‎Les nécessités de la vie et les conséquences des rêves précédé d'Exemples‎

‎Les éditions Lumière, Paris & Bruxelles 1946, 15,5x21,5cm, broché.‎

‎Edition illustrée de 12 dessins de René Magritte, un des 500 exemplaires numérotés sur pur fil, seul tirage après 12 Madagascar. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le dur désir de durer‎

‎Paris Arnold-Bordas 1946 Grand in 4 pleine reliure de chagrin, tête dorée. Edition originale illustrée de 25 dessins et un frontispice en couleurs reproduits par le procédé Jacomet. Tirage limité à 355 exemplaires numérotés.‎

‎Elle se fit élever un palais...‎

‎ Gallimard Gallimard, 2019. In-Folio sous jaquette, en feuillet, non paginé. Bois gravés de Serge Revzani. Fac-Similé de l'édition de 1947 produite à 16 exemplaires et réeditée à l'occasion de la 21e journée de la fête de la librairie. Tirage limité à la diffusion gracieuse. Complet du Fascicule In-8. Très bon état‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Verejna ruze. (La Rose publique).‎

‎Praha, Manes, 1936, in-8, br., 80 p. Edition originale tcheque, traduction de Vitezslav Nezval et Bedrich Vanicek, illustrée de 4 photomontages hors-texte de Styrsky qui a également composé la couverture.‎

‎L'aimable voyage‎

‎ Couverture souple 1ère Édition Editions Vineta 1950 Bâle-Paris-Lausanne 31x21,5 cm ‎

‎Broché, dos carré, couverture souple d'éditeur illustrée à rabats - non paginé. L'un des 400 exemplaires numérotés de l'édition originale. Ouvrage très joliment illustré par l'artiste suisse. Bel état.‎

‎Les Caravanes de Scaramouche ; suivies de Giangurolo & de Maitre Ragueneau. Avec une notice historique par Paul Lacroix. Eaux-fortes et vignettes par Henry Guérard. Edition Originale.‎

‎ 1881 Paris, chez Dentu, 1881, in-8°, 18,5 x 13,8 cm, 279 pp , avec 3 eaux-fortes de Guérard en deux états, le deuxième état sur papier chine, avant la lettre. Culs de lampe et fleurons par le même. Imprimé sur papier Hollande van Gelder; grand papier non justifié - Reliure demi-toile rouge,dos lisse titré; non rogné, sans rousseurs; couverture illustrée,conservée, reliure signée.‎

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‎Guerard est ne au moment du Salon de 1846 – a une lettre pres, son nom eut don- ne l’anagramme parfait de l’activite qui fit toute sa reputation. Apres des etudes d’architecture au Beaux-Arts de Paris, le jury l’admet au Salon de 1870 pour son Voilier echoue, une de ses premieres toiles. Richard Lesclide l’entraine dans son Paris a L’Eau-Forte. Ingenieux et fantaisiste, Guerard en devient vite le principal aquafortiste, travaillant aussi bien l’eau-forte que la xylographie, la lithographie, l’impression en couleurs, etc.Manet, enchante par son talent, lui donne a graver, en 1868, Les Bulles de Savon. Guerard devient son tireur prefere et un ami dele ; il epouse d’ailleurs, en 1879, son modele prefere, Eva Gonzales, puis, a la mort de celle-ci survenue a 34 ans, Jeanne Gonzales, sa sœur cadette. La silhouette liforme de Guerard, allongee d’un huit-re- ets, apparait Au cafe (1878) de Manet et dans son Skating (1877). Apres la mort du peintre, il s’occupe de graver toutes les reproductions de tableaux qui eurissent dans les publications qui commencent a paraitre sur lui.Comme Goncourt, Burty ou Duret, Guerard est pas- sionne par l’Extreme-Orient, editant des planches japo- nisantes ou illustrant des digests comme L’Art Japonais de Louis Gonse. Il est egalement passionne par les reu- nions aux Cafes et les libations artistiques comme celles des diners Dentu dont il grave les reunions mensuelles de 1879 a 1884. Peut-etre est-ce pour cette derniere inclination que Manet lui laissera en souvenir la palette qu’il utilisa pour peindre Le Bon Bock apres avoir peint dessus une chope remplie de biere, la biere des vivants. ‎

