‎Le Titan - Lithographie originale signée sur BFK de Rives d'André Masson‎

‎Aubier 1972, 65x50cm, une feuille.‎

‎Lithographie originale imprimée sur BFK de Rives. Mention "Epreuve d'artiste" rédigée au crayon en bas à gauche.Signature de l'artiste au crayon en bas à droite de la planche. Marges salies avec petites traçes de pliure. Paysage mystérieux à la végétation luxuriante, le feu au centre, représente le titan sur un fond de collines dans des tons verts et orangés. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎LA TERRE N'EST A PERSONNE. Avec une couverture et trois dessins par André Masson.‎

‎ Marseille, Les Cahiers du Sud, 1929. In-8, broché, couverture illustrée par Masson, 70 pages. Edition originale tirée uniquement à 100 exemplaires hors-commerce sur vergé de Rives. Notre exemplaire est justifié ainsi à la plume par Ballard : « Pour Gabriel Mourey / qu'il estimait / exemplaire de passe / Jean Ballard ». Il est précisé in fine qu'après la mort de Gaillard, à 31 ans le 16 décembre 1929, c'est Jean Ballard qui a corrigé les secondes épreuves.Quelques rares et pâles rousseurs sur les premiers feuillets.‎

‎Maria tu sais. Trente cinq poèmes d’amour.‎

‎Zurich, Adolf Hürlimann 1974 In-4, en feuilles, sous couverture imprimée et rempliée, étui cartonné blanc. Quatre lithographies en couleurs hors texte d’André Masson. Bel exemplaire‎

‎Edition originale tirée à 138 exemplaires signés par le poète, l’artiste et l’éditeur. N°2 des 25 ex. sur japon nacré comprenant la suite des 4 lithographies signées par l’artiste. Bon état d’occasion Illustrés romantiques et modernes‎

‎Portrait de André Masson. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait de André Masson. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Lectures de l'imaginaire‎

‎P.U.F., Paris 1993, 13,5x21,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Bernard Massonau journaliste, scénariste et producteur Pierre Dumayet, l'un des pionniers de la télévision française : "... qui ne déteste pas Flaubert et ceux qui en parlent..." - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Autour d'un Racine ignoré‎

‎Mercure de France, Paris 1910, 14,5x23,5cm, relié.‎

‎Edition originale, un des exemplaires du service de presse. Reliure en demi basane noisette, dos à cinq nerfs sertis filetsnoirs, plats de papier façon bois et à effet de spirales, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, tête rouge. Envoi autographe signé de Alfred Amédée Masson-Forestier : "à Henri Bidou original et fin diseur, à qui ce Racine déplaira moins qu'il ne déplaira aux Débats..." En frontispice, un portrait de Racine. Un petit manque de papier en têtes des gardes blanches de la reliure, agréable état intérieur. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le Marquis de Grignan, petit-fils de Madame de Sévigné…‎

‎ 1882 Paris, E.Plon et Cie,1882; in-8 de (4) - 313pp. - (1)f. de table. Plein maroquin rouge, dos à nerfqs auteur et titre dorés, date dorée en pied, tranches dorées, dentelle intérieure dorée, double filet doré sur les coupes (Durvand relieur).Edition originale, 1 des quelques exemplaires sur papier de Hollande, signalés par Vicaire V-591‎

‎Très léger frottement aux nersf et coins, bel exemplaire. (Reu-Bur) ‎

‎L'impératrice Marie-Louise‎

‎Goupil & Cie, Paris 1902, Fort. in-4 (24x32cm), relié.‎

‎Edition originale tirée à 1000 exemplaires sur papier de rives. N°870. Un frontispice rehaussé en couleurs et 51 illustrations imprimées en sépia et diverses teintes, d'une superbe exécution. Reliure de l'éditeur de luxe en plein maroquin à grains longs vert olive signée Durvand en bas du plat supérieur. Dos lisserichement ornés de 2 caissons à la grotesque et du monogramme de l'impératrice, et de diverses roulettes. Plats frappés des armes de l'impératrice au centre, d'une lrage frise d'encadrement avec feuillages dans les écoinçons. Frise intérieure composée de motifs Empire. Tranches dorées. Dos éclairci uniformément. Traces de frottement. Etroite fente du cuir le long du mors supérieur après la coiffe, sur plusieurs cm. Ensemble frais mais quelques rousseurs éparses, notamment sur les premiers feuillets. Très bel exemplaire dans sa rare reliure d'éditeur - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Napoléon chez lui. La journée de l'Empereur aux Tuileries.‎

‎ P., Dentu, s.d. (1894), in-8°, xxix-355 pp, illustrations par F. de Myrbach hors texte, annexes, broché, état correct. Edition originale sur papier d'édition‎

‎Frédéric Masson (1847-1923), historien et membre de l'Académie française, fut le plus grand spécialiste de Napoléon au début du XXe siècle. Secrétaire et ami du prince Jérôme Napoléon, il régnait sur une armée de documentalistes qui, dans son hôtel particulier de la rue de la Baume, dépouillaient des milliers de documents et lui préparaient les notes nécessaires à l'écriture de ses nombreuses études historiques sur le premier Empire, en particulier sur l'entourage proche de Napoléon et surtout la famille de celui-ci (Napoléon et sa famille - 13 volumes de 500 pages). Même si les historiens contemporains ont, depuis, beaucoup defriché et fait avancer l'état de nos connaissances sur cette période, Frédéric Masson, auteur de plus de 50 volumes, nous offre une documentation encore aujourd'hui irremplaçable. ‎

