‎DIEGO RIVERA - FRIDA KAHLO REGARDS CROISÉS. 17 juin - 30 septembre 1998‎

‎Paris Fondation Dina Vierny - Musée Maillol 1998 in-4 de 235pp. sous couverture à rabats. Reproductions en noir et en couleurs.‎

‎Affreschi romani dalle raccolte dell'antiquarium comunale.‎

‎ Rome, 1976 57 p., 37 p. illustrations couleur et N/B, broché. 17 x 23,9 ‎

‎Occasion‎

‎Piranèse et les français. 1740-1790.‎

‎ Rome, 1976 365 p., reproductions N/B, broché. 22 x 24 ‎

‎Occasion‎

‎Félicien Rops. Musée d'Ixelles. Exposition du 25 Juin au 14 Aout 1969.‎

‎"1 volume in-8° carré, couverture illustrée; non paginé. Illustrations bibliographie. Bel état." ‎

‎Folon aquarelles‎

‎Berggruen 1979 In-8 broché 22 cm sur 11,5. Non paginé. 10 reproductions en couleurs. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎La Crosse et l'anneau. Eclats médiévaux du trésor de Lescar.‎

‎ Pau, 2015 47 p., illustrations couleur, broché. 21 x 21‎

‎Neuf‎

‎Surrealismo Padano. Da de Chirico a Foppiani, 1915-1986.‎

‎ Milan, SKIRA, 2002. In-4 br., couv. rempliée, 255 pp., qq ill. en n. et bl. in-texte et nb fig en coul. hors-texte, biographies. Texte en italien. ‎

‎ Très bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎Rêves de Laque : Le Japon de Shibata Zeshin. Musée Cernuschi du 6 avril au 15 juillet 2012. Paris - Musées. 2012.‎

‎1 volume petit in-4° relié pleibn cartonnage illustré, 176 p., illustrations. Très bel état. ‎

‎La Découverte de la Polynésie.‎

‎ 1972 P., Société des Amis du Musée de l'Homme, 1972, 1 vol. in-4° (255 x 215) broché sous couverture illustrée, non paginé.Parfait état. ‎

4 Images

‎Catalogue de l'exposition qui s'est déroulée au Musée de l'Homme à Paris en janvier-juin 1972 à l'occasion du bi-centenaire des voyages de Bougainville (1766-1769) et du Capitaine Cook (1768-1780).180 oeuvres présentées, abondamment illustrée de photographies en noir et blanc et en couleurs.Exemplaire bien complet de son papillon d'errata et de son disque souple de Musiques Polynésienne traditionnelles d'Ontong Java (Iles Salomon). ‎

‎Soissons, ville romaine.‎

‎ Soisson, 1979 85 p., 20 planches hors texte, broché. 21 x 29,7‎

‎Occasion‎

‎Top secret, cinéma et espionnage.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Qui n’a pas rêvé un jour d’être un espion? Au cinéma, des milliers de films consacrent ceux qui parviennent par tous les moyens, et même au péril de leur vie, à obtenir des informations confidentielles. Dans l’univers haletant du cinéma d’espionnage, les agents secrets se dissimulent et se</span><span data-mce-fragment="1"></span><span class="details" data-mce-fragment="1">griment comme des acteurs, quand espions et réalisateurs partagent leur passion pour des technologies de captation ultra-performantes.<br data-mce-fragment="1"><i data-mce-fragment="1">Top secret</i><span data-mce-fragment="1"></span>est le premier ouvrage consacré aux liens si féconds entre l’espionnage et le cinéma, du dessin animé et des séries depuis<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Protéa</i><span data-mce-fragment="1"></span>de Jasset en 1913, en passant par les films de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian De Palma, John Huston ou Laura Poitras.<br data-mce-fragment="1">Reprenant la forme d’un Abecedarium, ce livre propose des interviews inédites des cinéastes Olivier Assayas, Arnaud Desplechin et Éric Rochant, de l’actrice et James Bond Girl Léa Seydoux, ainsi que des textes documentés sur l’histoire entrelacée du cinéma et de l’espionnage. Il expose les ressorts d’une géopolitique mondiale à l’œuvre dans<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">007</i>,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">0SS</i>,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Jason Bourne</i>,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Argo</i>,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Shiri</i>,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Mission impossible</i><span data-mce-fragment="1"></span>et les séries<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Homeland</i>,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">The Spy</i><span data-mce-fragment="1"></span>ou<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Le Bureau des légendes</i>. Il fait également la part belle aux espionnes de fiction (X 27), de documentaires (Chelsea Manning) autant qu’aux actrices-espionnes que sont Marlene Dietrich, Greta Garbo ou Hedy Lamarr. Généreusement illustré d’images de films, d’affiches, de plateaux de tournages, de dessins, et d’œuvres d’art, il invite à découvrir les dessous de ces univers de duperie, de dissimulation, de manipulation et de secrets d’état totalement<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Top secret</i>.</span> Paris, 2022 Flammarion 286 p., illustrations couleur, broché avec rabats. 17,5 x 24‎