‎Valadié‎

‎ Lignes, Paris 1989,grand in 4,toile sous jacquette illustrée Text Französisch. Goldgeprägter Leinen-Einband mit kleinem Fingerabdruck auf Buchrücken, Einleitung von Emmanuelle Arsan, ca. 200 Seiten, nicht paginiert. Werkverzeichnis! Jean Baptiste Valadié, französischer Maler, Globetrotter, geboren 1933. Emmanuelle Arsan (geboren 1940), unvergessliche Autorin der erotischen Emmanuelle-Romane. ----Un ouvrage très complet sur loeuvre du peintre Valadié, par lauteur des romans " Emmanuelle ", Emmanuelle Arsan.Très bon état. A profusely illustrated monograph on French painter Jean-Baptiste Valadié, published and written by Emmanuelle Arsan, unforgettable author of erotic and scandalous novels of the 60s "Emmanuelle". Excellent condition. 25 x 31 Cm. 1,6 Kg. Gewicht in Gramm: 1600 Première Edition, Erstausgabe Leinen Goldgeprägt Sehr gut ‎

‎Le Memento des vivants.‎

‎Paris, Editions du Seuil, 1944. In-8° broché. Edition illustrée d'une eau-forte originale de Marcel Gromaire en frontispice et tirée à 218 exemplaires numérotés, celui-ci sur vélin filigrané.‎

‎Joli exemplaire.‎

‎La douleur sur les tréteaux‎

‎ Au Sans Pareil Paris, Au Sans Pareil, 1925. In-8 carré broché, couverture verte rempliée de 87 pages. Récit orné d'un frontispice et de 32 bandeaux et lettrines gravés sur bois par Louis Jou. Un des 600 exemplaires numérotés sur vélin Montgolfier d'Annonay et portant le n° 599. Edition originale du premier roman d'Emmanuel d'Astier, paru sous pseudonyme. Quelques rares rousseurs sur les tranches, sinon très bel exemplaire. ‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Les copains de votre enfance.‎

‎ Denoël, Paris 1963, in-4° reliure de l'éditeur, cartonnage vert d'eau, titre en vert foncé, sous jaquette illustrée en couleurs. Documentations et illustrations rénuies par F. Frédéric Empaytaz, Introduction et textes de présentation de Jérôme Peignot. une histoire de la littérature enfantine illustrée, des images d'Epinal à Tintin, Becassine, Benjamin Rabier, Bicot, Zyg et Puce, Epinal, Boutet de Monvel. Nombreuses illustrations et reproductions de planches. Maquette de la jaquette de Michel Politzer. 192 pages. Bel exemplaire.‎

‎Peinture et vernissage des métaux et du bois‎

‎ Couverture souple L. Mulo, Libraire-éditeur 1922 Paris 15x9,5 cm ‎

‎Broché, dos carré, couverture souple d'éditeur illustrée - 220 pp. Nouvelle édition revue et augmentée. Contenant; Reproduction des laques du Japon au moyen des vernis et des laques. Figures dans le texte. Bon état.‎

‎Ami (L') des petits enfans ou les contes les plus simples de Berquin, Campe et Pierre Blanchard.‎

‎Paris Blanchard 1810 1 vol. relié 2 vol. in-24, basane fauve racinée, dos lisses ornés de frises et fleurons dorés, pièces de titre et de tomaison de maroquin rouge, reliure de l'époque, 212 et 215 pp., 8 jolies gravures hors-texte aquarellées à la main d'après Monnet qui représentent des scènes enfantines et champêtres. Coupes et coins du deuxième volume usés, mais reliures très décoratives.‎

‎Nos amis à quatre pattes. ‎

‎ FIRMIN DIDOT 1 Paris, Firmin Didot, (1870), in-8, percaline rouge éditeur, tranches dorées, 158 pp. ‎

‎Le monde animalier est une découverte. Piqûres et mouillures. ‎

‎Assemblage nouveau des Manouvriers habilles – Neu-eröffnete Samlung der mit ihren eigenen Arbeiten und Werckzeugen eingekleideten Künstiern, Handwerekern und Professionen. Mart. Engelbrecht excud. Les 84 « Hommes et femmes habillés avec les ustensiles de leur profession » de Martin Engelbrecht en coloris d’époque.‎

