, SKIRA / Rizzoli 2015, 2015 Hardcover, 288 pages, ENG, 325 x 235 mm, dustjacket, 325 illustrations in full colour, New, . ISBN 9780847845217.
The first publication of the Barnes Foundation?s important and extensive African art collection. The Barnes Foundation is renowned for its astonishing collection of Postimpressionist and early Modern art assembled by Albert C. Barnes, a Philadelphia pharmaceutical entrepreneur. Less known is the pioneering collection of African sculpture that Barnes acquired between 1922 and 1924, mainly from Paul Guillaume, the Paris-based dealer. The Barnes Foundation was one of the first permanent installations in the United States to present objects from Africa as fine art. Indeed, the African collection is central to understanding Barnes?s socially progressive vision for his foundation.This comprehensive volume showcases all 123 objects, including reliquary figures, masks, and utensils, most of which originated in France?s African colonies?Mali, C te d?Ivoire, Gabon, and the Congo?as well as in Sierra Leone, Republic of Benin, and Nigeria. Christa Clarke considers the significance of the collection and Barnes?s role in the Harlem Renaissance and in fostering broader appreciation of African art in the twentieth century. In-depth catalog entries by noted scholars in the field complete the volume.
, Brepols, 2024 Hardback, 200 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:34 b/w, Language: English. ISBN 9782503606965.
This volume is an exploration of the artistic cultural legacy of some of the most renowned medieval royal women, demonstrating their dedication to remain relevant for all time. Summary Medieval Mausoleums, Monuments, and Manuscripts: Royal Women?s Patronage from the Twelfth to the Fourteenth Centuries explores the manuscripts, monuments, and other memorabilia associated with the artistic patronage of Eleanor of Aquitaine (1122-1204), her daughters, Marie de Champagne (1145-98) and Matilda of Saxony (1156-98), as well as works generated by three queens of France, Marie de Brabant (1254-1322), Jeanne d? vreux (1310-71), and Blanche de Navarre (1330-98). Through this study the shift in women?s artistic patronage over the centuries may be brought to light, as well as its evolution, evincing how each generation built upon the previous one. Further, despite the assorted shapes these women?s efforts embodied, ranging from manuscripts to stained glass windows, from funerary plaques, paintings, jewels and linens to monuments, mausoleums and endowments of institutions, including a variety of other forms, these women were notably unified in that their greatest output tellingly occurred during precarious points in their lives that threatened their positions, such as the potential political turmoil associated with the deaths of husbands or children. At these times their participation in acts of patronage solidified their places at court, in society, and within cultural memory while doubling as assertions of their political power and lineage. Thus, testaments, manuscript books, monuments, and memorials were not only a declaration or signs of one?s possessions, but also sites and documents that continued the politicking of the deceased. TABLE OF CONTENTS Chapter 1: Introduction Chapter 2: Eleanor and Her Daughters: Patronage and Power Chapter 3: Marie de Brabant, Stepping into the Role of Queen: A Life-Long Journey of Patronage Surrounding Death Chapter 4: The End of the Capetian Dynasty Commemorated Through Monuments, Memorials and Manuscripts: The Patronage of Jeanne d? vreux Chapter 5: The Currency of Queens: Reading Blanche de Navarre?s Testament as Funerary Art Chapter 6: Conclusion Bibliography Index
Copenhague 1993,City of Copenhagen,the lords mayor's departement.Relié toilé in-4,254 pp.,sous jaquette illustrée,une éraflure au second plat de la jaquette.Ouvrage en anglais.BU7.
Bonn, 1960 297pp., 21cm., softcover, text in German, Doctoral dissertation (Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde der Philosophischen Fakultät der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn), stamp at verso of title page, text is clean and bright, good condition, C109937
, picture Publishing, 2019 hardcover, gebonden, full colour, 504 pagina's, formaat 210x297mm. ISBN 9789492576217.