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‎Hàm Nghi, prince d'Annam (1871-1944), l'art en exil.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Hàm Nghi, le « Prince d’Annam », mena tout au long de sa vie une intense activité de peintre, de pastelliste et de sculpteur. L’empereur destitué, contraint à l’exil à Alger par les autorités françaises à l’âge de dix-huit ans, fut formé par des peintres et sculpteurs français en Algérie et en métropole. Il fréquenta la haute société, les milieux intellectuels et artistiques de son temps.</p><p data-mce-fragment="1">Ce catalogue, édité à l’occasion de la première exposition monographique qui lui est consacrée, invite à découvrir sa vie publique et personnelle ainsi qu’une vaste sélection de son œuvre. Neuf articles inédits, écrits par des spécialistes, précisent le contexte historique et culturel dans lequel Hàm Nghi a évolué, afin de mieux appréhender la réception de son œuvre hier et aujourd’hui.</p> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 118 p., illustrations couleur, broché. 23 x 28‎

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‎Objets migrateurs, trésors sous influences.‎

‎<span data-mce-fragment="1">On s'intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu'un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu'il s'agisse d'hommes, de dieux, d'idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses. Aujourd'hui où, particulièrement en Méditerranée, l'accueil de ceux qu'on nomme « migrants » est à l'ordre du jour, il s'agit de dédiaboliser l'idée de migration et de montrer comment les objets migrateurs servent à constituer cette civilisation que nous disons nôtre, à la diffuser et à la faire évoluer. L'une des originalités de l'exposition est de faire dialoguer l'antique et le contemporain, entre objets d'art les plus précieux et objets du quotidien. Ainsi, on découvrira côte à côte une coupe présentant Ulysse sur son radeau, fait de deux amphores, et un écoboat en bouteilles de plastique... Le propos est de faire l'inventaire des types de transformations dues aux migrations. On passe de l'unique - un objet-mémoire parfaitement singulier - au multiple avec le commerce et la diffusion, croisant le problème de la copie, du faux, de la contrefaçon, du réemploi - le crâne de L'Homme de Rio est-il un vrai faux, un faux vrai ? Qu'est-ce qu'une hybridation, un syncrétisme, un métissage ? Et une appropriation, une inspiration? Les modalités de réinvestissement de l'objet remettent en travail les idées de centre et de périphérie, d'original et de copie, de même et d'autre. Se déploie enfin la question des objets à l'arrêt dans les musées - objets de curiosité, de science, d'art, objets patrimoniaux -, et celle, très actuelle, des objets restitués et des objets partagés.</span> Paris, 2022 Lienart 208 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 25‎

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‎Füssli, entre rêve et fantastique.‎

‎Exposition du musée Jacquemart-André. Paris, 2022 Fonds Mercator 192 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28‎