‎Edition originale et premier tirage de cet extraordinaire ensemble baroque de style Rocaille riche de 84 estampes en superbes coloris d’époque. A. V. (Augustae Vindelicorum) = Augsbourg, sd, vers 1730.84 estampes en coloris d’époque reliées en 2 volumes in-folio : I/ 40 planches découpées et collées sur un papier très épais ; II/ 44 planches, qq ptes. taches et pliures marginales, restauration dans le coin inf. d’une planche avec atteinte à la légende. Demi-maroquin havane à coins, tranches rouges. Reliure postérieure.385 x 290 mm.Dimensions des gravures : 310 à 375 mm de hauteur sur 207 à 245 mm de largeur.‎

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‎Edition originale et premier tirage de cet extraordinaire ensemble baroque de style Rocaille riche de 84 estampes en superbes coloris d’époque représentant des hommes et des femmes habillés avec les ustensiles de leur profession. Ces travestis étaient destinés à des ballets. Les gravures sont signées de A. Degmeier, P. F. Engelbrecht, C. F. Hörmann, Kösler, J. F. Schmit, J. Stelzer.Martin Engelbrecht graveur, né à Augsbourg en 1684, mort dans la même ville en 1756 est le frère de Christian Engelbrecht. Il illustra comme lui de nombreuses œuvres. On cite parmi celles-ci : La guerre de succession espagnole, et Les Architectes princiers, de P. Decker. Il exécuta également 92 vues de Venise et 192 gravures rocaille illustrant des hommes et des femmes habillés avec les outils de leur profession. Cette suite célèbre créée il y a près de trois siècles, déjà fort rare à l’origine en coloris de l’époque, se raréfia considérablement au cours des siècles suivants devant l’engouement pour cette œuvre d’exception qui rappelait les métiers de Larmessin réalisés peu auparavant. Depuis le XIXe siècle, les amateurs ont dû s’habituer à collectionner ces estampes à l’unité et à les faire encadrer. Même réduites à l’unité, elles tendent à disparaître des marchés. Présenter un tel ensemble de 84 estampes en coloris d’époque et en ce début XXIe siècle est un bonheur bibliophilique.17,18, 21, 22, 30, 41, 42, 45, 46, 57-59, 61,69, 73,74, 79,80, 101, 102, 137, 138, 157-164, 175, 176, 180-184 u, 187-189, sowie im Album montiert 13, 25, 26, 31-34, 43, 44, 47, 48, 51, 52, 55, 56, 77, 78, 83-88, 97, 98, 109, 110, 123, 124, 129, 130, 141-148, 151, 152, 155, 156 u. 1 unn. Les costumes représentent un Brossetier, une Tourneuse, une Cordonnière, une Faiseuse de peignes, une Relieuse de livres, un Serrurier, l’Horlogère, le Boucher, un Sculpteur, un Cartier, une Vendeuse d’images, un Joaillier, un Faiseur de chandelles, une Lutière, la Femme d’un Tapissier, une Femme de Maçon, un Cartier, etc.Au XVIIIe siècle est qualifié de baroque un style artistique contraire aux règles classiques et jugé extravagant, voire de mauvais goût. Il faudra attendre la fin de l’emprise du classicisme, en art comme en littérature, pour que « baroque » perde son sens péjoratif et que soit reconnue sa contribution positive et originale dans tous les domaines de l’art, l’architecture, la sculpture, la peinture, ainsi que la musique et la littérature.Dans les arts plastiques, la baroque propose un style à la fois très structuré, qui joue abondamment de la symétrie, et très dynamique : il insère ses formes dans un puissant mouvement de volutes et de spirales : par ses effets dramatiques, sa recherche du spectaculaire, il vise à susciter l’émotion. Les caractéristiques qui le définissent trouvent sinon leur justification du moins nombre d’éléments d’explication dans le contexte politique, culturel et religieux bien particulier qui l’a vu naître. Un contexte historique qui permet également de comprendre comment et où ce style s’est répandu.C’est dans les pays catholiques que l’art baroque s’est le mieux développé, surtout dans les dernières années de la Contre-réforme, aux environs de 1630. Pour s’opposer à la progression du protestantisme, l’Eglise romaine, après le concile de Trente (qui s’achève en 1563) réaffirme ses doctrines traditionnelles et s’engage dans une intense activité missionnaire. On peut considérer les styles Rococo et Rocaille comme deux manifestations tardives du baroque, mais bien distinctes entre elles et pas forcément concomitantes. Ainsi la rocaille concerne la France et une mode très particulière qui régna surtout dans les arts décoratifs de la première moitié du XVIIIe siècle avec un apogée entre 1720 et 1740 : le rococo constitue l’épanouissement tardif – entre 1720 et 1780 -, principalement en France et en Allemagne, d’un style de construction et de décor qui dérive manifestement du baroque italien, mais reçoit aussi des apports français et notamment rocaille.Précieux et remarquable ensemble conservé dans son coloris d’atelier.‎

