‎ Hans Erni. ‎

‎ 1964 Lausanne, Clairefontaine/ La Guilde du Livre, 1964, 1 volume, in-4, relié, 168 p.. Environ 170 illustrations, dessins en noir et peinture en couleur, biographie, liste des expositions, liste des livres illustrés par l'auteur, liste des articles de presse sur l'auteur en fin de volume. reliure éditeur, cartonnage rigide illustré en couleur, dos de toile noire, Très bon état. bel ouvrage‎

‎Hans Erni.‎

‎ Lausanne, Clairefontaine 1964, 305x305mm, 168pages, reliure d'éditeur sous jaquette. Bel exemplaire.‎

‎ illustrations n/b et couleurs,, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Hans Erni‎

‎Editions Clairefontaine album cartonné avec emboîtage 1964 In-4 (30,5 x 30,5 cm), cartonné avec jaquette, 168 pages ; quelques rousseurs sur les premiers et derniers feuillets, dos de la jaquette légèrement bruni, bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Hans Erni. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre. Collection Peintres et sculpteurs d’hier et d’aujourd’hui 36.‎

‎ Genève, Pierre Cailler 1955, 160x185mm, 47pages, broché. Bon état. ‎

‎ 133 planches en couleurs et n/b, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Hans Erni. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre. Edition revue et augmentée. Collection Peintres et sculpteurs d’hier et d’aujourd’hui 36.‎

‎ Genève, Pierre Cailler 1957, 160x185mm, 49pages, broché. Bel exemplaire.‎

‎ 134 planches en couleurs et n/b, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Hans Erni. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre. 3e Edition revue et augmentée. Collection Peintres et sculpteurs d’hier et d’aujourd’hui 36.‎

‎ Genève, Pierre Cailler 1963, 160x185mm, 54pages, broché. Bel exemplaire.‎

‎ 149 planches en couleurs et n/b, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Hans Erni. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son uvre.‎

‎Genève Cailler 1955 1 Genève, Editions Pierre Cailler, 1957. Un volume broché de format petit in 8° carré de 50 pp. de texte et 134 pp. d'illustrations en noir et en couleurs; les illustrations en couleurs sont souvent contrecollées. Couverture illustrée en noir et jaune. ‎

4 Images

‎Etat de neuf. Voir photographies. ‎

‎Hans Erni. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre.‎

‎Genève, Pierre Cailler 1955 In-12 relié 19 cm sur 16. 46 pages. 149 hors-textes. Bon état d’occasion.‎

‎149 illustrations en noir et blanc et en couleurs, avec illustrations en contre-collées. Bon état d’occasion ‎

‎La Chine dans un miroir‎

‎Lausanne, La Guilde du Livre/Clairefontaine Lausanne, impr. Heliographia, à Lausanne 1953 In-4 22 x 28 cm. Reliure de l’éditeur sous jaquette rempliée illustrée en couleurs, 153 pp. Photographies en noir et blanc reproduites en héliogravure par W. Bischof, H. Cartier-Bresson, Pierre Chadourne, Denise Colomb, E. de Montmollin, Pierre Verger & par l'auteur. Illustrations littéraires traduites du chinois par Hsou Lien-Tuan & l'auteur. Exemplaire en bon état.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Le Second Empire vous regarde. LE POINT Revue Artistique et Littéraire. No. LIII - LIV.‎

‎Le Point Souillac - Mulhouse 1958 In-8 ( 260 X 195 mm ), broché sous couverture rempliée. 148 photographies en héliogravure d'Adolphe BRAUN, prises dans les années 1850-1860. Texte de Claude ROY. Edition originale. Très bel exemplaire.‎

‎Le Second Empire vous regarde. Texte de Claude Roy. Photographies d'Adolphe Braun, photographe de S.A. l'Empereur‎

‎Souillac (Lot) - Mulhouse, Le Point, revue artistique et littéraire, coll. « N° 53/54 » 1958 In-4. Broché, couverture imprimée et rempliée grenat, 64 pp. dont 55 planches photographiques. Bel exemplaire.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Maillol vivant. 66 photographies de Karquel.‎

