‎Denkmale deutscher Baukunst, Bildnerei und Malerei von Einführung des Christenthums bis auf die neueste Zeit. Herausgegeben von Ernst Förster. Zwölfter Band. (Bd. 12).‎

‎Leipzig, T. O. Weigel, 1869, in-4to, Frontispiz-Porträt (Autor) + 4 Bl. (Titelbl. - Vorrede - Inhalt - Titel) + 58 S. + 25 gest. Tafeln + 1 Bl (Zwischen-Titel) + 18 S. + 8 Tafeln + 1 Bl. (Zwishen Titel) + 34 S. + 17 gest. Tafeln + XLI + 1 Bl. (Berichtigungen). Hlwd. (Bibl.). Orig.-Umschlag Aufgezogen. (Fester Einband).‎

‎I. Abteilung: Baukunst 25 Tafeln, 58 S. Text / II. Abt. Bildnerei. 8 Tafeln und 18 S. Text / III. Abt. Malerei 17 Tafeln und 34 S. Text. ‎

‎HAP Grieshaber der Holzschneider.‎

‎2 Bände. Stuttgart, Gerd Hatje, 1964. Folio und 8°. (42) Bl. Mit zum Teil farb. Illustrationen, 12 Holzschnitte (davon 6 gef. u. farb.) von Helmut Andreas Paul Grieshaber (1909-1981). Pappband mit illustr. Schutzumschlag in Schuber + Orig.-Heft in Einbandtasche.‎

‎Die Holzschnittfolge "The Lord's black nightingale" gewidmet.‎

‎Raisonirendes Verzeichniss der vornehmsten Kupferstecher und ihrer Werke. Zum Gebrauche der Sammler und Liebhaber.‎

‎Zürich, Orell, Gessner, Füesslin und Comp., 1771. 8°. (2) Bl., 360, (11) S., (1) S. (Verlagsanzeigen). Mit 1 gest. Titelvignette. Halblederbd. d. Zt. mit Rückenvergoldung (berieben u. bestossen).‎

‎Thieme/Becker 11/12, 570. Das Kupferstecher-Lexikon von Johann Caspar Füssli (1706-1782), Bildnismaler des badischen Adels u. Hochadels, Zeichenlehrer, Kunstschriftsteller, Sammler u. Förderer von Kunst u. Kunstleben, behandelt in Kurztexten zahlreiche Kupferstecher der Schweiz, Deutschlands, der Niederlande, Italiens, Frankreichs u. Englands; das Register verzeichnet 293 Namen. - Durchgehend leicht bzw. leere Blatt u. Titelseite stärker gebräunt. Vereinzelt leicht stockfleckig.‎

‎La Lorraine fortifiée - 1870 -1845 de Séré de Rivières à Maginot - ‎

‎ 1997 Metz, éditions serpenoise - 1997 - un volume in-4 broché de 175 pages - nombreuses photos en noir et en couleurs dans le texte - ‎

‎très bon état - ‎

‎Dictionnaire des artistes de l'école française, au XIXe siècle. Peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, lithographie et composition musicale. ‎

‎ Paris, chez Madame Vergne, 1831. Un volume in-8 demi basane empire, dos lisse orné de filets et fleurons dorés, titre doré, 710 pages. oiffes arasées, rousseurs, charnières faibles. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. ‎

‎Dictionnaire des artistes de l'école française, au XIXe siècle. Peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, lithographie et composition musicale. ‎

‎Orné de vignettes gravées par. M. Deschamps, 1 vol. in-8 rel. demi-basane noire, dos lisse, chez Madame Vergne, Libraire, Paris, 1831, 709 pp.‎

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‎Etat très satisfaisant (couv. lég. frottée, ex libris en garde, bon état par ailleurs, avec intérieur bien frais) pour cette édition originale du célèbre Dictionnaire des artistes.‎

‎Humanistes du bassin des Carpates II. Johannes Sambucus‎

‎, Brepols, 2015 Hardback, 291 pages, 156 x 234 mm, Illustrations: 11 b/w, French. *NEW ISBN 9782503531625.‎

