‎David Bailey : Locations , die siebziger jahre‎

‎, Steidl 2008, 2008 Hardcover, 260 seiten, Deutsch, 335 x 270 mm, buch in sehr guten zustand, . ISBN 9783882439496.‎

‎War David Bailey in den Swinging Sixties der Inbegriff des Londoner Fotografen, so spiegeln seine Fotografien der 1970er Jahre eine radikale Neuorientierung wider. Wie diese umfangreiche Auswahl zeigt, wurde seine Thematik wahrhaft international. Im Laufe des Jahrzehnts beschloss Bailey, Menschen und Orte auf der ganzen Welt zu fotografieren, die ihn faszinierten. Neben diesen Fotografien präsentiert dieser Band Bilder seiner Modesitzungen der 1970er Jahre (mit Marie Helvin, Penelope Tree und Anjelica Huston) sowie seine Porträts von Motiven von Salvador Dali und Mick Jagger bis hin zu Margaret Thatcher und Mutter Teresa. Seine gefeierten Fernsehdokumentationen über Andy Warhol, Cecil Beaton und Luchino Visconti boten noch mehr Möglichkeiten für überzeugende Stills. --Dieser Text bezieht sich auf eine alternative Hardcover-Ausgabe.‎

‎Sotheby's Concise Encyclopedia of Glass‎

‎, Little Brown & Co, 1991, 1991 Paperback, 208 pages, ENG, 280 x 240 mm, book is in reasonable condition, with dozens of illustrations in colour. ISBN 9781850296546.‎

‎David Bellamy's Mountains & Moorlands in Watercolour‎

‎, Search Press Ltd 2010, 2010 Paperback, 80 pages, English, 280 x 215 mm, fine copy, lots of illustrations, . ISBN 9781844485833.‎

‎Renowned watercolourist, David Bellamy shares his passion for painting mountains and moorlands in this inspiring and practical book. There is advice on finding subjects and painting trees, water, rocks, crags and buildings, as well as an in-depth look at the painting techniques required. David's extensive travels mean that mountains and moorlands from all over the world appear in the paintings.‎

‎Raoul Hausmann Photographs 1927 - 1936 ‎

‎, Walther Koenig Verlag , 2018 Hardback, 225x198mm, 264p, 150 bw and col. illustrations English edition . ISBN 9783960982722.‎

‎ Expo : 06/2/2018 - 20/05/2018, Jeu de Paume, Paris Raoul Hausmann is emembered primarily for the central role he played in Berlin Dada with his assemblages, photomontages, and optophonetic poems, yet the vicissitudes of history caused his photography, an essential facet of his oeuvre, to be cast almost entirely into the shade. From 1927 on, Hausmann became an avid and restless photographer in Germany, in particular during his stays at the North Sea and Baltic coasts. While in exile in Ibiza after the Nazis came to power, he took an interest in the local populace and vernacular architecture, before emigrating again in 1936. During this intense decade, he reflected extensively on photography, developing a highly individual practice in the medium, simultaneously documentary and lyrical. This book reveals Hausmann's interwar photographic work in its entirety, and presents a detailed time line of his life. Raoul Hausmann, born 12. Juli 1886 in Vienna, died 1971 in Limoges. ‎

‎Art in the Making REMBRANDT‎

‎, National Gallery Company Ltd , 1994 Paperback, 160 pages, ENG, 270 x 220 mm, book is in good condition, with illustrations in colours and b/w, . ISBN 9780947645496.‎

‎East/West Harry Gruyaert Fotografie photograpy.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2017 Gebonden, Hardcover, 2 volumes in slipcase, 160 pagina's, 30x310x210 mm. Nederlands. ISBN 9789492677075.‎