‎ Genève, Pierre Cailler 1947, 250x190mm, 45pages, reliure d'éditeur sous jaquette. Bel exemplaire. ‎

‎ 66 planches en n/b, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Modigliani.‎

‎Paris Editions d'art Albert Skira. 1958 133p 1 volume petit In4. Reliure éditeur en toile grège sous jaquette illustrée. Etui. Nombreuses illustrations. ‎

‎Paul Klee Aux Sources de la Peinture‎

‎ Paris Le Club Français du Livre 1963 In-4 carré, cartonnage type Bradel simili cuir, sans rhodoïd, nombreuses illustrations couleurs contrecollées pleine page, 127 pp. Tirage HC réservé aux membres du Club Français du Livre, limité à 12000 exempl., celui-ci n° 3233.‎

‎Picasso la Guerre et la Paix.‎

‎ Paris, Cercle d’Art 1997, 330x250mm, 172pages, reliure d'éditeur sous jaquette. Bel exemplaire.‎

‎ Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Pierre Lesieur‎

‎Galerie Couard 1986 In-4 broché 29,8 cm sur 24,1. 156 pages.Couverture légèrement passée. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Modigliani. Collection: Le Goût de Notre Temps, établie et dirigée par Albert Skira.‎

‎ Genève, Editions d’Art Albert Skira 1958, 180x170mm, 133pages, reliure d’éditeur sous jaquette. Bel exemplaire. ‎

‎ planches en couleurs contrecollées, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Le musicisme sculptural. Madame ARCHER MILTON HUNTINGTON.‎

‎Albert Messein, Paris, 1933, in-8 (21x14cm), 194pp., broché, couverture illustrée.‎

‎Ouvrage illustré de 32 photogravures. Edition originale, 1/ 10 exemplaires numérotés sur chine (no 8) non rogné, envoi de l'auteur. Quelques rousseurs. Ouvrage dédié "aux Dames Artistes des Etats-Unis" . Deuxième volume du "Musicisme" consacré à la sculpture en trois chapitres: Le musicisme; Le musicisme sculptural; Le sculpteur. Madame Archer Milton Huntington, sculpteur animalier, est née à Cambridge (Etas-Unis) en 1876.‎

‎Le Musicisme sculptural. Madame Archer Milton Huntington.‎

‎Paris, Messein, 1933. in 8°, broché, non rogné, petit défaut en pied, envoi. 191 pp.-(3)ff.,‎

‎32 reproductions hors texte. EDITION ORIGINALE. Tirage limité à 1535 exemplaires numérotés, celui-ci 1/10 sur papier de chine (le n° 1), tirage de tête.Seul ouvrage en français sur la sculptrice américaine Anna Hyatt Huntington (1876-1973), née à Cambridge dans le Massachusetts. Son père professeur de paléontologie à Harvard développa son intérêt pour les animaux et Anna Hyatt se fit d'abord connaître comme sculptrice animalière. Elle fit un long séjour en Italie et en France où sa statue équestre de Jeanne d'Arc lui valut la Légion d'honneur. Avec son époux, le philanthrope Archer Milton Huntington, elle créa près de Charleston en Caroline du Sud le premier jardin de sculpture des Etats-Unis (1931), Brookgreen Gardens que l'on peut toujours visiter aujourd'hui. Elle fut une des artistes américaines les plus prolifiques du XXe siècle.‎

‎La Maitresse Noire. ‎

‎Paris E.P.I.C Draeger 1947 1 Illustrations de Paul COLIN. Paris, E.P.I.C., imprimerie Draeger, 1947, in-4 carré, broché sous couverture rempliée, 226 pages, sous étui brun avec une gouache originale signée. ‎

4 Images

‎Illustrations en couleurs in et hors texte de Paul Colin. Tiré à 2000 exemplaires, 1 des 13 exemplaires numérotés sur papier vélin pur fil d'Arches, comportant une gouache originale de Paul Colin et et une suite en couleurs des hors-texte. La gouache correspond à l'illustration de la page 208 et représente un couple africain dans une hutte sur fond d'incendie. Petites usures à l'étui. ‎