‎Cet ouvrage présente les pièces liminaires des ?uvres transmises ou publiées par les soins de Johannes Sambucus (1531-1584), érudit hongrois, fils du maire de la ville prospère et cosmopolite de Trnava, au nord-ouest de la Hongrie ancienne. Parcourant l?Europe pendant une durée inhabituelle de vingt-deux ans, il passa son temps à constituer une immense bibliothèque de manuscrits grecs et latins. Ce fonds devint sans doute la plus grande bibliothèque privée de manuscrits en Europe centrale et orientale. Bien avant son installation à la Cour impériale de Vienne, il s?était taillé une solide réputation de lettré après la publication de son splendide livre d?Emblemata, issu des presses de Plantin qui allait devenir son principal éditeur. Bien qu?il fût officiellement historiographe de l?empereur, son intérêt principal se tournait vers la publication des trésors uniques de sa bibliothèque. Il prit part à la publication de trente-deux auteurs classiques, byzantins et néo-latins où l?on retrouve des éditions marquantes d?Aristénète, de Diogène Laerce, de Pétrone, de Plaute ou de Janus Pannonius. Il contribua aussi aux premières éditions de certains textes de Gémiste Pléthon, d?Hesychius, de Nonnus ou de Stobée. Son travail de philologue est analysé dans une ample introduction en contrepoint de l?édition des pièces liminaires.‎

‎LA SCULPTURE ROMANE / La sculpture romane‎

‎, Hazan, 2014 Couverture reliee sous jaquette, 440 pages, illustré, 26,00 x 31,00 cm.+ boite /slipcase ISBN 9782754103602.‎

‎Une somme exceptionnelle sur la sculpture romane par l?ancien conservateur en chef du département des Sculptures du musée du Louvre. Une iconographie d?une grande qualité photographique. Si la sculpture romane a pu faire l'objet de nombreux ouvrages sur telles « écoles » ou régions données, les livres généraux sont plus rares. Dans la revue Connaissances des arts = Jean-René Gaborit, après avoir patronné, en 2005 au musée du Louvre, une exposition consacrée à l'art roman, se devait de nous offrir ce livre en tout point remarquable. À partir de chapitres clairement définis, n'éludant aucune des questions (telles que sources, influences et significations) que soulèvent les multiples réalisations romanes, l'auteur parvient à offrir au lecteur une synthèse très dense et vivante faisant un large appel à la typologie Élargie ainsi a tous les types de réalisations dans l'Europe entière avec, souvent, des oeuvres peu connues du public français, la sculpture romane retrouve ici une grandeur à laquelle participent des reproductions de qualité exceptionnelle, qui font aussi de ce livre savant un ouvrage somptueux. Même si la définition de l?art roman et, plus encore peut-être, sa dénomination, font l?objet de contestations, le phénomène que recouvre ce terme, c'est-à-dire le profond renouvellement qui se manifeste, dans toute l?Europe occidentale, entre la fin du Xe siècle et le milieu du XIIe siècle, tant dans l?architecture que dans les autres domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L?une des caractéristiques de ce renouvellement est incontestablement l?importance croissante donnée à la sculpture, avec en particulier l?extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après divers essais, parfois assez timides, durant la période dite du « premier art roman », la sculpture connaît, dès les dernières décennies du XIe siècle, un soudain épanouissement qui culmine dans la première moitié du XIIe siècle avec un grand nombre de réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. Mais la recherche constante de nouvelles formules et, sans doute aussi, la volonté d?accompagner les innovations dans l?art de bâtir ont amené les sculpteurs à multiplier les expériences ; les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue et l?ornement se diversifie. De nombreux ouvrages ont été consacrés, partiellement ou totalement, à la sculpture romane ; parce qu?il est bien difficile de dresser un tableau chronologique cohérent d?un art dont l?évolution, sur une période relativement brève, n?a rien de linéaire, l?approche choisie a été essentiellement régionale, mettant l?accent sur la diversité, bien réelle qui caractérise les principales « provinces » de l?art roman. Le présent ouvrage tente une autre démarche : mettre en valeur, par une analyse plus typologique, ce qui fait l?unité de la sculpture romane : sources d?inspirations communes, recours aux mêmes modèles (même si l?interprétation en est très variée), adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet sans doute, du fait de ce mélange d?unité et de diversité, de mieux comprendre la culture de la société des XIe et XIIe siècles, société marquée par la violence, que les structures de la féodalité divisent et cloisonnent mais à laquelle, en dépit de crises profondes, un certain renouveau économique et l?omniprésence de l?Église, à travers la constitution du réseau paroissial, l?action des ordres monastiques et les pèlerinages, ont donné une réelle unité.‎

