‎A Fresnes‎

‎ Paris Éditions Stock 1944 - in12 Broché couv. à rabat 37 pages , Texte de Madeleine Legrand poème de Paul Eluard frontispice de Valentine Hugo - Très bon état. Bon état.‎

‎Aug. De Boeck. Pour tes dents de nacre. Uw parelmoeren tanden, poème de G. Bosterhaut, traduction néerlandaise de Reimond Herreman, chant et piano. ‎

‎ Bruxelles, Les Éditions modernes Georges Vriamont, Pianos Erard et Pleyel, 1933. Partition originale imprimée en couleurs sur double page, signée EMAIR dans la composition (27,1/35,1 cm). ‎

‎Dessin original signé "Mag", crayon gras anthracite sur papier fort vergé (32 x 24.5 cm), sans date (vers 1948).‎

‎ 1948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.‎

‎Elle a mis son smoking. Paroles de Fernand Servais, musique de L. Th. Langlois, créé par Mondose dans la revue de « l’Empire ». Création Mia Bairy. ‎

‎ Bruxelles, L’Art belge, éditions musicales, 1926. Partition originale sur double page, illustration de couverture par René Magritte imprimée en pourpre sur papier blanc, tampon humide « Indian Jazz » (17,6/27 cm). ‎

‎Poésie 45, n°24, avril-mai 1945. ‎

‎ Paris, directeur: Pierre Seghers.Un volume 13,2x21,4cm broché de 130 pages. Bon état. ‎

‎Créateur en 1939 de la collection Poètes casqués, puis éditeur de la poésie de la résistance pendant la seconde guerre mondiale avec Poésie 40 à 47, Pierre Seghers (1906-1987) sera un des plus importants éditeurs français de poésie au XXème siècle. Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

‎Histoire du surréalisme‎

‎ 1934 René Henriquez éditeur, Bruxelles, 1934.Petit in-8, broché sous couverture rempliée, 101 pp.Edition originale, Tirage a 100 exemplaires sur papier vergé Moretus d ,(il n'a pas reçu son numéro ) après 5 exemplaires sur Hollande Van Gelder et 25 exemplaires H. C.Exemplaire enrichi d'un envoi de l'auteur a Paul Eluard ""a Paul Eluard Illumination de l'amour et de la liberté. Bon exemplaire , avec son feuillet d'additionsR‎

‎Le Temps déborde.‎

‎Paris, Éditions Cahiers d'Art, 1947, in-8, broché, couverture de papier vergé crème rempliée, non paginé [24 p.] Edition originale. 11 poèmes dédiés à la mémoire de Nusch, l'épouse du poète morte quelques mois auparavant. Publié sous le pseudonyme de Didier Desroches, il est orné de 11 portraits photographiques en noir et blanc par Man RAY et par Dora MAAR. 1/500 ex. num. sur papier couché. Bel exemplaire.‎