‎Petites histoires.‎

‎ P., Ollendorff, 1910, in-12, viii-334 pp, broché, pt mque au dos, bon état. Edition originale sur Hollande (il n'a été tiré à part que 4 ex. sur Japon et 10 sur Hollande), enrichie d'un envoi a.s. à l'encre violette (nom du destinataire gratté)‎

‎Barbey d'Aurevilly ; La Réunion ; La Légion d'Honneur ; Napoléon, le Roi Louis et M. de Bonald ; Comment l'Empereur revint de l'île d'Elbe ; Le Lieutenant-colonel Mollot ; Victor d'Arlincourt ; La Naissance et l'éducation de Napoléon III. ‎

‎L'Art d'accomoder les classiques. ‎

‎Paris Editions du Siècle 1924 Un volume in-12 broché, couverture blanche, 254 pages. Papier dédition courante bruni néanmoins bon état, édition originale. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. ‎

‎Les Minutes divines‎

‎Léon Vanier 1904 In-8 demi-chagrin à coins, dos à nerfs, 178 pp. Reliure lég. frottée. Bon exemplaire.‎

‎Edition originale. Bon état d’occasion Edition originale‎

‎De la Révolution aux Années molles, chroniques parisiennes suivi de Le Génocide culturel de la France‎

‎Garamond, Paris 2005, 15x23cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Précieux envoi autographe daté et signé de Jean-Claude Masson : "A Julien Gracq avec le souvenir (vif) de notre rencontre (furtive) autour d'Octavio Paz, très cordialement." - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Vie et souffrances de Mademoiselle Joséphine MASSON dite la petite marchande,née à Bar Le Duc le 19 décembre 1834.Vers composés par elle-même.‎

‎In 12 broché,couverture imprimée contrecollée,16 pages, propriété de l’auteur.1904.Revigny imprimerie Mortureux. fort rare ‎

‎Chroniques de la grande nuit. ‎

‎Neuchâtel, Ides et Calendes, 1943. Grand in-8 broché, couverture décorée, légèrement défraîchie. ‎

‎Edition originale tirée à 1'050 exemplaires et 110 hors-commerce, celui-ci un 100 hors-commerce sur vergé crème de Biberist, numérotés en romain (XLV). ‎

‎Chroniques de la grande nuit - ‎

‎ Neuchatel : Ides et Calendes (Coll. "Ides poétiques"), 1943 - in-8 broché, 53 pages - édition originale : 1/1000 exemplaire sur vergé crème de Biberist - bon état - ‎

‎Célébration du rouge-gorge. ‎

‎Le Jas du Revest-Saint-Martin, Robert Morel, collection Célébration, 1964. In-12 carré, pleine toile orange, titre en noir au dos et au premier plat, large signet marqué "Célébration". Joli calligramme en frontispice formant un rouge-gorge. ‎

‎Edition originale au tirage limité à 4000 exemplaires, celui-ci un des 3000 non numérotés. ‎

‎La Croix de la rose rouge. ‎

‎Les Hautes Plaines de Mane, Robert Morel, 1969. In-12 carré, pleine toile noire ornée d'un ex-voto en relief d'Odette Ducarre, qui a perdu ici hélas quelques éléments: à vos perles ! Les bords de l'ex-voto comportent quelques petites déchirures, « mais ça s’arrange, ça se complique, ça se corrige, un ex-voto, si l’on s’en sert » (Robert Morel). ‎

‎Edition originale au tirage limité à 3522 exemplaires, celui-ci un des 3500 non numérotés. ‎

‎Les Tortues.‎

‎ Paris, Robert Laffont, 1956. In-12, broché, non coupé, 285 pp. ‎

‎Edition originale sur papier d'éditon en service de presse. (Il n'a été tiré que 30 exemplaires numérotés sur Corvol l'Orgueilleux). Exemplaire enrichi d'un envoi autographe à l'écrivain Alexandre Vialatte. Photos sur demande.‎

‎Saint-Alias. Nouvelles.‎

‎ Genève, Paris, Editions des Trois Collines, 27 Février 1947. In-12, broché, bande annonce conservée, 222 pp. ‎

‎Edition originale sans grand papier annoncé. Photos sur demande.‎

‎XX [vingt] animaux et talismans.‎

‎Robert Morel - Collection "O" Draguignan 1968 Livre-objet rond de 60 mm. de diamètre, de 96 pages imprimées sur papier fort, sous couverture glacée verte illustrée, et réunies par un anneau de laiton. Edition originale. Bel exemplaire de cet amusant livre-objet. Référence bibliographique: Robert Morel Inventaire N°616. Numéro dans la collection: N°47.‎

‎Une vie de femme au XVIIIème siècle. Madame de Tencin (1682-1749)‎

‎Hachette & Cie, Paris 1910, 11,5x18cm, relié.‎

‎Troisième édition en partie originale car augmentée et corrigée. Reliure en demi chagrin noir, dos à cinq nerfs comportant quelques frottements, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches mouchetées. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les gamins du Roi-de-Sicile.‎

‎ Paris, Robert Laffont, La Gazette des Lettres, 1950 ; in-12, broché, 260 pp. ‎

‎Edition originale numérotée sur Corvol l' Orgueilleux tirée pour les membres du Prix des Lecteurs de La Gazette des Lettres. Photos sur demande.‎

‎lourdes, lentes...‎

‎ Jean-Jacques Pauvert, 5 juin 1969 - In 8° br. couverture contre pliée caramel, 199 pages, superbe exemplaire.‎

‎Voir et lire " Le seuil du jardin". Port inclus dans le prix général. . Paiement immédiat par Paypal . Chèques et virement acceptés. Nous accompagnons toutes les étapes de vos achats. ‎