‎East/West is een tweedelige publicatie waarin beeldmateriaal wordt gebundeld van Magnum-fotograaf Harry Gruyaert, die in de jaren tachtig de markante verschillen in beeld bracht tussen het leven aan de oost- en westkant van het IJzeren Gordijn. Hij deed dat in zijn bekende, mysterieuze stijl, waarbij licht en sensualiteit centraal staan. Het eerste deel toont de zinderende glamour van Las Vegas en Los Angeles in 1981; het tweede deel de koele rigiditeit van het regime in Moskou in 1989, net voor de val van de Sovjet-Unie. Dit boek verzamelt honderd foto's, waarvan meer dan de helft nooit eerder werd gepubliceerd. Het is een verbluffend document, dat de contrasten toont tussen het Oosten en het Westen en een boeiend inzicht geeft in een bevreemdende en zeer cruciale periode uit de wereldgeschiedenis. Met een essay van curator en fotografiecriticus David Campany. /// East/West is a two-part publication that brings together images by Magnum photographer Harry Gruyaert, who in the 1980s depicted the striking differences between life on the east and west sides of the Iron Curtain. He did this in his well-known, mysterious style, in which light and sensuality are central. The first part shows the sizzling glamor of Las Vegas and Los Angeles in 1981; the second part, the cool rigidity of the Moscow regime in 1989, just before the fall of the Soviet Union. This book collects a hundred photos, more than half of which have never been published before. It is an astonishing document, which shows the contrasts between the East and the West and provides a fascinating insight into an astonishing and very crucial period in world history. With an essay by curator and photography critic David Campany.‎

‎Ed Van Der Elsken. SP.‎

‎, FUNDACION MAPFRE, 2018 Hardcover, 288 PAGES 240 mm x 300 mm Gewicht: 1800 g. text in Spaans/ Spain. Fine condition! .‎

‎Fundación MAPFRE presenta la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España. Reconocido como "fotógrafo de la calle", y avalado como el fotógrafo holandés más importante del siglo XX, Ed van der Elsken era una figura única. Encontró la inspiración mientras vagaba por las calles de algunas de las principales urbes como París, Amsterdam, Hong Kong y Tokio en busca de personajes intransigentes y llamativos, chicas sorprendentes y jóvenes rebeldes. A menudo representaba situaciones en las que adoptaba el papel de director de arte buscando el juego o el guiño adecuados. Van der Elsken desarrolló un estilo audaz, personal y poco convencional que se nutre de la influencia de fotógrafos como Robert Frank y William Klein.‎

‎World press photo 16‎

‎, Schilt Publishing B.V., 2016 Paperback, 240 pag. NL, 245 x 190 x 18 mm, in Nieuwstaat !, illustraties in kleur,. ISBN 9789053308660.‎

‎Al sinds 1955 vormt de jaarlijkse World Press Photo wedstrijd de standaard in fotojournalistiek. World Press Photo 16 presenteert u de winnaars - de meest opvallende foto's zijn gekozen uit bijna 100.000 foto's, gemaakt door meer dan 5.600 fotojournalisten en documentaire fotografen uit 131 landen, en worden u aangeboden in een ontroerend, soms aangrijpend document. World Press Photo 16 wil zowel informeren over als inzicht bieden in de wereld.‎

‎David Claerbout The Silence of the Lens .‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover 300 x 243 mm, 320 pages, ENG/ FR. edition, Fine!. ISBN 9789464366358.‎

‎David Claerbout is bekend om zijn video-installaties die hij wereldwijd tentoonstelt. Sinds zijn eerste videowerken midden jaren negentig won zijn werk snel aan complexiteit. De virtuele fotografie deed zijn werk en denken evolueren naar een verregaande synthetische beeldpraktijk die hem op het voorplan van de nieuwe mediakunst heeft geplaatst. Van daaruit ontwikkelde Claerbout een kritiek over de impact van de desintegratie van het vertrouwde fotografische beeld op het niveau van de waarneming en de (zintuiglijke) cognitie en de verregaande sociale en politieke gevolgen. Deze rijk geïllustreerde publicatie presenteert een selectie van werken van de afgelopen tien jaar. In een interview met Jonathan Pouthier, filmcurator voor het Centre Pompidou in Parijs, spreekt David Claerbout voor het eerst in de diepte over deze werken in relatie tot actuele discussies over fotografie, film en het virtuele. De publicatie valt samen met de Biënnale van Venetië 2022 en solotentoonstellingen in onder meer München, Berlijn, Boedapest en New York. //// Long-awaited monumental monograph on the work of David Claerbout In a conversation with Jonathan Pouthier, curator of the cinema programme of the Musée National d?Art Moderne, Centre Pompidou (Paris, France), video artist David Claerbout reflects for the first time in depth on his work of the past decade in relation to current discussions about photography, film and the virtual. The Silence of the Lens offers a unique insight into the creative process behind such recent video works as The Close, Aircraft (F.A.L.), Wildfire (meditation on fire), The Confetti Piece and The Pure Necessity. The publication coincides with the Venice Biennale 2022 and solo exhibitions in various cities including Munich, Berlin, Budapest and New York. //// David Claerbout is known for his video installations, which he exhibits worldwide. From the time of his first video works in the mid-1990s, his work rapidly gained in complexity. Virtual photography pushed his work and thinking towards a far-reaching synthetic visual practice that placed him at the forefront of the new media art. From that position, Claerbout developed a critique of the impact of the disintegration of the familiar photographic image at the level of perception and (sensory) cognition and its profound social and political consequences. This richly illustrated publication presents a selection of works from the past ten years. In an interview with Jonathan Pouthier, film curator at the Pompidou Centre in Paris, David Claerbout speaks in depth for the first time about these works in relation to current discussions about photography, film and the virtual. The publication coincides with the Venice Biennale 2022 and solo exhibitions in various cities including Munich, Berlin, Budapest and New York.‎