De meeste stadsbewoners in de zeventiende en achttiende eeuw waren lid van een ambachtsgilde of hadden er direct mee te maken. Kennis van en vooral begrip voor die ambachtsgilden is daarom belangrijk. Van de interne organisatie van die ambachtsgilden is gezien het informele karakter tot nu toe echter weinig bekend. De gilden gebruikten vaak penningen. Hun zogenaamde gildepenningen onthullen een en ander over die interne organisatie. De gangbare gedachte dat gildepenningen presentiepenningen zijn, is grotendeels juist, maar verdient nuancering. Welke andere functies hadden ze? Hoe werden ze gebruikt? Wat betekenden ze voor de interne organisatie van ambachtsgilden? Hoeveel zijn er eigenlijk nog en hoeveel waren er? Hoe zien ze eruit en waaraan herken je ze? Waar kwamen ze voor? In de dissertatie Gildepenningen: hun rol binnen ambachtsgilden van de Noordelijke Nederlanden geeft de auteur antwoord op deze en nog vele vragen. Gildepenningen bestrijken bovendien een klein en fascinerend gebied binnen de numismatiek. Ze staan vol symbolen van hun ambacht, soms ook met raadselachtige tekens. De namen of nummers die erop zijn aan te treffen, maken elke penning tot een uniek exemplaar, waarachter vaak een boeiende geschiedenis schuilt. Gildepenningen poogt een bijdrage te leveren aan het hedendaagse onderzoek naar ambachtsgilden. De hernieuwde aandacht binnen de historiografie van het gildeonderzoek heeft geleid tot een meer positieve beeldvorming rond ambachtsgilden. Deze studie waarvoor een omvangrijk gegevensbestand over het huidige corpus is samengebracht, biedt volop nieuw bronnenmateriaal en vormt een stevige basis voor verder onderzoek.
, picture Publishing, 2019 hardcover, genaaid gebonden, full colour, 504 pagina's, formaat 210x297mm, nieuw. ISBN 9789492576217.
De meeste stadsbewoners in de zeventiende en achttiende eeuw waren lid van een ambachtsgilde of hadden er direct mee te maken. Kennis van en vooral begrip voor die ambachtsgilden is daarom belangrijk. Van de interne organisatie van die ambachtsgilden is gezien het informele karakter tot nu toe echter weinig bekend. De gilden gebruikten vaak penningen. Hun zogenaamde gildepenningen onthullen een en ander over die interne organisatie. De gangbare gedachte dat gildepenningen presentiepenningen zijn, is grotendeels juist, maar verdient nuancering. Welke andere functies hadden ze? Hoe werden ze gebruikt? Wat betekenden ze voor de interne organisatie van ambachtsgilden? Hoeveel zijn er eigenlijk nog en hoeveel waren er? Hoe zien ze eruit en waaraan herken je ze? Waar kwamen ze voor? In de dissertatie Gildepenningen: hun rol binnen ambachtsgilden van de Noordelijke Nederlanden geeft de auteur antwoord op deze en nog vele vragen. Gildepenningen bestrijken bovendien een klein en fascinerend gebied binnen de numismatiek. Ze staan vol symbolen van hun ambacht, soms ook met raadselachtige tekens. De namen of nummers die erop zijn aan te treffen, maken elke penning tot een uniek exemplaar, waarachter vaak een boeiende geschiedenis schuilt. Gildepenningen poogt een bijdrage te leveren aan het hedendaagse onderzoek naar ambachtsgilden. De hernieuwde aandacht binnen de historiografie van het gildeonderzoek heeft geleid tot een meer positieve beeldvorming rond ambachtsgilden. Deze studie waarvoor een omvangrijk gegevensbestand over het huidige corpus is samengebracht, biedt volop nieuw bronnenmateriaal en vormt een stevige basis voor verder onderzoek.
La Pierre-Qui-vire Zodiaque 1999 Grand In Quarto Jaquette illustée en couleurs . Collection " Les Formes de la Nuit " . Illustrations très nombreuses en couleurs hors-texte sur papier couché et noir et blanc , cartes et plans . Calligraphie soignée , paragraphes aérés , grandes marges . Qualité unique de ces ouvrages à offrir en cadeau . Beaux Arts . Architecture . Religion . Spiritualité . - 372 p . , 2 kg 700 gr.
Couverture rigide Comme neuf Jaquette neuve
London, Faber and Faber Limited, 1982, in-8vo, 504 p., richly ill. (b/w drawings), orig. clothbound with slipcase. Fine copy.
Phone number : 41 (0)26 3223808
London, Faber and Faber Limited, 1982, in-8vo, 504 p., richly ill. (b/w drawings), copy from the archives of the publisher with stamp ‘Exemplaire d’Archive’, else fine, orig. clothbound with slipcase. Fine copy.
Phone number : 41 (0)26 3223808
London, Faber and Faber Limited, 1982, in-8vo, 504 p., richly ill. (b/w drawings), orig. clothbound.