‎Groot Lied-boeck. ‎

‎, Facsimile uitgaven Nederland , 1968 gebonden kunstlederenband oblong .‎

‎beperkte oplage (1000) dit is nummer 812. In prachtig bedrukte slipcase/ cassette/ In perfecte staat. Ter herdenking van de 350ste sterfdag van Bredero is in 1968 te Amsterdam dit facsimile van het boertigh, amoreus en aendachtigh groot lied-boeck ‎

‎Monuments Turcs d'Anatolie. Tome premier. Kayseri - Nigde.‎

‎Paris, E. De Boccard 1931 In-folio, cartonnage éditeur, VII- 166 pp. 103 fig. dans le texte, 56 planches hors-texte. Cartonnage fané, int. frais.‎

‎Le second volume, publié en 1934, porte sur Amasya, Tokat & Sivas. Bon état d’occasion ‎

‎Une capitale Turque, Brousse. Bursa [Texte et planches. 2 volumes]‎

‎Paris, E. De Boccard 1958 2 volume in-folio 39 x 28,5 cm. Cartonnages éditeur beige, auteur et titre en noir & rouge surles dos et les premiers plats. 1 volume de texte, XII-218 pp., notes en pied de page, 143 figures dans le texte, bibliographie, index alphabétique,, table des figures, table des matières - Une chemise à rabats, 7 pp., table des planches, plan d’ensemble & CVI planches les planches 21, 26 et 96 étant bis 10 en couleurs contrecollées. Très bon exemplaire.‎

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‎Superbe monographie sur la première capitale des Ottomans, résultat de 15 ans de travail de l’architecte et archéologue Albert Gabriel, spécialiste de l'Anatolie et premier directeur de l’Institut Français d'Archéologie à Istanbul. Histoire et la topographie de la ville, puis inventaire complet et détaillé des monuments (près de 300 photographies), depuis la fondation en 1326. Bon état d’occasion ‎

‎Carte Noire : Noire Editions 1980 / 2015 ‎

‎Cologne, Walther König, 2016 Half-linen binding, 28 x 22.2 cm, pages not numbered, edition size 1000. *Fine condition. ISBN 9783863359324.‎

‎Carte Noire : Noire Editions 1980 / 2015 ‎

‎ERNST LUDWIG KIRCHNER : Peter Schlemihl's Wondrous Story‎

‎, Prestel Publishing, 2014 Hardcover, 208 pages, ENG, 325 x 255 x 30 mm, NEW edition !,illustrated in gorgeous colours , rare ex, . ISBN 9783791353968.‎

‎Arguably the greatest of the German Expressionists, Ernst Ludwig Kirchner's numerous paintings, sculptures, prints, and drawings are loved for their bold colours and dynamics. An admirer of Albrecht Durer's woodcuts, Kirchner sought to revitalize the technique for his generation, using a pictorial vocabulary that inspired other Expressionists. This volume presents one of Kirchner's most important woodcuts series, based on the legend of Faust. Carved during a stay in a sanatorium near Frankfurt, these woodcuts reflect Kirchner's own tortuous emotions as he tells the story of a man who sells his shadow to the devil. This gorgeous edition features several foldout pages that allow readers to compare and contrast each full-page segment. This book also explores Kirchner's innovative printmaking technique, which involved sawed up plates stained in monotype style. Essays by Kirchner scholars discuss the series' vital contribution to the artist's oeuvre, while exploring his extraordinary use of colour, line, and shape to tell a story that is at once universal and highly personal. Exhibition: Brucke Museum, Berlin, 1st August to 16th November 2014. ‎

‎Sur la route du devoir. Le kath kon dans la pensée des stoïciens romains‎

‎, Brepols, 2025 Paperback, 340 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. *new ISBN 9782503614052.‎

