‎Musee d' Orsay : Histoire, Architecture, Collections‎

‎, Paris, Adam Biro, 1999 Relie, 143 pages, toile d' editeur orne de titre dore, 330 x280 x 20 mm, sous jacquette d' editeur illustre en couleur, illustre en couleur et n/b. ISBN 9782876602540.‎

‎Peinture, sculpture, photographie, objets d'art, mobilier : les chefs-d'?uvre du Musée d'Orsay nous permettent de voir, de mieux comprendre, les bouleversements artistiques et culturels des années 1848 à 1914. Les plus beaux fleurons de ces multiples expressions sont ici présentés. Ils illustrent l'ensemble des courants qui se sont manifestés depuis le second Empire (romantisme, réalisme...) jusqu'à la IIIe République (académisme, symbolisme, naturalisme, art nouveau...). Les collections du Musée d'Orsay témoignent ainsi de plus d'un demi-siècle de création traversé par l'extraordinaire aventure impressionniste, qui aboutira aux hardiesses novatrices des pionniers de l'art moderne. L'histoire de la gare d'Orsay, de son site, de son architecture, ainsi que l'histoire du musée proprement dit - inauguré en 1986 -, de ses origines, de ses collections et de ses donateurs, constituent les premiers chapitres de cet ouvrage qui préludent à l'exposition des chefs-d'?uvre. " La gare est superbe et a l'air d'un palais des beaux-arts ", s'exclame le peintre Edouard Detaille lors de son inauguration en 1900, à l'occasion de l'Exposition universelle. Propos prémonitoire pour qualifier cet édifice ferroviaire qui abritera, en 1986, le Musée d'Orsay. Érigée sur les anciens domaines de la reine Margot, à l'emplacement où Napoléon Ier fit édifier la Cour des comptes, la gare conçue par Victor Laloux est un paradoxe : architecture de verre et de métal, elle est cependant habillée de pierre, ornée d'arcades et de statues pour ne pas déchoir par la proximité du palais du Louvre, sur l'autre rive de la Seine. Outre l'histoire du site, l'histoire de l'architecture et du décor, ce livre évoque aussi l'histoire du musée, de la constitution de ses collections et de ses donateurs Gustave Caillebotte, Etienne Moreau-Nélaton, le comte Isaac de Camondo ou les enfants du docteur Gachet, l'ami de Van Gogh et de Gauguin. Mais le Musée d'Orsay est principalement une traversée de l'art des années 1848 à 1914 : peinture, sculpture, photographie, objets d'art et mobilier y sont exposés. Ils sont ici présents pour témoigner des différents courants artistiques qui se sont illustrés du second Empire à la IIIe République... Du romantisme de Delacroix au réalisme de Courbet, des paysages des peintres de Barbizon au symbolisme de Burne-Jones, d'Odilon Redon ou de Rodin, cette époque forge la sensibilité de tout le XXe siècle. La période est également traversée par la révolution impressionniste (Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Degas...), une révolution radicale qui ouvre la voie aux pionniers de l'art moderne (Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Klimt, Matisse...).‎

‎100 Chefs-d'oeuvre de la scultpture grecque au Louvre‎

‎, Somogy éditions d'art, 2007 softcover, 224 pages, 25 x 1.8 x 28 cm, très richement illustré d'illustrations en couleur, Texte en Francais. ISBN 9782757200520.‎

‎Les sculptures grecques du Louvre, ce sont d'abord des icônes universelles: la Vénus de Milo ou la Victoire de Samothrace. Mais des dizaines d'autres chefs-d'oeuvre, d'une beauté tout aussi stupéfiante, sont réunis au Louvre et composent ce florilège. Comment ne pas être touché par le Discophore, l'Apollon sauroctone, la Vénus d'Arles, ce Marsyas supplicié ou cet Hermaphrodite endormi ? Pour restituer toute la force de ces figures parfois si humaines, il fallait des photographies exceptionnelles : celles réalisées tout spécialement pour cette publication livrent une nouvelle vision de la sculpture grecque. Enfin, pour les apprécier pleinement, on ne pouvait se passer des explications et des commentaires de ceux qui les côtoient et les étudient avec passion depuis des années: Alain Pasquier, conservateur général, et Jean-Luc Martinez, conservateur en chef. Voici 100 chefs-d'?uvre de la sculpture grecque comme personne auparavant ne vous les avait montrés.‎

‎Nos petites soeurs provençales ou L'architecture cistercienne expliquée : Le Thoronet, Silvacane, Sénanque ‎

‎Chez l'auteur, 2000. Album grand in-8 broché à l'italienne (27,3 x 24,6 cm), richement illustré des dessins à la plume de Alain Raynaud. Etat neuf.‎

‎Provence médiévale et Comté de Nice : Itinéraires-découvertes, Alpes-Maritimes et Principauté de Monaco‎

