‎Villas de France.-‎

‎Paris. Alexis Sinjon. Vers 1930. Planches de 250 x 324mm sous chemise cartonnée et illustrée couleurs, 4 pages (titre, introduction et table), et 46/48 planches. bien complet des 24 planches en couleurs enluminées par Saudé, les planches en noir sont des plans, il nous manque les n°3 et 25. Chemise un peu abîmée, rares rousseurs marginales. Plutôt bon exemplaire.‎

‎Villas des architectes Girardin, Leroy, Martin, Houdaille, Rallé, Gastaldi, Postel, Bret, Pavlovski, Thomas, Allar, Brière, Duplantier, Duboc, Guindez, Massin, Bertrand et Poirier, Masson et Magne, Négrel, Manceau, Meyer, Soupre, Fuentès et Cavallin. ‎

‎ Villas de France.‎

‎ In 4, chemise cartonnée, à lacet, dos toilé, premier plat illustré en couleurs. 14 planches en couleurs (sur 24) enluminées par SAUDE. 24 planches de plans, en noir. Paris Alexis SINJON éditeur, sans date (1929) Très bon état, coloris frais. (sans les planches 1-5-7-17-25-27-29-41-43-45.) ‎

9 Images

‎Halls et bureaux modernes.‎

‎P., Alexis Sinjon, sd 1930 In-4, en ff. sous chemise à lacet de l’éditeur, 2 ff. & 48 planches légendées. Chemise fanée. Tampon à toutes planches. il manque la planche n 20. ‎

‎Réalisations de Bourgon, Debat-Ponsan, Viret, Bourgeois, Le Corbusier, Jeanneret, Perriand, Jourdain, etc. pour la Sté Pont à Mousson, la banque de France, l’hôtel Lutétia, etc. Bon état d’occasion ‎

‎Kobeke . Dit is het spel van 'De profundis'.‎

‎, Ernest Claesgenootschap, Lannoo, 2002, 2002 Gebonden, 257 pagina's, Nederlands, 275 x 235 mm, boek in prima staat, nummer 337 van 1100 gedrukte exemplaren, .‎

‎Met tekeningen van Kris Wollants en een uitleiding van August Keersmaekers.‎

‎PARLEMENTAIRE KRONIEKEN‎

‎, Davidsfonds, 2010 Hardcover, 243 pagina's, Nederlands, 275 x 235 mm, in nieuwstaat. ISBN 9789063066055.‎

‎Parlementaire kronieken brengt een rijk aantal bijdragen van Ernest Claes over een tijdspanne van ruim 40 jaar. Als directeur van het Beknopt Verslag van de Kamer van de Volksvertegenwoordigers had hij een uitgelezen tribune om alles scherp waar te nemen. Ironie, humor en sarcasme vormen het stramien waarop deze teksten hun blijvende waarde stoelen, want ook nu is niets veranderd in het politieke spel. Met een onnavolgbare treffende woordkeuze beeldt Claes verschillende politieke figuren uit. Op serene, heldere en zakelijke wijze brengt hij verslag uit over het politieke reilen en zeilen in ons land , met het accent op Vlaamse Beweging en Vlaamse strijd ERNEST CLAES is een van de meest gelezen en vertaalde Vlaamse schrijvers. Zijn verhalen worden al jaren gesmaakt en geroemd. Deze parlementaire kronieken laten je kennismaken met een nieuwe, onbekende Claes.‎

‎Bottle of Notes and Some Voyages‎

‎, Rizzoli International Publications 1988, 1988 Paperback, 234 pages, English, 280 x 215 mm, in fine order, with illustrations in colour and b/w,. ISBN 9780847809462.‎

‎The artist describes his working methods, looks at eighteen of his completed large-scale projects, as well as unsited proposals, and explains their themes.‎

‎NOTRE BRUEGEL. Fonds Mercator, 1969‎

‎, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, , 1969 grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 234 pages. Avec boite d'editeure. / slipcase Tres belle exemplaire.‎

‎Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie, ‎

‎BRUNO VEKEMANS Monograph.‎

‎Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.‎

‎Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter‎

‎VERSAILLES. GRAND GUIDE COMPLET DE LA VISITE DU CHÂTEAU ET DES JARDINS‎

‎EDITIONS MAHE S.A.. 1997. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos et plans en couleurs et noir et blanc, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 SOFTCOVER 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301467.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardcover, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎METHODE ILLUSTREE DE CREATION ARCHITECTURALE‎