‎Summary Qu'y a-t-il à l'origine du devoir, une idée d'une importance capitale dans l'histoire intellectuelle de l'Occident ? Parmi ses premières incarnations, il faut reconnaître le kath?kon stoïcien, « ce qui est convenable », latinisé en officium, « devoir ». Cette notion a été développée par les stoïciens hellénistiques, mais les témoignages les plus amples à ce sujet proviennent des représentants de l'école ayant vécu à l'époque de l'Empire romain, à savoir Sénèque, Musonius Rufus, Épictète, Hiéroclès et Marc Aurèle. Dans ce livre, nous essayons de reconstruire une histoire aussi complète que possible du kath?kon à travers une analyse exhaustive des sources disponibles. TABLE OF CONTENTS Introduction Première partie. En dehors et sous le Portique Chapitre 1. Étude lexicographique de kath?k? et d?officium et réflexions sur la traduction cicéronienne de to kath?kon par officium Chapitre 2. La présentation doxographique du kath?kon, partie I. Réseau conceptuel et définition Chapitre 3. La présentation doxographique du kath?kon, partie II. Taxinomie et ?découverte? Chapitre 4. Le kath?kon entre progrès et bonheur chez Chrysippe et chez les stoïciens ultérieurs Seconde partie. Quel usage faut-il faire de la vie ? Chapitre 5. L?officium chez Sénèque Chapitre 6. Le kath?kon chez Musonius Rufus et chez Hiéroclès Chapitre 7. Le kath?kon chez Épictète Chapitre 8. Le kath?kon chez Marc Aurèle Conclusion Bibliographie Index des passages cités‎

‎Glasstress : Arte contemporanea‎

‎, Charta, 2009 Hardcover, 174 pages, ENG, 305 x 215 x 20 mm, As New, illustrated in colour b/ w. ISBN 9788881587438.‎

‎Over the centuries, glass has been relegated to a limited number of uses and contexts. It has taken great effort and imagination to free this material from the clichés imprisoning it. This book offers an in-depth view on those artists who have dared to push glass beyond its conventional uses, the results of which have been astonishing, exceptionally original and innovative. These artists are: Josef Albers, Arman, Jean Arp, Barbara Bloom, Louise Bourgeois, Sergio Bovenga, Daniel Buren, Lawrence Carroll, Csar, Soyeon Cho, Tony Cragg, Marie Louise Ekman, Jan Fabre, Lucio Fontana, Francesco Gennari, Dan Graham, Richard Hamilton, Mona Hatoum, Hye Rim Lee, Charlotte Hodes, Mimmo Jodice, Marya Kazoun, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Raimund Kummer, Federica Marangoni, Orlan, Jean Michel Othoniel, Luca Pancrazzi, Anne Peabody, Giuseppe Penone, Anton Pevsner, Bettina Pousttchi, Robert Rauschenberg, Man Ray, Rene Rietmeyer, Silvano Rubino, Sandro Sergi, Kiki Smith, Jana Sterbak, Lino Tagliapietra, Koen Vanmechelen, Fred Wilson, Kimiko Yoshida and Chen Zhen.‎

‎résistance polonaise POWN: Nord - Pas-de-Calais - Belgique - Hollande 1941-1944‎

‎Bouvignies, Les Editions Nord Avril, 2024 cartonnage illustre de l'éditeur, 260 pages, 16.5 x 1.4 x 23 cm .‎

‎Les sphères gouvernementales polonaises, exilées à Londres après les campagnes de Pologne de septembre 1939 et de France de mai 1940, prirent très tôt la décision d?utiliser les Polonais résidant en France dans la lutte contre l?Allemagne. Créée en septembre 1941 en zone non occupée, le mouvement de résistance polonais (sigle POWN en polonais) s?étendit à partir de 1942 sur l?ensemble du territoire français. Peu d?études ont été consacrées à l?histoire du mouvement. En particulier, celle du « Groupe Haut », recouvrant les départements du Nord et du Pas-de-Calais ainsi que la Belgique et une partie de la Hollande, n?apparaît que très succinctement. La mise à disposition d?archives privées, jusqu?alors ignorées, a permis à l?auteur de reconstituer l?organigramme du mouvement, de déterminer la répartition des tâches entre les différentes branches (réseau Monika, réseau militaire Monika W, service de renseignements du Tigre - W. Wazny) et de préciser les actions entreprises. ‎

‎SAINT-MARTIN DE METZ‎

‎PAROISSE DE SAINT-MARTIN. NON DATE. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. partiel. décollorée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 32 pages. Nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte. Plan en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Femmes de savoir et savoirs des femmes. Littérature et musique religieuses entre l'Antiquité tardive et le Moyen Âge‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 199 pages, Size:148 x 210 mm, Illustrations:34 b/w, 3 col., Language: French. ISBN 9782503581675.‎

