PARIS, Hachette & Cie, 1900 - in-12° - Reliure déditeur.- Ornée dune carte coloriée et 14 gravures , certaines PP - 72 pages - Propre
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Librairie de L. Hachette et Cie, Paris, 1899, deuxieme édition, 25 gravures, 3 plans, demi-reliure chagrin, dos à nerfs, caissons et titre dorés, plats percaline usés aux angles, 188pp. bon état général, légère mouillure en début d'ouvrage, 183x120 . (p3)
Phone number : 33 05 49 26 70 36
, Stichting Kunstboek 2022, 2022 Paperback, 112 pages, 80 Illustrations en couleur 270 x 210 mm, Texte en Francais + NL, Nieuw , met foto's / illustraties in kleur en z/w, . ISBN 9789058566881.
Ter gelegenheid van Namur en mai vinden in Namen drie prestigieuze tentoonstellingen plaats in de Delta, het Ropsmuseum en het TreM.a. De wereld van het circus wordt er verkend van de middeleeuwen tot nu, met speciale aandacht voor internationale hedendaagse kunstenaars, van wie sommigen speciaal voor de gelegenheid gecreëerde werken zullen presenteren. Ik zal een acrobaat zijn en bij de clowns leven! Moge de nachtwind de tent waar ik zal bivakkeren, geselen, maar moge het hemd waarin ik bevries van paars en glitter zijn! Van tijd tot tijd droomde Félicien Rops ervan zijn artistieke carrière op te geven om in een woonwagen te gaan wonen in het gezelschap van circusartiesten. Hij roept deze wereld op in verschillende tekeningen en gravures. Net als hij hebben andere kunstenaars deze inspirerende, kleurrijke en soms vreemde wereld geïllustreerd: Gustave Doré, Camille Van Camp, Théo Van Rysselberghe, Henri de Groux, enz. De tentoonstelling geeft aan de hand van werken, foto's en documenten een overzicht van het soms moeilijke bestaan van deze artiesten die het publiek van de 19de eeuw lieten dromen en huiveren. // Trois expositions prestigieuses se dérouleront aux Delta, musée Rops et TreM.a. Le monde du cirque y sera abordé du moyen-âge à nos jours, en faisant la part belle aux artistes internationaux contemporains dont certains présenteront des oeuvres créées spécialement pour l'occasion. "Je vais me faire Saltimbanque Et vivre avec les baladins ! Que la bise des nuits flagelle La tente où j'irai bivouaquant Mais que le maillot où je gèle Soit fait de pourpre & de clinquant!" Félicien Rops rêve de temps à autre d'abandonner sa carrière artistique pour vivre dans une roulotte en compagnie des gens du spectacle. Il évoque cet univers dans plusieurs dessins et gravures : comédien, trapéziste, acrobate au repos dans les coulisses. D'autres artistes ont comme lui illustré cet univers inspirant, coloré et pourtant parfois bien désoeuvré: Gustave Doré, Camille Van Camp, Théo Van Rysselberghe, Henri de Groux, etc. L'exposition retrace avec des oeuvres, des photographies et des documents, le quotidien parfois difficile de ces acteurs qui ont fait rêver ou frémir le public du 19ème siècle.
collection des guides Joanne, in 12 pleine toile verte de l’éditeur, titre doré au dos et sur le premier plat, 60 pages de publicités, faux-titre, titre, 380 pages, , 152 pages de publicités, cartes, plans, panoramas, complet de la grande carte dépliante dans la pochette en fin de volume. Librairie Hachette 1909 Bon exemplaire
collection des guides Joanne. Edition revue et mise à jour par MM E. FRANCOIS, E de La HARPE et J. DALBANE. in 12 pleine toile verte de l’éditeur, titre doré au dos et sur le premier plat, 58 pages de publicités, faux-titre, titre, XLIV, 504 pages, , 155 pages de publicités, cartes, plans, panoramas, complet de la grande carte dépliante dans la pochette en fin de volume. Librairie Hachette 1913 Bon exemplaire
Gent, Snoeck Publishers , 2008 Hardback, 300x240mm, 224p, rijkelijk geillustreerd. ISBN 9789053496855.