‎La Renaudie (1 novembre 2002). In-8 broché de 22 x 1,4 x 17 cm , 176 pages, richement illustré en couleurs. Dix sept itinérairesregroupant soixante dix sites, vous proposent de le découvrir. Des textes courts et de nombreuses photos sont là pour vous aider à remonter le temps. A vous les remparts, les villages fortifiés, les châteaux forts, les églises / -470g.L. - Excellent état.‎

‎Archidoc 05, Georges-Éric Lantair : (Im)Pertinence Expo Livre‎

‎, Archidoc, 2021 softcover, 256 pages planche depliantes, Texte en Francais, illustrations en noir et blanc et en couleurs. ISBN 9782960192254.‎

‎Sous l'acronyme GEL, cette triple rétrospective partielle presque paradoxale montre le travail d?architecte mais pas seulement de Georges-Éric Lantair, dans deux salles du Musée Wittert à l?Université de Liège, du 25 septembre au 23 décembre 2021, puis quand vous voulez en ligne et dans les bonnes librairies. La titraille suggère une nébuleuse, alors pour aérer les paragraphes : générique ! Commençons par la fin, à savoir le livre, qui restera, et même par la fin du livre, la quatrième de couv confiée à Jean Glibert, et sa dernière phrase : « Rien n?a abouti, mais quels échanges ! » Si l?architecture de GEL n?appelle pas vraiment d?Intégration d??uvre d?Art, parce qu?elle en court-circuiterait le process à tout bout de champ, sa sensibilité visuelle et plastique s?accomplit dans ce qu?il construit grâce à ce que montre le cabinet de curiosités imaginé par Cédric Libert. Face à l?impossibilité de tout placer dans de trop petites salles, de tout montrer dans un film trop court et de tout expliciter dans un livre de trop petit format, tout ça dans un budget trop étroit malgré un générique de superproduction, l?exposition est cependant allégée par la compilation du livre, qui comprend des souvenirs de Cédric Libert sur l?atelier de la rue Chéri, un survol de l?inventaire HLM par Thomas Moor, l?enseignement raconté par Aloys Beguin, et la donnée transatlantique par Réjean Legault, plus un inventaire 1981-2020 ainsi qu?un atlas de 38 pages d?esquisses en pleine page à bords perdus et un autre de 40 photographies compensant malgré tout les visuels en timbres-poste, certains d?à peine 0,0005 m2 ! Centrale dans le livre, l?analyse lucide, complice et fouillée d?Alain Richard et de Cécile Vandernoot appelle un décodage pour qui n?est pas de la partie, mais elle relève d?un décryptage de haut vol éclairant la force et les spécificités de chaque projet.‎

‎Belle Captive‎

‎, Cosmos 1975, 1975 Hardcover, 157 pages, Texte en Francais, 275 x 230 mm, tres bon etat, avec des illustrations de Magritte.‎

‎Alain Robbe-Grillet (18 août 1922 - 18 février 2008) était un écrivain et cinéaste français. Il est considéré comme le maître du nouveau roman et a été membre de l'Académie française. Son épouse était la romancière Catherine Robbe-Grillet, qui écrivait sous le nom de Jeanne de Berg.‎

‎ALAIN SARFATI. INTERIEUR VILLE. 7/9 RUE SCHOELCHER, PARIS.‎

‎Paris, Editions du Demi-Cercle, collection Etat des Lieux , 1989, in-folio broché, 26 pp, avec des illustrations. En français. TRES BON ETAT‎

‎ALAIN SARFATI. INTERIEUR VILLE. 7/9 RUE SCHOELCHER, PARIS.‎

‎Paris, Editions du Demi-Cercle, collection Etat des Lieux , 1989, in-folio broché, 26 pp, avec des illustrations. En français. Couverture en bon état, intérieur en très bon état.‎

‎Collection Photographs : History of Photography-Centre Pompidou‎

‎, Steidl, 2008 Hardcover, 468 pages, ENG, 240 x 195 x 48 mm, in good condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9783865214805.‎

‎The Centre Pompidou in Paris houses the largest collection of Modern art in Europe, and one of the greatest collections of twentieth-century photography in the world. This comprehensive catalogue of the photo collection features 350 images, reproduced in tritone and duotone, by nearly 300 of the most famous artists and photographers to engage with the medium--from Franti ek Drtikol, Paul Strand, Walker Evans, Constantin Brancusi, Alexander Rodchenko and Berenice Abbott, via Manuel Alvarez Bravo, Man Ray and Edouard Boubat, to Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Thomas Struth, Andreas Gursky, Nan Goldin, Vik Muniz, Gregory Crewdson and Thomas Demand. It is divided into six sections, each of which is prefaced by a brief essay. Contributing scholars include Herbert Molderings (on Modernist photography), Alain Sayag (on Dada and Surrealist photography), Clement Cheroux (on "Poetic Realism"), Christopher Phillips, and Agnes de Gouvion Saint-Cyr and Quentin Bajac (on contemporary photography). This substantial and lavishly produced volume offers an authoritative perspective on twentieth-century photography as viewed through the contents of one of the greatest photographic archives in the world.‎

