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Pour faire suite à La Bohême et mon coeur
S. n. | Paris 1933 | 14 x 19 cm | broché
Edition originale, un des 80 exemplaires numérotés sur Japon impérial, tirage de tête après 12 Japon nacré. Envoi autographe signé de Francis Carco enrichi d'un autoportrait à la cigarette fumante accompagné de cette remarque manuscrite "soi-même photo. F.C." Agréable exemplaire en dépit d'un petit accroc marginal sur le second plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Rien qu'une femme
Albin Michel | Paris 1924 | 19.50 x 20 cm | broché
Edition originale, un des 175 exemplaires numérotés sur vergé pur fil, tirage de tête après 20 Japon et 70 Hollande. Dos et plats uniformément et légèrement insolés, exemplaire à toutes marges. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Rêverie dans Amsterdam
Pour F.M. et ses amis | Paris 1951 | 12.50 x 16.50 cm | broché
Edition originale, un des 142 exemplaires numérotés sur vélin pur fil, seul tirage après 1 Japon, 7 Shanghaï. Précieux envoi autographe signé de Francis Carco à André Dignimont : "A monsieur Dig pour "Au coin des rues", bien amicalement". Tampon imprimé de bibliophile en regard de la page de faux-titre en guise d'ex-libris. Agréable exemplaire malgré le dos et les plats légèrement et marginalement insolés sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Souvenirs sur Katherine Mansfield
Le Divan | Paris 1934 | - | broché
Edition originale, un des 112 exemplaires sur vélin de Rives, seul tirage avec 43 Japon. Envoi autographe signé de Francis Carco à un proche ami : "A toi, vieux Claude, avec mon fidèle souvenir." Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Verlaine poète maudit
Albin Michel | Paris 1948 | 14 x 21.50 cm | broché
Edition originale sur papier courant, fausse mention de mille. Envoi autographe signé de Francis Carco. Iconographie. Un accroc avec un infime manque en tête du dos. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Verotchka l'étrangère ou le goût du malheur
Albin Michel | Paris 1923 | 13.50 x 21 cm | broché
Edition originale, un des 140 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête après 75 Japon. Dos et plats uniformément et légèrement insolés comme généralement, certains témoins marginalement et légèrement insolés et piqués, une trace de pliure en tête du premier plat. Exemplaire à toutes marges. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Verotchka l'étrangère ou le goût du malheur
Albin Michel | Paris 1923 | 12 x 19 cm | broché
Edition originale, un des exemplaires sur alfa. Envoi autographe signé de Francis Carco "à son vieil ami" André Warnod. Dos insolé, - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Verotchka l'étrangère ou le goût du malheur
Albin Michel | Paris 1923 | 12 x 19 cm | broché
Edition originale, un des exemplaires sur alfa. Précieux envoi autographe signé de Francis Carco à Lucien Descaves : "... sans rancune..." Dos légèrement insolé, gardes partiellement ombrées sans gravité. Exemplaire complet de son prière d'insérer. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Visite à Saint-Lazare
Marcelle Lesage | Paris 1925 | 12.50 x 16.50 cm | broché
Edition originale, un des 20 exemplaires numérotés sur papier Roma jaune de Naples, tirage de tête avec 20 Japon. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Maman Petitdoigt
Ronald Davis & Cie | Paris 1920 | 19 x 27 cm | broché
Edition originale, un des 300 exemplaires numérotés pur chiffon, seul tirage après 13 Chine et 37 Japon. Envoi autographe signé de Francis Carco à Paul Lombard. Ouvrage illustré de 18 bois gravés originaux par Deslignières. Un petit manque en pied du premier plat, plats comportant de légères déchirures en angles. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Mon homme
Ferenczi | Paris 1921 | 12.50 x 19 cm | broché
Edition originale, un des 15 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Infime déchirure sans manque en pied du dos, sinon rare et très bel exemplaire. Couverture illustrée. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
La route du bagne
Ferenczi | Paris 1935 | 12 x 19 cm | broché
Edition originale sur papier courant, il n'a été tiré que 5 Hollande et 20 vélin en grands papiers. Précieux envoi autographe signé de Francis Carco à son ami le peintre montmartrois (André) Dignimont : " à mon vieil ami André Dignimont en souvenir de la chanson des Bat' d'Af' / très affectueusement / Francis Carco." Dos légèrement insolé sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Francis CARCO - Odette PANNETIER - Georges de LA FOUCHARDIÈRE
Reference : 75356
(1933)
Les incarnations de Madame Bovary
Roger Da Costa | Paris 1933 | 16.50 x 25.50 cm | en feuilles sous étui
