‎Catalogue sommaire illustré des pastels.‎

‎Paris, Musée du petit Palais, 1983. In-12, broché.‎

‎[11379]‎

‎Dunoyer de Segonzac‎

‎ Lausanne, 1985. In-8 carré (23 x 21 cm) broché, couverture illustrée en couleurs, illustations en noir et en couleurs, 126 p.‎

‎Hélène Delprat.‎

‎Paris : Maeght Editeur, 1991. Un catalogue in-4°, broché.‎

‎TBE. [25274]‎

‎De Fra Angelico à Bonnard, chefs d'oeuvre de la collection Rau‎

‎ Edition Skira, 2000. In-4 (28 x 24 cm) broché, couverture illustrée en couleurs, 270 p., 104 planches couleurs.‎

‎I Borgia‎

‎ Edition Electa, 2002. In-4 (28 x 24 cm) broché, couverture illustrée en couleurs, nombreuses et belles illustrations couleurs, 297 p. Texte en italien.‎

‎Catalogue d'exposition au Palias Ruspoli (Fondation Memmo). ‎

‎ J. M. W. Turner ‎

‎ 1983 Paris Réunion des musées nationaux, 1983. Grand in-8 carré (24 x 22 cm) broché, couverture illustrée en couleurs, 257 illustrations en noir et en couleurs, 322 p. ‎

‎ tres bon état ‎

‎La peinture romantique anglaise et les Préraphaélites‎

‎ Presses artistiques, Paris, 1972. In-4 carré (23 x 21 cm) broché, couverture illustrée en couleurs, 344 illustrations en noir, 8 planches en couleurs, sans pagination.‎

‎Catalogue d'exposition au Petit Palais réunissant les principaux peintres de la fin du 18è à la fin 19è en Angleterre : de Barry à Wright en passant par Blake, Bonington, Calvert, Constable, Dadd, Fuseli (bien que d'origine Suisse), Hunt, Lawrence, Millais, Mulready, Rosseti, Ruskin, Stubbs, Turner, Watts... avec pour chaque artiste une courte mais concise biographie ainsi qu'une notice pour chaque oeuvre. ‎

‎MENZEL (1815-1905) "La névrose du vrai"‎

‎ Réunion des Musées Nationaux, 1996. Fort volume grand in-4 (30 x 23 cm) broché, couverture illustrée, nombreuses illustrations (dont 218 reproductions) en noir et en couleurs, 480 p.‎

‎Imposante monographie sur un artiste qui débuta sa carrière en reprenant la direction de l'atelier lithographique de son père. Les illustrations qu'il crée pour un ouvrage consacré à la vie de Frédéric le Grand lui valent ses premiers succès. Par la suite, il mène jusqu'à sa mort une carrière officielle et se voit confier de grandes commandes. Menzel est demeuré méconnu en France, d'une part parce qu'il n'était lié à aucun courant ni à aucune école, d'autre part parce que la majorité de ses oeuvres ont été conservées dans des fonds longtemps inaccessibles de l'ex-Allemagne de l'Est. Le présent album est le catalogue d'une première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste, exposition qui ira également à Washington et Berlin : biographie de l'artiste, notices des 218 oeuvres exposées... ‎

‎ROGER DERIEUX. Rétrospective.‎

‎ Tournon, Chateau musée, 1990, 1 br. in-8 carré, titre, 7 pages de texte, 14 planches (tableaux exposés) + 3 pages de texte, joint 1 carte d'invitation et 1 carton d'annonce illustré d'une reproduction d'un tablau exposé ; ‎

‎Textes d'introduction, par Henri Torre et Juliette Thiebaud.Roger Dérieux, peintre de Saint Martin de Valamas. ‎

‎Visions d'Orient. Des cités mésopotamiennes à la Jérusalem des Croisés. La donation Camille Aboussouan.‎

‎ Paris, 2002 RMN 207 p., nombreuses illustrations couleur, 1 CD-Rom, broché. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎Salammbô.‎

‎<p>"C'était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d'Hamilcar." La première phrase de Salammbô, roman de Gustave Flaubert publié en 1862, a marqué pour des générations de lecteurs le début d'une expérience unique. Dans une tentative démiurgique de restituer la cité perdue, l'écrivain met en scène les passions humaines et donne naissance à un tourbillon d'images et de sensations qui déchaîneront l'imaginaire des artistes de la fin du XIXᵉ siècle jusqu'à nos jours.Peintres, sculpteurs, photographes, musiciens, cinéastes, auteurs de bande dessinée : tous s'emparent de Salammbô pour transposer les mots que Flaubert ne voulait pourtant pas voir illustrés. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne entreprennent de révéler la portée considérable de ce chef-d’oeuvre de la littérature moderne et son héritage dans l'histoire de la Méditerranée.</p> Paris, 2021 Gallimard 332 p., cartonnage éditeur. 25 x 32‎

‎neuf‎

‎A fleur de peau. Vienne 1900 de Klimt à Schiele et Kokoschka.‎

‎<p>Pour sa première exposition temporaire dans son nouveau bâtiment, le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne a choisi de mettre en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXème siècle : la contribution de la scène artistique viennoise à la naissance de l’art moderne, qui est un des épisodes les plus extraordinaires de l’histoire de l’art européen. On sait le rôle essentiel joué par Gustav Klimt, Egon Schiele et Oskar Kokoschka dans les beaux-arts, par Otto Wagner, Joseph Hoffmann et Koloman Moser dans l’architecture et les arts appliqués. Le présent ouvrage commente l’œuvre de ces grands artistes, ainsi que celui de nombreux créateurs engagés à leurs côtés dans le combat pour un art qui change la vie. Il propose une lecture thématique inédite de la période comprise entre 1897 (fondation de la Sécession viennoise) et 1918 (dissolution de l’Empire austro-hongrois). Grâce à la réunion d’un riche corpus d’œuvres et aux contributions de spécialistes qui abordent aussi l’apport des sciences médicales, de la théosophie et de la psychanalyse, il retrace l’émergence d’une sensibilité nouvelle, exprimée par un travail plastique se focalisant sur la peau. C’est en explorant les mystères de cette surface sensible que les Modernes viennois vont redéfinir les rapports entre l’homme moderne et le monde, l’objet usuel et son environnement, le bâtiment et la rue. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Maurice Denis. Amour.‎

‎<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23‎

‎Neuf‎

‎Antonin Personnaz, photographe impressionniste. La vie en couleurs.‎

‎<p>Au milieu des années 1890, il s’intéresse au mouvement pictorialiste, qui entend faire admettre la photographie parmi les beaux-arts. Il devient alors membre de plusieurs sociétés photographiques et, à partir de 1907, se passionne pour la plaque autochrome, premier procédé de photographie directe des couleurs inventé par les frères Lumière. En quelques années, il réalise plus d’un millier d’images, qui constituent un témoignage sans équivalent de l’essor de cette technique. Cette collection de tout premier plan met en exergue l’extension de l’esthétique impressionniste qui s’est imposée à la photographie comme aux autres arts. </p> Milan, 2020 Silvana Editoriale 96 p., broché. 16,5 x 23‎

‎Neuf‎

‎Armand-Félix Jobbé-Duval. Peintre et homme politique breton. 1821-1889.‎

‎<p>Grâce à une opération de mécénat participatif, le musée des Beaux-Arts de Rennes a acquis en 2017 un important fonds de plus de 250 dessins d'Armand Félix Jobbé-Duval. Cet ensemble d'études de figures et de draperies couvre la presque totalité des grandes commandes de décors publics de ce peintre, et fera l'objet d'une importante publication par le musée à la fin de l'année 2018. L'ouvrage, dont la parution sera accompagnée d'accrochages par roulement des dessins et de plusieurs évènements dans le courant de l'année 2018, sera la première monographie consacrée à cet artiste-homme politique actif sous le Second Empire et dans la première partie de la IIIe République. Originaire de Bretagne, c'est essentiellement à Paris que la carrière d'Armand Félix Jobbé Duval prend son envol. Elève de Paul Delaroche et de Charles Gleyre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il fait ses débuts au Salon dès les années 1840. Par la suite, il bénéficie de nombreuses commandes pour les églises parisiennes (Saint-Séverin, Saint-Sulpice, la Trinité, Saint-Gervais, Saint-Protais) ou des bâtiments publics tels que le Tribunal de Commerce de Paris, l'Hôtel de ville de Lyon, ou encore le Parlement de Bretagne à Rennes. </p> Rennes, 2020 Snoeck 223 p., broché à rabats. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎François Depeaux. Collectionneur des impressionnistes.‎

