Write to the booksellers-
Latest
Last 24h (378)
Last 3 days (90)
Last month (3841)
Last week (125)
-
Century
14th (1)
16th (250)
17th (1010)
18th (4260)
19th (23805)
20th (83550)
21st (9965)
-
Countries
Belgium (28609)
Brazil (1)
Canada (516)
China (11)
Côte d'Ivoire (693)
Denmark (1977)
France (161253)
Germany (619)
Greece (68)
Italy (7)
Netherlands (1610)
Switzerland (16212)
-
Syndicate
ALAC (512)
CLAM (322)
CLAQ (461)
CNE (35)
ILAB (91351)
NVVA (5605)
SLACES (5428)
SLAM (81784)
SNCAO (27)
Yellow. More than Van Gogh's favorite color /Board game, puzzle, or other toy
, Tijdsbeeld Uitgeverij, 2026 Paperback with flaps; slipcase containing six individual decorative cards. 18x24cm *ENGLISH ISBN 9789493070530.
Yellow is about what yellow meant to Vincent van Gogh and his contemporaries and about the question of what the color yellow stands for, even today. People give meaning to color depending on time, culture, and individuals. Readers gain insight into artists who were inspired by yellow and learn more about yellow fashion, pigments, The Yellow Book, color theories, and the use of color in music, among other things. The attractively designed booklet contains many images.
Experience Shopping : Where, Why and How People Shop
, Lannoo Publishers 2008, 2008 Softcover, 208 pages, English, 310 x 240 mm, fine copy, illustrated cover, . ISBN 9789020978575.
Shopping has become an increasingly important aspect of life - it has become one of the favourite leisure activities of the twenty-first century. But where do we shop? And why? How do we choose where to shop and what to buy? What drives the need for 'retail therapy'? Experience Shopping analyses the things that retailers do to entice the shopper - to get into our brains, our emotions and our lives. The book includes major brand names such as Starbucks, The Gap, Apple, Nokia, Orange, Nike and Armani.
Kati Heck.
, Hannibal, 2016 Gebonden, Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 bladzijden, Quadrichromie,Tweetalige editie Nederlands-Frans . ISBN 9789492081544.
Kati Heck wordt beschouwd als een erfgename van het Duitse expressionisme. Haar werk doet denken aan de bars, dansers en acteurs van Otto Dix en George Grosz, net als aan de oude meesters. Ze synthetiseert stijlen en is net zo goed een abstracte expressionist als een realist. Delen van haar schilderijen zijn minutieus weergegeven op gestikte doeken, met een unieke virtuositeit en acute aandacht voor detail, terwijl andere delen abstracter weergegeven of zelfs gebeeldhouwd worden. De manier waarop ze niet-traditionele materialen en alledaagse objecten in innovatieve en eigenzinnige combinaties verwerkt, herinnert aan Robert Rauschenberg. Hecks portretten belichamen een diepe, overtuigende en sociale visie, en zijn tegelijk ondoorgrondelijk persoonlijk. De weergegeven onderwerpen zijn meer dan enkel acteurs, het zijn meestal zelfportretten en personen uit haar directe omgeving. Haar werk werd onlangs geexposeerd in CAC Malaga en Mary Boone Gallery New York, en wordt de komende maanden getoond in Expo Chicago en het Antwerpse M HKA. Met tekstbijdragen van onder meer Ann Demeester (Frans Hals Museum/De Hallen Haarlem) en wijlen Jan Hoet, een verhaal door Woody Allen en een gesprek met Luc Tuymans.
Kati Heck.
, Hatje Cantz, 2016 Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 pages , Quadrichromie, Text in English / German *New book! ISBN 9783775741316.
German Expressionism and New Objectivity shine forth in the paintings by Kati Heck (*1979 in Düsseldorf). Her monumental paintings impress viewers with their humorous blend of styles, consisting of photorealistic figures together with graphic elements. Some sections of the collage-like works are meticulously painted in, while others are quickly executed. Like Robert Rauschenberg, Heck joins nontraditional materials and everyday objects to develop highly unusual pictorial creations. ?She clearly, convincingly, and permanently questions the art of painting,? says Jan Hoet about her oeuvre. The volume on Kati Heck focuses primarily on the painting of one of the most interesting aspiring artists of today.