Kunstenaar Hugo Heyrman positioneert zich binnen de kunstwereld op een uniek niveau. Wanneer we zijn kunstenaarschap van ruim veertig jaar overzien, worden we geconfronteerd met een oeuvre dat bestendig een pioniersfunctie vervulde. Te beginnen vanaf de jaren zestig, wanneer hij samen met Panamarenko performances, acties en conceptuele kunst introduceerde. Het waren, trendsettend voor die tijd, artistieke projecten (voor een autovrije binnenstad bijvoorbeeld) die kaderden in ecologische kritiek. Of wanneer hij begin jaren zeventig de toon aangaf met videokunst. Sommigen zullen zijn naam verbinden aan de eerste digitale experimenten in kunstland, en misschien zelfs niet weten dat hij zich in al deze diverse media toch als schilder blijft beschouwen. Zelfs in zijn schilderspalet van het eerste uur herkennen we die filmische zoomfunctie, waarmee een hele generatie Vlaamse schilders in de jaren negentig school heeft gemaakt. En wanneer hij vandaag zowel in de academische wereld met scherpe analyses over synesthesie, als in het booming alternatieve webwereldje van jonge digitale kunstenaars wereldfaam geniet, zal niemand daarachter die altijd aanwezige schildersintuitie vermoeden. Vanuit een transparant artistiek denken bespeelt hij consequent de mogelijkheden van diverse media om steeds opnieuw gestalte te geven aan wat de essentie is van representatie: de abstractie van elke representatie. Deze publicatie geeft inzicht in de ontwikkeling van een artistieke visie. Het oeuvre van Dr. Hugo Heyrman maakt een statement over de poetica van de schilderkunst, over een waarnemend denken en over het in vraag stellen van de waarheid van beelden.
Joanne Snrech, Orane Stalpers, Cécile Debray, Ruben Gallo, Helen Harrison, Choghakate Kazarian
Reference : 66298
London, David Zwirner Books, 2024 Couverture rigide, 208 pages, 272 x 191 mm. FR. . ISBN 9782080467294.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d?un des plus grands artistes américains.
Joanne Snrech, Orane Stalpers, Cécile Debray, Ruben Gallo, Helen Harrison, Choghakate Kazarian
Reference : 66297
London, David Zwirner Books, 2024 Hardback, 208 pages, 272 x 191 mm. ENG. illustr. . ISBN 9782080467294.
Trace the genesis of Jackson Pollock's work in this intimate portrait of the radical twentieth-century artist-from his childhood in the American West through the diverse cultural influences that charted his artistic evolution. Jackson Pollock's "drip technique" paintings are among the most readily recognizable works of modern art, and they launched his career in 1947. Yet less is known of his earlier works, which are seldom presented together as a focus of study in their own right.
, Brepols, 2019 Paperback, 147 pages, Size:200 x 280 mm, Illustrations:41 col., Language: English. ISBN 9789538250040.
TABLE OF CONTENTS Foreword Acknowledgements Introduction. COST Action TD1406 - i2MHB Chapter 1. Heritage Building / Site Use Cases' STSMs: Early Stage Researchers' Perspective Chapter 2. Good Practices in Heritage Buildings' Management Chapter 3. Knowledge-based IT-platform for Heritage Buildings Chapter 4. Integration of Heritage Buildings and Sites within Their Surroundings Chapter 5.. The Perception and Social Role of Heritage Buildings in Modern Society Conclusion Final remarks and Recommendations Notes on Contributors Annex A - Selected Use Cases' Description Annex B - Questionnaire for Good Practices in Heritage Buildings' Management Annex C - Questionnaire for The Perception and Social Role of Heritage Buildings in Modern Society
, , 2000 Paperback, 96 pages, Spanish, Illustratizione. ISBN 9771131641004.
Blurb (auto-édité) 2012 In-8° (255 x 207 mm), 69 pp., cartonnage de toile noire à la Bradel, jaquette.
DES DESSINS À LA TAILLE DE LA GRAVURE. Édition originale de cet ouvrage contenant 60 photographies (par Gilles Hanauer) de dessins à la plume par Yves Jobert. Envoi autographe signé de l'artiste : « Pour Nicole / Affectueusement / Yves »Né en 1930, Yves Jobert se spécialise dans la gravure au burin, illustrant plusieurs ouvrages (dont une édition de La photo du colonel de Ionesco donnée par Les Impénitents) ; il pratique également le dessin à la plume, aux traits « rappelant la taille de la gravure mais qui restent dune facture plus libre et demandant une gestuelle plus aisée. » (p. 5) Aucun exemplaire au CCFr, ni à l'OCLC.
PUN Presses universitaires de Nancy 1989 In-8 broché 24 cm sur 16. 324 pages. Très bon état d’occasion.
Très bon état d’occasion
, Bibliothèque de l'Image, 2002 Paperback, 95 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 290 x 250 x 10 mm, illustrations en couleur. ISBN 9782914239691.
