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‎Trois lettres autographes signées à la comédienne Berthe Cerny à propos de ses rôles dans "Poliche" (1906) et "Les Soeurs d'amour" (1920)‎

‎Ensemble de trois beaux documents autographes du dramaturge Henry Bataille à la comédienne Berthe Cerny à propos de ses rôles dans Poliche (1906) et Les Soeurs d'amour (1919) 1. Henry Bataille, lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, [Paris], [1906], 1 double f., 3 p., 20,5x13,5cm. 2. Henry Bataille, lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, [Paris], [1906], 1 double f., 3 p., 18x13,3cm. 3. Henry Bataille, envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny "qui va ajouter à la liste de mes héroïnes la Frédérique des Soeurs d'Amour - en toute gratitude d'art, et en gage d'amitié", Les Vignes, 20 novembre 1918. * ** La première lettre, longue et importante de 3 pages, de l'auteur dramatique nîmois Henry Bataille (1872-1922) à la comédienne Berthe Cerny, interprète du personnage Pauline Laub dans sa pièce Poliche, créée à la Comédie Française en décembre 1906, est un très beau témoignage du dramaturge à sa comédienne : "Vous avez vu que la silhouette à laquelle vous imprimerez votre grâce, et donnerez un peu de votre talent, n'a pas toute l'ampleur souhaitable ... Vous avez vu toutefois que ce "duel" d'amour confère aux deux parties des qualités morales et physiques fort différentes, et que "la plus victorieuse" ne saurait se passer de votre interprétation ... j'ajouterai même (en peintre et poète) de votre sourire. Il y a dans la petite madame Laub assez de féminilité pour que vous y remportiez encore un grand et amusant succès". La suite de la lettre augure de la suite des relations entre Bataille et Cerny puisqu'elle jouera dans deux autres pièces de l'auteur dramatique, dont son plus grand succès dans Maman Colibri, en 1920 : " Pour ma part, je suis heureux, très heureux, de commencer avec vous des rapports d'interprète à auteur, que le temps et la reconnaissance feront plus importants, plus intéressants encore..." Après lui avoir promis un rôle plus important dans une pièce en projet, il exprime ses regrets quant au départ de Maurice Féraudy en Italie. * ** La deuxième lettre est relative aux répétitions de la comédie Poliche. Bataille y donne quelques recommandations de jeu à sa comédienne : "Ce duel, - c'est le mot, - entre les deux femmes veut la rapidité des répliques et des ripostes... c'est la seule nuance que j'ai encore à vous demander [...] Vous êtes une grande comédienne ! Mais retenez ce conseil de la dernière minute. Je veux et j'ai besoin de votre triomphe, discret mais absolu. * ** Le dernier document est un envoi autographe signé d'Henry Bataille, sur la page de titre volante de ses Écrits sur le théâtre, à Berthe Cerny, quelques mois avant que celle-ci ne prenne le rôle de Frédérique Ulric dans la pièce Les Soeurs d'amour, en 1919. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. * ** Achille Félix Henri Bataille naquit au sein d'une famille bourgeoise (son père était magistrat à la cour d'appel de Paris), originaire de l'Aude. Il perdit jeune son père puis sa mère. Il fut élevé par sa sœur et le mari de celle-ci, Ernest Blagé, directeur de la Compagnie des chemins de fer du Midi. Des dons réels conduisirent ses tuteurs à l'orienter vers des études artistiques (Beaux-Arts, Académie Julian), et Bataille pensa longtemps se tourner vers le dessin et la peinture. Il a d'ailleurs laissé un album de lithographies Têtes et Pensées (Paul Ollendorff, 1898-1901)2 qui contient les portraits de 22 célébrités littéraires du début du xxe siècle, dont Jules Renard, André Gide, Octave Mirbeau... Bataille illustra même certaines affiches de ses pièces et exécuta de nombreuses gravures sur cuivre et bois. Henry Bataille eut un succès certain à son époque. Il partagea successivement la vie de ses deux principales interprètes au théâtre, l'actrice d'origine belge Berthe Bady (1872-1921), puis Yvonne de Bray qui fut sa compagne jusqu'à sa mort. Son œuvre, jouée dans tous les théâtres parisiens a aussi trouvé sa place à Broadway, et au cinéma : le dernier film de Douglas Fairbanks, réalisé par Alexandre Korda, La Vie privée de Don Juan est adapté de L'Homme à la rose d'Henry Bataille, sa pièce La Femme nue fut plusieurs fois adaptée à l'écran Ce lien renvoie vers une page d'homonymie. Au théâtre, il eut les interprètes les plus populaires du moment : Réjane, Yvonne de Bray, Berthe Bady, Cécile Sorel. L'œuvre de Bataille, nostalgique, se veut une critique virulente des mœurs et de la morale figée des classes aisées de la France de l'avant-guerre. Louis Aragon fait d'Henry Bataille un des personnages de son roman Les Cloches de Bâle. Pour Aragon, le plus beau vers de la langue française, « J’ai marché sur la traîne immense de ta robe », est un vers d'Henry Bataille. Marcel Pagnol, dans son discours d'intronisation à l'Académie Française range H. Bataille dans les auteurs majeurs de son époque. Son tombeau à Moux (Aude) est une fontaine de marbre Renaissance sur laquelle se trouve une reproduction du Transi de René de Chalon réalisée par le sculpteur animalier François Pompon. Il est placé devant la crypte familiale, derrière un enclos où sont placés différents poèmes de Bataille. ‎