Kati Heck. (Signed with original drawing)
, Hannibal, 2016 Gebonden, Hardcover. 29 x 24,7 cm,144 bladzijden, Quadrichromie,Tweetalige editie Nederlands-Frans. Met handtekening en tekeningetje van Kati Heck. . ISBN 9789492081544.
Kati Heck wordt beschouwd als een erfgename van het Duitse expressionisme. Haar werk doet denken aan de bars, dansers en acteurs van Otto Dix en George Grosz, net als aan de oude meesters. Ze synthetiseert stijlen en is net zo goed een abstracte expressionist als een realist. Delen van haar schilderijen zijn minutieus weergegeven op gestikte doeken, met een unieke virtuositeit en acute aandacht voor detail, terwijl andere delen abstracter weergegeven of zelfs gebeeldhouwd worden. De manier waarop ze niet-traditionele materialen en alledaagse objecten in innovatieve en eigenzinnige combinaties verwerkt, herinnert aan Robert Rauschenberg. Hecks portretten belichamen een diepe, overtuigende en sociale visie, en zijn tegelijk ondoorgrondelijk persoonlijk. De weergegeven onderwerpen zijn meer dan enkel acteurs, het zijn meestal zelfportretten en personen uit haar directe omgeving. Haar werk werd onlangs geexposeerd in CAC Malaga en Mary Boone Gallery New York, en wordt de komende maanden getoond in Expo Chicago en het Antwerpse M HKA. Met tekstbijdragen van onder meer Ann Demeester (Frans Hals Museum/De Hallen Haarlem) en wijlen Jan Hoet, een verhaal door Woody Allen en een gesprek met Luc Tuymans.
Ann Demeulemeester PRINT
, Hannibal Books, 2026 Hardback, 216 pages, 34 x 24 cm, Illustrated, text English. *New. ISBN 9789493416871.
Ann Demeulemeester (b. 1959) founded her eponymous fashion label with her creative and life partner Patrick Robyn in 1985 and quickly became a key figure in redefining the voice of fashion internationally. In 2014, she stepped down from the fashion label and has since been exploring a variety of new artistic formats, including design and sculpture. Ann Demeulemeester: Print presents carefully selected printed material ? show invitations, prints, T-shirts ? that have epitomized Demeulemeester?s unique signature over the years. This publication of precious artifacts was compiled and designed by her son, Victor Robyn. ?The soul of a collection is translated into an invitation.? ? Ann Demeulemeester
verzuiling in lede, onderzoek naar historische evolutie van het verzuilingsfenomeen op lokaal vlak.
, kring Lede , 1986 gebonden in bruin linnen, 247pp.
eindverhandeling sociologie.
Kursaal and Promenade. Léon Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea Anne Adriaens-Pannier
, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., English edition. . ISBN 9789464666458.
A lone walker at dawn in Ostend, Léon Spilliaert (1881-1946) is entranced by the bleak and ominous desolation of the promenade. A fascination with spatiality and the expression of infinity underlie the numerous dyke scenes Spilliaert created between 1907 and 1909, heralding a unique, formal innovation. Learn more about the compelling Kursaal and Promenade that is the centrepiece of this Phoebus Focus.
KURSAAL AND PROMENADE (PHOEBUS FOCUS XXXII) Léon Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea
, Phoebus Focus XXXII, 2023 PB+, 210 x 148 mm, 112 p, ENG, ill. in colour / b/w, New, ISBN 9789464666458.
Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat Léon Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 creëert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.
Kursaal en zeedijk Léon Spilliaert (1881-1946) en atmosferische eenzaamheid bij de zee
, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., Nederlandstalige editie . ISBN 9789464666441.
Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat Léon Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 creëert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.
Leon Spilliaert from the Depths of the Soul.
, ludion, 2026 Hardback, 290 x 250 mm, 336 pages, 400 illustrations. English edition. **Brandnew, updated edition. ISBN 9789464781274.