‎Le travail du nom. Lars Fredrikson. Collection Argile, n.° 7.‎

‎ Paris, Maeght Editeur 1976, 260x195mm, 45pages, en feuille, sous couverture à rabats, chemise rigide toile et étui en toile. Un des 120 exemplaires sur papier Arches avec quatre gravures, dont la couverture est un relief double sur acier inoxydalbe, signé par l’artiste Lars Fredrikson, numéroté n.° 47 / 120, constituant l’édition originale. Signés au colophon par l’auteur et l’artiste. Achevé d’imprimer le 15 janvier 1976 sur les presses de Georges Girard. Bel exemplaire.‎

6 Images

‎ controle effectué : 4 gravures en relief, dont le frontispice (seul signé par l’artiste), Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎L’intemporel Robert Casadesus. Pianiste et compositeur‎

‎Buchet/Chastel, coll. « Classique Biographie » 1999 In-8 broché 20 cm sur 14. 121 pages. Bon état d’occasion.‎

‎Reconnu comme l’un des plus grands pianistes de son temps, Robert Casadesus (1899-1972) alliait à la perfection de son jeu, d’une clarté exemplaire, la beauté de sa sonorité et une profonde sensibilité. Bon état d’occasion ‎

‎Château de Bois-Chicot à Servon (Manche) Planches X à XII, Communs du Château de Bois-Chicot Planches XIII à XV, soit 6 planches. ‎

‎Gravure tirée de L'Architecte, revue mensuelle de l'Art architectural ancien et moderne publiée sous les auspices de La Société des architectes diplômés par le gouvernement, Librairie centrale des Beaux-Arts, 13 rue Lafayette, Paris. ‎

‎Légères rousseurs. ‎

‎L'Amérique de la Dépression. Artistes engagés des années 30.‎

‎ P., Hoebeke / Musée-Galerie de la Seita, 1996, in-4°, 151 pp, 150 superbes gravures en noir, catalogue des oeuvres, notes biographiques, glossaire, bibliographie et filmographie sommaire, reliure éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Cet ouvrage réunit les gravures d'artistes américains sur le monde du travail aux États-Unis, au moment de la Grande Dépression, achetées ou commandées par le gouvernement américain entre 1933 et 1943. Des oeuvres de Gotlieb, Sternberg, Lozowick... mais aussi de Hopper et Pollock, plus connus aujourd'hui du grand public. — De l’Amérique de la Dépression, notre mémoire a retenu surtout le krach boursier du 24 octobre 1929, ses retombées dramatiques, puis la période de reconstruction du New Deal, au cours de laquelle Roosevelt prend des mesures pour rendre courage à un peuple désespéré et donner du travail à tous. Les premières commandes de peintures murales sont passées à des artistes comme Rivera ou Orozco, récemment arrivés aux États-Unis, qui avaient entrepris au Mexique de réinventer “un art au service des travailleurs”. Des campagnes de photos sont lancées afin de garder en archives les grands travaux industriels. Elles ont fait l’objet d’expositions rétrospectives. En revanche, on connaît mal les peintures de chevalet et les gravures. Et pourtant, le bilan du programme pour les arts fait état de 5.000 artistes aidés pour 108.000 peintures et, à partir de 11.000 dessins, 240.000 gravures imprimées. La quantité n’a-t-elle pas nui à la qualité ? C’est la question que nous nous sommes posée avant d’entreprendre cette exposition. Avec le recul, l’expérience de l’Art du New Deal, étiqueté ainsi aux États-Unis, se révèle intéressante à plus d’un titre. Les œuvres émanent d’artistes engagés qui tiennent leur premier congrès en 1936 et qui sont proches des ouvriers, autant de témoignages irremplaçables dont ne nous trouvons pas d’équivalent en Europe. Si Otto Dix ou George Grosz – pour citer ceux que nous avons exposés – dénoncent la guerre, ridiculisent leurs contemporains, comme d’autres artistes de leur époque, ceux-ci sont néanmoins restés à l’écart du monde du travail. Sur le plan du style, ces artistes ont travaillé dans la voie du réalisme, allant comme leurs modèles européens jusqu’à la caricature. Ils ont milité pour un art engagé exaltant les vertus d’une Amérique profonde et néanmoins socialisée. Dans ce contexte d’un art subventionné, certains peintres ont émergé. Hopper est reconnu comme le meilleur représentant de l’Amérique profonde tandis que Pollock est devenu l’un des principaux acteurs de l’Expressionnisme abstrait. Cette expérience a modifié la pratique artistique américaine en amenant les artistes à se préoccuper de leur rôle dans la société. Les 150 gravures présentées ici, issues de la collection de Daniel Lebard, illustrent le monde du travail aux États-Unis au moment de la seconde révolution industrielle. ‎