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‎Magnifique envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de sa pièce de théâtre Les Mouettes, comédie en 3 actes, créée le 14 novembre 1906, à la Comédie Française. ‎

‎PAUL ADAM [auteur dramatique français], magnifique envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de sa pièce de théâtre Les Mouettes, comédie en 3 actes, créée le 14 novembre 1906, à la Comédie Française. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) Magnifique envoi du dramaturge Paul Adam (1862-1920) à la comédienne Berthe Cerny (1868-1940), sur un feuillet volant provenant de sa pièce de théâtre Les Mouettes, créée le 14 novembre 1906, à la Comédie Française avec Berthe Cerny dans le rôle d'Adrienne Darnot : "A Mademoiselle Berthe Cerny / à la merveilleuse et souple / Adrienne Darnot / en toute dévotion pour / les prestiges de son art / Paul Adam." Superbe témoignage de reconnaissance du dramaturge à la comédienne de sa pièce. Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Magnifique envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny interprète de sa pièce Le Voile Déchiré en 1919‎

‎PIERRE WOLFF [auteur dramatique français], magnifique envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de sa pièce de théâtre Le Voile déchiré, pièce en deux actes, créée le 20 octobre 1919, à la Comédie Française, 18x11,5cm. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) Magnifique envoi du dramaturge Pierre Wolff (1865-1944) à la comédienne Berthe Cerny (1868-1940), sur un feuillet volant provenant de sa pièce de théâtre Le Voile déchiré (Librairie Théâtrale et Artistique, 1920), créée le 20 octobre 1919 à la Comédie Française avec Berthe Cerny dans le rôle de Micheline Verneuil : "A Berthe Cerny qui fût dans cette petite pièce la statue de la douleur Ma reconnaissance Pierre Wolff Avril 1920" Superbe témoignage de reconnaissance du dramaturge à la comédienne de sa pièce. Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud.‎

‎Carte de visite autographe signée à la comédienne Berthe Cerny à propos d'une représentation de la pièce Les Noces d'Argent (1916) #4‎

‎PAUL GÉRALDY (1885-1983), carte de visite autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, Paris, [1917], 1 p. L'auteur des Noces d'argent adresse à "Marraine" ses sincères remerciements suite à une représentation de la pièce. Le 5 mai 1917, la Comédie Française proposa la deuxième pièce de Paul Géraldy : Les Noces d'argent, avec Berthe Cerny dans le rôle de Marraine. Cependant, comme nous l'apprend une lettre que nous proposons par ailleurs à la vente, ce n'est pas le rôle que Paul Géraldy avait initialement à l'esprit pour la comédienne : Paul Géraldy souhaitait que Berthe Cerny interprète le rôle principal de la pièce, celui de Madame Hamelin, la mère de Max, appelée "maman" dans les correspondances et envois autographes de l'auteur.C'est finalement la comédienne Émilienne Dux qui interpréta Madame Hamelin. Quant au rôle de Marraine, il fut repris dès 1928, à la suite de Berthe Cerny, par Mary Marquet. L'édition originale de la pièce, publiée chez Crès en 1917, fut rapidement épuisée du fait du succès des représentations. Par la suite, Paul Géraldy et Berthe Cerny entretinrent une relation de cordiale amitié jusqu'à la mort de la comédienne en 1940 et Berthe Cerny triompha encore, en 1925, une autre pièce de Paul Géraldy : Robert et Marianne, dans le rôle de Madame Auffraye, aux côtés de René Alexandre et Marie-Thérèse Piérat. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Carte de visite autographe signée à la comédienne Berthe Cerny à propos de la première de la pièce Les Noces d'Argent (1916) #3‎

