zustand!. ISBN 9783930382675.‎

‎Correspondence of Johannes Hevelius. Volume IV. The Correspondence with Stanislaw Lubieniecki‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, 573 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:22 b/w, Language(s):English, Latin, French. ISBN 9782503571188.‎

‎Summary Stanislaw Lubieniecki (1623-1675) was a Polish nobleman and adherent to the Unitarian religion. After his coreligionists were expelled from Poland and Lithuania in 1658, he settled in Hamburg and in the neighbouring town of Altona. When a comet appared in the sky in late 1664, Lubieniecki entered into correspondence with about forty astronomers, mathematicians and other scholars - Giovanni Battista Riccioli, Athanasius Kircher, Otto von Guericke, Erasmus Bartholin and Isma l Boulliau, among others. Johannes Hevelius was one of the addressees of his letters, and their correspondence turned out to be long-lasting and abundant. In the years 1664-1673, they exchanged 92 letters (31 from Hevelius, 61 from Lubieniecki). This correspondence is the fourth most voluminous in the entire corpus of Hevelius's letters. Hevelius was a reputed astronomer, sometimes unwilling to share his observations and ideas, and Lubieniecki was an interested dilettante, striving to learn more about the comets of 1664 and 1665 and other astronomical phenomena as well as their significance. He wanted to collect as many accounts of contemporary and historical comets as possible, and he published them in his Theatrum cometicum. Even though at the same time Hevelius worked on his Cometographia, they both realized that their books touched upon different aspects of cometary studies: historical in the Theatrum cometicum and astronomical in Cometographia. This volume is a part of the edition of Johannes Hevelius's correspondence. The collection of letters, whose manuscripts are kept in the Library of the Paris Observatory, has not been published nor thoroughly studied yet. TABLE OF CONTENTS INTRODUCTION 1 : Stanislaw Lubieniecki and his Theatrum cometicum 1.1. The Life of Stanislaw Lubieniecki 1.2. Outline of Cometary Studies in Lubieniecki's Time 1.3. Theatrum cometicum 2 : The Hevelius-Lubieniecki Correspondence 2.1. The Number of Letters 2.2. Overview of the Correspondence 2.3. Hevelius's Input to Lubieniecki's Cometary Discussions 2.4. Overlap of Hevelius's and Lubieniecki's Networks 3 : Lubieniecki and the Heavens 3.1. Lubieniecki and the Theatrum cometicum in the Critical Literature 3.2. Lubieniecki and Astronomy 3.3. Lubieniecki and Astrology 3.4. Lubieniecki's Astronomical Correspondence 3.5. Letters in the Theatrum cometicum 4 : Editorial Principles CORRESPONDENCE APPENDICES Appendix 1. : Lubieniecki's Extract from Hevelius's Prodromus cometicus Appendix 2. : Lubieniecki's Extract from Hevelius's Descriptio cometae Appendix 3. : Lubieniecki's Opinion on the Meaning of Comets BIBLIOGRAPHY INDICES‎

‎HKPS: Images In Painting, Johannes Kahrs- Eberhard Havekost/Johannes Kahrs/Magnus Plessen/Wilhelm Sasnal ‎

‎, Funda o de Serralves, 2006 Softcover, 216 pages, 23,7 x 29 cm, English/Portuguese. *NEW . ISBN 9789727391615.‎

‎Catalog launched following the exhibition at the Museum of Contemporary Art from May 12 to July 9, 2006 Johannes Kahrs- Eberhard Havekost/Johannes Kahrs/Magnus Plessen/Wilhelm Sasnal‎

‎Johannes Kahrs: A-h (FR/NL)‎

‎, Kunsverein Munchen, Frac des Pays de la Loire, SMAK, Gent, 2001 Hardcover, pages not numbered, 24 x 16.5 cm, Fran ais/Nederlands. Editie van 1000. *Nieuw. ISBN 2906247332.‎