‎Picasso en Guernica: een meesterwerk en zijn maker ‎

‎, Ludion Uitgeverij, 2009 Hardcover, 56 pagina's, 35 x 26.5 cm, NL. *goede staat. ISBN 978905544814223.‎

‎Guernica is de titel van het beroemde schilderij dat Pablo Picasso in 1937 enkele maanden na de luchtaanval op de gelijknamige stad in Spaans Baskenland maakte. Het doek in overwegend grijs, zwart en wit verbeeldt op aangrijpende wijze de verschrikkingen van oorlog, angst, dood en chaos. In dit leuke kinderboek volg je stap voor stap de ontstaansgeschiedenis van het kunstwerk en kom je alles te weten over Picasso zelf.‎

‎Bruno Vekemans Station to Station.‎

‎, Stockmans - Devos , 2017 genaaid, 33x23cm 64 pages . ISBN 9789077207352.‎

‎Naar aanleiding van de tentoonstelling van Bruno Vekemans, Station to Station, geeft Stockmans in samenwerking met Galerie Verbeeck-Van Dyck een catalogus uit met een reeks nieuwe werken van deze Belgische hedendaagse schilder. De kunstenaar neemt de lezer mee op een melancholische reis vol verlangen of heimwee via stations en treinen. Vekemans brengt tegelijkertijd een eerbetoon aan David Bowie. De catalogus voelt aan en leest als een nostalgisch reismagazine, een gevoel dat nog versterkt wordt met 8 uitscheurbare postkaarten in het hart van de publicatie.‎

‎LE PALAIS DES BEAUX-ARTS : LILLE‎

‎, RMN, 2006 Paperback, 135 pages, French, Illustrated.‎

‎XXIe SIECLE : l'ARCHITECTURE CONTEMPORAINE en RHÔNE-ALPES‎

‎Un ouvrage de 216 pages, format 260 x 250 mm, illustré, relié toile sous jaquette couleurs, publié en 2003, Editions Mémoire des Alpes, bon état‎

‎75 dossiers d'architectes, soit plus de 150 projets qui participeront à la transformation du paysage urbain en Rhône-Alpes au XXIe siècle‎

‎Barbara Hepworth‎

‎, In Fine, 2019 Hardcover, 258 pages, Texte en Francais ; 280 x 225 x 27 mm; NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782902302284.‎

‎Barbara Hepworth (1903-1975) est l'une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de ces artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian...) qui, au lendemain de la Première Guerre mondiale, ont su réinventer l'art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste et universelle de profond renouvellement des formes. En étroite collaboration avec la Tate, le musée Rodin invite à une (re)découverte inédite de la brillante carrière de cette artiste singulière qui a inventé une poétique des plus originales, proche de l'art abstrait mais fortement inspirée par la nature. Du marbre au bronze en passant par le plâtre ou le bois, Barbara Hepworth a toujours su varier matières et textures avec une inspiration fertile. Peintures, dessins et gravures, évocation de l'atelier, documents et photographies d'archives illustrent l'univers sensible et fascinant de l'artiste, véritable alchimie entre paysage, monde intérieur et matériau.‎

‎Cet étrange colosse - L'éléphant en Europe - Deux mille cinq cents ans d'histoire‎

‎, ARLEA 2007, 2007 Softcover, 288 pages, Texte en Francais, 280 x 210 x 22 mm, Nouveau !, illustrations en couleur / n/b ISBN 9782869597945.‎

‎Dès le commencement de leur histoire commune, les Européens, comme les autres peuples du monde, ont traité l'éléphant avec un curieux mélange de respect, d'affection, de haine et de cruauté. Les éléphants étaient entraînés pour le combat ; on leur apprenait à piétiner à mort traîtres et prisonniers ; on les faisait se battre entre eux, affronter d'autres animaux ou combattre contre des hommes armés ; on les chassait aussi sans merci pour leur ivoire. Mais ils étaient par ailleurs fêtés et admirés ; ils marchaient en tête des triomphes des généraux romains ; leur image figurait sur les monnaies, les assiettes, les mosaïques et les fresques. L'histoire de l'Europe nous enseigne que les princes s'offraient des éléphants, considérés comme des présents d'une très grande valeur. C'est le calife Haroun al-Rachid qui, le premier, inaugura cette pratique en faisant don d'un éléphant à Charlemagne. Plus tard encore, lors d'intrigues diplomatiques complexes visant au contrôle de la moitié inexplorée du monde, un éléphant indien, blanc, surnommé Annon, fut expédié de Cochin à Rome, présent du roi Manuel du Portugal au pape Léon X. Depuis, peuplant les zoos et les cirques, représentés à l'opéra, dans les romans et à l'écran, les éléphants sont devenus familiers aux yeux des Européens‎