Rooted in the Symbolist tradition of the fin-de-siecle and drawn to the avant-garde, Leon Spilliaert (1881-1946), was a loner who never occupied a clear place in the art of his time. He shared not only his home port of Ostend with James Ensor, but also his sense of mockery and irony, non-conformity and an urge to view the world differently. Spilliaert, however, created a spiritual visual language of his own, experimenting with pastels and gouache, playing with purified expanses of colour and elegant lines. The moonlit sea, solitary, vacantly gazing figures, beaches stripped of all human presence, empty rooms and stylized, backlit silhouettes - Spilliaert invariably evoked an atmosphere of mystery, magic and alienation in line and colour. Anne Adriaens-Pannier, former curator at the Royal Museums of Fine Arts in Brussels, has been working on the catalogue raisonne of his oeuvre since 1995 at the Spilliaert family's request. She pays tribute to the artist with this beautifully illustrated book, in which she describes his drawings and paintings, as well as referring to his book illustrations and lithographs. The author presents Spilliaert as a link between the major art movements in the fascinating era in which he lived and worked. A unique book about an exceptional artist.
Leon Spilliaert. Le reve des autres, Illustrateur de Verhaeren, Maeterlinck, Hellens,
, Van de Wiele, 2018 Couverture reliee, HB, 300 x 220 mm, 240 p, throughout illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789076297729.
Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Leon Spilliaert (1881-1946) dans des editions de l'oeuvre d'ecrivains belges comme Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustre leurs recueils de poesie et pieces de theatre, et meme un livre pour enfants, de dessins a l'encre de Chine et a l'aquarelle, ou il a laisse libre cours a son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin devoile au public par la specialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le reve des autres a La Maison Spilliaert a Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), ou sont reunies les editions en question, rehaussees de dessins originaux ou d'illustrations imprimees, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pieces exposees, issues de collections publiques et particulieres, presentent pour la premiere fois - et probablement la seule - un panorama complet des creations de Spilliaert inspirees de la litterature.
LÉON SPILLIAERT. DE DROOM VAN ANDEREN
, Van de Wiele, hardcover, 290 x 215 mm, 240 pagina's, doorlopend illustraties NL editie. *nieuwstaat. ISBN 9789076297712.
Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van Léon Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten. Dit boek begeleidt de tentoonstelling De droom van anderen in Het Spilliaert Huis in Oostende (van 19 november 2017 t.e.m. 2 april 2018), waar de uitgaven met originele tekeningen of gedrukte illustraties en aanverwante autonome werken samen te zien zijn. De stukken, uit openbare en particuliere collecties, bieden voor het eerst, en waarschijnlijk eenmalig, een volledig beeld van Spilliaerts literair geïnspireerde creaties.
LÉON SPILLIAERT : LE RÊVE DES AUTRES ( FR )
, Van de Wiele 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, FR, 295 x 220 mm, tres bon etat, illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789076297729.
Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Léon Spilliaert (1881-1946) dans des éditions de l'oeuvre d'écrivains belges comme Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustré leurs recueils de poésie et pièces de théâtre, et même un livre pour enfants, de dessins à l'encre de Chine et à l'aquarelle, où il a laissé libre cours à son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin dévoilé au public par la spécialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le rêve des autres à La Maison Spilliaert à Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), où sont réunies les éditions en question, rehaussées de dessins originaux ou d'illustrations imprimées, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pièces exposées, issues de collections publiques et particulières, présentent pour la première fois - et probablement la seule - un panorama complet des créations de Spilliaert inspirées de la littérature.
Anne Adriaens-Pannier, Adrian Locke, Will Stone, Noémie Goldman, Anna Testar
Reference : 53321
LEON SPILLIAERT (1881 - 1946) English ed.
, Royal Academy (ACC), 2020 HB, 290 x 220 mm, 176 p, 130 colour illustrations. English edition. *BRANDNEW ISBN 9781912520220.