‎Summary Consacrées aux femmes de savoir, de l'Antiquité tardive au Moyen Âge, les six contributions ici réunies se proposent d'identifier et de reconstituer, d'une part, les milieux et les contextes où ces femmes pouvaient exprimer leurs convictions religieuses par une prise de parole publique et sans intermédiaires masculins, d'autre part, les formes d'expression choisies, comme la rédaction d'ouvrages et la composition d'hymnes liturgiques, mais aussi les pratiques d'enseignement et la direction spirituelle. Dans ce parcours à travers les documents et les époques, le rapport aux Écritures est toujours présent en filigrane. Femmes de savoir donc, mais avant tout femmes croyantes, qui, malgrés les restrictions que la société leur impose, arrivent à communiquer leurs questionnements, leurs réflexions, leur besoin d'aller plus loin. Les contributions qui composent ce volume ont été présentées dans le cadre d'une journée d'étude organisée par le Centre d'Analyse et de Documentation Patristiques (CADP), qui a eu lieu à Strasbourg le 11 mai 2016. TABLE OF CONTENTS Gabriella Aragione, Poésies, journaux intimes et écrits épistolaires. L'écriture féminine antique, une question de « genre » ? Annie Noblesse, Dhuoda, Héloïse, Péronne. Trois éclairages sur la culture féminine du IXe au XIVe siècle Florence Jullien, Entre méfiance et fascination. Figures féminines d'influence en milieu monastique syriaque Beat Föllmi, Les femmes hymnographes byzantines: poétesses et musiciennes Luana Quattrocelli, Théodora Rhaoulaine. Une femme érudite et philologue entre Nicée et Byzance Catherine Vanderheyde, La représentation des femmes lettrées à Byzance. Indices pour un décryptage‎

‎Bernard Berenson and Byzantine Art. Correspondence, 1920-1957‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 700 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:63 b/w, 55 col., 1 maps color, Language: English. ISBN 9782503596716.‎

‎Summary The American art historian Bernard Berenson, born in 1865, is famous for his pioneering studies of the Italian Renaissance, but his work on Byzantine art remains less well-known and less studied. Yet his passion for studies of Byzantium ? dubbed the 'Byzantine infection' ? played a major role throughout Berenson's life, and in the 1920s, he began work on a magnum opus on this topic that was sadly never completed. This volume aims to illuminate and revisit Berenson's approach to Byzantium and the art of the Christian East through an exploration and analysis of the correspondence, travel notes, and photo archive that Berenson built up over his lifetime, and that taken together, clearly points to an explicit recognition by Berenson of the importance of Byzantine art in the Latin Middle Ages. Drawing together Berenson's correspondence with art historians, collectors, and scholars from across Europe, the US, and the Near East, together with an overview of his numerous photography campaigns, the book is able to open a new window into Byzantine art historiography from the 1920s to the 1950s. In doing so, it sheds light onto a period in which important discoveries and extensive restoration campaigns were carried out, such as those of the mosaics of Hagia Sophia and Kariye Camii in Istanbul, as well as of the Basilica of San Marco in Venice and its decoration. TABLE OF CONTENTS Preface Abbreviations 1. Introduction 2. Bernard Berenson A Short Biography 3. Byzantine Vision of Bernard Berenson 4. Bernard Berenson, Thomas Whittemore, and San Marco in Venice 5. Capturing the Byzantine World (Spyros Koulouris) 6. Correspondence 7. Historical photos 8. Biographical Profiles 9. Scholars' photos Appendix St Mark's, Byzantine Temple and Museum, Bernard Berenson 'A Newly Discovered Cimabue', Art in America, 8 (October 1920): 251-71, Bernard Berenson 'Due dipinti del decimosecondo secolo venuti da Costantinopoli', Dedalo, 2 (1921-1922): 284-304, Bernard Berenson Bibliography of Bernard and Mary Berenson's Works Bibliography‎

‎La Bible: Texte de la Bible de Jérusalem, enluminures du VIe au XIIe siècle.‎

‎, Citadelles & Mazenod, 1998 Reliures originale de l'éditeur, 2 vols. 1560 pages, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. ? 25.5 x 10.8 x 32.5 cm, Texte en Francais. bon etat. ISBN 9782850881411.‎