‎<p>Tout au long de sa vie, François Depeaux (1853-1920) s'est passionné pour l'impressionnisme, collectionnant près de six cents oeuvres parmi lesquelles plus de soixante Sisley, vingt Monet, mais aussi plusieurs oeuvres de Renoir, Toulouse-Lautrec, Pissarro... Entrepreneur et philanthrope rouennais, il a écrit certaines des plus belles pages de l'histoire de la ville et l'entrée de la donation Depeaux au musée des Beaux-Arts de Rouen en 1909 a constitué un événement considérable pour l'impressionnisme. Ce catalogue, avec ses essais critiques et plus de quatre cent cinquante illustrations, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors normes, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de son temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. </p> Paris, 2020 In fine 336 p., relié. 25,5 x 30‎

‎Neuf‎

‎François Rouan. Autour de l'empreinte.‎

‎<p>Catalogue de l'e<span>xposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 mai 2025 au 21 septembre 2025.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Né en 1943 à Montpellier, l'artiste François Rouan n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique.</span><br><br><span>Accompagnant l'exposition personnelle que lui consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l'été 2025, le catalogue interroge une œuvre prolifique dont les monochromes agissent comme des révélateurs de la présence charnelle de la couleur. Les textes de l'ouvrage étudient avec sensibilité et érudition le rapport de François Rouan à l'altérité, à la peinture et au dessin, dressant le portrait d'un artiste contemporain qui questionne l'histoire sensible du monde et l'empreinte qu'elle laisse en chacun de nous.</span><br><br><br></p> Paris, 2025 Skira 192 p., broché 22,8 x 24,9‎

‎Neuf‎

‎Goya. Génie d'avant-garde. Le maître et son école.‎

‎<p>Une exposition consacrée à des oeuvres artistiques de Franscisco de Goya y Lucientes est organisée du 7 novembre 2019 au 10 février 2020 par le musée des Beaux Arts de la Ville d'Agen, au sein de l'ancienne église des Jacobins ; Le projet d'exposition s'appuie sur une recherche approfondie concernant l'achat à Madrid au XIXe siècle par le Comte de Chaudordy, ambassadeur de France à Madrid de 1874 à 1881, de huit oeuvres réalisées ou attribuées à Goya. Cette manifestation s'inscrit à la suite des journées d'étude organisées par le musée du Louvre et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France en janvier 2013, suivies en avril par celles consacrées aux oeuvres de plusieurs musées de France, dont Agen : deux manifestations internationales qui avaient réuni conservateurs et spécialistes. </p> Gent, 2020 Snoeck 239 p., cartonnage éditeur. 23 x 29‎

‎Neuf‎

‎Henry Moore. Heads, Figures And Ideas.‎

‎ Paris, 2002 Somogy 119 p., broché à rabats. 22 x 28‎

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‎Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours.‎

‎<p>Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent. </p> Paris, 2020 368 p., cartonnage éditeur. 24 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎La Fabrique des collections. 10 ans d'acquisitions au Musée des Beaux-Arts de Dijon. 2010-2020.‎

‎<p>Exposition «La fabrique des collections« : dans le prolongement de la saison d'inauguration d'un musée des Beaux-Arts de Dijon «métamorphosé« , une exposition temporaire dressera durant l'été 2020 (26 juin- 21 septembre) un panorama des acquisitions d'oeuvres qui ont accompagné le projet de rénovation au cours des dix dernières années : pendant les travaux, la «fabrique des collections« se poursuivait, rassemblant plus de 300 nouvelles pièces, grâce à une politique d'achat volontariste de la Ville de Dijon et le soutien affirmé de l'Etat, grâce à la générosité des donateurs, à la passion de collectionneurs et à l'engagement d'artistes contemporains. A partir d'une sélection d'environ 110 oeuvres (dessins, peintures, sculptures, installations) d'époques et d'approches formelles variées, cet accrochage temporaire, conçu dans les salles d'exposition dédiées et dans le parcours permanent, mettra en lumière une partie inédite ou rarement présentée de la collection. Il fera partager au public les grandes orientations d'une campagne d'enrichissement qui interroge l'identité même du musée dans un paysage patrimonial toujours plus riche. </p> Gent, 2020 Snoeck 72 p., broché à rabats. 21 x 27‎