‎LUCIAN FREUD De zelfportretten‎

‎, Tijdsbeeld-Piece Montée, 2019 Gebonden, Hardcover 260 x 230 mm, 160 pages, 130 colour illustrations Nederlandstalige uitgave . ISBN 9789490880255.‎

‎ALLE zelfportretten van Lucian Freud nu in één boek verzameld. In 1964 gaf Lucian Freud (1922-2011) zijn studenten aan het Norwich College of Art een opdracht: om naakte zelfportretten te schilderen die 'onthullend, sprekend, geloofwaardig ... echt zonder schaamte' waren. Het was een advies dat de kunstenaar zelf later ook zou volgen in zijn vele zelfportretten. Rauw, onversaagd en vaak naakt lezen Freuds zelfportretten als het ware als zijn biografie, en geven zij tegelijk inzicht in de ontwikkeling van zijn stijl als schilder. In de portetten is de kunstenaar steeds overweldigend aanwezig, of hij nu de rechtstreeks de confrontatie met de toeschouwer aangaat, of alleen aanwezig is als een schaduw of in een reflectie. Freud verkende het genre van het zelfportret op tal van onverwachte manieren. Autoriteiten op het gebied van Freuds leven en werk - kunsthistorici én mensen die hem persoonlijk hebben gekend - verkennen Freuds oeuvre en analyseren het belang van zijn zelfportretten. Een gesprek tussen kunsthistoricus Jasper Sharp en de actrice Tilda Swinton gaat in op de intensiteit waarmee Freud het menselijk lichaam bestudeerde - een intensiteit waarvan Swinton een bevoorrecht getuige was, maar die evenzeer gold wanneer Freud zijn eigen lichaam bestudeerde en op doek zette. David Dawson is een schilder en fotograaf en Freuds voormalige studio-assistent. Joseph Koerner is Victor S. Thomas hoogleraar kunst en architectuur aan de universiteit van Harvard. Jasper Sharp is adjunct-curator voor moderne en hedendaagse kunst in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Pulitzer Prize-winnaar en kunstcriticus Sebastian Smee is auteur van The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Throughthroughs in Modern Art (2016). Tilda Swinton is een Oscar-winnende actrice, model en kunstenares. TENTOONSTELLINGEN Londen, Royal Academy of Arts, Londen, 27 oktober 2019-26 januari 2020 Boston, Museum of Fine Arts, 22 februari-25 mei 2020‎

‎Les architectes et leurs rapports aves les propriétaires les entrepreneurs & les tiers - Traité théorique et pratique de leurs conditions de capacité de leurs opérations de leur responsabilité de leurs honoraires de leurs droits & la propriété artistique avec analyse complète et la discussion de la Doctrine et de la jurisprudance les plus récentes en ces matières‎

‎Librairie de l'Architecture 1892 Broché - 829 pages Etat correct - Couverture taches - Dos cassé 1270 g‎

4 Images

‎Les architectes élèves de l'école des Beaux-arts‎

‎ Librairie centrale des chemins de fer imprimerie Chaix 1895 in 8° relié VIII ff (pub) +XIV ff + 317 pp + 1 f de table + 82 pp (partie industrielle). Penanrun (1831-1899) élève de Victor Baltard, inspecteur des bâtiments civils et des travaux de la ville de Paris. Préface de Charles Garnier, frontispice gravé de E Loviot. percaline rouge titre doré‎