‎Volume Ancien Testament ; 1096 pg Volume Nouveau Testament ; 449 pg ; Cette prestigieuse édition illustrée de la Bible (dans sa récente traduction de 1998, réalisée par l'Ecole biblique de Jérusalem) réunit les plus belles enluminures inspirées des Ecritures, du VIe au XIIe siècle. Conservées dans les réserves des bibliothèques du monde entier, dont la consultation est limitée aux conservateurs et aux chercheurs, elles sont inconnues du public. Le programme iconographique a été établi par Gabrielle Sed-Rajna, spécialiste de renommée internationale des manuscrits médiévaux. Associer ces belles peintures au texte biblique qui les a suscitées, c'est révéler au lecteur d'aujourd'hui de quelle manière ces textes sacrés étaient lus et compris durant les siècles de formation et d'épanouissement de l'art chrétien. Elles font découvrir au lecteur le parcours historique de l'art du Livre : depuis les témoignages de l'Antiquité tardive, à travers les chefs-d'oeuvre de l'art byzantin, d'Espagne, de l'école anglo-saxonne jusqu'à la grande floraison de l'enluminure sous le mécénat des empereurs carolingiens et ottoniens. Le parcours s'achève avec les merveilleuses représentations des Bibles romanes au XIIe siècle. Peu connues, ces peintures révèlent une majesté, un sentiment de grandeur, un sens du sacré qui seront peu à peu étouffés au cours des siècles suivants par la narration historiée. Grâce aux soins exceptionnels apportés à sa production, cette Bible restitue plus beaux exemples de l'enluminure du Haut Moyen-Age dans leur splendeur originale.‎

‎ les albums d'art druet xix . H sauvage‎

‎Librairie de France . Paris 1928‎

‎Bon état En feuillets sous chemise orné , illustré de 24 planches photographiques ou plans ( noir et blanc ) de bâtiments . légèrement auréolé sur le bas par endroits . architecture xx décoration henri sauvage - largeur/hauteur : 24,5x31 cm - poids : 400 g - nombre de pages : Env 30 p. - langue : Français‎

‎En avant ! Fanfan la Tulipe : Chants militaires et chansons de route ‎

‎, Adrien Sporck éditeur, 1921 cartonnage illustré de l'éditeur, 47 pages, 22 x 28 cm. FR.‎

‎Bref traité de quelques villes orientales, de la religion et des m'urs de leurs indigènes. Traduction et annotation du De nonnullis Orientalium urbibus, nec non indigenarum religione ac moribus, tractatus brevis de Gabriel Sionite et Jean Hesronite, édition de 1619, Paris, Jérôme Blageart‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 219 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):French, Latin. ISBN 9782503597973.‎

‎Summary Le Bref traité de quelques villes orientales, de la religion et des m?urs de leurs indigènes de Gabriel Sionite et Jean Hesronite s'inscrit parmi les anthropologies orientalistes du XVIIe siècle. Jibr?'?l al-?ahy?n? et Y??ann? al-?a?r?n?, natifs respectivement d'Ehden et de ?a?r?n, sont deux savants maronites du Liban qui ont suivi leur formation au Collège Maronite de Rome, lequel venait d'être fondé par les soins et grâce à la bienveillance du pape Grégoire XIII. Plus tard, devenus interprètes du roi Louis XIII, ils élisent quelques villes orientales dont ils proposent un tractatus brevis, genre de descriptif brossé au goût de l'Europe de l'époque. Sans être récit savant, le Bref traité de quelques villes orientales se présente tel le journal de la visite fictive des grandes villes du Moyen-Orient, Tripoli, Alep et le Caire par exemple, dont Sionite et Hesronite esquissent une rapide prosopographie historique, décrivent les us et coutumes avant d'exposer quelques-uns de leurs illustres hommes. Les deux auteurs semblent même emprunter aux sources populaires, osant un amalgame d'histoire sérieuse et de tradition orale, presque une narration de foule, dont l'intérêt cependant est de réfléchir l'Humanisme renaissant de l'époque, nourri de rigorisme religieux, toutefois curieux de réexplorer l'Outre-Mer. Le Bref traité prouve en définitive que les deux auteurs avaient exploité des manuscrits sans en avoir vérifié le contenu scientifique. Quant à notre intérêt, il réside dans notre sincère intention de redécouvrir la beauté des sources chrétiennes orientales, précisément de la littérature maronite d'expression latine. TABLE OF CONTENTS Avant-propos Introduction Le contexte, politique, culturel et religieux Gabriel Sionite Jean Hesronite Geographia Nubiensis De nonnullis Orientalium urbibus Sources utilisées par Sionite et Hesronite Identification des auteurs mentionnés et des manuscrits Texte et traduction Bibliographie‎