‎EDITIONS DU MONITEUR. 1982. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 448 pages augmentées de nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte -. . . A l'italienne. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎BATIR la VILLE et CREER l'URBANITE‎

‎Un ouvrage de 304 pages, format 200 x 270 mm, illustré, broché couverture couleurs rempliée, publié en 2009, Editions du Mécène, bon état‎

‎Au sommaire : Penser l'espace public ; Icônes urbaines ; Des ouvrages d'art dans des écrins de verdure‎

‎Mies Van Der Rohe 1886-1969 : De structuur van de ruimte‎

‎, Taschen / De Morgen, 2007 Hardcover, 96 pag. NL, 240 x 190 mm, goede staat, ill. in kleur / z/w. ISBN 9789077686614.‎

‎Vienne, 1880 - 1938, L’apocalypse joyeuse.‎

‎Paris, Editions du centre Pompidou, 1986, in-4to, 794 p., richement illustré, nombreuses planches en couleur et en noir et blanc, reliure en toile originale avec jacquette, bel exemplaire.‎

‎Louis Clair. Architecte des lumières‎

‎Fragments 2003 In-4 broché 29,8 cm sur 22,8. 96 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎GUIDE EXPRESS A LA CATHEDRALE DE TOUL.‎

‎Nancy Imprimerie Lorraine Rigot et Cie 1918. In-8 broché vignette illustrée appliquée sur le 1er plat VIII 114pp. Orné d'un frontispice, 16 illustrations dans le texte, 1 à pleine page, 6 hors texte, 1 plan replié.‎

‎English Romanesque Architecture‎

‎Oxford University Press 1969 Livre en anglais. 2 volumes. In-8 relié 24 cm sur 16,5. XX-168, XVI-180 pages. Dust jacket with some very minor flaws but overall in good conditions. Black and white illustrations outside the text. Ex-libris etiquette on counter-plates. Jaquette en bon état. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎CONTACTS. Pages-Paysages n°6.‎

‎ 1996 Versailles, Association Paysage et Diffusion, 1996, grand in 4° broché, 208 pages ; couverture illustrée. ‎

‎Importante iconographie en noir et en couleurs. Texte bilingue Français-Anglais. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Art Nouveau Glass and Ceramics‎

‎, Grange Books 1998, 1998 Hardcover, 64 pages, ENG, 210 x 210 mm, in good condition, with coloured illustrations. ISBN 9781840131246.‎

‎Maisons contemporaines‎

‎Paris, Phaidon, 2002, in-4, relié-jaquette éditeur, 238 pages. Très bon état. ‎

5 Images

‎Peintres & sculpteurs contemporains. Première Série: Artistes décedés de 1870 à 1880. (2:) Deuxième Série, Artistes vivants en janvier 1881.‎

‎2 Bände. Paris, Libr. des Bibliophiles, 1882. XV, 384 S. Portr.; (2) Bl., 391 S. Mit zahlr. Portrait-Tafeln. Halblederbände der Zeit.‎

‎Einbände minim berieben.‎

‎UNE JOURNEE A L'ABBAYE DE VALMONT‎

‎Fécamp. 1890. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 14 pages. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Belgian Photonovel, 1954-1985.‎

‎Leuven, UPL, 2023 Softcover, 250 pag. Illustrated. FINE. ISBN 9789462703704.‎

‎The Belgian photonovel is the missing link in the amazing history of the photonovel, a comics-inspired form of visual narrative that combines elements from very different genres and media, ranging from literary melodrama, cinema, and of course comics. This monograph discloses the specific Belgian contribution to the genre, in close connection with the singularities of the Belgian women?s and general magazines where these photonovels appeared. If the photonovel is generally considered a typically French or Italian genre, this study demonstrates the importance of a different tradition, which appropriated the foreign models in a very original way. Belgian photonovels are distinct, not only because they tell other kinds of stories, but also because they interact with other types of magazines in ways that are very different from the mainstream forms of the genre in Italy and France. Finally, this lavishly illustrated study is also the first in scrutinizing the technical aspects of magazine printing techniques in the development of the photonovel.‎

‎Ancient egyptian construction and architecture. (Texte en anglais)‎

‎ Dover publications, inc. New-York 1990, in-8° broché, couverture illustrée. Nombreux dessins, croquis et photos en noir in et hors texte.‎