‎Johannes Kahrs haalt beelden uit de voortrazende vloed van de gedrukte media, de reclamewereld of de film, laat die beelden stilstaan en schept zo een ander tijdsverloop. Vaak verwijzen de sc nes en motieven die Kahrs gebruikt naar traumatische of pijnlijke gebeurtenissen. De kunstenaar vervalt nochtans niet in een realistische illustratie van allerlei gruwelen. Hij is ge nteresseerd in wat voorafgaat aan of wat volgt op de expliciete afbeelding van geweld, uitspattingen, shock, bedreiging of tragiek. In 1997 stelde Johannes Kahrs ( 1965, Berlijn - woont in Berlijn) al tentoon in de Vereniging voor het Museum (VMHK). Hij bracht er een totaalinstallatie met een schilderij, posters, geluidsband en zorgde voor de volledige inkleding van de ruimte. Het museum nam de hele installatie op in de verzameling. Omdat het in feite om een uitgebreid in situ werk ging, werd tot nu toe uit het ensemble enkel het schilderij 93?09" opgesteld. De bron die aan het schilderij ten grondslag ligt, is een still uit de film Taxidriver van Martin Scorcese waarop Robert de Niro te zien is. De uitkomst is de afbeelding van een ge soleerd filmbeeld dat zinderend in de projector wacht op de volgende sc ne. Kahrs haalt beelden uit de voortrazende vloed van het collectieve beeldarchief, de gedrukte media, de reclamewereld of de film, laat die beelden stilstaan en schept zo een ander tijdsverloop. Hij maakt daarbij geen gebruik van herhalingen van beelden, strekt de beeldsequentie ook niet uit in de tijd, maar beklemtoont louter de tegenstelling tussen het statische en bewegende beeld. Tot die laatste groep behoren ook afbeeldingen uit de reclamewereld of uit de dagbladpers: voor Kahrs is beweging geen eigenschap die te maken heeft met de vorm van de afbeelding, maar wel met de vraag of de afbeelding meegesleurd wordt door de stroom van de massadistributie. Vaak verwijzen de sc nes en motieven die Kahrs gebruikt naar traumatische of pijnlijke gebeurtenissen. De kunstenaar vervalt nochtans niet in een realistische illustratie van gruwelen. Hij is ge nteresseerd in wat voorafgaat aan of wat volgt op de expliciete afbeelding van geweld, uitspattingen, shock, bedreiging of tragiek. De ?tussentijd?, dwz. het interval dat ontstaat door het onderbreken of stopzetten van de stroom van dramatische momenten, vormt Kahrs? favoriete beeldruimte. In ?Mann ungef hr 14x gek sst? (1994) bijvoorbeeld is het gezicht een ongedefinieerd vlak dat uit louter rode sporen bestaat, als van lippenstift. Bij de filmstills die Kahrs als model gebruikt, kennen we de erbij horende handeling. Het valt de toeschouwer niet moeilijk de afgebeelde sc ne in verband te brengen met het daaropvolgende drama dat zich zal afspelen. Kahrs maakt handig gebruik van de kennis die het publiek heeft om de afbeelding in te passen in een verhaal. Tussen de afbeelding en de toeschouwer komt een band tot stand, doordat men de concrete voorstelling verbindt met de diffuse filmbeelden die in de herinnering zijn opgeslagen. Of, sterker nog, de toeschouwer reconstrueert de afgebeelde situatie met behulp van de herinnering aan andere beelden. Het afzonderlijke filmbeeld dat als model gebruikt is, kan men zich echter onmogelijk als een ge soleerd beeld herinneren: hebben we echt Mick Jagger op die manier koffie zien drinken in Godards film? In samenwerking met de Frac des Pays de la Loire, Carquefou, en de Kunstverein M nchen presenteert het S.M.A.K. nu de tentoonstelling A - h. Deze tentoonstelling maakt het voor het eerst mogelijk om kennis te maken met het geheel van de uiteenlopende media en beeldformaten die Kahrs hanteert. A - h toont de expressief-obsessieve vervormingen van lichamen, de schematische en contrastrijke houtskooltekeningen, de fragmentarisch-narratieve klank- en video-installaties en de libidineus-controversi le sculpturen van gewelduitbarstingen. Alle werken zijn gemaakt in de periode 1992-2001.‎

‎Johannes Kahrs: Rencontres 3 ‎

‎Paris, ditions Images Modernes, 2000 Paperback, 32 p. 24 x 17 cm, Text in English and French. *New. ISBN 2913355056.‎

‎"The paintings and photographically-reproduced installation art of Joannes Kahrs accompany an interview between the artist and Dr. Eric Caillon, a psychoanalyst. Through art and conversation, Recontres 3 explores the intersection of trauma and desire in the human psyche." Edition Size 2000 ‎

‎Johannes Kahrs: Transcendence in Flesh and Blood ‎

‎, Luhring Augustine, 2012 Softcover + 19 pages insert, German/English/French, 29 x 20 cm. Edition of 500. *NEW. ISBN 9783907638217.‎

‎Johannes Kahrs was born 1965 in Bremen, Germany. He lives and works in Berlin. Kahrs takes a photo, a video projection or a film still as the starting point of his drawings and oil paintings. He catches fragments of images of politics, show biz, and advertising to reform, re-interpret, and further fictionalize the represented idea by shifting tones and gradations of grey and black pastel, leaving contours blurred. As he experiments with the original from of the image, he detaches the picture from its original meaning. Hence, he finishes with an almost unrecognisable representation and completely new recording of reality. ‎