‎La Victoire des déserts.‎

‎Oeuvre originale aux fusains et pastels de couleurs, daté et signé 1 octobre 1930 en bas à droite. Format 26,8 X 21 cm. sur papier marouflé. Ernst Engel-Rozier ou Engel-Pak ou encore Engel-Pak-Rozier est né en 1885 en Belgique, mort en 1965. Il arrivera à Paris en 1924 où il va se lier avec les animateurs de la revue Sagesse (Fernand Marc, Follain, Madeleine Israël, etc.). En 1928, après avoir fait la connaissance du peintre Torrès-Garcia, il s’orientera vers une non-figuration proche du surréalisme. En 1932 il va adhérer au mouvement Abstraction-Création. ‎

‎Les amusements des villes d’eaux à travers les âges‎

‎In 12 broché,faux-titre,titre,III,240 pages,13 gravures hors-textPlon les petits-fils de Plon et Nourrit 1936,édition originale ‎

‎Die zwölf Monate des Jahres, in bildlichen Darstellungen für den Anschauungs-Unterricht. Très bel ouvrage pour enfant d’une grande rareté.‎

‎60 magnifiques chromolithographies à pleine page représentant les douze mois de l’année. ENGLERT, D. Die zwölf Monate des Jahres, in bildlichen Darstellungen für den Anschauungs-Unterricht. Esslingen, J.F. Schreiber, 1838. In-folio oblong de 1 titre, (9) ff. de texte, (1) f. de table des planches, 60 planches numérotées. Relié en demi-maroquin bleu nuit de l’époque, dos lisse. Légères rousseurs, quelques taches. Reliure de l’époque. 366 x 263 mm.‎

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‎Édition originale de cette très rare suite de gravures visant à enseigner le changement des saisons à la jeunesse. Cf. Hauswedell 673, et Granier XXVI, 971 (titre légèrement différent: "Les saisons" et seulement 20 planches). Les 60 magnifiques chromolithographies à pleine page finement gravées représentent les douze mois de l’année avec les sujets les caractérisant. Ainsi le mois de janvier montre-t-il des bûcherons travaillant dans la neige et des traîneaux glissant sur un lac gelé, l'image de février montre le fait d'engraisser les champs, le mois de mars correspond aux semailles et à la coupe des arbres. En avril, les planches montrent des marins pris dans une tempête sur la mer ainsi qu’une scène dans une cour de ferme avec une fermière qui nourrit la volaille ainsi qu’une scène d'apiculture dans le fond. En mai on voit de nombreuses scènes : des bergers gardant leurs moutons, un fermier qui trait ses vaches, un aigle chassé par un berger qui surveille son troupeau de chèvres, la tonte des moutons, la fabrication du beurre. Le mois de juin montre une joyeuse scène de baignade devant un grand chêne et une promenade dans une roseraie. Les images de juillet et d'août sont consacrées à la récolte des céréales et à la moisson, tandis qu'en septembre la paille est mise en gerbes. Le mois d’octobre est représenté par les vendanges. Et en décembre, les ouvriers battent le grain dans la grange, tandis que les jolies servantes se consacrent à leurs travaux de filage et de broderie dans le fond de la scène. D'autres planches montrent des poissons, des oiseaux, des animaux sauvages, des plantes. Certaines des planches portent le nom de l'artiste David Englert, qui est connu pour d'autres ouvrages illustrés et elles sont datées entre 1836 et 1838. Dans sa variété scénique, par les paysages magnifiques visibles en arrière-plan et également par la représentation fidèle et détaillée des activités de la campagne, le présent recueil se rapproche en quelque sorte du livre d'heures du Duc de Berry du 15ème siècle. Chaque mois est représenté par une à 14 pages illustrées de scènes ou de sujets appropriés. Très bel ouvrage pour enfant d’une grande rareté, complet de ses 60 superbes planches en couleurs.‎

