‎aquarelles et dessins catalogue Berggruen & Cie ‎

‎in 8 broché étroit,couverture illustrée de Paul KLEE, titre,22 pages,texte de Will GROHMANN reproductions en noir et en couleurs.Berggruen & Cie 1953.tirage limité très bon état,peu courant et recherché ‎

‎La Révolution et la poésie sont une même chose‎

‎Pierre Jean Oswald - Collection "L'Aube dissout les monstres", Paris, 1957. Edition originale tirée uniquement à 300 exemplaires numérotés sur vélin Muller, ceci N°41.‎

‎Bords insolés. Intérieur agréable voire frais. Frottements d'usage. Charmant exemplaire‎

‎Obras Maestras de la Colección Guggenheim. De Picasso a Pollock. ‎

‎Publicación del Solomon R. Guggenheim Museum,, Nueva York, 1991. 367pag. Catálogo de la exposición celebrada en el Reina Sofía madrileño con 125 obras maestras del s.XX prestadas con motivo de las obras de reforma y ampliación del prestigioso MOMA neoyorkino. Profusamente ilustrado con reproducciones de obras pictóricas de grandes maestros como Picasso, Miró, Kandinsky, etc., dentro de texto, a color. Con textos de Umberto Eco, Thomas Krens, Fred Licht, Francisco Calvo Serraller‎

‎Buen estado general. Interior fresco y agradable. Algunas marcas de uso en el lomo. Pero aparte, excelente ejemplar de documentación. Firma del antiguo propietario en la pagina de portada.‎

‎Vieira da Silva ‎

‎Vieira da Silva par Jacques Lassaigne et Guy Weelen - Éditions Cercle d'Art 1987 Relié in-4 (format 29,5 x 25,5) - couverture pleine toile sous jaquette rempliée - 366 pp. Superbe ouvrage, en bel état, jaquette plissée mais toujours propre et brillante, une griffure au 1er plat, couverture en très bon état, reliure solide et intérieur frais.‎

7 Images

‎Premier bilan de l'art actuel1937-1953Le Soleil Noir. Positions‎

‎Le Soleil Noir, cahiers trimestriels, n° 3 & 4, Paris, 1953. In-8, broché sous couverture illustrée, 360 pp. Confrontations, par Robert Lebel - De l'art abstrait à l'art figuratif : Seconde naissance de l'art abstrait, par Robert Vrinat. - L'art abstrait. Nouvelle situation par R. van Gindertael. - Les frontaliers, par Pierre Descargues. - L'art figuratif ...‎

‎Nombreuses planches en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Henry Lhotellieroeuvre photographique 1930-1933‎

‎Musée des Beaux-Arts de Calais, 1989. In-8, broché sous couverture illustrée, 47 pp. Henry Lhotellieroeuvre photographique 1930-1933, par Patrick Le Nouëne - Planches - Notices desœuvres - Bibliographie - Principales expositions.‎

‎Figures en noir et 25 planches en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Henry Lhotellierrétrospective et catalogue raisonné de l'oeuvre gravé 1992-1993‎

‎Musée des Beaux-Arts de Calais, musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines, 1992. In-4, broché, 89 pp. Soixante années consacrées à l'art, par Patrick Le Nouëne - Pourquoi Sextant?, par Henry Lhotellier - Henry Lhotellier, mon ami, par Stéphane Cyffers - Les années de formation, 1908-1934. - Autour des Réalités Nouvelles, 1948-1956. - Les papiers collés. - ...‎

‎Nombreuses figures en noir et 23 planches en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Le point N° 49 : Art Réaliste, Art Abstrait... : Intelligence des formes (Francis Jourdain) - Défence de l'Art Abstrait (Léon Degand)‎

‎ In-4 broché, couverture rempliée - vol XLIX - 9ème année - septembre 1954 - 48 pages - revue richement illustrée‎

‎bon état ‎

‎Zao Wou-Ki Retrospective (1955-1992)‎

‎Centre Noroit, Arras, 1992. In-4, agrafé sous couverture illustrée en couleur, 22 pp. Zao Wou-Ki : Inventer la légèreté, par Patrice Bachelart - . Le flux intérieur et le souffle cosmique, par Jean Leymarie - Planches - Biographie‎

‎Avec un portrait de l'artiste en noir et blanc et 11 planches couleurs à pleine page, une en double-page. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Bram ou Seule la peinture‎

‎Bram ou Seule la peinture - Hubert Lucot - Collection "Chroniques anachroniques" / Maeght éditeur 1994 Broché - format 22 x 15 - couverture souple à rabats - 114pp. Exemplaire en bel état, couverture propre et brillante, dos légèrement éclairci et plissé, intérieur frais.‎