‎Johannes Kahrs: Lonely Long Meaningless Way Home ‎

‎, , 2006 Hardcover, 95 pages, 17,5 x 24 cm, English / German. *New. ISBN 9783905770377.‎

‎Gathering a series of new paintings and works on paper, this monograph tries to capture the feelings and atmosphere emanating from the artist's oeuvre. Published with Parasol unit foundation for contemporary art, London. Johannes Kahrs (born 1965 in Bemen, lives and works in Berlin) manipulates found imagery garnered from films, newspapers, and personal photographs to depict human figures. Liberating images from their original meaning, Karhs re-establishes his initial fascination with the image by painting it in full detail. The compelling ambiguity evoked in these works is achieved through their characteristic dark and uncanny atmosphere. Johannes Kahrs provokes his audience with paintings and drawings of dramatic scenes and imagery in which fact and fiction collide and reality is manipulated into an intricate world of concealment and mystery.‎

‎Women's History in the Age of Reformation. Johannes Meyer's Chronicle of the Dominican Observance‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, approx. x + 306 pages, Size:152 x 229 mm, Illustrations:2 maps b/w, Language: English. ISBN 9780888443083.‎

‎Summary In his work The Book of the Reformation of the Order of Preachers, the Dominican friar Johannes Meyer (1422-1485) drew on letters, treatises, and other written records, as well as interviews, oral accounts, and his own personal experience, to record the blossoming of the Observant reform movement. The result is this sprawling, eclectic, yet curiously intimate account of the men - but mostly of the women - who devoted their lives to revitalizing the Dominican order in southern Germany. With his reliance on their accounts and archives and respect for their intellectual abilities and spiritual resolve, Meyer's treatment of medieval Dominican women provides a model from which today's historians stand to learn. The introduction contextualizes Meyer's celebratory work within a more objective historical background; it is followed by a full translation, making this remarkable history available to English-speaking readers for the first time.‎

‎H VN nieuw zuid Antwerpen‎

‎, Brutem, 2024 softcover, 77 pages, Illustrated. text in English. ISBN 9789152778920.‎

‎Zweeds minimalisme H VN is een ontwerp van de Zweedse architect Johannes Norlander. Het is zijn eerste ontwerp buiten de eigen landsgrenzen. Het gebouw werd opgeleverd in 2021 en telt 56 appartementen. In H VN's design process, the Scheldt River played an important role. The building is 90 meters long and was constructed to be very transparent. Norlander wanted to create a building without a back, in which all facades are the same. H VN stretches between north and south, providing perfect sun conditions. All apartments will receive sunlight at all hours of the day. This is something that Norlander considers very important as an architect. By the way, all the concrete in this building is cast on site. That has a very big impact on the look of the building because it gives it a very quality look. You can really see and feel the craftsmanship. ‎

‎Epistulae‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 511 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, Languages: English, Latin. ISBN 9782503610986.‎

‎Summary This is the first full edition of the correspondence of the humanist Johannes Sambucus (1531?1584). Sambucus was a philologist, book collector, doctor, and imperial historian, most famous for his beautiful collection of emblems (the Emblemata), his exceptionally large private library, and his excellent editions of Classical, Byzantine and Renaissance authors, which were printed by the best publishers of Europe. Sambucus hailed from the prosperous and cosmopolitan city of Trnava in western Hungary. After studying at the universities of Vienna, Wittenberg, Ingolstadt, Strasburg, Paris, and Padua, he toured Europe and collected books for many years before settling in Vienna in 1564. By that time, he was a renowned Latin poet and philologist, the author of several books, and a respected friend of many humanists and learned men. Although the first items of his correspondence go back to 1549, it was only after his settlement that the exchange of letters became an essential means of furthering his publishing projects and maintaining his prestigious position in the Republic of Letters. The 377 Latin, German, Hungarian, and Greek letters of the present edition come mostly from archives scattered throughout Europe and from old prints (Sambucus's personal collection of letters has scarcely survived). Thirty-two dedicatory epistles, which appeared in the 14th volume of the series Europa Humanistica in 2014-to which this is a complementary volume-have not been reproduced here. With over a hundred corresponding partners, these letters provide a unique perspective, shedding light not only on Sambucus's philology but also on the wider intellectual culture of Central Europe. TABLE OF CONTENTS Preface Letters (1549-1584) Bibliography Index‎