‎PAUL GÉRALDY (1885-1983), carte de visite autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, Paris, [1917], 2 p. L'auteur des Noces d'argent adresse à "Marraine" ses sincères félicitations suite à la première de la pièce : "Ah ! que j'aime le théâtre quand le théâtre, c'est ça ! Mais c'est si rare, ces moments-là" Le 5 mai 1917, la Comédie Française proposa la deuxième pièce de Paul Géraldy : Les Noces d'argent, avec Berthe Cerny dans le rôle de Marraine. Cependant, comme nous l'apprend une lettre que nous proposons par ailleurs à la vente, ce n'est pas le rôle que Paul Géraldy avait initialement à l'esprit pour la comédienne : Paul Géraldy souhaitait que Berthe Cerny interprète le rôle principal de la pièce, celui de Madame Hamelin, la mère de Max, appelée "maman" dans les correspondances et envois autographes de l'auteur.C'est finalement la comédienne Émilienne Dux qui interpréta Madame Hamelin. Quant au rôle de Marraine, il fut repris dès 1928, à la suite de Berthe Cerny, par Mary Marquet. L'édition originale de la pièce, publiée chez Crès en 1917, fut rapidement épuisée du fait du succès des représentations. Par la suite, Paul Géraldy et Berthe Cerny entretinrent une relation de cordiale amitié jusqu'à la mort de la comédienne en 1940 et Berthe Cerny triompha encore, en 1925, une autre pièce de Paul Géraldy : Robert et Marianne, dans le rôle de Madame Auffraye, aux côtés de René Alexandre et Marie-Thérèse Piérat. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny à propos de sa pièce Les Noces d'Argent (1916) #1‎

‎PAUL GÉRALDY (1885-1983), lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny + enveloppe, Paris, vendredi 13 octobre 1916, 1 f., 1 page. Le jeune écrivain demande à voir la sociétaire de la Comédie Française Berthe Cerny : "je voudrais vous lire ma pièce et vous en parler, et savoir si elle vous plait, et vous demander mille choses - dont une surtout qui tient bien à coeur [...] car il est probable que le Théâtre-Français me montera cet hiver" En effet, le 5 mai 1917, la Comédie Française proposa la deuxième pièce de Paul Géraldy : Les Noces d'argent, avec Berthe Cerny dans le rôle de Marraine. Cependant, ce n'est pas le rôle que Paul Géraldy avait initialement à l'esprit pour la comédienne : Paul Géraldy souhaitait que Berthe Cerny interprète le rôle principal de la pièce, celui de Madame Hamelin, la mère de Max, appelée "maman" dans les correspondances et envois autographes de l'auteur. C'est une autre lettre que nous proposons à la vente qui nous l'apprend. C'est finalement la comédienne Émilienne Dux qui interpréta Madame Hamelin. Quant au rôle de Marraine, il fut repris dès 1928, à la suite de Berthe Cerny, par Mary Marquet. L'édition originale de la pièce, publiée chez Crès en 1917, fut rapidement épuisée du fait du succès des représentations. Par la suite, Paul Géraldy et Berthe Cerny entretinrent une relation de cordiale amitié jusqu'à la mort de la comédienne en 1940 et Berthe Cerny triompha encore, en 1925, une autre pièce de Paul Géraldy : Robert et Marianne, dans le rôle de Madame Auffraye, aux côtés de René Alexandre et Marie-Thérèse Piérat. Très beau document autographe au sujet de la première pièce de théâtre de Paul Géraldy jouée à la Comédie Française en 1917. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Deux beaux envois autographes signés à la comédienne Berthe Cerny‎

‎GEORGE BONNAMOUR [écrivain et homme politique français], deux beaux envois autographes signés à la comédienne Berthe Cerny, sur 2 feuillets volants provenant de son livre L'Apaisement et un autre non identifié, [1913], 18,5x11,7cm et 12x6cm. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) qui a été la compagne d'Aristide Briand. Deux très beaux envois autographes de l'homme de lettres et politique George Bonnamour (1866-1954) à la comédienne Berthe Cerny (1868-1940), sur deux feuillets volants provenant de son livre L'Apaisement (Grasset, 1913) consacré à Aristide Briand, un des 10 exemplaires sur tirage de tête sur hollande Van Gelder (n°6) : "A Mademoiselle Berthe Cerny, dont l'art si moderne et si savant est pour tous ses admirateurs une joie et un apaisement... respectueux hommage" L'autre envoi, tout aussi beau, provient d'un ouvrage de Bonnamour, non identifié, aussi sur papier hollande Van Gelder : "A Mademoiselle Berthe Cerny, qui sut prêter à tant de poètes le charme de sa grâce et de son art exquis, hommage" Deux beaux documents. Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres ... Ceux de Georges Bonnamour étaient des tirages de tête à petit nombre ... * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Lettre autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte à propos de son rôle de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille (1971)‎

‎Pierre Audinet (19?-19?), journaliste, lettre autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995), Paris, 1971, 1 p., 27x21cm. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte Pierre Audinet, critique chorégraphique à La Revue des deux mondes et critique cinématographique de La Revue de Paris, interroge la comédienne Louise Conte après son inoubliable interprétation du personnage de Cléopâtre dans Rodogune de Pierre Corneille, mise en scène par Jacques Eyser, au Théâtre de Paris, en octobre 1965, sur la possibilité d'une adaptation de la pièce, pour la télévision, par la Comédie Française, avec la même distribution. Il demande également à la comédienne une photographie d'elle en Cléopâtre pour un article sur les "rapports du théâtre classique et du cinéma" pour La Revue des Deux Mondes. Beau document autographe.‎