‎Le temps déborde‎

‎Editions Cahier d'art | Paris 1947 | 18.50 x 24.50 cm | broché‎

‎Edition originale supposément imprimée à 500 exemplaires numérotés. "Le papier nécessaire à la fabrication de cet ouvrage fut offert par Gallimard, mais on ne put tirer que 258 exemplaires et non 500 comme l'annonce l'achevé d'imprimer" (d'après une note de Paul Eluard). Un légère trace de pliure sur la couverture, légère insolation marginale affectant essentiellement le deuxième plat. Ouvrage illustré de 11 photographies de Nusch Eluard par Man Ray et Dora Maar. Le Temps déborde est un recueil de 11 poèmes, publié en 1947 soit quelques mois après le décès brutal et inattendu de Nusch, la compagne de Paul Eluard. Poignante ode à leurs dix-sept années de vie commune, l'ouvrage est illustré de saisissants portraits de Nusch dans un état de beauté pure. Cet exceptionnel exemplaire est signé par Dora Maar sur ou sous chacun de ses cinq clichés. Nous navons connaissance que dun autre exemplaire signé par la photographe, et aucun autographé par Man Ray. En 1965, Aragon, lors d'un hommage à son ami, reviendra sur sa découverte de ce chef-d'oeuvre : "Il le signait d'un nom inventé Didier Desroches, parce qu'il avait tué Paul Eluard. Je le laissai dire. Ce qu'il m'avait montré de Didier était d'une beauté confondante. Ce petit livre qui devait paraître comme l'uvre d'un inconnu, c'est peu en dire qu'à mes yeux il surpasse tout ce qu'Eluard a signé de son nom. Je le pensais alors, et je le pense aujourd'hui." Rare et bel exemplaire. * La confusion a longtemps plané sur lattribution de chaque photographie du recueil à Man Ray ou Dora Maar. Etrangement, on sest peu intéressé à la question : comme le remarque Mary Ann Caws, les portraits de la muse des surréalistes par Dora Maar ont "originellement été attribués à Man Ray, puisquils étaient clairement superbes dans leur construction et leur réalisation" ("These photographing women: The scandal of genius",Angels of anarchy : women artists and surrealism, 2009). Une conséquence aussi, de linvisibilisation du travail de photographe de Dora Maar, quelle abandonnera sur les injonctions de Picasso. Les deux séries de Dora Maar et Man Ray sont dautant plus mêlées par leur style et la fascination des artistes pour Nusch ils frappent par l'audace des cadrages, et par la subtilité de sa composition entre ombre et lumière rendant compte des recherches formelles de ces deux photographes surréalistes. Au-delà de lalchimie esthétique, photographes et modèle se fréquentaient tous assidûment : lensemble de ces clichés date des années 1935-1938, alors que Dora Maar, aux côtés de Picasso, passe des étés à Mougins avec Paul et Nusch Eluard ainsi que le couple Man Ray-Ady Fidelin, où ils se livrent à des "jeux de rôles, d'identité et de couple"(Alicia Ortiz Dujovne, Dora Maar). Certaines illustrations du recueil sont bien connues :la "Nusch au miroir" de Man Ray, son diptyque aux yeux fermés et ouverts, ou encore le célèbre portrait par Dora Maar illustrant le poème "lExtase" "où le modèle plonge ses doigts dans une chair étrangement moelleuse pour tant de minceur" (ibid.). Dora Maar l'avait employé pour créer le mythique et prémonitoire photomontageLes années nous guettent dans lequel son visage se voile dune toile daraignée. Sur d'autres, l'attribution est incertaine - c'est notamment le cas de son portrait aux seins nus drapé d'un rinceau végétal, illustrant "En vertu de l'amour" que cet exemplaire, par l'absence de signature, permet d'attribuer à Man Ray. Sublime tombeau poétique accompagné des plus beaux portraits de Nusch, figure tutélaire de limaginaire visuel partagé entre Man Ray et Éluard et qui inspira à Dora Maar ses plus belles uvres dans le registre du portrait - oeuvres enfin rendues à leur autrice par cet exemplaire cinq fois signé de sa main. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎LES MAINS LIBRES. Dessins de Man Ray illustrés par les poèmes de Paul Eluard‎

‎ Éditions Gallimard, Paris, 1947, (16,8 x 21,5 cm), 152 pages, couverture rempliée. Édition illustrée de 67 dessins à l'encre de Man Ray reproduits en hors-texte, pour lesquels Paul Eluard a écrit des poèmes. Édition tirée à 2375 exemplaires, 1/2350 ex. numérotés numérotés sur papier Plumex des Papeteries Téka. Bel exemplaire en excellent état, peu courant malgré le tirage. ‎

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‎Les Mains libres est un recueil emblématique du surréalisme, né de la collaboration entre le photographe et artiste américain Man Ray et le poète français Paul Éluard. Publié initialement en 1937, il associe 65 dessins de Man Ray à des poèmes courts dÉluard, chaque texte étant inspiré par un dessin préexistant. Louvrage est considéré comme un modèle de complicité artistique, où limage et le texte forment une uvre indissociable, inversant lordre traditionnel de lillustration : ici, ce sont les poèmes qui viennent « illustrer » les dessins. Tous nos envois se font avec suivi. I ship worldwide, have no hesitation to contact me for any question.‎