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‎Miroir du monde.‎

‎<span data-mce-fragment="1" itemprop="description">A l'image de la visite d'un cabinet de curiosités, ce catalogue propose de montrer des objets d'art extraordinaires appartenant aux collections des 14 musées d'art de Dresde. <br data-mce-fragment="1"> Cette sélection d'une centaine d'objets singuliers et remarquables allant du XVIe au XXIe siècle met en évidence<br data-mce-fragment="1"> les divers liens qui unissent l'Europe au reste du monde. En effet, les collections uniques de la Staatliche Kunstsammlungen de Dresde sont une excellente démonstration du rôle de l'art dans le dialogue entre les cultures. Un intérêt prononcé pour les matériaux rares et exotiques, pour les objets quotidiens ou rituels issus d'autres cultures ou encore des pièces de valeur provenant de pays lointains, a constitué la base des activités de collecte dans toute l'Europe. Toute collection prestigieuse - qu'il s'agisse d'objets d'art, de nature ou de science - est née<br data-mce-fragment="1"> du désir de connaître le monde sous toutes ses facettes et particularités, de démontrer à la fois la richesse et la puissance des trésors acquis.<br data-mce-fragment="1"> Un livre d'une grande variété iconographique qui nous fait rêver et admirer ces collections en suivant l'histoire des échanges mondiaux.<br data-mce-fragment="1"> <br data-mce-fragment="1"> Sous la direction de Claudia Brink, conservateur général à la Staatliche Kunstsammlungen de Dresde et commissaire générale de l'exposition.<br data-mce-fragment="1"> <br data-mce-fragment="1"> Exposition au musée du Luxembourg du 14 septembre 2022 au 15 janvier 2023.</span> Paris, 2022 RMN 208 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20,5 x 29,5‎

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‎Momies, les chemins de l'éternité.‎

‎<div class="entry-content" data-mce-fragment="1" itemprop="articleBody"><p style="text-align: justify;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="text-align: justify;">Sur tous les continents, de nombreuses civilisations ont cherché à conserver intègre le corps de leurs défunts : Égypte pharaonique, bien entendu, mais aussi populations andines, amazoniennes, d’Asie du Sud-Est, d’Océanie, d’Afrique subsaharienne…</p><p style="text-align: justify;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="text-align: justify;">Que signifient ces pratiques d’embaumement souvent très ritualisées et parfois très techniques ? À quelles croyances se rapportent ces corps incorruptibles ? Que nous apprennent les momies sur les conditions de vie (et de mort) des populations du passé ?</p><p style="text-align: justify;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="text-align: justify;">Écrit par les meilleurs spécialistes, ce catalogue très didactique fait le point sur les dernières connaissances autour des momies, et permet de mieux comprendre la richesse et la variété de ces chemins vers l’éternité.</p><p style="text-align: justify;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="text-align: justify;"><em data-mce-fragment="1">Sous le Haut patronage de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (Institut de France).</em></p></div> Paris, 2022 In Fine 224 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 30,5‎

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‎Louis Licherie, 1642-1687.‎

‎<div class="small-12 medium-8 cell" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage accompagne la toute première rétrospective consacrée au peintre d’histoire Louis Licherie (Dreux, 1642-Paris, 1687). Organisée par le musée Thomas Henry de Cherbourg-en-Cotentin, qui possède l’un des plus beaux tableaux de Louis Licherie, cette exposition permet de redécouvrir l’œuvre d’un artiste très mal connu et relégué parmi les « suiveurs » du peintre du Roi-Soleil Charles Le Brun. Rédigé par François Marandet, l’ouvrage montre au contraire le cheminement insolite qui fut celui de Louis Licherie. À la différence de ses confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture, il ne fut pas intégré dans les grands chantiers royaux de l’époque quoiqu’il fût doté d’un sens excellent de l’observation. En témoignent ses fonctions de professeur de dessin à la Manufacture royale des Gobelins, assurées dès 1666, tout comme son agrément et sa réception simultanés à l’Académie royale, en 1679, ce qui n’arrivait alors presque jamais. Louis Licherie peignit une majorité d’œuvres religieuses, mais le plus surprenant reste l’étendue de ses aptitudes. Outre ses grands décors pour de riches particuliers, il fut l’auteur d’illustrations méticuleuses d’almanachs et de vues panoramiques de sites. Les talents de Louis Licherie comme paysagiste, qui resurgissent dans ses peintures d’histoire comme chez Nicolas Poussin, rendent sa personnalité d’autant plus rare et attachante.</p></div> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 184 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23 x 28 ‎