8 Images

‎De Natura Rerum. Cinq Eaux-fortes de DORNY‎

‎1974, Galerie Schindler, Berne. In-8 carré. Feuillets vélin d'Arches sous chemise rigide jaune de damas et étui cartonné noir. Impressions par I.M.P. pour la typographie et Pierre Pichard pour les tailles-douces. Tirage limité à 50 exemplaires, ici exemplaire d'artiste n°II sur VII. Dans ses 5 eaux-fortes Bertrand Dorny explore puis saisit avec poésie, justesse et douceur ce vide si cher au poète latin, gravant ses corps mêlés de vide dans la subtile profondeur du papier gauffré. Une cohésion parfaite naît au fil des pages, celle de deux oeuvres que deux mille années séparent et qui, pourtant, paraissent ne pas pouvoir exister l'une sans l'autre. Passionné par le livre, "l'homme papier" Dorny n'aura cessé d'expérimenter tout au long de sa carrière, collaborant activement avec différents auteurs et artiste (dont Claude Viseux). Avec cet ouvrage, c'est un livre d'artiste traditionnel auquel nous avons affaire, dans sa plus parfaite acception, beau, riche, stylisé et parfaitement conçu. ‎

4 Images

‎Malgré quelques griffures sur l'étui et un léger pâlissement du dos, une oeuvre limpide en superbe état.‎

‎Fernand Léger‎

‎Musée des Arts Décoratifs, 1956. In-12°, broché sous couverture illustrée, illustrations en n. & b., 414 pp. + pages de publicité en fin d’ouvrage. Couverture lithographiée par les Frères Mourlot d'après une gouache originale de Fernand Léger. Exposition présentée au Musée des Arts Décoratifs, au Palais du Louvre, Pavillon de Marsan de juin à octobre 1956.‎

4 Images

‎Marque de pliure sur coin de queue et de cassure au dos. Brunissement diffus et superficiel des plats. Tranches correctes malgré quelques taches.Intérieur bon. Aimable exemplaire‎

‎Sehn-Sucht. (Facetten eines selbstportraits) Urs Lüthi.‎

‎Wintherthur, Kunstmuseum, 1986, lg. in-8vo, 42 S. + 3 Bl., reich ill. mit die Selbstportrait von Urs Lüthi, Original-Broschüre.‎

‎Gritsuk‎

‎du Regard 1991 In-4 toilé, sous jaquette illustrée, nombreuses illustrations en couleurs. Textede Vitalis Manine, traduit du Russe pr Joelle Aubert-Yong. Iconographie établie par Isabelle d’Hauteville.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎MILLARES (Manolo)‎

‎Ediciones Polígrafa,, Barcelona, 1977. 256 páginas. Profusamente ilustrado con fotografias y reproducciones en negro y color. Encuadernación en tela editorial con sobrecubierta. Ediciones Poligrafa S.A., Barcelona. Barcelona, Ediciones Poligrafa S.A., 1977, reliure d'éditeur sous jaquette illustrée, 256 pp., (27,6 x 26,5 cm). 443 illustrations couleurs et noir et blanc. Texte de José-Augusto França. Biographie. Bibliographie.‎

‎Muy buen estado general de esta rara copia. Interior fresco y agradable, exterior limpio, buena copia de una colección o documentación. Très bon état général. Intérieur frais et agréable, extérieur propre, bon exemplaire de collection ou documentation.‎

‎Marc Held, 10 ans de Recherche 10 Novembre 1973 - 7 Janvier 1974‎

‎1973, Musée des Arts Décoratifs, Nantes. In-8 carré broché, 106pp n. ch.. Catalogue de l'exposition du travail de Marc Held au Musée des Arts Décoratifs de Nantes organisée du 10 novembre 1973 au 7 janvier 1974. Architecte et designer influencé par les monstres que sont Eames, Jacobsen ou Wegner, Held définit puis trace une ligne personnelle qui ne manquera pas de susciter l'intérêt de nombreuses personnalités, jusqu'à repenser l'aménagement intérieur de l'appartement présidentiel pour François Mitterand en 1981. Reproductions en n&b. Pliure sur coin inférieur du premier plat. Jaunissement normal de la couverture. Intérieur frais. Agréable exemplaire‎

‎Une nuit qui n’aura pas de fin.‎

‎ (Creil), Dumerchez, 2005. In-8 br., couverture imprimée (56 pp.). ‎

‎Encres d’Olivier Debré. Tirage à 450 ex., 1/75 Arches. ‎

‎LES ARTISTES ET L'OPERA DE PARIS - Dessins de costumes 1920 - 1950‎

‎ 1987 Herscher, Paris, 1987. Un volume in 4° relié toile rouge de l'éditeur, jaquette illustrée, 110 pages, nombreuses illustrations couleurs, bon état.‎

