25,5X29, pleine reliure toile avec jaquette illustrée, 177 pages, état comme neuf, très nombreuses photographies couleurs, ISBN : 2-09-284573-Xtraduit et adapté de l'italien par Jocelyne de Pass
Dans la dernière république théocratique qui subsiste, le temps semble s'être arrêté : cet ouvrage très illustré en témoigne : dans un décor naturel incomparable,entre ciel et terre, vivent 1500 moines répartis entre 20 monastères, skites et ermitages, dont la vie obéit à des canons et des traditions de la lointaine époque byzantine.
Ecume, Paris 1990. In Folio, 20 pl. en ff., sous portfolio ajouré (portfolio sali).
20 photographies en noir. Edition originale imprimée à 2000 exemplaires signés par l'artiste, ici un des hors-commerce. * Voir photographie(s) / See the picture(s). * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte sur rendez-vous.
Paris, Robert laffont, 1980, in-4to, 42 ff. non num. illustrée en couleurs, cartonnage original. Jaquette ill. / Hardbound ill. jacket.
Phone number : 41 (0)26 3223808
1980 Editions Robert Laffont - 1980 - In-4, Cartonnage toilé sous jaquette illustrée de l'éditeur - Nombreuses reproductions photographiques N&B et couleurs, pleines pages
Bon état.
Nathan, 1984. In-4, relié avec jaquette illustrée, 205 pages. Nombreuses photos en couleurs, dans et hors texte.
Bon exemplaire, quelques frottements.
- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.
Photo. Né à Vire en 1828. Photo Disdéri. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
- Photographie 4 x 7, 5 cm collée sur carton.
Photo. Né à Vire en 1828. Photo Disdéri. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.
Paris, Flammarion, 1980. 15 x 21, 415 pp., quelques illustrations en N/B, broché, bon état.
P., Grenoble, Arthaud, 1955, in 4° cartonnage souple de l'éditeur, 109 pages ; couverture couleurs.
Illustré de 106 photographies en noir et de 9 hors texte en couleurs. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
Lausanne, La Guilde du Livre, 1953, in 4° ; couverture cartonnée illustrée de l'éditeur et rempliée.
Edition Originale. Tirage limité et numéroté. Bel exemplaire. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
P., La Palatine, 1982, petit in 4° carré, relié pleine toile bleue de l'éditeur, jaquette illustrée, 236 pages.
Bel exemplaire. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................
Phone number : 04 77 32 63 69
12.4x23 cm, montée sur support carton d’origine, 8 hommes en costard cravatte et avec leurs moutaches, 1 feuille
image disp.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Paris: Solar, 1987 in-4, 142 pages, illustrations de photographes aux rayons X de plantes et d'animaux. Cartonnage.
La nature aux rayons X. (Paris: Solar, 1987). [M.C.: nature, photographie, rayons X, zoologie, botanique]
Dimensions : (182 x 128 mm).
Tirage argentique du temps. Cachet de l'Agence Diffusion Presse (ADP) au verso. Très belle condition.
[Bruno de Monès] - [Green, André (1927-2012)] - Monès, Bruno de (né en 1951)
Reference : 4127
(1992)
1992 en feuilles 30,5 x 24 cm marges comprises. Sujet : 24,5 x 19 cm. Tirage gélatino-argentique d'époque (octobre 1992), légendé et daté au recto, justifié au dos épreuve d'artiste et signé par l'artiste.
Beau portrait du psychanalyste à côté de son divan. Paru pour la première fois dans le "Magazine littéraire" de novembre 1992. Bruno de Monès nous a raconté qu'André Green était de fort méchante humeur : "je lui avais dit que je venais de faire le portrait d'un autre psychanalyste, Jacques-Alain Miller et il s'était écrié : "mais ce monsieur n'est pas un psychanalyste !" ". Deux mentions marginales masquées par du papier adhésif. Bon
Paris, Dis Voir, 1996. 21 x 19, 119 pp., quelques planches en couleurs, broché, très bon état.
Traduction de Stephen Wright et Michèle Grangaud.
Par l'auteur, s.l. 1980, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com -
Trolley Trolley, 2003, 229 p., cartonnage éditeur sous jaquette, environ 25x28cm, avec un envoi de Stanley Greene. Bords de la jaquette un peu frottés avec une griffure sur le premier plat, bon état néanmoins et intérieur bien propre.
Préfaces André Glucksmann et Christian Caujolle. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.
Ed Marval 1990, text Delacorta, version anglaise, photos noir et blanc, bro avec rabats
ACTES SUD 2008 19x1x12 4cm. 2008. Broché. 144 pages. Comme neuf
Axios LLC 2001 in4. 2001. Broché. reproductions couleurs
Très Bon Etat de conservation
Tempus Dos carré collé 1999 In-8 (16.5 x 23.1 cm), dos carré collé, 128 pages, nombreuses photographies d'archives en noir et blanc ; un coin un peu frotté, très bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
Gamma. 1978. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages - nombreuses photos et illustrations en noir et blanc et quelques unes en couleurs dans et hors texte. Nom écrit à l'encre en page de titre.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie
Classification Dewey : 770-Photographie
Gamma. 1978. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages. Illustré de photos en couleur et en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie
Les instantanés, La pratique professionnelle... Classification Dewey : 770-Photographie