‎Lettre autographe signée de 3 pages à la comédienne Berthe Cerny de la Comédie Française‎

‎Marie Dubas, lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, en-tête Grand Hôtel / Toulon (Var), sans date, 1 double f., 3 p., 17,5x12,6cm. La chanteuse Marie Dubas (1894-1972) s'excuse auprès de son amie, la comédienne Berthe Cerny, depuis le Grand Hôtel de Toulon, de ne pouvoir répondre favorablement à son invitation à chanter à l'occasion du Bal de Claridge puisqu'elle doit se produire à Niort à cette date. Elle propose à la sociétaire de la Comédie Française de faire déplacer "le jour retenu" et lui indique se produire à l'Eldorado de Nice du 22 au 27 puis à Paris le 29. Très beau document de 3 pages de la grande chanteuse Marie Dubas, idole d'Edith Piaf, Colette, Sartre et Simone de Beauvoir. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. * ** Marie Dubas est une comédienne et chanteuse française née le 3 septembre 1894 à Paris 15e et morte le 21 février 1972 à Paris 16e. Fille d'Isaac Dubas, caoutchoutier, et de Pauline Muschkat, la jeune Anna Marie fait ses débuts en 1908 au théâtre de Grenelle, à peine âgée de 14 ans. Se destinant à une carrière au théâtre lyrique et à l'opérette, elle suit en parallèle des cours de danse, de chant et de comédie au Conservatoire d'art dramatique). Elle connaît rapidement un succès croissant et se retrouve en tête de distribution de plusieurs opérettes en vogue. Elle participe notamment à la création de L'Amour masqué (1923), opérette de Sacha Guitry et André Messager, aux côtés d'Yvonne Printemps. Mais en 1926 (elle a alors 32 ans), une défaillance des cordes vocales la prive d'une partie de ses moyens, réduisant irrémédiablement l'étendue de son registre. Se croyant perdue pour le chant, Marie Dubas traverse une période douloureuse, jusqu'à ce que Pierre Wolff, qui donne des conférences sur l'histoire de la chanson, lui propose d'illustrer celles-ci en interprétant des thèmes du folklore. Repartant ainsi sur de bases techniques différentes, elle s'oriente alors vers le tour de chant et entame officiellement sa nouvelle carrière le 23 septembre 1927 sur la scène de l'Olympia de Paul Franck. S'inspirant d'Yvette Guilbert, elle commence à chanter dans les petits cabarets de Montmartre dans un registre fantaisiste. En mars 1928, elle participe à la Revue Wagram pour l'inauguration des Folies-Wagram avec Ruth Virginia Bayton comme partenaire. En quelques mois la voilà reconnue comme l'une des reines du music-hall. Elle inaugure en 1932 la formule du « récital » (deux heures sur scène, sans micro). Enchaînant ses passages dans les plus grandes salles, elle établit une sorte de record en étant cinq fois à l'affiche de l'ABC au cours de la seule saison 1935-36. Elle est également en tête d'affiche au Casino de Paris et à Bobino. Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre assistent régulièrement à ses spectacles, qu’ils prisent fort, tenant Marie Dubas pour une « anarchiste ». Exploitant à fond les multiples facettes de son talent et jouant sur plusieurs registres à la fois, pour mieux mélanger les genres établis, elle passe en un instant de la fantaisie à l'émotion et du drame à la futilité. Chantant, dansant, mimant ses textes, parfois jusqu'à la caricature, jouant des hanches, des yeux, de sa frange brune ou des intonations aiguës de sa voix, qu'elle fait mine de rattraper d'un geste de la main, lorsqu'elle se lance dans une parodie d'opérette, Marie Dubas occupe toute la scène avec une vitalité et une jubilation communicatives. Ce qui fit écrire à Michel Georges-Michel : « Avec elle, le sujet ne compte plus. Le texte et la musique même s'effacent. C'est Marie Dubas que l'on regarde, que l'on écoute ; rien d'autre. » Sa chanson la plus célèbre est Mon légionnaire (sur des paroles de Raymond Asso et une musique de Marguerite Monnot), qu'elle enregistre en 1936. Elle crée également Le Doux Caboulot (sur le poème de Francis Carco), Le Tango stupéfiant (« Je me pique à l'eau de Javel / Pour oublier celui que j'aime / Je prends ma seringue / Et j'en bois même »), et interprète en 1933 La Prière de la Charlotte de Jehan Rictus. Sa popularité et sa renommée, qui lui valent d'être à l'affiche des plus prestigieux casinos, lui permettent également de faire une tournée aux États-Unis en 1939. Bien que mariée à un noble ayant servi dans l'aviation[réf. nécessaire], elle doit s'exiler durant l'Occupation à Lausanne en raison de ses origines juives ; elle y restera jusqu'à la fin de la guerre. À son retour elle apprend que sa sœur a été exécutée et son neveu envoyé en camp de concentration[réf. nécessaire]. Elle remonte sur les planches en 1954 à la réouverture de l'Olympia. Mais, atteinte de la maladie de Parkinson, elle doit se retirer en 1958. Elle meurt à Paris en 1972 et est inhumée au Père Lachaise (36e division). Marie Dubas, « cette grande comédienne de la chanson aujourd'hui tombée dans l'oubli », fut la principale inspiration d'Édith Piaf (de 21 ans sa cadette) : « Je dois beaucoup à Marie Dubas. Elle a été mon modèle, l'exemple que j'ai voulu suivre ; et c'est elle qui m'a révélé ce qu'est une artiste de la chanson… ». Elles avaient trois chansons en commun à leurs répertoires : Mon légionnaire, Le Fanion de la légion et Monsieur est parti en voyage.‎