‎Les amours de François Pétrarque et de Laure de Sabran. La Provence médiévale.‎

‎Paris Boivin 1948 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée, 196 pp., bibliographie. Edition originale illustrée par Maurice Lalau de compositions gravées sur bois par Elisabeth Lalau. Bon exemplaire.‎

‎C’est l’ordre qui a este tenu a la nouvelle et ioyeuse entrée, que treshaut, tresexcellet, & trespuissant Prince, le Roy treschretien Henry deuzieme de ce nom, à faicte en sa bonne ville & cité de Paris, capitale de son Royaume, le sezieme iour de Juin 1549. [Suivi de]: C’est l’ordre et forme qui a este tenue au Sacre & Couronnement de treshaulte & tres illustre Dame, Madame Catharine de Medicis, Royne de France, faict en l’Eglise Monseigneur sainct Denys en France, le X. jour de juin. L'entrée de Henri II dans Paris illustrée en 11 gravures‎

‎Editions originales de l’Entrée à Paris du roi Henri II et du sacre de Catherine de Médicis à Saint-Denis en l’année 1549. Paris, Jehan Dallier, 1549. Soit 2 ouvrages reliés en 1 volume in-4 de : I/ 41 ff. (mal numéroté 37) et (1) f.bl. entre les ff. 28 et 29, 9 gravures à pleine page dans le texte dont 1 dépliante et 2 gravures hors texte dont 1 dépliante, (1) f.bl. ; II/ 11 ff. Cachet de bibliothèque sur le f. de titre. Relié en plein maroquin rouge janséniste, dos à nerfs, double filet doré sur les coupes, large roulette intérieure dorée, tranches dorées sur marbrures. Reliure signée Cuzin.‎