‎Neuf‎

‎L’amour fou? Intimité et création. 1910-1940.‎

‎<p>De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué l’entre-deux-guerres. A Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances et leur passion, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers : tous se sont rencontrés dans la Ville Lumière. Muses ou modèles, peintres, auteurs et photographes... tous participent au fabuleux brassage intellectuel de l’époque.</p> Le Kremlin-Bicêtre, 2020 Mare et Martin 194 p., cartonnage éditeur. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎L'Ecole de Nancy. Face aux questions politiques et sociales de son temps. Ceux qui vivent sont ceux qui luttent.‎

‎<p>Si l’Art nouveau est bien un symbole de la Belle Époque, c’est à rebours du mythe décrivant des artistes en quête de formes voluptueuses dans un âge d’or crépusculaire. En effet, la Belle Époque est une période plus troublée que ne le laisse supposer sa légende. Né dans le contexte lorrain de l’après Sedan, le mouvement Art nouveau nancéien a une propension à se mobiliser sur les nombreuses questions politiques et sociales d’alors, attisé en cela par les personnalités exceptionnelles de ses deux présidents, Émile Gallé puis Victor Prouvé, républicains fervents qui investissent le champ politique. Cet ouvrage, à travers les chefs-d’œuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d’autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l’Art nouveau.</p> Paris, 2015 Somogy 225 p., illustrations couleur et N/B, broché à rabats. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Les Ombres. Rodin.‎

‎<p>La Porte de l'Enfer, considérée comme l'oeuvre majeure d'Auguste Rodin, fut commandée par l'État en 1880. Le sculpteur y travailla de longues années, inspiré par L'Enfer de Dante. Du vivant de Rodin, un modèle original de la partie supérieure de ce chef-d'oeuvre fut mis en dépôt au musée des Beaux-Arts de Quimper. Intitulé Les Ombres, ce groupe de trois personnes, dont le nom évoque l'âme des damnés, couronne La Porte. Restaurée, cette oeuvre est exposée pour la première fois aux côtés des multiples travaux du sculpteur traitant du même sujet. Du dessin à la sculpture, cet ouvrage aborde les façons dont Rodin a illustré le thème de L'Ombre, au gré de son imaginaire comme de son extraordinaire créativité plastique. </p> Paris, 2010 Somogy 127 p., nombreuses reproductions couleur, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Napoléon. Images de la légende.‎

‎<p>«L’empereur chez le roi, Napoléon chez Louis XIV, disait Victor Hugo. Napoléon à Versailles, c’est l’histoire d’un lien étroit entre le premier empereur des Français et le domaine des rois que le partenariat «Versailles à Arras met en lumière. Sur les pas de Louis XIV et de Marie-Antoinette, son passage à Versailles, souvent méconnu, marqua le début de sa nouvelle alliance avec Marie-Louise. Le domaine de Versailles abrite aujourd’hui la plus belle collection napoléonienne du monde, constituée de chefs-d’œuvre – peintures, sculptures et mobilier – des maîtres du XIXe siècle: David, Gros, Gérard, Lefèvre, Girodet, Lejeune, Canova, Jacob-Desmalter… Entre faste et délicatesse, scènes militaires et portraits iconiques, ces commandes de Napoléon illustrent un règne mouvementé devenu légendaire, où se côtoient les célébrités les plus emblématiques de l’époque et les batailles les plus mémorables de l’histoire napoléonienne.</p> Paris, 2017 Somogy 280 p., 130 ill. couleur, broché à rabats. 24 x 29‎

‎Neuf‎