‎L'Amérique de la Dépression. Artistes engagés des années 30.‎

‎ P., Musée-Galerie de la Seita, 1996, in-4°, 151 pp, 150 superbes gravures en noir, catalogue des oeuvres, notes biographiques, glossaire, biblio et filmographie sommaire, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Cet ouvrage réunit les gravures d'artistes américains sur le monde du travail aux États-Unis, au moment de la Grande Dépression, achetées ou commandées par le gouvernement américain entre 1933 et 1943. Des oeuvres de Gotlieb, Sternberg, Lozowick... mais aussi de Hopper et Pollock, plus connus aujourd'hui du grand public. — De l’Amérique de la Dépression, notre mémoire a retenu surtout le krach boursier du 24 octobre 1929, ses retombées dramatiques, puis la période de reconstruction du New Deal, au cours de laquelle Roosevelt prend des mesures pour rendre courage à un peuple désespéré et donner du travail à tous. Les premières commandes de peintures murales sont passées à des artistes comme Rivera ou Orozco, récemment arrivés aux États-Unis, qui avaient entrepris au Mexique de réinventer “un art au service des travailleurs”. Des campagnes de photos sont lancées afin de garder en archives les grands travaux industriels. Elles ont fait l’objet d’expositions rétrospectives. En revanche, on connaît mal les peintures de chevalet et les gravures. Et pourtant, le bilan du programme pour les arts fait état de 5.000 artistes aidés pour 108.000 peintures et, à partir de 11.000 dessins, 240.000 gravures imprimées. La quantité n’a-t-elle pas nui à la qualité ? C’est la question que nous nous sommes posée avant d’entreprendre cette exposition. Avec le recul, l’expérience de l’Art du New Deal, étiqueté ainsi aux États-Unis, se révèle intéressante à plus d’un titre. Les œuvres émanent d’artistes engagés qui tiennent leur premier congrès en 1936 et qui sont proches des ouvriers, autant de témoignages irremplaçables dont ne nous trouvons pas d’équivalent en Europe. Si Otto Dix ou George Grosz – pour citer ceux que nous avons exposés – dénoncent la guerre, ridiculisent leurs contemporains, comme d’autres artistes de leur époque, ceux-ci sont néanmoins restés à l’écart du monde du travail. Sur le plan du style, ces artistes ont travaillé dans la voie du réalisme, allant comme leurs modèles européens jusqu’à la caricature. Ils ont milité pour un art engagé exaltant les vertus d’une Amérique profonde et néanmoins socialisée. Dans ce contexte d’un art subventionné, certains peintres ont émergé. Hopper est reconnu comme le meilleur représentant de l’Amérique profonde tandis que Pollock est devenu l’un des principaux acteurs de l’Expressionnisme abstrait. Cette expérience a modifié la pratique artistique américaine en amenant les artistes à se préoccuper de leur rôle dans la société. Les 150 gravures présentées ici, issues de la collection de Daniel Lebard, illustrent le monde du travail aux États-Unis au moment de la seconde révolution industrielle. ‎