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‎Edition originale rare et précieuse du « plus beau livre d’Entrée des rois de France qui ait été publié » (Ruggieri, 245).Rahir Ventes, Partie 5, n°1345; Fairfax Murray, French, I, n°150 ; Harvard, French, n°202; Du Colombier, Jean Goujon (1949) p.67-71, planche LVI-LVII ; Vinet 471 ; Picot Rothschild IV, 3114.« Voici une véritable œuvre d’art. » (Vinet, n°470).Relations de l’entrée solennelle à Paris d’Henri II et de Catherine de Médicis en 1549, deux ans après l’avènement du roi qui succédait à son père François Ier, mort en 1547.Le premier ouvrage décrit la cérémonie de l’entrée, le second relate le sacre de la reine, six jours auparavant, à Saint-Denis. En marquant la liquidation de la succession de François Ier, l’événement revêtait une importance politique considérable.La ville de Paris lui donna une solennité particulière, n’épargnant aucun effort pour en souligner le caractère majestueux : les décors et les édifices furent dessinés et construits sous la direction des plus grands artistes, sans doute Jean Cousin, Jean Goujon et Philibert de l’Orme.La coutume des entrées solennelles des souverains dans une ville, et principalement dans une capitale, remonte à la plus haute Antiquité et s’est poursuivie pratiquement à toutes les époques. Sauf quelques exceptions, ce n’est qu’à partir de 1515, lors de l’entrée de Charles-Quint à Bruges, que celles-ci auraient donné lieu à des relations imprimées illustrées (von Arnim, Fünf Jahrhunderte Buchillustration, p.91).Ce beau et rare livre illustré conserve le souvenir des plus belles décorations architecturales du XVIe siècle et décrit la magnificence de cette entrée royale.Le texte, attribué à Hardouyn Chauveau par une inscription ancienne dans l’exemplaire Soleinne, serait dû, selon V.L. Saulnier (Les Fêtes de la Renaissance, I, pp. 31-59), au traducteur de Serlio, de Vitruve et de l’Hypnerotomachia Poliphili, l’écrivain Jean Martin, assisté, pour les inscriptions sur les monuments, du poète Thomas Sebillet.Les onze planches sur bois, hors et dans le texte, qui décorent l’ouvrage, en partie signées d’une croix de Lorraine, ont été attribuées aux plus grands artistes, par la perfection de leur gravure et l’élégance de leur dessin, exemples parfaits du style Henri II dans son expression parisienne la plus raffinée, elles passent pour l’un des chefs-d’œuvre de l’illustration française du XVIe siècle. La question reste évidemment ouverte de savoir si ces gravures traduisent les dessins ayant servi à élever les monuments de la réception ou si elles en restituent seulement l’aspect.« Au titre, belle marque de Roffet ; f.4, la Porte Saint-Denis ; f.5, la Fontaine du Ponceau ; f.9, l’Arc de triomphe de Saint-Jacques ; f.11, un rhinocéros portant un obélisque ; f.13, Portique du Chatelet ; f.15, Arc du pont Notre-Dame ; f.16, décoration du Pont Notre-Dame ; f.19, le Capitaine à cheval, figure remarquable considérée comme un chef-d’œuvre de la gravure sur bois ; entre les ff. 27 et 28, Arc de triomphe du Palais ; f.38, Arc triomphal en forme de H ; en hors-texte, la tribune des joutes. Cette illustration peut être attribuée avec certitude à Jean Goujon, mais la gravure décèle plusieurs mains. » (Brun, Le livre français illustré de la Renaissance, p. 179).La décoration de ces planches comporte à deux endroits au moins, au pont de Notre-Dame et à la construction flanquant le beautreillis, le monogramme de Diane de Poitiers ; son emblème, le croissant, qui pourrait passer pour un motif décoratif, figure à plusieurs autres endroits, mais sur ces deux constructions son chiffre s’étale complaisamment à côté, voire à la place, de celui du roi ; le texte mentionne les monogrammes au H du roi mais reste muet sur ceux de sa maîtresse, âgée de cinquante ans, qui figurait dans le cortège de la reine sous son nouveau titre de duchesse de Valentinois.La relation décrivant le sacre de la reine à Saint-Denis mentionne expressément la duchesse de Valentinois à qui fut offert, après la cérémonie, un cierge auquel estoyent attachés les dicts treize pieces d’or.L’influence stylistique de cette illustration soulève diverses interrogations : on remarque l’apparition, dans le décor de l’obélisque au rhinocéros, de hiéroglyphes français qu’on ne reverra que sept ans plus tard dans l’Orus Apollo ; on a également voulu voir dans l’ornement de la cuirasse du capitaine de la garde une des origines du motif des reliures dites « à la fanfare » (cf. A. Hobson, Reliures « à la fanfare », 6 et Michon, La Reliure française, p.78).L’ouvrage est orné de 11 gravures à pleine page attribuées à Geoffroy Tory par Fairfax Murray et à Jean Goujon par Brun (Le livre français illustré de la Renaissance, page 179-180). Les quatre dernières sont marquées de la croix de Lorraine mais Geoffroy Tory était mort en 1533. Bernard (G. Tory p.303) donne une excellente description de ces gravures sur bois et cite Renouvier qui attribue le dessin à Jean Cousin et considère ce livre comme « Le chef d’œuvre de la gravure sur bois française ».Au titre, belle marque de Roffet, surnommé le faucheur ; les croissants et le monogramme HD, présents sur la plupart des grandes figures font référence à Diane de Poitiers, la favorite d’Henri II.« Jacques Roffet, a imprimé en 1549 une pièce très précieuse intitulée : C’est l’ordre qui a été tenu a la nouvelle et joyeuse entree que... le roy tres chrestien Henry deuxiesme de ce nom a faicte en sa bonne ville et cité de Paris le seziesme iour de iuing M.D.XLIX. Les gravures ont été attribuées à Geoffroy Tory et le dessin est digne de lui ou plutôt de Jean Cousin » (A.F. Didot. Essai sur la gravure sur bois. Paris 1863, Colonne 168).Voici la liste de ces célèbres gravures sur bois :- Feuillet 4 : La Porte Saint Denis avec l’Hercule gaulois- Feuillet 5 : La Fontaine du Ponceau avec Jupiter- Feuillet 9 : l’Arc de Triomphe de Saint Jacques avec les armes royales- Feuillet 11 : un rhinocéros portant un obélisque dont l’extrémité est imprimée sur une partie repliée- Feuillet 13 : Portique du Chatelet- Feuillet 15 : Arc du Pont Notre Dame- Feuillet 16 : Très intéressante gravure présentant le Pont Notre Dame décoré et entièrement clos- Feuillet 19 : la célèbre figure du Capitaine à cheval considérée comme un chef-d’œuvre de la gravure sur bois.- Arc de Triomphe du Palais- Arc triomphal en forme de H - En Hors texte, la tribune des joutes.« Deux autres tirages furent donnés la même année, l’un à l’adresse de Jehan Dallier avec l’emblème de Roffet, l’autre portant l’adresse de J. Dallier et sa marque. »Notre exemplaire du tirage de Jehan Dallier porte bien l’emblème de Roffet sur le titre.Un exemplaire du tirage J. Dallier fut adjugé 115 000 FF (18 000 €) à la vente Harth du 20 novembre 1985 (n°64) il y a 30 ans.L’exemplaire James de Rothschild appartenait à ce tirage Jacques Dallier avec sa marque sur le titre.Les planches sont en beau tirage et intactes ; celle de l’obélisque est complète de sa partie supérieure.Bel exemplaire, complet, finement relié par Cuzin.De la bibliothèque du Tribunat, Paris, avec cachet sec ; de la collection Otto Schäfer (OS 617, Sotheby’s Londres, 27 juin 1995, n°55).‎