‎Longue lettre autographe signée adressée à la comédienne Louise Conte à propos de la diffusion du Cardinal d’Espagne de Montherlant à la télévision. ‎

‎21. Germaine Dermoz (1888-1966), magnifique lettre autographe signée adressée à la comédienne Louise Conte (1923-1995), Paris, 27 novembre [1964], 1 f., 2 p. + enveloppe, 21x13,4cm, à propos de la diffusion du Cardinal d’Espagne de Montherlant à la télévision. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte (1923-1995) Trois jours après la diffusion du Cardinal d’Espagne de Montherlant, à la télévision, sur la Première Chaîne, le 24 novembre 1964, réalisé par Jean Vernier, avec Louise Conte (Jeanne, reine de Castille), Henri Rollan (Cardinal de Cisneros) et André Falcon (Luis Cardona), la grande actrice Germaine Dermoz adresse à Louise Conte une longue lettre de félicitations : "Paris — Vendredi 27 novembre 64 Madame, J'ai un peu hésité à vous écrire cette lettre car nous n'avons jamais eu la chance de nous rencontrer, mais je ne peux pas ne pas vous dire ce que je vous dois pour les moments d'émotion profonde et de joie déchirante que vous nous avez fait connaître l'autre soir où, toute seule chez moi, je regardais l'émission du Cardinal d'Espagne à la télévision. Vous avez été magnifique. Magnifique de vie, d'humanité, de vérité, de sobriété, de beauté. J'avais vu la pièce au Théâtre Français — mais vous étiez remplacée. Si vous l'aviez jouée ce soir-là, je sais bien que je n'aurais pas quitté le Théâtre Français sans aller vous dire tout ce que je vous écris aujourd'hui. Mais je crois, moi qui pourtant mets le Théâtre très haut au-dessus de la Télévision, du Cinéma ou de la Radio, que je vous aurais moins bien goûtée que je ne l'ai fait l'autre soir car je dois avouer que les gros plans nous mettaient avec les acteurs, sur un plan bouleversant d'intimité, et cela le théâtre ne peut le faire. Cette soirée restera pour moi une soirée qui compte. Elle m'a fait comprendre beaucoup de choses sur notre art bien-aimé, que je n'exerce plus mais qui me reste si cher. Quelle splendide sincérité de jeu vous avez. Je vous dis un grand, très grand merci. Vous êtes de ceux qui se donnent totalement à leur personnage. C'est bien beau. Croyez à toute ma sincérité en tout ceci, et à toute ma profonde sympathie. Germaine Dermoz" Quatre après avoir créé la pièce, à la Comédie Française, qui fut un grand succès populaire, mais aussi le théâtre de grandes protestations et chahuts à la Hernani (notamment lors de la 27e représentation avec intervention de la police pour évacuer une partie de la salle composée d'étudiants de la rue d'ULM venus en découdre avec la pièce de Montherlant), Louise Conte, André Falcon et Henri Rollan reprirent leurs rôles respectifs dans un grand moment de télévision qui fut unanimement salué. ‎

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‎Carte de voeux autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995) à propos d'un court-métrage sur l'Hippolyte de Robert Garnier #2‎