Belgium symbolist painter and graphic artist. Watercolourist, pastellist, painter (gouache), draughtsman. Portraits, genre scenes, still-lifes, landscapes, seascapes. From childhood he displayed an interest in art and drawing and was a prolific doodler, spending much time sketching scenes of ordinary life and the Belgium countryside. In 1889 he studied briefly at the Tekenacademie in Bruges. His early work, already Symbolist in style was informed by his readings of writers such as Friedrich Nietzsche and Maurice Maeterlinck. From February 1903 to January 1904 he worked for Edmond Deman in Brussels, a publisher of symbolist writers, whose work Spilliaert was to illustrate. In 1904 Spilliaert stayed in Paris, where he was on the fringe of Picasso's circle and discovered the work of Munch and Toulouse-Lautrec, whose influences he acknowledged. He continued to spend most winters in Paris to keep in touch with the city's cultural life. Although often associated with the key figures of Belgian Symbolism, Léon Spilliaert in fact demonstrated a peculiarly individual style. Born in Ostend, he worked there for most of his career. An introvert and insomniac who suffered from poor health as a young man, Spilliaert wandered the night-time streets of the North Sea resort, creating mysterious and highly atmospheric depictions of its dark docks, beaches and promenades. Almost entirely self-taught, he drew influence from such painters as Odilon Redon and James Abbott McNeill Whistler, as well as the writers Edgar Allan Poe and Friedrich Nietzsche. This book brings together over a hundred works from international collections, including a series of haunting self-portraits that Spilliaert created in his twenties. Authoritative authors discuss the artist's singular approach and put his career in context alongside that of his more famous compatriot and contemporary James Ensor.
LÉON SPILLIAERT : Dwalen door de stilte
, Snoeck Publishers (Belgium), HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 Kleurenillustraties Nieuw NL edition. ISBN 9789461618948.
In de werken van Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.
LÉON SPILLIAERT : L'arpenteur du silence
, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. FR edition. ISBN 9789461618955.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images. Dessinateur, il explore la solitude de l'être humain et de l'immensité de la mer. Il évoque la vie des lieux de sa ville natale d'Ostende et des objets de son quotidien. Ses autoportraits saisissants traduisent l'angoisse de la echerche vers le plus profond de son être. Ses créations reflètent un esprit de réflexion et de méditation spirituelle, qu'il exerce en sondant les symboles d'intemporalité de la nature. Cette exposition présente vingt et une oeuvres, au plus près de ses recherches et qui proviennent directement de la famille. L'édition d'un catalogue, en trois langues, accompagnant l'exposition donne un aperçu de l'historique de la découverte de l'oeuvre de Spilliaert en Belgique et à l'étranger et situe l'oeuvre dans un contexte plus large dans l'art de son temps. Il présente le témoignage unique de son petit-fils et retrace dans des courts chapitres l'apport artistique original des oeuvres présentées. Avec des textes de (la spécialiste de Spilliaert) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Jeffery Howe et avec un entretien avec le petit-fils de Spilliaert, Johan van Rossum.
LÉON SPILLIAERT : Wandering through Silence
, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. ENG edition. ISBN 9789461618962.
The works of Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) fascinate for the mystery of their images. His drawings explore the solitude of human beings and of the sea's immensity. He evokes the life of various locations around his hometown of Ostend, and of objects drawn from his everyday life. His striking self-portraits translate the anguished plumbing of his deepest depths. His creations reflect a spirit of reflection and spiritual meditation, which he exercises by surveying the symbols of nature's timelessness. This exhibition presents twentyone works, intimately revealing his searches and studies, and directly provided by his family. The publication of a catalogue, in three languages, accompanying the exhibition provides an overview of the history of the discovery of Spilliaert's oeuvre in Belgium and abroad, and situates his body of work within a wider context of the art of his time. It presents a unique interview with his grandson, as well as brief chapters retracing the singular artistic contributions of the presented works. With texts by (the Spilliaert specialist) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom and Jeffery Howe, as well as an interview with Spilliaert's grandson, Johan van Rossum.
Anne Adriaens-Pannier, Leïla Jarbouai, Laurence Des Cars (Préfacier)
Reference : 57442
Léon Spilliaert: Lumière et solitude.