‎Histoire d'un petit Conscrit.‎

‎Epinal Imprimerie Olivier-Pinot 1900 1 vol. broché plaquette in-8, brochée, couverture en couleurs, non paginée. Conte patriotique orné de 16 images d'Epinal de la troisième génération, imprimées avec le procédé lithographique. Bon exemplaire.‎

‎Pour Amuser Petits & Grands. Album (No 3) de 50 Images - No 4101 à 4150.‎

‎Pellerin & Cie, s.d. Imagerie d'Epinal. Recueil n° 3 de petites images d'Épinal. S. l. [Épinal], Pellerin, s. d. In-8 format à l'italienne, cartonnage éditeur illustré en couleurs : Ascenceur à la mode d'Afrique. 50 images d'Épinal illustrées par Moloch, Angéli, de Sta, Galop, Benjamin Rabier, Chauffour, Falco... Très bon état.‎

‎Les Souffleurs de Verre de Saint-Just sur-Loire. MANUSCRIT (20 Oeuvres graphiques originales ornent ce manuscrit consacré à la célèbre manufacture qui fournit des matériaux à Matisse, Chagall, Fernand Léger, Foujita, etc.) ‎

‎Saint-Etienne, sans éditeur (manuscrit), 1958. In-folio 44 x 57 cm. Reliure en pleine toile bleue, dos lisse muet, titre peint sur le premier plat, étui. Ouvrage monté sur onglets. 26 pages. Fort intéressant travail de « Décoration Plane » exécuté par un élève de lEcole des Beaux-Arts de Saint-Etienne afin dobtenir son diplôme national. 20 uvres originales, dont 11 à pleine page et 9 dans le texte, réalisées à laide de techniques multiples, servent dillustration à un texte manuscrit sur les étapes de fabrication dans cette célèbre manufacture qui perpétue la technique ancestrale du soufflage du verre à la bouche. La Verrerie de Saint-Just sur les bords de la Loire est créée en 1826 sur ordonnance royale de Charles X. On y utilise le sable de la Loire comme matière première, le charbon des mines voisines de Saint-Etienne pour faire fonctionner les fours, et, enfin, le fleuve pour le transport. La verrerie a d'abord fabriqué des flacons et bouteilles en verre, en utilisant la technique de soufflage de verre au moyen d'une canne creuse. Puis, en 1865, sous limpulsion de Mathias André Pelletier, nouveau propriétaire du site et grand coloriste, la production soriente vers la fabrication de verre de couleur soufflé à la bouche qui deviendra une référence pour les chantiers de restauration des vitraux engagés sous le Second Empire. En 1948, Saint-Gobain, déjà actionnaire, porte sa participation à 50% , - puis à 100% en 1961. Plusieurs artistes de renoms tels que Matisse, Chagall, Fernand Léger, Foujita ou encore, plus récemment, Peter Marino et Philippe Starck, ont utilisé des matériaux produits par la verrerie pour certaines de leurs uvres. ‎