Phone number : 41 (0)26 3223808
New York, Rizzoli, 1982, in-8vo, 504 p., richly ill. (b/w drawings), orig. clothbound with slipcase. New copy.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Paris, G. Roustan - Champion 1906, 200x135mm, 214pages, broché. Couverture inférieure presque détachée, autrement bel exemplaire, intérieur propre.
, THOUET Verlag und Walther K nig, 1994 Couverture originale de l' diteur, softcover original, 208x 67mm. 975 black and white photographs. Deutsche Erstausgabe. fine copy. ISBN 3883752053.
First edition, first printing with 975 black and white photographs.
Delroisse, Vilo, français english, espanol, pa svenska, texte de Paul Lightman, 96 p,dont 78p de photos couleur,24cmx32cm, sans date env 1980
, Collection Ann es 30, 1999 Paperback, 132 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire, 280 x 215 x 14 mm, belles photos nettes en n/b. ISBN 9782862342764.
Si seules de rares femmes photographes marquent l'histoire de la photographie au xixe si cle, elles prennent superbement leur revanche partir des ann es vingt. Diverses par leur origine sociale et leur nationalit , elles sont toutes venues aiguiser leur talent dans le creuset artistique et intellectuel qu'est le paris de l'entre-deux-guerres, la ville cosmopolite par excellence en raison de l'effervescence artistique qui y r gne. la profession de photographe qui s'invente et se met en place en m me temps que se d veloppent deux grands relais de la modernit (la presse illustr e et la publicit ) offre des femmes dou es et ind pendantes les moyens financiers de leur autonomie. La guerre leur a prouv qu'elles n' taient pas ontologiquement incapables d'affronter les situations difficiles. les femmes sont d sormais nombreuses se risquer dans des carri res artistiques et il paraissait essentiel de red couvrir ces photographes injustement tomb es dans l'oubli. elles sont partie prenante de la nouvelle vision photographique en france.
, Snoeck Publishers, 2021 PB+, 265 x 190 x 23 mm, 256 pages, 300 illustrations, Texte en Francais. neuf ISBN 9789461617446.
Cette premi re r trospective de Juliette Roche vise faire conna tre cette figure m connue des avant-gardes artistiques qui synth tise dans son travail les volutions esth tiques du d but du XXe si cle. L'exposition s'attache cerner l' volution esth tique, le contexte et la personnalit d'une figure impliqu e dans les communaut s artistiques de l' poque. La trajectoire artistique de Juliette Roche sera clair e par la pr sentation in dite de ses archives personnelles. Le projet s'accompagne d'un catalogue scientifique dirig par Christian Briend, conservateur et chef du Service des collections modernes au Mus e national d'art moderne / Centre Georges Pompidou. L' dition a vocation tre un ouvrage de r f rence sur le travail de Juliette Roche. Abondamment illustr e par les reproductions des oeuvres et des archives personnelles de l'artiste, elle est structur e par quatre articles faisant tat de la recherche sur le sujet et du t moignage du conservateur Pierre Georgel. Le cahier iconographique est ponctu de notices consacr es aux grandes typologies de sa production. Une biographie illustr e, une bibliographie et la liste des expositions auxquelles l'artiste a particip viennent compl ter l'ensemble. Peu expos e du vivant de l'artiste, clips e par la reconnaissance de son poux, le cubiste Albert Gleizes, la production de Juliette Roche m le les styles. El ve du peintre Maurice Denis l'Acad mie Ranson, elle h rite des formes simples, du caract re d coratif et de l'univers symboliste du groupe Nabis. Sa fr quentation des cubistes de Puteaux la conduit rythmer ses constructions en lignes g om triques. A New York durant la Premi re Guerre mondiale, elle participe au groupe Dada avec Marcel Duchamp et Francis Picabia. Ces rencontres introduisent dans son regard l'insolite et l'ironie. Elle renouvelle ainsi les genres traditionnels de la peinture par une grande libert de ton. Portraits, autoportraits, paysages d'Ard che, Expo: 13/02/2021 - 16/05/2021, Mus e de Besan on
"Christian Bérard Noëlle Pradel Michel Brunet Olivier Perrin"
Reference : 20013
(1963)
"1963. Paris Olivier Perrin Editeur 1963. Broché couverture à rabat 24 cm x 30 5 cm 83+ index chronologique des oeuvres présentées dans les trois théâtres des Champs-Elysées (non paginées) illustrations et photographies noir et blanc in et hors-texte. Textes de Noëlle Pradel Michel Brunet Olivier Perrin préface de Gérard Bauër avant-propos de Enrich Stratam et Félix Vanoussière couverture illustrée de Christian Bérard. Très bon état"
, Serpenoise (Editions), 2000 Softcover, 120 pages, Texte en Francais, 250 x 205 mm, bon etat, illustr. en couleur / n/b. ISBN 9782876923454.