‎très bon‎

‎Victor Horta : L'architecte de l'Art Nouveau ‎

‎, Fonds Mercator 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, Texte en Francais, 300 x 250 mm, Tres belle exemplaire, illustrations et foto's de couleur, . ISBN 9789462302068.‎

‎Victor Horta (1861-1947) est le célèbre créateur de l'architecture Art Nouveau. Après l'Hôtel Tassel, à Bruxelles, en 1893, Horta a construit plus de 40 immeubles en une décennie. Ce nouvel ouvrage expose les nombreuses influences qui se sont exercées sur son ?uvre, ainsi que son héritage. Les descriptions détaillées de 19 projets, dont le Pavillon Lambeaux, l'Hôtel Autrique, l'Hôtel Max Hallet et l'Hôpital Brugmann, sont illustrées de dessins originaux de Horta et de photographies réalisées spécialement pour l'occasion par le photographe primé Alastair Carew-Cox, spécialisé en architecture. L'ouvrage comprend en outre de nombreuses photographies de l'Hôtel Solvay, une des ?uvres majeures de Horta, dont l'accès, refusé aux photographes depuis 20 ans, a été exceptionnellement accordé à Alastair Carew-Cox au cours de l'été 2016, en reconnaissance de la contribution significative apportée par lui et le Professeur David Dernie à l'étude de Horta.‎

‎L'Abbaye de St-Wandrille. Racontée par Dom Lucien David et illustrée par Pierre Matossy.‎

‎ 1 Belle impression deux tons, bistre et vert pour la couverture, noir et rouge pour le texte composé en minuscule caroline. P., la "Rotophot", 1935, in-4° broché sous couvertures rempliées, de 32 pp. et 12 planches sous serpentes légendées. ‎

‎ Illustré de 12 aquarelles et compositions de Pierre Matossy. Tirage limité à 3560 exemplaires numérotés (dont 60 hors commerce), l'un des 3250 sur papier offset photo de Navarre. Bel exemplaire signé, à la Table des chapitres, par le frère Lucien David. ‎

‎Morning After‎

‎, Teneues Verlag Gmbh + Co 2011, 2011 Hardcover, 192 pages, Text in English, German, French, Italian, and Spanish, 350 x 310 mm, lots of photographs, fine copy. ISBN 9783832794484.‎

‎ A worthy tribute to one of the greatest art photographers of our age - A must-have for all aficionados who appreciate the cinematic scope of Drebin?s tales A talented photographer without equal, David Drebin is above all a storyteller. His brooding and glamorous works tell tales of lust and voyeurism--as well as seduction and escape. Not afraid to be daring, Drebin also tantalizes us with subtle allusions. His sweeping cinematic images feature the majestic backdrops of such world cities as Berlin, Paris and Rio de Janeiro. These photographs pulse with a charged sensuality, using color and light to maximum effect. Dangerous seductresses play a central role in Drebin's work. Bursts of saturated Technicolor explode against stone and gray cement. In this, he hints at Hitchcock at his finest. We're left with a tinge of regret amid the sensual excess. Text in English, German, French, Italian, and Spanish.‎

‎"Eadweard Muybridge et le panorama photographique de San Francisco 1850-1880"‎

‎"1993. Montréal Centre Canadien d'Architecture 1993 - Broché 24 5 cm x 30 cm 135 pages 34 ills photographiques dont 5 dépliantes et 1 panorama dépliant en 8 parties ? Texte de David Harris avec la collaboration de Eric Sandweiss importante bibliographie ? Etat neuf" ‎

‎L'architecture du silence, les abbayes cisterciennes de France‎

‎2000, Éditions de la Martinière. Grand in-4, relié, toilé éditeur sous jaquette, 152pp ornées de nombreuses photographies pleine page n&b. Exemplaire proche du neuf‎

‎History of Pictures From the Cave to the Computer Screen‎

‎, Abrams 2016, 2016 Hardcover, 360 pages, English, 285 x 225 mm, fine as new copie, lots of illustrations in colour and b/w, . ISBN 9781419722752.‎