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‎Marcelle Cahn, en quête d'espace.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Marcelle Cahn est restée jusqu'à aujourd'hui dans l'ombre des grands noms de l'art moderne. Elle participe pourtant à part entière à la naissance et au développement de l'abstraction, en cherchant obstinément une voie propre. Cette monographie fait découvrir une œuvre exigeante et personnelle et le parcours d'une " femme discrète " dans l'agitation des avant-gardes.</p><p data-mce-fragment="1">Marcelle Cahn est une peintre et sculpteuse d'origine strasbourgeoise, née à la jonction de deux siècles et de deux cultures, française et allemande, juive par son père, catholique reconvertie par sa mère, portée par la musique et le théâtre avant d'élire la peinture comme champ d'expression. Expressionnisme, cubisme, purisme, dada, surréalisme, art concret, abstraction lyrique et géométrique, Marcelle Cahn a traversé les courants artistiques les plus importants du XXe siècle sans appartenir à aucune école. Élève de Lovis Corinth puis de Fernand Léger, elle a participé régulièrement aux expositions du groupe Cercle et Carré, puis Abstraction et Création et l'Art concret, ainsi qu'au Salon des réalités nouvelles. Estimée de ses pairs, reconnue par la critique, exposée dès l'année 1925, elle reste dans l'ombre des grands noms de l'art moderne.<br data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition présentée au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg puis au musée d'art moderne de Saint-Etienne a pour ambition de rassembler et analyser pour la première fois les œuvres les plus emblématiques de Marcelle Cahn en couvrant toutes les périodes et supports de création et en restituant les différents contextes artistiques au sein desquels l'artiste a évolué, de l'expressionnisme allemand du début du XXe siècle aux principaux courants de l'abstraction géométrique et lyrique. Il s'agit de faire découvrir une œuvre à la fois rigoureuse et exigeante, poétique et libre, mais aussi une personnalité singulière, cultivée, généreuse, discrète et pleine de fantaisie.<br data-mce-fragment="1">Avec les contributions, entre autres, de Serge Lemoine et Bernard Ceysson.</p> Strasbourg, 2022 Editions des Musées de Strasbourg, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne, Musée des Beaux-Arts de Rennes. 344 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 21,5 x 27‎

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‎Vieira Da silva, l'oeil du labyrinthe.‎

‎<div class="entry-content" data-mce-fragment="1" itemprop="articleBody"><p style="text-align: justify;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="text-align: justify;">« Dans ma peinture, on voit cette incertitude, ce labyrinthe terrible. C’est mon ciel ce labyrinthe, mais peut être qu’au milieu de ce labyrinthe on trouvera une toute petite certitude. C’est peut-être ça que je cherche. »<br data-mce-fragment="1"> VIEIRA DA SILVA, 1980</p><p style="text-align: justify;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="text-align: justify;">« Je n’aime pas en général les œuvres qui affichent leurs complications. Je préfère les œuvres épurées mais qui laissent pressentir, deviner au loin, la complexité des choses du monde. »<br data-mce-fragment="1"> VIEIRA DA SILVA, 1987</p></div> Paris, 2022 In Fine 256 p., illustrations couleur, broché. 19 x 24‎

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‎Lyon et la naissance de l'égyptologie. François Artaud, Jean-François Champollion.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le musée des Beaux-Arts de Lyon s'associe à la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, en 1822, à travers la relation scientifique et amicale qu'entretinrent pendant plus de vingt ans le premier directeur du musée de Lyon, François Artaud (1767-1838), et Jean-François Champollion (1790-1832). A une époque où les inscriptions hiéroglyphiques étaient peu nombreuses dans les collections, Artaud s'employa à fournir des textes originaux à Champollion, source indispensable à la compréhension de l'écriture des anciens Égyptiens. Il joua également un rôle important dans ses contacts avec le milieu des collectionneurs et des grands marchands d'antiquités égyptiennes, notamment le célèbre Bernardino Drovetti. L'exposition présentera le rôle d'Artaud tout au long de la vie de Jean-François Champollion et mettra l'accent sur l'importance de l'Égypte antique à Lyon dès le XVIIe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 1er octobre 2022 au 31 décembre 2022</span> Gand, 2022 Snoeck, Musée des Beaux-Arts de Lyon 232 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 21 x 27‎