‎ Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎César‎

‎1970, Centre National d'Art Contemporain, coll. Archives de l'Art Contemporain, Paris. In-8, broché, 47pp. Catalogue d'exposition organisée au CNAC en 1970. Nombreuses photographies couleurs et n&b. Jaunissement convenable des bords. Exemplaire saitsfaisant‎

‎de l’abstrait au possible ‎

‎petit in 4 carré broché titre,portrait de Mathieu 54 pages, 44 tableaux reproduits éditions du cercle d’art contemporain 1959 très bon état transcription intégrale de la conférence prononcée par Georges MATHIEU le 27 novembre 1958 au palais des Beaux-arts de Bruxelles.Edition originale numérotée ‎

‎3 [LIVRE D'ARTISTE]‎

‎Paris, Bernard Neyrolles, 1963] à Paris chez l'artiste [achevé d'imprimer en novembre mil neuf cent soixante trois sur les presses de Bernard Neyrolles pour la typographie et de Michel Caza pour la sérigraphie. Les gravures ont été tirées par l'artiste avec la collaboration de Bertrand Dorny]. In-folio à l'italienne (37 x 32,5 cm), en feuilles sous couverture de papier kraft remplié. Non paginé. Tirage unique à 35 exemplaires. de cet ouvrage - comprenant vingt et une planches de M. Gasquet, gravés et sérigraphiées, accompagnées de textes de R. Haby et C. Confortès - il a été tiré trente-cinq exemplaires sur vélin cuve bfk rives numérotés de 1 à 35 constituant l'édition unique. Exemplaire numéro 7 (numéroté au composteur). Le volume se compose comme suit : - 1 page de titre portant en sérigraphie le chiffre 3 qui sert de titre à l'ouvrage. - 11 planches double en couleurs ou en noir sérigraphiées et accompagnées de texte ou non. - 3 double-pages de texte seul mis en page. - 9 cuivres de taille variable (l"un accompagné d'une phrase). Complet. Excellent état. Quelques rousseurs éparses. Chemise de toile bleue. Etui en acier. Quelques trace de rouille sur la chemine. Intérieur de l'étui en acier avec oxydations. Maurice Gasquet s'était fait connaître sous le nom de Vasco Gasquet (1931-2009). Dans une interview pour les archives du Théâtre National de Chaillot (ex .T.N.P) à l'occasion du light show/animation = enfance, présenté sous chapiteau au château de Vincennes, pendant le festival des enfants dirigé par Jack LANG, il répond sur son oeuvre : "De 1950 à 1965, j'ai fait de la peinture. je me suis bagarré en tant que peintre pour des tas de choses. Mes dernières réalisations étaient proches du pop-art. Mon expérience est issue du travail de LÉGER, de MONDRIAN et de MALEVITCH. J'ai puisé chez ces gens-là tout ce qui anti-peinture. Finalement, j'ai passe 15 ans à me battre et à essayer de faire l'anti-peinture. C'est très pénible et contradictoire dans un milieu de peintres. En 1965, j'habitais Montreuil, et on m'avait confié la tâche d'animateur dans la Galerie Municipale. Là, j'ai continué mes fantasmes. J'étais en désaccord avec les responsables parce qu'ils voulaient refaire un lieu comme il y en a partout (Faubourg Saint-Honoré ...) et pour moi , c'était d'essayer de trouve autre chose. Pratiquement il n'y avait plus de tableaux aux murs...alors..... il y a eu des frictions... Simultanément, tout ce que je peignais devenait de plus en plus impossible. J'avais des surfaces de huit mètres de long entièrement ripolinées avec des chiffres, ça prenait des aspects fous... J'étais proche de l'art mural dont on parle beaucoup maintenant pour - finalement - être aujourd'hui tout à fait contre. D'ailleurs je ne crois pas qu'il y ait un personnage entre mille qui soit un peu plus créateur qu'un autre... [...] J'ai organisé une exposition sur l'Art Russe d'Avant-Garde : MALEVITCH, TATLIN, LARIONOVA, GONTCHAROVA. Ils ont été les premiers à faire une révolution et ils ne se sont pas attachés tout le temps à ces tableaux encadrés, à toute ces tentures de l'art académique. Ils ont mené un combat d'équipe et ont publié LE MANIFESTE DE MALEVITCH. Un travail nouveau, révolutionnaire,à la fois sur le plan philosophique et esthétique remettait en question l'art officiel et en même temps tout l'art européen. Ensuite j'ai fait une exposition sur l'Art Africain. Et une autre exposition sur l'architecture (( Rêve ou Réalité )). J'utilisais du cinéma expérimental et d'animation dans toutes les formes de décor. Je voulais balayer le côté ((galerie)) et j'arrivais à faire du lieu une cafétéria... du coup, on m'a dit : (( Rentrez dans vos foyers ! ))... A cette époque-là je connaissais un groupe de musique pop, une équipe de zonards, l'équipe de Montreuil, qui faisait des recherches intéressantes, bien branchées, et comme je faisais de la photo, je me suis mis à faire des trucs avec eux. J'ai acquis deux ou trois appareils de projection assez puissants, un matériel de base (écran translucide ) de 3x3. [...]. (4 avril 1973). "Bien avant d’être honoré de la distinction de Chevalier des Arts et des Lettres, Vasco, fils d’immigré espagnol, acquis aux idées internationalistes, fut surtout un héritier moderne du chevalier Don Quichotte de la Manche. Pour lui, l’art fut un véritable engagement personnel, depuis son opposition à la guerre coloniale jusqu’à la fin de sa vie. Artiste bouillonnant, il est l’un des principaux animateurs de l’atelier d’affiches des Beaux-arts de Paris en Mai 68." (Anissa Bouayed, en ligne : http://vascogasquet.blogspot.com/). Claude Confortès (1928-2016) était homme de cinéma (réalisateur/acteur). Robert Haby n'a semble-t-il pas laissé de trace dans le milieu artistique. Il semble qu'il fut directeur de la diffusion à L'Express dans les années 1980 (s'il s'agit bien du même ...). "3" le chiffre 3 qui est le titre de ce livre ; 3 pour les 3 collaborateurs (amis) : Gasquet - Confortès - Haby, avec l'aide du peintre-graveur Bertrand Dorny (1931-2015). L'illustration est abstraite. Le texte qui accompagne est tout aussi abstrait ... entre écriture automatique, symbolisme et surréalisme. Le travail de Vasco Gasquet est classé dans le groupe du Naturalisme Imaginaire Abstrait avec d'autres artistes tels Corneille, Prassinos, Bouqueton, Istrati, Lapoujade ou Maria Manton Nallard entre autres. Ouvrage injustement tombé dans l'oubli bibliophilique ... tiré à 35 exemplaires seulement ... on comprend mieux pourquoi ! Bel exemplaire de ce très joli livre d'artiste devenu introuvable. ‎