‎A picture, says David Hockney, is the only way that we can communicate what we see. Here, in a collaboration with art critic Martin Gayford, he explores the many ways that artists have pictured the world, sharing sparkling insights and ideas that will delight every art lover and art maker. Readers who thrilled to Hockney's Secret Knowledge know that he has an uncanny ability to get into the minds of artists. In A History of Pictures he covers far more ground, getting at the roots of visual expression and technique through hundreds of images'from cave paintings to frames from movies'that are reproduced. It's a joyful celebration of one of humanity's oldest impulses.‎

‎Collaboratie en berechting van Nederlandse architecten 1940-1950‎

‎, vantilt uitgeverij, 2017 gebonden, 16 x 24 cm, rijk geillustreerd in kleur, 424 pagina's. ISBN 9789460043246.‎

‎Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd er in Nederland weinig gebouwd, afgezien van verdedigingswerken. Daardoor wordt deze periode in veel architectuurgeschiedenissen min of meer overgeslagen. Dat betekent echter niet dat er niets gebeurde. De Duitse bezettingsmacht installeerde de Nederlandsche Kultuurkamer, die onder andere de opdracht kreeg om de architectuur op nationaalsocialistische leest te schoeien. Het ging daarbij niet alleen om de ideologische aspecten van het vak maar ook om de praktische, zodat de Bond van Nederlandse Architecten opgeheven zou kunnen worden. In het kielzog van de machtsstrijd die zich ontspon, ontstonden verschillende ideeen over een nieuwe architectuur. Bouwkunst en de Nieuwe Orde richt zich op architecten die werden aangeklaagd, en vaak veroordeeld, wegens collaboratie. Net als alle andere Nederlanders konden zij worden berecht via het Bijzonder Strafrecht. Voor ?lichtere? gevallen werd een Ereraad voor Architectuur opgericht, waarin vakgenoten het gedrag van collega?s moesten beoordelen. Hoewel dit werk van naming en shaming achteraf alom als een mislukking werd beschouwd, hebben de uitspraken grote invloed gehad op de beeldvorming over de betrokkenen. De reputaties van een hele generatie architecten werden erdoor gered of gebroken. ‎

‎LE MUSEE DES BEAUX-ARTS : REIMS‎

‎, RMN, 2002 Broches, 127 pages, Francais, Illustrations. ISBN 9782711845743.‎

‎J. Samuel White & Co., Shipbuilders : An Illustrated History of the Oldest Shipyard on the Admiralty List‎

‎, The History Press Ltd 2012, 2012 Paperback, 175 pages, English, 235 x 165 mm, book in perfect condition , with much illustrations in b/w,. ISBN 9780752466125.‎

‎J. Samuel White & Company was the oldest firm on the Admiralty List and built 252 ships for the Royal Navy alone. The yard's closure in 1966 ended 300 years of shipbuilding during which time the company had gained acclaim from mercantile and naval customers alike. Famed early on for fast Revenue cutters and naval brigs, in its final years Royal Navy destroyers earned it great distinction. Highly innovative, it developed and patented many pioneering products while other innovations included semi-diesel engines, heat exchangers, air conditioners and compressors, besides a range of marine thruster units. Not only did the company build ships and boats but it also constructed a range of marine aircraft. During the First World War, White's production accounted for 100 ships, including twenty-seven destroyers, and 201 seaplanes. Production during the Second World War added up to 317 ships, among them twenty-six destroyers and a large minelayer. Illustrated with photographs of these and many of the company's other products, this book tells the story of J. Samuel White and its subsidiary concerns, a business built on a reputation of quality which earned it the slogan: White's-built - well-built! .‎

‎Naissance d'une cite romaine‎

‎ Deux Coqs d'Or, 1978. Format 23x31 cm, cartonnage editeur, 109 pages. Petite solarisation le long du dos, une reference au stylo sur la page de garde.Bon etat.‎

‎Naissance d' une pyramide‎

‎Deux coqs d'or 1986 13x19. 1986. Broché. 79 pages. Très bon état‎

‎LES GRANDES CATHEDRALES.‎

‎MINERVA. 1992. In-4. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 94 pages - Nombreuses photos en couleurs in et hors texte dont le 1er plat.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Le Forum Romain expliqué. Simple, rapide avec 6 diagrammes.‎

‎GRAFICA ARTIGIANA. Nov. 1965. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Livret de 20 pages, illustré de 6 diagrammes en rouge, noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