‎BLAISE CENDRARS : au coeur des arts‎

‎, Silvana Editoriale, 2015 PB, 400 pages, FR. edition, 250 x 180 x 33 mm, Tres belle exemplaire, 200 illustrations en couleur / n/b. ISBN 9788836630028.‎

‎Suite à l'exposition ayant lieu au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds consacrée à Blaise Cendrars (1887- 1961), un catalogue est publié sur cet écrivain dont les romans et les livres de souvenirs, comme L'or ou Bourlinguer, l'ont fait connaître comme l'écrivain par excellence de l'aventure et du voyage. Mais sait-on qu'il a aussi été un des grands aventuriers de l'art moderne ? Que c'est au côté d'une peintre d'avantgarde, Sonia Delaunay, qu'il s'est d'abord fait connaître, à travers le scandale du «premier livre simultané» ? Que parmi les mille vies qu'il raconte avoir vécues, les moins extraordinaires n'ont pas été celles passées à s'occuper de peinture, de musique, de cinéma, de graphisme, de ballet, de publicité ou d'art africain ? C'est à ces « vies » successives de Blaise Cendrars que cette exposition s'attache, à travers l'articulation en douze sections différentes sous la direction de Gabriel Umstätter et la réalisation de ce catalogue, publié en collaboration avec Lada Umstätter, les Archives Littéraires Suisses et Miriam Cendrars.‎

‎Gardens in Revolution Landscapes & Political Culture in France, 1760-1792‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardback, Pages: 384 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:263 col. Language:English. *new. ISBN 9781915487513.‎

‎ Summary France in the mid-1760s witnessed what the aphorist and garden lover the prince de Ligne hailed as ?La révolution du goût? ? the revolution of taste. A small number of dissident and philosophically minded aristocrats remade their gardens in the bizarre and eccentric manner of the English. The informality and apparent naturalism of these jardins anglais stood in marked contrast to the symmetry, regularity, and proudly assumed artifice of the jardins à la française, the century-old legacy of André Le Nôtre and his master Louis XIV. The English-inflected aesthetic was all the more controversial because France had just suffered humiliating defeat at the hands of England in the Seven Years? War. Landscape gardens formed part of a broader taste for English fashions, pastimes, and mindsets that was derisively termed Anglomania by traditionalists. Louis XVI opined to his brother-in-law Joseph II that anglomanie was the most pernicious threat to the well-being of France. What did it mean for the kingdom?s great dynasts to reframe their identities in the image of the nation?s rival? Were these aesthetic developments simply a question of fashion or did they portend a deeper instability and discontentment in the upper echelons of the Bourbon monarchy? How did new English-inflected settings allow aristocrats and the people to interact differently? Gardens in Revolution argues that royal, aristocratic and public gardens were catalysts in early modern political culture: settings that allowed dynasts to redefine their identities, transform their interactions with the press and the people, and in so doing contest the limited influence and autonomy afforded them within the Bourbon state. Covering the three decades from the end of the Seven Years? War to the abolition of the monarchy, it charts how estates and gardens like Marie-Antoinette?s Petit-Trianon and Saint-Cloud, the comte d?Artois? Bagatelle, or the duc d?Orléans? Monceau and Le Raincy served as instruments of communication, self-expression and self-representation. It argues that English-inflected aesthetics were a critical means for grandees to manifest their ?affabiliteì,? or openness to the public, and their dissatisfaction with the current political order. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1: In the Gardens of the Princes Patriotes: The princes de Conti and Condé and the Duc d?Orléans Chapter 2: Triumph through Disgrace: The Duc de Choiseul at Chanteloup Chapter 3: Révolte à l?Anglaise: The Duc de Chartres at Monceau and Saint-Leu Chapter 4: A Revolution at Court: Marie-Antoinette, the Petit-Trianon and the Reinvention of the Royal Garden Chapter 5: Prince of the Public Sphere: The Comte d?Artois?s Landscapes Chapter 6: The Crown?s New Estates: Rambouillet and Saint-Cloud Chapter 7: A Modern Domain for a Republican Prince: Orléans and Le Raincy Conclusion: The King?s Last Garden: Tuileries Bibliography‎