, Réunion des Musées, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.
Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d?Orsay. IN FRENCH!
Léon Spilliaert: Interieurs & Interiors & Still Lifes (EN)
, Hannibal Books, 29-06-2026 Hardcover, 128 pages, 32.8 x 25.3 x 1.7cm, English. New. . ISBN 9789493531000.
Step into the silent, mysterious world of Léon Spilliaert A modest but essential part of Spilliaert?s oeuvre consists of his interiors and still lifes. These intimate compositions reveal the depth of his vision, as well as his exceptional ability to transform everyday spaces into places of contemplation. Empty rooms, familiar corners and simple objects are rendered with austere clarity, yet carry an intense, almost tangible presence ? despite the absence of human figures. Silence reigns in these works. This richly illustrated publication brings together new essays by leading Spilliaert scholars, each casting fresh light ? from within their own field of research ? on the genesis of this exceptional body of work by the Ostend artist. With contributions by Anne Adriaens?Pannier (ed.), Edouard Derom (ed.), Stefan Huygebaert and Marie?Noëlle Grison. This book is published on the occasion of the exhibition Léon Spilliaert: Through Half-Open Doors at the Patrick Derom Gallery, Brussels, from June 3 to August 14, 2026.
Léon Spilliaert: Interieurs & natures mortes (FR)
, Hannibal Books, 29-06-2026 Couverture rigide, 128 pages, 32.8 x 25.3 x 1.7cm, Français. Nouveau. . ISBN 9789493531000.
Les intérieurs et les natures mortes constituent un volet modeste, mais essentiel de l??uvre de Léon Spilliaert. Dans ces compositions intimistes se déploient la profondeur de son regard et sa capacité remarquable à transformer des espaces quotidiens en lieux de contemplation. Bien que rendus avec une sobriété limpide, pièces vides, recoins familiers et objets simples sont habités par une présence intense, presque tangible, malgré l?absence de figures humaines. Dans ces ?uvres, le silence règne en maître. Cette publication richement illustrée réunit des essais inédits rédigés par des spécialistes de la vie et de l??uvre de Spilliaert. Chacun d?eux porte, depuis son propre domaine de recherche, un regard neuf sur la genèse de cet ensemble exceptionnel du peintre ostendais. Avec des contributions d?Anne Adriaens?Pannier (éd.), Edouard Derom (éd.), Stefan Huygebaert et Marie?Noëlle Grison.
Léon Spilliaert: Interieurs & stillevens
, Hannibal Books, 29-06-2026 Hardcover, 128 pagina's, 32.8 (hoogte) x 25.3 (breedte) x 1.7 (dikte) cm, Nederlands. Nieuw. . ISBN 9789493531000.
Een verrassende kijk op de minst bekende, maar meest persoonlijke zijde van Léon Spilliaert Dit rijk geïllustreerde boek verkent de intrigerende wereld van de interieurs en stillevens van Léon Spilliaert. In negen thematische hoofdstukken ontrafelt Anne Adriaens-Pannier de ?geheime alchemie? van zijn verstilde ruimtes, waar interieurs fungeren als zelfportretten in absentia. Zijn sobere kamers, tafels en alledaagse voorwerpen onthullen een intens innerlijk leven. Met talloze paginagrote reproducties biedt deze publicatie een gelaagd perspectief op een van de meest introspectieve figuren van het Belgisch modernisme. Met tekstbijdragen van Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Stefan Huygebaert, Marie-Noëlle Grison en Franz Hellens.
Un drame à Venise. "La Tarnowska". Illustré par DANIEL-GIRARD.
1933 Paris, Editions Cosmopolites, 1933, in 12 relié demi-percaline rouge de l'éditeur, dos orné (ors fanés), 249 pages.
...................... Photos sur demande ...................
Phone number : 04 77 32 63 69
Capitulation sans conditions
Presses de la Cité 1963 in8. 1963. Cartonné.
Bon état intérieur propre jaquette défraîchie
Capitulation sans conditions
Les Presses de la Cité 1963 280 pages in8. 1963. cartonné jaquette. 280 pages.
Bon état