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‎Chers clients Abebooks, le poids et le volume important de cet ouvrage entraîneront des frais postaux additionnels, merci de le prendre en considération avant votre achat. Dear Abebooks customers, the weight and volume of this book will entail additionnal shipping fees, thank you for taking it into consideration before ordering. Dos légèrement insolé et petits défauts sur létui, sinon très bel état de conservation de cette pièce unique, esthétiquement réussie. Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. ‎

‎L'éloge de la folie. en 2 volumes complet ‎

‎ Gibert Jeune Gibert Jeune, librairie d'amateur, 1951. 2 volumes in-4 en feuillets sous couvertures illustrées rempliées, double étui. Traduit du latin par de Lavaux. 169 + 169 pages. Le premier volume est illustré en couleurs, le second en noir par Dubout (dans et hors-texte). Ex-Libris. 1 des 150 exemplaires réimposés dans le format 23*30, imprimés sur vélin d'Arches, numérotés en chiffres romains. Ces exemplaires seront signés par l'artiste et paraphés par l'éditeur. Exemplaire n°LIV bien signé et paraphé par Dubout et l'éditeur. Hors quelques rousseurs à l'étui, exemplaire en très bon état, peu courant dans cette condition. ‎

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‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Eloge de la folie. Présentation, traduction et notes par Jacques et Anne-Marie Yvon d'après l'exemplaire de l'édition de 1515 de J. Froben illustré par Holbein et conservé au Musée des Beaux-arts de Bâle. Bois gravés originaux de Jean Chièze‎

‎ 1980 Paris, Union Latine d'éditions, tirage spécial réservé au "Club du Livre", 1980, 2 volumes : 1 volume, très beau fac similé de l'édition de Bâle (1515), avec les dessins en bistre en marge par Holbein, en reliure de plein velin avec plats estampés à froid d'un décor à encadrements imitant les reliures du XVIe siècle. 1 volume de 181-(1) pp., reliure de l'éditeur de plein cuir noir, ornée sur les plats d'un motif doré représentant un fou, tête dorée, intérieur des plats et gardes de suédine bordeaux, étui de l'éditeur bordé de cuir noir, de rangement pour les 2 volumes, très bel exemplaire, à l'état de neuf.‎

‎Second tirage de luxe de cet ouvrage paru pour la 1re fois en 1967, Illustré par Jean CHIEZE de bois gravés hors-texte en noir, et accompagné d'un très beau fac-similé de l'édition de Bâle 1515 sur pur fil de la papeterie de Renage, et tiré a seulement 650 exemplaires numérotés par l'Union Latine d'édition pour le "Club du Livre". ‎

‎Morias enkomion (Greek). Stultitiae laus. Des. Erasmi Rot. declamatio, cum commentariis Ger. Listrii & Figuris Jo. Holbenii. Ex codice Academiae Basiliensis. Accedunt, Dedicatio Illustrissimo Colberto. Praefatio Caroli Patini. Vita Erasmi. Catalogus o...‎

‎Basel, Genethianis, 1676. 8vo. Contemp. full vellum. 2 small nicks to vellum at fronthinge. Engraved title-page and printed title-page. (70),336,(12) pp. The printed titlepage with engraved vignette. 2 full-page engravings (portrait of Erasmus by Holbein and Erasmus' Memorial Stone). With 78 textengravings by Hans Holbein (engraved by Casper Merian), some of which are tipped in and folded, some printed in the text. Lacks the 2 portraits of Holbein the Elder and Holbein the Younger. Some leaves in the middle with faint browning in lower part. 2 of the tipped-in engravings with a bit of repair. Printed on good paper.‎

‎These are the most famous illustrations of The Praise of Folly.First edition of ""ThePraise of Folly"" with Hans Holbein's illustrations. The work is considered one of the most notable works of the Renaissance and played an important role in the beginnings of the Protestant Reformation. Its role stem from the foundation of critique which the essay laid against the practices of the Church and its political allies.Graesse II:495. - Brunet II:1037.‎