, Editions Le Minotaure, 2023 Hardcover, 128 pages, FR., 250 x 225 x 16 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur,. ISBN 9782382031254.
C sar Domela (1900-1992), artiste n erlandais qui commence sa carri re dans la premi re moiti des ann es 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s' loigne des principes du n oplasticisme et abandonne progressivement la peinture l'huile pour r aliser des reliefs conciliant g om trie et organicisme, devenant un des ma tres incontestables du genre. Apr s plusieurs s jours Berlin, o il a l'occasion de c toyer de nombreux artistes influents - Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Rodtchenko, Raoul Hausmann, Naum Gabo, Kurt Schwitters, Carl Buchheister... - et de s'essayer plusieurs pratiques telles que le graphisme, le photomontage, la typographie ou encore l'architecture d'int rieur, Domela s'installe d finitivement Paris en 1933. Il devient membre de Cercle et Carr , puis d'Abstraction Cr ation, groupes pour lesquels il contribue activement aux revues. Pendant la guerre, alors que l'activit artistique est consid rablement r duite Paris, il est r guli rement pr sent la galerie Jeanne Bucher qui cr e l' poque un espace accueillant pour la Deuxi me Ecole de Paris en train de na tre. Il y expose notamment en f vrier 1944 c t de Nicolas de Sta l et de Wassily Kandinsky. Apr s la guerre, la richesse et l'originalit de son travail ne cesseront d' tre salu es, autant en France o il r side jusqu' sa mort en 1992, qu' l' tranger. Compos de plus de 50 pi ces, le catalogue embrasse ces diff rentes p riodes de l'oeuvre de Domela ainsi que la diversit de supports et de techniques qu'il explorait dans son travail.
LES AMIS DES EGLISES ANCIENNES DU BEARN. 1980. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement pliée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 30 pages. Premier plat et quelques planches illustrés de photos en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Photos : J. Staes. Classification Dewey : 720-Architecture
CHRISTIAN DUPAVILLON ET FRANCIS LACLOCHE.
Reference : R150112085
(1989)
ISBN : 2070530817
GALLIMARD. 1989. In-12. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 128 pages. Nombreuses illustrations et photos en couleur et noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
, Verlag Gachnang , 1996 Hardcover with dusjacket, 155 pages Illustrated. 20x25cm fine condition. ISBN 9783906127514.
Meret Oppenheim's early drawings and fashion designs, many of them published here for the first time, provide a welcome opportunity to explore the thoroughly improvised, experimental, and marginal approach of this extraordinary artist. Oppenheim created what might be called a ''book of ideas.'' The spontaneity of her creative impulses weighed more heavily than quality as a criterion in selecting the drawings for publication. The artist had studios in Berne, Paris, and Carona (Ticino); it was the atmosphere of her immediate environment that dictated her working rhythm. Photographs of the family's home in Carona, the interior of which still bears Meret Oppenheim's signature, close the ring formed by her life, her work, and her passage through the world. This publication testifies to the open-minded attitude of an artist with enough confidence to ''apply'' her art, an attitude ironically demonstrated in 1936, when she created the ''fur cup'' that established her reputation but also labeled her a Surrealist for decades. ''Applied art'': for Meret Oppenheim that always meant the candid application of art to the realities of life.
Knokke-Heist, Christian Fayt Art Gallery 1986, 1986 Paperback, 33 pagina's, Nederlands/ Frans, 220 x 220 mm, in goede staat, met 14 illustraties in kleur, .
Danish Architecture Centre, Copenhagen, 2008. In-4, broché sous couverture rempliée et illustrée en couleur, 81 pp. City / Christianshavn - Frederiksberg - Norrebro / Bispebjerg - Versterbro / Kongens Enghave - Osterbro - Vestamager - Sundbyerne - Vanlose / Bronshoj - Husum - Valby - Greater Copenhagen
Nombreuses illustrations en couleur in texte.Ouvrage en langue anglaise. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Paris, Editions du Demi-Cercle, collection Etat des Lieux , 1989, in-folio broché, 56 pp, avec des illustrations. En français. Couverture en bon état, intérieur en très bon état.