‎Charles Baudelaire‎

‎GLM, Paris, 1939‎

‎Couverture souple, comme neuf. parfait état numéroté‎

‎Le roman noir - Manuscrit autographe et tapuscrit complets‎

‎S. n. [ Journal des débats] | s. l. (Paris) 1944 | 13.50 x 21 cm | 2 pages 1/2 in-4‎

‎Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 30 Mars 1944 du Journal des Débats. Manuscrit recto-verso complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Il s'agit d'une chronique parue à l'occasion de la réédition du Château d'Otrante d'Horace Walpole avec une préface de Paul Eluard. On joint le tapuscrit complet. La réédition par les éditions José Corti du Château d'Otrante d'Horace Walpole avec une préface de Paul Eluard, est l'occasion pour Maurice Blanchot de donner sa définition du roman noir, qui provoque, grâce aux surréalistes notamment, un regain d'intérêt. : "Le roman noir ne se confond pas simplement avec la littérature fantastique. S'il fait une large part au merveilleux "de toute nature", il a pour principal objet d'émouvoir la sensibilité par les ressources de la terreur. il veut secouer l'imagination. Il l'entraîne dans un mouvement frénétique qui ne lui laisse pas de repos. Il la provoque à tout croire, hormis les dénouements heureux et les compromis agréables, par des moyens dont le caractère conventionnel augmente encore la puissance. C'est un art méthodique qui connaît sa grossiéreté et en tire souvent des effets subtils et remarquables." Blanchot poursuit par une analyse presque politique du roman noir - né au temps du rationalisme pré-révolutionnaire, pour s'épanouir dans les suites de 1789, avant de s'essouffler sous la Restauration. Et de conclure : "Horace Walpole est beaucoup plus qu'un précurseur. Avec ce volume fort mince, il apparait vraiment comme l'auteur de milliers d'ouvrages qui sont nés de lui. Avec ce volume fort mince (sic), il est le plus fécond des écrivains. Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de Thomas l'obscur fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de La Part du feu à L'Entretien infini et L'Écriture du désastre. Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au coeur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" ("Le livre", In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Fontaine, revue mensuelle de la nouvelle poésie et des lettres françaises : n°17, janvier 1942.‎

‎ Alger : Fontaine, directeur : Max-Pol Fouchet, comité de rédaction : Jean Denoël, Georges-Emmanuel Clancier, Pierre Emmanuel, René Daumal, André de Richaud, Jean Rousselot. Un volume broché (15,8x23,7 cm), 89 pages. Textes de Alexandre Blok, Pierre-Henri Simon, Paul Eluard, Boris de Schloezer, Jean Le Louet, Noël Devault, René Lacote, Arthur Adamov, Pierre Emmanuel, Elsa Triolet. Petit manque en bas et en haut du dos, couverture défraichie en bordures sinon bon état. ‎

‎La revue Fontaine fondée par Max-Pol Fouchet en 1939 est la principale revue de la résistance intellectuelle française pendant la seconde guerre mondiale. Depuis Alger, Fontaine rallia tous les poètes, artistes et écrivains hostiles à la collaboration. De 1942 à 1944, à Limoges où résidait Georges-Emmanuel Clancier, étaient collectés les articles et poèmes écrits en France occupée, puis envoyés à Albert Béguin à Genève. De Suisse, ils étaient expédiés à Tanger... D'où ils étaient acheminés en Algérie par Georges Blin. La revue publiait aussi les auteurs français réfugiés alors aux U.S.A. et dans le monde libre comme André Breton, Saint-John Perse, Georges Bernanos, etc. (L'Intelligence en guerre, Vignes-Lacroix, 2001, pages 201 et suivantes.) Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