Hiroshige est surtout connu pour sa série de paysages au format horizontal The Fifty-three Stations of the T?kaid? et pour sa série de paysages au format vertical One Hundred Famous Views of Edo. Les sujets de son travail étaient atypiques du genre ukiyo-e, dont l'accent était généralement mis sur les belles femmes, les acteurs populaires et d'autres scènes des quartiers de plaisir urbains de la période Edo au Japon (1603?1868). La série populaire Thirty-six Views of Mount Fuji de Hokusai a eu une forte influence sur le choix du sujet d'Hiroshige, bien que l'approche d'Hiroshige soit plus poétique et ambiante que les estampes plus audacieuses et plus formelles d'Hokusai. L'utilisation subtile de la couleur était essentielle dans les estampes d'Hiroshige, souvent imprimées avec plusieurs impressions dans la même zone et avec une utilisation intensive du bokashi (gradation des couleurs), qui étaient toutes deux des techniques plutôt laborieuses.
, Anthesé , 2000 Hardcover, 88 pages, Texte en Francais, 355 x 275 x 18 mm, Nouveau !!, jaquette illustreé, avec illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782912257178.
La découverte de Pompéi en 1748 et les fouilles qui sont immédiatement entreprises, ont bouleversé la vision littéraire que l'on avait de l'Antiquité. Pour la première fois, des fouilles mènent à la résurrection d'une cité antique, faisant renaître des cendres des quartiers entiers, témoignant de la vie quotidienne de ses habitants. Plusieurs générations d'archéologues, d'architectes et d'artistes ont participé à la lente redécouverte de la Ville, réalisant de nombreux dessins qui vont de la vue pittoresque au relevé précis du site. Un ensemble exceptionnel de ces dessins est conservé au département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France. Les gouaches et aquarelles publiées dans ce volume sont demeurées en grande partie inédites. Elles permettent d'évoquer l'avancement du chantier de fouilles, mais témoignent également de l'état de certains monuments dans les années qui suivirent leur mises à jour, avant leur restauration ou leur détérioration.
, University of Haifa, 2017 Hardcover with dustjacket, 294 pp., 120 bl/wh ills. + 151 full color ills. ISBN 9789027249685.
The painter Jacob Duck (c.1600-1667) was active mainly in Utrecht, and his rise to success and recognition paralleled the phenomenon known as the Dutch Golden Age. His style of painting is a unique blend of the humor and eroticism found in the works of the Utrecht Caravaggisti with that of the Haarlem painters of Merry Company scenes. He painted mainly genre themes and was a central contributor to the rise and assimilation of both the Guardroom and the Brothel Scene. His paintings are striking due to their high level of theatricality, humor and sexual innuendo, traits he bestowed upon the following generation of Dutch genre painting. This book is the first ever monograph study of Jacob Duck and includes a complete critical catalogue of all his known works of art.
Kasterlee, De Vroente, 1978 Gebonden, groen linnen met goudopdruk, geillustreerde stofomslag, gewone kartonnen cassette, foto-frontispice, 260 x 300mm., 130pp., zeer uitgebreide z/w illustratie.
Inleidingen in Nl/ Fr/ Dts en Eng. In zeer goede staat.
Munchen, Prestel, 2007 HB. 24 x 30 cm, 192 S., 225 Abb., davon 105 in Farbe, geb. ISBN 9783791338774.
Die Kunstlervereinigung ?»Munchener Secession?« entstand 1892 aus Protest gegen das Kunstdiktat Franz von Lenbachs und loste mit ihrer Grundung nicht nur eine europaweite Aufbruchstimmung in der Bildenden Kunst aus, sondern war auch Wegbereiterin fur den ?»Blauen Reiter?«. Noch heute ist die Munchener Secession eine lebendige Kunstlergemeinschaft, die auch bereits auf der Biennale in Venedig ihre aktuelle Kunst zeigte. Ein ausgereiftes Ubersichtswerk uber Geschichte und Gegenwart dieser Kunstlervereinigung.
Antwerp, Hannibal Books / Tim Van Laere Gallery,, 2025 Hardcover with jacket, 25.5 x 27 cm, 252 pages, Quadrichromy illustrations , English edition. *new . ISBN 9789493416222.
Unique collection of drawings by the celebrated Swedish artist Jockum Nordström, featuring never-before-seen work Swedish artist Jockum Nordström (b. 1963) is one of Scandinavia?s most celebrated contemporary voices, renowned for the evocative, dreamlike worlds he brings to life through his art. This book spans more than three decades, from 1992 to 2025, tracing both early pieces and recent works, several of which have never been shown to the public before. Alongside captivating drawings, Nordström also creates sculptures, collages and maquettes ? a testament to his versatility and to the richly imaginative universe he continues to shape. With accompanying essays by Femke Vandenbosch and Carl Fredrik Hårleman. Graphic design by Kim Beirnaert. Published on the occasion of the artist?s exhibition at Tim Van Laere Gallery from 9 October to 22 November 2025.