‎Pierre Audinet (19?-19?), journaliste, carte de voeux autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995), Paris, [janvier 1975]. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte Pierre Audinet, critique chorégraphique à La Revue des deux mondes et critique cinématographique de La Revue de Paris, adresse à la comédienne Louise Conte, ses voeux pour l'année 1975 et espère que le projet de court-métrage qu'il réalise sur une adaptation télévisuelle de l'Hippolyte de Robert Garnier, tragédie humaniste de 1573, et pour lequel il souhaiterait que Louise Conte fasse une lecture, pourra enfin prendre vie (il l'évoquait déjà dans sa carte de voeux de 1974). Beau document autographe. * ** Louise Conte est une actrice française, sociétaire honoraire de la Comédie-Française, née le 25 juillet 1923 à Enghien-les-Bains (Val-d'Oise) et morte le 19 octobre 1995 (à 72 ans) à Château-Thierry (Aisne). Engagée dès 1943 à la Comédie-Française Louise Conte en devient, à partir de 1948, sociétaire. Puis, elle est nommée sociétaire honoraire en 1970, ce qui lui permet de continuer à s'y produire. Lors d'une tournée de représentation de La Machine infernale de Jean Cocteau pour la saison 1953/1954, elle croise le chemin de l'acteur dramatique Hubert Rouchon qui deviendra son compagnon. Alors qu'elle poursuit sa carrière d'actrice il se tourne vers l'écriture et le dessin. Le couple fera dans le petit village de Guiseniers l'acquisition d'une propriété que Louise baptisera "Les étonnements". Trop isolés de la capitale, ils s'installèrent finalement à Enghien-les-Bains au 23/25 de la rue des thermes. ‎

‎Carte de visite autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995) à propos de Rodogune de Corneille‎

‎Pierre Audinet (19?-19?), journaliste, carte de visite autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995), [Paris], [sans date]. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte Pierre Audinet, critique chorégraphique à La Revue des deux mondes et critique cinématographique de La Revue de Paris, adresse à la comédienne Louise Conte, après son inoubliable interprétation du personnage de Cléopâtre dans Rodogune de Pierre Corneille, mise en scène par Jacques Eyser, au Théâtre de Paris, en octobre 1965, le numéro de "Aux écoutes" où il a rappelé son admiration pour l'interprète de Rodogune. Beau document autographe. * ** Louise Conte est une actrice française, sociétaire honoraire de la Comédie-Française, née le 25 juillet 1923 à Enghien-les-Bains (Val-d'Oise) et morte le 19 octobre 1995 (à 72 ans) à Château-Thierry (Aisne). Engagée dès 1943 à la Comédie-Française Louise Conte en devient, à partir de 1948, sociétaire. Puis, elle est nommée sociétaire honoraire en 1970, ce qui lui permet de continuer à s'y produire. Lors d'une tournée de représentation de La Machine infernale de Jean Cocteau pour la saison 1953/1954, elle croise le chemin de l'acteur dramatique Hubert Rouchon qui deviendra son compagnon. Alors qu'elle poursuit sa carrière d'actrice il se tourne vers l'écriture et le dessin. Le couple fera dans le petit village de Guiseniers l'acquisition d'une propriété que Louise baptisera "Les étonnements". Trop isolés de la capitale, ils s'installèrent finalement à Enghien-les-Bains au 23/25 de la rue des thermes. ‎

‎Carte autographe signée à la comédienne Louise Conte à propos de la création de la pièce Le Cardinal d'Espagne de Henry de Montherlant‎

‎Pierre DESCAVES (1896-1966), Carte autographe signée à la comédienne Louise Conte, en-tête Radiodiffusion-Télévision Française, Le Président, Paris, 20 décembre 1960. Pierre Descaves (1896-1966), écrivain, chroniqueur, producteur de radio, administrateur général de la Comédie Française (1953-1959), pionniers de la télévision française, félicite chaleureusement la comédienne Louise Conte (1923-1995) pour la création de la pièce Le Cardinal d'Espagne de Henry de Montherlant, deux jours plus tôt, à la Comédie Française, dans une mise en scène de Jean Mercure. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte (voir nos autres ventes)‎

‎Envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de son livre La Tramontane / Notes sur l'Italie.‎

‎Étienne Bartet, envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de son livre La Tramontane / Notes sur l'Italie. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) "A Mlle Berthe Cerny du Théâtre français à Colibri Hommage de l'auteur Bartet Paris 2 février 1921" Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de son livre sur Paul Hervieu. ‎

‎Henry Malherbe (1886-1958), envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volants provenant d'un exemplaire de son livre sur Paul Hervieu. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) "Exemplaire de Mademoiselle Berthe Cerny, incomparable Micheline de Nismes, son respectueusement dévoué, Henry Malherbe" Berthe Cerny avait en effet incarné Michel de Nismes dans Bagatelle de Paul Hervieu, comédie en trois actes créée le 28 octobre 1912 à la Comédie Française, aux côtés de Blanche Pierson et Julia Bartet. Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Deux envois autographes signés à la comédienne Berthe Cerny, sur deux feuillets volants provenant d'exemplaires de deux de ses livres, notamment "Tout n'est pas rose". ‎

‎Georges de Porto-Riche (1849-1930), deux envois autographes signés à la comédienne Berthe Cerny, sur deux feuillets volants provenant d'exemplaires de deux de ses livres, notamment Tout n'est pas rose. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de son livre La Ville en sang / Autour de la Révolution Russe paru chez Fasquelle en 1913. ‎