‎Fontaine, revue bimestrielle de la nouvelle poésie française : n°15, septembre 1941.‎

‎ Alger : Fontaine, directeur : Max-Pol Fouchet, comité de rédaction : Jean Denoël, Georges-Emmanuel Clancier, Pierre Emmanuel, René Daumal, André de Richaud, Jean Rousselot. Un volume broché (15,8x23,7 cm), 92 pages. In-fine liste des libraires recevant les dépôts de Fontaine. Textes de Charles Peguy, José Bergamin, Paul Eluard (Blason des arbres), Marc Bernard, Emmanuel Clancier, Rabindranath Tagore, Claude Roy, Pierre Seghers, Gabriel Audisio, Pierre Emmanuel, Michel Seuphor, Jean Grenier. Bon état. ‎

‎La revue Fontaine fondée par Max-Pol Fouchet en 1939 est la principale revue de la résistance intellectuelle française pendant la seconde guerre mondiale. Depuis Alger, Fontaine rallia tous les poètes, artistes et écrivains hostiles à la collaboration. De 1942 à 1944, à Limoges où résidait Georges-Emmanuel Clancier, étaient collectés les articles et poèmes écrits en France occupée, puis envoyés à Albert Béguin à Genève. De Suisse, ils étaient expédiés à Tanger... D'où ils étaient acheminés en Algérie par Georges Blin. La revue publiait aussi les auteurs français réfugiés alors aux U.S.A. et dans le monde libre comme André Breton, Saint-John Perse, Georges Bernanos, etc. (L'Intelligence en guerre, Vignes-Lacroix, 2001, pages 201 et suivantes.) Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

‎Hommage aux martyrs et aux combattants du Ghetto de Varsovie.‎

‎ Paris, chez l'Auteur, 1950 ; in-4, broché. 6ff. de texte - 31 dessins pleine page en noir de Maurice Menjdjizki. Titre en rouge et noie. Couverture légèrement jaunie. Très bon état. ‎

‎Edition originale tirée à 300 exemplaires dont 100 en yddish, celui-ci non justifié. Avec un poème inédit d'Eluard : "Tout est sauvé", et 31 dessins du peintre d'origine polonaise Maurice Mendjizky (1890-1951). Né à Lodz, il quitta la Pologne en 1906 pour pratiquer la peinture à Paris. Il s'installe à Montparnasse dès 1906 et emménage à La Ruche, foyer de l'avant-garde où il fréquente Chagall, Modigliani ou Soutine, Kiki de Montparnasse, Picasso, Renoir, Zborowski, Foujita... ll s'engage très tôt contre le fascisme et crée avec Paul Signac, Paul Langevin et Frédéric Joliot-Curie, le Mouvement des Intellectuels pour la Paix. Il entre dans la Résistance dés le début de la guerre mais sa famille est exterminée en Pologne, un de ses fils assassiné par les Nazis, sa femme arrêtée. A partir de la fin de la guerre il ne cesse de peindre et de dessiner la résistance des habitants du ghetto de Varsovie. (Nieszawer et Princ, Histoires des artistes Juifs de l'École de Paris, 1905-1939. Paris, Somogy, 2015). Un éphémère musée avait été créé à Paris en 2012 par Serge Mendjiski pour mettre en valeur l'uvre de son père et des artistes de l'Ecole de Paris. Il a fermé en 2016. ‎

‎Confluences, revue de la renaissance française: n°20, juin 1943.‎

‎ Lyon, directeur Jacques Aubenque. Un volume 14,2x22,5cm, 120 pages. Bon état. ‎

‎Créée à Lyon en juillet 1941 par deux camarades de lycée, l’éditeur et imprimeur Marc Barbezat et le philosophe Marc Beigbeder, Confluences offre un très large panorama de littératures française et étrangère. «Je ne crois pas qu’il existe à l’heure actuelle une revue qui fasse aux jeunes une place plus large, qui nous ait révélé plus de noms nouveaux», écrivait un rédacteur des Cahiers du Sud en 1944. Confluences comptera 58 numéros jusqu’en 1947. La mention de nouvelle série était un stratagème imaginé par les directeurs pour faire croire à l’administration de Vichy que la revue paraissait avant-guerre. Car la censure frappait indistinctement tous les nouveaux titres. Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