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‎Pierre Skira, les façons d'être du pastel.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Delacroix disait: «il faut un cœur d’acier pour terminer un tableau.» Il ne s’agit pas simplement de transmettre la vision de ce que l’on a dans la tête, car dans l’abstraction il n’y a pas de sujet, on s’appuie sur des notions étranges, couleurs, formes, espaces, mais à un moment donné la chose vous quitte, parce que la chose est plus forte que nous. Picasso le disait parfaitement: «la peinture est plus forte que moi: elle me fait faire ce qu’elle veut.»</span><br class="autobr" data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le pastel est doute, et moi je veux garder ce doute, parce que le doute est l’humain. La peinture ne sert pas à grand-chose, si n’est peut-être à poser des questions. Et la grande question pour moi aujourd’hui est celle de la forme. Bernard Noël, peu avant de mourir, m’a écrit, en novembre 2020, une très jolie lettre, une lettre dans laquelle il écrit à propos de mes pastels une phrase de peintre: «C’est la forme qui interroge, comme parcourue par un message qui tressaille en elle.» Ce qui m’intéresse, c’est la tension entre la forme et l’espace. La peinture est un grand mystère, on essaie de faire revivre une forme qu’on a vue par exemple chez Georges de la Tour ou Mondrian. Quand ils peignaient, ils étaient dans la forme, ils la délimitaient par un jeu de tensions, et je m’en souviens aujourd’hui dans mes tableaux abstraits où j’augmente ou diminue l’intensité et la densité de la couleur en fonction de la distance ou pas qui se crée entre une teinte et sa voisine, en laissant maintenant de plus en plus de blanc, de respiration entre chaque forme, pour être moins sage. C’est un langage qu’il faut écouter, en laissant aller le pinceau ou le bâton, et qui vous signifie si le bon équilibre est trouvé; et le tableau est terminé lorsqu’il me surprend: car rien ne doit jamais être acquis.</span> Strasbourg, 2022 L'Atelier contemporain 128 p., illustrations couleur, broché avec rabats. 21 x 25‎

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‎The circus we are.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L’ambition de ce livre est d’embarquer avec les artistes dans un voyage qui invite au plaisir, à la ré exion, à la rêverie et à l’émerveillement. Acrobates de l’imagination, les artistes – issus chacun d’un univers unique – nous poussent à une certaine agilité d’esprit, à la découverte de nouvelles perspectives et à la contemplation lucide du spectacle de la vie et du monde. L’art et le cirque : tous deux jouent un rôle non négligeable de trait d’union et ont le pouvoir de nous révéler collectivement l’essence même de notre humanité.</p><p data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Joanna De Vos Commissaire d’exposition</p> 2022 Stichting kunst boek 112 p., illustrations couleur, broché avec rabats. 21 x 27‎

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‎Les arpenteurs de rêves, dessins du musée d'Orsay.‎

‎<span data-mce-fragment="1" itemprop="description">À travers une sélection de près de deuxcents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d'Orsay, ce livre estune invitation àuncheminement poétique au cœur des arts graphiques dela seconde moitié du XIXesiècle etdu début du XXesiècle.<br data-mce-fragment="1"> Des feuilles de plus de soixante-dix artistes, parmi lesquels Gustave Doré, EdgarDegas, Édouard Manet, MarieBracquemond, Gustave Moreau, OdilonRedon, PaulGauguin, Maurice Denis etPierreBonnard, sont réunies et étudiées autour de cinq thèmes liés àl'imaginaire etaurêve : « Derrière les paupières », ou regards intérieurs, « Expériences oniriques du paysage » ; « Parmonstres etmerveilles » ; « Au fil des pages » et « Dela musique avant toutechose », ou dessins inspirés par la musique.</span> Paris, 2022 In Fine éditions d'art 272 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 25,5 x 30,5‎

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‎Etoffes et littérature.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Parmi les étoffes connues sous l’appellation de « toile de Jouy », certaines représentent des thèmes littéraires et musicaux autrefois en vogue. En donnant autant d’images à lire qu’à voir dans l’ameublement, elles représentent sans aucun doute une manière d’embellir les intérieurs, tout en affichant une culture et en affirmant aux yeux des autres, et d’abord de soi-même, le bon goût. Propres à la rêverie, répondant à une logique narrative, les toiles historiées s’imposent rapidement comme un nouvel art décoratif.</p><p data-mce-fragment="1">Le catalogue<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Étoffes et littératur</em><span data-mce-fragment="1"></span>invite à un voyage dans l’univers de la littérature, du théâtre et de la musique des xviiie et xixe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes. Cet ouvrage, richement illustré, permet de découvrir l’histoire culturelle, les idéologies et l’esthétique d’une époque, et se décline en plusieurs « désirs » selon le sentiment qui retient l’attention des indienneurs et qui conduit les usagers des toiles imprimées à décorer leurs intérieurs de motifs littéraires.</p> Milan, 2021 SilvanaEditoriale 160 p., illustrations couleur, broché. 21,5 x 26,5‎

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