‎Étienne Corot, envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de son livre La Ville en sang / Autour de la Révolution Russe paru chez Fasquelle en 1913. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) "A Mademoiselle Berthe Cerny / en souvenir de la première / branche de laurier cueillie par / François, ce 23 octobre 1915" François Johnston (1898-1936) est le second fils de Berthe Cerny. Il faisait ses armes au lycée Louis-le-Grand pour préparer l'Ecole des Mines lorsque la guerre vint l'arracher à ses études. Brillant officier, il rapporta la Croix de Guerre, entra à l'Ecole des Mines et fit une courte carrière en tant qu'ingénieur des Mines avant d'être emporté par la maladie en 1936, laissant sa mère dans un grand désespoir. Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny à propos de la mort de son fils François Johnston #8‎

‎PAUL GÉRALDY (1885-1983), lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, sans lieu, [1936], 1 f., 1 p. L'auteur des Noces d'argent et de Robert et Marianne apprend avec une grande tristesse le malheur qui vient de frapper la comédienne. En 1936, Berthe Cerny perd son deuxième fils, François Johnston, ingénieur civil des mines, à l'âge de 37 ans. Elle ne se remettra jamais de sa disparition. Triste document qui témoigne du soutien du dramaturge pour la comédienne retirée des scènes depuis janvier 1931. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Carte de visite autographe adressée à la comédienne Louise Conte pour ses rôles dans Le Misanthrope (1963) et Andromaque (1964)‎

‎Pierre Audinet (19?-19?), journaliste, carte de visite autographe adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995), [Paris], [1965], 1 p., 9,5x6,5cm. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte Pierre Audinet, journaliste à La Revue des deux mondes, Aux écoutes et aux Nouvelles littéraires, adresse ses voeux pour l'année 1965 et dit toute son admiration à la comédienne Louise Conte pour son interprétation d'Arsinoé dans Le Misanthrope de Molière, en 1963, mise en scène de Jacques Charon (Salle Richelieu, Paris) et pour son interprétation d'Andromaque dans la pièce de Racine, mise en scène de Pierre Dux à la Comédie Française. Beau document autographe.‎

‎Carte de visite autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte à propos de sa magistrale interprétation de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille en 1965‎

‎Pierre Audinet (19?-19?), journaliste, carte de visite autographe signée adressée à la comédienne et sociétaire de la Comédie Française Louise Conte (1923-1995), [Paris], [1965], 2 p., 13x8cm. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte Pierre Audinet, critique chorégraphique à La Revue des deux mondes et critique cinématographique de La Revue de Paris, encense la comédienne Louise Conte après son inoubliable interprétation du personnage de Cléopâtre dans Rodogune de Pierre Corneille, mise en scène par Jacques Eyser, au Théâtre de Paris, en octobre 1965 : "vous êtes la seule tragédienne du théâtre contemporain qui atteint à ces stupéfiantes hauteurs, la plus grande sûrement, et c'est bien d'interprétation génial qu'il conviendrait de parler à votre propos. Le scandale, c'est le silence imbécile des critiques autour du véritable événement théâtral de la saison [...] comme vous êtes à l'aise pour les sommets" Très beau document autographe et hommage à l'une des plus grandes tragédiennes de la deuxième moitié du XXe siècle.‎

‎Lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny à propos de la cantatrice polonaise Ganna Walska. ‎

‎André Antoine [homme de théâtre], lettre autographe signée à la comédienne Berthe Cerny, [Paris] 28 place Dauphine, lundi 19 mars [1917 ? 1923 ? 1928 ? 1934 ?], 1 p., 22x17,5cm. Importante lettre de l'homme de théâtre André Antoine (1858-1943) adressée à la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) et invitant cette dernière à réserver le meilleur accueil possible à la cantatrice polonaise Ganna Walska (1887-1984) qui souhaite obtenir d'elle un certain nombre de conseils : "vous m'obligerez en l'accueillant avec votre bonne grâce habituelle" Ganna Walska fit l'acquisition du Théâtre des Champs-Élysées en 1922 et en fut la propriétaire et maitresse des lieux jusqu'en 1970. Provenance : archives de la comédienne Berthe Cerny * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. ‎

‎Carte autographe adressée à la comédienne Louise Conte à propos de la représentation de L’Exil de Henry de Montherlant au Studio des Champs-Élysées. ‎