Edition originale, un des 20 exemplaires numérotés sur Japon, tirage de tête. Textes de Francis Carco, Odette Pannetier, Georges de La Fouchardière, Jacques de Lacretelle et Jean Sennep. Chaque texte dans l'ordre est illustré par André Galland (pour Carco), Auguste Roubille (Odette Pannetier), Joseph Hémard (Georges de la Fouchardière), Hellé Hamon (Jacques de Lacretelle) et Jean Sennep (Jean Sennep). Bel exemplaire complet de son étui. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Jésus-la-caille
Editions de la Nouvelle revue critique | Paris 1939 | 15 x 21 cm | broché
Edition originale de l'adaptation en argot, par Pierre Devaux, de ce célèbre roman sur la prostitution homosexuelle, un des exemplaires numérotés sur alfa. Agréable exemplaire. Ouvrage orné d'illustrations de Pierre Devaux. Envoi autographe signé de Pierre Devaux à Madeleine Marceron. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Tartine avec une préface de Francis Carco
Les Amis d'Edouard | Paris 1923 | 12.50 x 16.50 cm | relié
Deuxième édition imprimée à petit nombre sur vergé d'Arches. Reliure en plein maroquin bordeaux, dos à 6 nerfs orné de filets dorés, lettre et numéro de la collection dorés en tête et en pied, contre-gardes doublées de box bordeaux et maroquin en encadrement, gardes doublées de box bordeaux, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins, reliure signée Charles Benoit. Bel exemplaire parfaitement établi. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Hommage à Francis Casadesus pour ses quatre-vingt ans (2 Décembre 1870-2 Décembre 1950)
S. n. | s. l. 1950 | 14.50 x 19.50 cm | broché
Edition originale imprimée à 500 exemplaires numérotés. Très bel envoi autographe signé de Francis Casadesus à Monsieur Julsam, directeur de la Sacem. Dos et plats légèrement et marginalement insolés, quelques petites piqûres sur les plats, agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Etudes historiques et diplomatiques
Hachette & Cie | Paris 1893 | 12 x 18.50 cm | relié
Edition originale. Reliure à la bradel en demi percaline émeraude, dos lisse orné d'un motif floral doré double filet doré en queue, pièce de titre de chagrin bordeaux, plats de papier marbré, reliure de l'époque. Quelques petites rousseurs, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Mémoire sur l'origine et la cause de l'échauffement des eaux du Gulf-Stream
Typ. da Gazeta juridica | Rio de Janeiro 1875 | 15 x 21.5 cm | Broché
Rarissime édition originale de la traduction française établie par Désiré Mouren. Il semble ne pas y avoir eu d'édition en portugais de ce travail pionnier en matière d'océanographie. Manques sur le dos, premier plat tendant à se détacher, petits manques marginaux sur les plats. Francisco Calheiros da Graça (1849-1906), lieutenant de marine brésilien, avait participé aux opérations contre le Paraguay et mené plusieurs travaux scientifiques et relevés hydrographiques. Rarissime Ex-libris manuscrit en tête du premier plat de couverture. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
L'esprit de l'Amérique espagnole
Editions de la Nouvelle revue critique | Paris 1931 | 12 x 19 cm | broché
Edition originale en dépit d'une fantaisiste mention de mille en tête du premier plat, un des 50 exemplaires numérotés sur alfa, seuls grands papiers. Rare envoi autographe signé de Francisco Contreras à André Lautier. Rousseurs affectant principalement les marges de certaines pages. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Memoria sobre las causas que han originado la situacion actual de la raza indigena de México y medios de remediaria [Mémoire sur les causes qui ont conduit à la situation actuelle de la population indigène du Mexique et sur les moyens d'y remédier
Imprenta Andrade y Escalante | Mexico 1864 | 12.5 x 20 cm | Relié
Edition originale. Sabin 62880. Pas dans Leclerc. Reliure en demi chagrin rouge, dos frotté à cinq nerfs, initiale's dorées en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier peigné, reliure de l'époque. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Il a été primé. Robe du soir (pl.21, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)
Lucien Vogel éditeur | Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille
Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Il a été primé. Robe du soir (pl.21, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)
Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille
Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
La Comédie est terminée. Manteau pour le théâtre (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°3)
Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille
Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Suis-je belle ce soir ? Robe pour le casino (pl.63, La Gazette du Bon ton, 1914 n°7)
Lucien Vogel éditeur | Paris Juillet 1914 | 18 x 24 cm | une feuille
Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
La Dernière Rose. Robe d'après-midi de Redfern (pl.5, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)
Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille
Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