‎Miro. L'oiseau solaire, l'oiseau lunaire, étincelles.‎

‎ N° spécial de la revue "Derrière le Miroir" 1967 1 vol. broché in-folio, en feuilles, non paginé. Textes de Patrick Waldberg et André Frénaud, avec de nombreuses illustrations de Miro, dont 3 lithographies originales en couleurs tirées dans les ateliers de l'imprimerie Arte : une grande lithographie se dépliant sur trois volets et deux lithographies en double page. Bien complet du double feuillet de chroniques tiré sur papier journal. Plats de la couvertures disjoints.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 14-15. JOAN MIRO. Novembre-Décembre 1948.‎

‎Paris Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 8 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS DE JOAN MIRO, en in-texte, la première sur la couverture. Texte de Tristan Tzara "Joan Miro et l'interrogation naissante", Jean Cassou, Raymond Queneau, Paul Eluard, Ernest Hemingway, C. Zervos, G. Limbour, R. Desnos, P. Loeb, D.-H. Kahnweiler, etc. RARISSIME PREMIER TIRAGE EN TRÈS BEL ÉTAT, Le seul original. (Cramer 16)‎

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‎De toute rareté en cette condition de conservation.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 14-15 - Novembre Décembre 1948. JOAN MIRO.‎

‎Paris Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 8 lithographies en couleurs par Joan Miro en in-texte la première sur la couverture. Texte de Tristan Tzara "Joan Miro et l'interrogation naissante", Jean Cassou, Raymond Queneau, Paul Eluard, Ernest Hemingway, C. Zervos, G. Limbour, R. Desnos, P. Loeb, D.-H. Kahnweiler, etc. Réimpression. Très bon état. (Cramer 16)‎

‎Très bel exemplaire de la seconde édition. Rare. La 1ère édition est également sur demande.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR N° 57-58-59. MIRO. Juin 1953. ‎

‎Paris Maeght éditeur, 1953. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 20 pages non paginées et un feuillet dépliant imprimé. 12 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS dont 1 en double page et la célèbre composition "Nocturne" en quintuple page. L'ouvrage est entièrement composé et lithographié en couleurs par Joan Miro. Textes et inscriptions par Miro. DLM édité en juin 1953 pour l'exposition, à la Galerie Maeght, de 63 peintures et 36 eaux-fortes originales de 1952 et 1953 . Tirage original d'une grande rareté. Excellent état de conservation, le célèbre "Nocturne" à l'état de neuf.‎

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‎Exemplaire de l'édition originale (et unique tirage) bien complet. À l'état de neuf ! Un des deux volumes mythiques de la revue.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR N°151-152. MIRO. CARTONS. Mai 1965. ‎

‎Paris Maeght éditeur, 1965. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles. 26 PAGES DE LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS dont 4 à double page. 1 lithographie en noir à double page. Texte de Jacques Dupin. Exposition à la Galerie Maeght de 32 peintures récentes sur carton. Magnifique numéro entièrement enluminé par Joan Miro. Seul et unique tirage de 1965. En très bel état de conservation. ‎

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‎Important numéro de la revue consacré à l'artiste. Joan Miro a travaillé à celui-ci avec autant de passion et de travail qu'il donnait à ses livres illustrés.‎

‎A toute épreuve‎

‎ Genève, Patrick Cramer, 1984. In-4 broché, couverture rempliée illustrée en couleurs, sous chemise et étui cartonnés imitation bois (manque le fascicule explicatif).‎

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‎Fac-similé de l'édition originale.* Voir photographie(s) / See picture(s). * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte sur rendez-vous. ‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 14-15 (Nov-Décembre 1948) + n° 29-30 (Mai 1950) + n° 57-58-59 (Juin 1953) + n° 87-88-89 MIRO ARTIGAS (Juin-Juillet-Août 1956). 25 LITHOGRAPHIES ORIGINALES. ALBUM MAEGHT ORIGINAL. ‎