‎23. Bernard Ristroph (1920-1990), carte autographe adressée à la comédienne Louise Conte (1923-1995), [Paris], [octobre 1974], 12,7x8cm, à propos de la représentation de L’Exil de Henry de Montherlant au Studio des Champs-Élysées. Provenance : archives de la comédienne Louise Conte (1923-1995) Le metteur en scène Bernard Ristroph invite Louise à une représentation de L’Exil. En tant que comédien, Ristroph interpréta de nombreux personnages de pièces de Montherlant à la scène : dans La Ville dont le prince est un enfant, en 1967 et 1977 ; dans Le Maître de Santiago, en 1971 ; dans Port-Royal, avec Louise Conte, en 1977 ; dans Brocéliance, avec Louise Conte, en 1984 ; toujours dans des mises en scène de Jean Meyer. * ** Louise Conte est une actrice française, sociétaire honoraire de la Comédie-Française, née le 25 juillet 1923 à Enghien-les-Bains (Val-d'Oise) et morte le 19 octobre 1995 (à 72 ans) à Château-Thierry (Aisne). Engagée dès 1943 à la Comédie-Française Louise Conte en devient, à partir de 1948, sociétaire. Puis, elle est nommée sociétaire honoraire en 1970, ce qui lui permet de continuer à s'y produire. Lors d'une tournée de représentation de La Machine infernale de Jean Cocteau pour la saison 1953/1954, elle croise le chemin de l'acteur dramatique Hubert Rouchon qui deviendra son compagnon. Alors qu'elle poursuit sa carrière d'actrice il se tourne vers l'écriture et le dessin. Le couple fera dans le petit village de Guiseniers l'acquisition d'une propriété que Louise baptisera "Les étonnements". Trop isolés de la capitale, ils s'installèrent finalement à Enghien-les-Bains au 23/25 de la rue des thermes. Du vivant de Montherlant, Louise Conte a créé le rôle de Sœur Catherine de Sainte-Flavie dans Port Royal, à la Comédie Française, dans une mise en scène de Jean Meyer, en 1954 ; puis, celui de la reine Jeanne dans Le Cardinal d’Espagne, à la Comédie Française, dans une mise en scène de Jean Mercure, en 1960. Elle reprit, après la mort du dramaturge, le rôle de Sainte-Flavie, toujours dans une mise en scène de Jean Meyer, au Théâtre des Célestins, en 1977 ; puis celui de la Reine Jeanne, dans une mise en scène de Raymond Gérôme, au Théâtre de la Madeleine, en 1989. Enfin, et toujours sous la direction de Jean Meyer, elle reprend le rôle de madame Persilès dans Brocéliande, au Théâtre des Célestins, en 1984. ‎

‎Théâtre de Clara Gazul, comédienne espagnole.‎

‎ 1830 Paris. H. Fournier jeune. 1830. 1 volume in-8, demi-maroquin vert postérieur à coins, dos à nerfs orné et passé, tête dorée.(2) ff. ; 449 pp. ; (3) pp. ‎

‎Seconde édition en partie originale (les 2 dernières pièces ont été rajoutées), de ce recueil de pièces de théâtre comprenant : Les Espagnols en Danemarck, Une femme est un diable, L’amour africain, Inès Mendo, Le Ciel et l’Enfer, L’occasion, Le carrosse du St Sacrement.Notice de Joseph L’Estrange (pseudonyme de Mérimée) où l’auteur raconte l’histoire fictive de cette mystérieuse comédienne espagnole. En effet, ce premier ouvrage de Mérimée est aussi sa première mystification où il fait passer la comédienne pour son auteur.Vicaire V, 703. ‎

‎Somerset maugham la comédienne 10 18‎

‎10 X 18 1982 1982. Somerset Maugham: la comédienne/ 10-18 1982 . Somerset Maugham: la comédienne/ 10-18 1982‎

‎Bon état‎

‎Théatre de Clara Gazul, comédienne espagnole [ Edition en partie originale ]‎

‎1 vol. in-8 reliure demi-veau à coins bleu-nuit, dos richement orné, filets dorés en mors et coins, H. Fournier Jeune, Paris, 1830, 2 ff., 449 pp. et 2 ff. n. ch.‎

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‎Seconde édition, en partie originale car comprenant deux nouvelles pièces : "L'Occasion" et "Le Carrosse du Saint-Sacrement", inspiré de la célèbre comédienne péruvienne Micaela Villegas, dite en français "la Périchole". Charmant exemplaire établi dans une reliure pleine d'élégance (des rouss.). Prosper Mérimée avait inventé le personnage de Clara Gazul, comédienne espagnole et auteur de pièces de théâtre traduites de l'espagnol par "Joseph Lestrange" (pseudonyme de Mérimée). L'ouvrage contient les 8 pièces suivantes : Les Espagnols en Danemark ; Une femme est un diable ou La tentation de Saint Antoine ; L'Amour africain ; Inès Mendo, ou Le Préjugé vaincu ; Inès Mendo, ou Le Triomphe du préjugé ; Le Ciel et l'Enfer ; L'Occasion ; Le Carrosse du Saint-Sacrement. Vicaire, V, 703‎