Antwerpen , Uitgeverij Houtekiet, 2024 Oorspronkelijk uitgeversomslag, 400 pagina's, 22 x 14 cm. Nederlandstalige tekst. Als nieuw. ISBN 9789052409320.
Op een bouwterrein in Leuven wordt een Poolse arbeider gevonden met een gapende wond aan het hoofd. Korte tijd later overlijdt de man in het ziekenhuis. Hoofdinspecteur Thomas Berg en zijn team vermoeden dat de moord te maken heeft met een loods vol dure oldtimers die dicht bij de plaats delict staat en eigendom is van Simon Bonen, de broer van Freya, sinds een halfjaar Bergs vriendin. Als er een tweede slachtoffer valt, komt zowel Berg als zijn relatie met Freya zwaar onder druk te staan omdat werk en privéleven almaar meer door elkaar beginnen te lopen. Berg heeft moeite om de nodige professionele afstand te bewaren en komt terecht in een chaos aan emoties. Daardoor dreigt hij zijn greep op het moordonderzoek te verliezen.
, Hannibal Books, 2021 Hardcover met wikkel in kalkpapier, 144 pagina's, 16,5 x 11,3 cm, Nederlandstalige editie - DEC 2021. ISBN 9789464366150.
Panamarenko ? de kunstenaar, de man en de mens ? in woord en beeld Panamarenko (1940-2019) is een van de meest tot de verbeelding sprekende beeldende kunstenaars aller tijden. Hij is zowel uitvinder als bouwer van vliegtuigen die in principe kunnen vliegen, van een gigantisch luchtschip en een bewoonbare vliegboot, van een in theorie zeewaardige duikboot, van kinderlijk ontroerende, rondstappende kippetjes, van een vliegende schotel die op interplanetaire magnetische velden naar de sterren zweeft, en van vele andere wonderlijke droomtuigen. Hij is de schepper van een oeuvre dat staat voor een onconventionele, hoogstpersoonlijke invulling van het begrip kunst, maar ook in de vertolking van zijn visie en mening was hij grensverleggend. Aan de hand van woordelijke citaten uit de talrijke interviews die Panamarenko heeft gegeven, brengt kunsthistoricus Jo Coucke de vaak ongezouten uitspraken van de legendarische meester over kunst, wetenschap en leven samen tot diens postume masterclass, die leest als een ultieme monoloog. Stephan Vanfleteren begeleidt de teksten met een selectie van doordringende beelden. Beiden doen dat met het allergrootste respect voor de geest van Panamarenko?s kunstenaarschap en op basis van hun jarenlange omgang met de man en zijn werk.
2003 Stichting Kunstboek Hardcover
Hardcover, 29 x 25 cm, 362 blz., Nederlands, Illustraties, staat: Nieuw. Since 1974, when his very first built house, which he designed as a student, was honored with the most important Belgian architecture award, Jo Crepain has developed an impressive body of work. Most of these structures can be found in Belgium, especially the earlier ones; later assignments have ranged throughout the Netherlands. The large diversity and continuous innovation evident in his architectural oeuvre can be understood as a consequence of an incessant search--and one which has yielded some of the most striking structures in recent Belgian architectural history. For Crepain, building is in the first place a psychological phenomenon, and a house is the last place left on earth where we can hope to recover a piece of paradise lost--not only for an elite few, but for as many people as possible. This hefty monograph considers a lifetime of work, from 1973 to 2003, presenting dozens of individual projects through textual descriptions, photographs, and floor plans, as well as extended essays on different periods of Crepain's output. Text in English and Dutch 1200 colour illustrations
Tielt 2005 Lannoo Hardcover
Hardcover, Black linen binding with white print, 19 x 19 cm, 411 pp., English, Illustrations, book condition: Very Good.
Bruxelles, , 2018 Limited Edition to 300 copies / volume 1; Hendrik Elia's Legacy Archives - 84 pp + Volume 2; Art in the Basonge Style - 91 pp.
Presents a publication with the archives of his gallery 'Elmar' and the thesis on the Sonye Art written in 1947 by Rik Elias one of the pioneers in study of the traditional arts of Africa.
Taschen 1999 In-4 relié 24,8 cm sur 19. 175 pages. Très bon état d’occasion.
Très bon état d’occasion
Munich Prestel 2006 1 vol. relié in-4, cartonnage illustré, 188 pp., nombreuses photos en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.