‎Maeght Éditeur, Paris 1948 à 1956. 4 volumes in-folio (380 x 280 mm) reliés dans un cartonnage toilé bleu nuit de l'éditeur imprimé sur le 1er plat et le dos, entièrement non rogné. Réunion de 4 numéros choisis par l'éditeur, en tirages originaux. DÉTAILS : N° 14-15 (Nov-Décembre 1948): 8 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS - N° 29-30 (Mai 1950): 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS À DOUBLE PAGE - N° 57-58-59 (Juin 1953): 12 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS dont 1 à double page et la célèbre composition "Nocturne" en quintuple page - N° 87-88-89 MIRO ARTIGAS (Juin-Juillet-Août 1956): 3 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS dont 2 à double page. This is a compilation of four issues of Maeght's legendary periodical "Derrière Le Miroir" devoted solely to Joan Miro. Bound by Maeght in dark blue cloth-over-boards with debossed white lettering in 1956, it collects the complete contents of DLM numbers 14-15 (Nov-Decembre 1948): "Joan Miro" ; 29-30 (Mai-Juin 1950): "Miro" ; 57-58-59 (Juin-Juillet-Aout 1953)"Miro", one of the two most important issues of the collection, including the famous lithograph "Nocturne" ; and 87-88-89 (Juin-Juillet-Aout 1956): "Miro Artigas". Texts are in French. An internally bright copy whose contents are complete and intact first printings (25 lithographs) with the wrappers bound in that contain in total twenty-four original color lithographs. ‎

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‎Très bel exemplaire. Les 25 lithographies sont absolument non rognées et en parfait état de conservation, le "Nocturne" dépliant à l'état de neuf. Complet des couvertures soigneusement montées sur onglets. Très rare.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR N°87-88-89. MIRO ARTIGAS. Juin-Juillet-Août 1956.‎

‎Paris Maeght éditeur, 1956. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 22 pages. 3 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS dont 2 en double page. 4 pages de reproductions en noir. Exposition de 34 "terres de grand feu"" réalisées par Miro en collaboration avec Josep Llorens-Artigas et Joan Gardy-Artigas. Poèmes de Jacques Prévert : "Miroir Miro" et "Oasis Miro" et un texte de Josep Llorens-Artigas "Route ensemble". Tirage original.‎

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‎Véritable tirage original, sans mention d'édition, en exceptionnel état de conservation. Rarissime (il existe un retirage annoncé comme première édition).‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR N°193-194. MIRO. PEINTURES SUR PAPIER, DESSINS. Novembre 1971.‎

‎Paris Maeght éditeur, 1971. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles. 3 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS dont 1 en double page, 9 LITHOGRAPHIES EN COULEURS dont 6 en double page et 56 reproductions en noir et blanc. Texte de Pierre Alechinsky et de Jacques Dupin. Exposition à la Galerie Maeght de 50 peintures sur papier et dessins de 1963 à 1971. Important numéro de la revue. 12 LITHOGRAPHIES EN COULEURS.‎

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‎Important numéro. Tirage original. État de conservation exceptionnel, comme neuf. Complet des 12 lithographies en couleurs. Rare. First printing in mint condition.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 14-15 - Novembre Décembre 1948. JOAN MIRO. Premier tirage.‎

‎Paris Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 8 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS PAR JOAN MIRO in-texte. Texte de Tristan Tzara "Joan Miro et l'interrogation naissante", Jean Cassou, Raymond Queneau, Paul Eluard, Ernest Hemingway, C. Zervos, G. Limbour, R. Desnos, P. Loeb, D.-H. Kahnweiler, etc. TIRAGE ORIGINAL RARISSIME. (Cramer 16)‎

‎Rarissime exemplaire de l'édition originale, la seule en lithographie originale. Excellent état de conservation.‎