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‎Hommage à Max Ernst‎

‎numéro spécial de la revue XXème siècle in folio pleine toile verte de l’éditeur, titre en long et sur le premier plat,doré.132 pages,texte sur 2 colonnes, nombreuses illustrations en noir et en couleurs,à pleine page et dans le texte, une lithographie originale de max Ernst en regard de la page 75.Jaquette illustrée en couleurs, texte de Loni et Lothar Pretzell, Werner Hofmann, Werner Spies, Patrick Waldberg, Jean Cassou, Julien Levy ;André Pieyre de Mandiargues etc. revue du XXème siècle 1971 très bon état‎

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‎Max Ernst Sculptures et Masques août - septembre 1964‎

‎Musée Grimaldi Antibes, 1964. Catalogue d'exposition. In-8° Broché avec nombreuses photographies de l'œuvre. Non paginé, autour de 40pp.‎

‎Intérieur frais. Premier frais très bon. Plat arrière légèrement taché. Belle plaquette‎

‎Paramythes‎

‎1967, Le Point Cardinal, Paris. In-8, broché bleu turquoise, premier plat illustré, 28 pages non numérotées. Huit poèmes traduits de l'allemand par Robert VALENÇAY "avec le concours de l'auteur" accompagnés de huit collages d'Ernst reproduits pleine page. En frontispice, reproduction contrecollée de la lithographie jointe avec les 60 premiers exemplaires. Un des mille exemplaires. Quelques marques du temps sans incidence sur le charme de l'objet. Intérieur frais.‎

‎L'art abstraitdans l'art sacréLa tendance non-figurativedans l'art sacré chrétien contemporain‎

‎Editions De Boccard, Paris, 1964. In-8, broché sous couverture rempliée et illustrée, 251 pp. - pl. Introduction - Chapitre Premier : Origines de la tendance contemporaine à la non-figuration dans l'art sacré - II. Manifestations actuelles de la tendance non-figurative dans l'art chrétien - III. Perspectives et limites de l'art sacré chrétien non-figuratif - Conclusions - ...‎

‎Avec 52 planches en noir et blanc en fin de volume.Avec un Envoi A.S. de l'auteur au critique d'art Raymond Cogniat.On joint : une lettre A.S. d'Edmond Lumeau à Raymond Cogniat, qui lui recommande l'auteur de cet ouvrage issu d'une thèse soutenue en Sorbonne. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