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‎Lot de 16 livres de la collection Skira : La peinture française de Le Nain à Fragonard par Jacques Tuillier et Albert Châtelet 1964 + La peinture espagnole de Velasquez à Picasso par Jacques Lassaigne 1952 + La peinture indienne ...‎

‎Skira. 1964. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 275 pages + 149 pages + 213 pages + 191 pages + 283 pages + 209 pages + 145 pages + 229 pages + 215 pages + 235 pages + 137 pages + 135 pages + 200 pages + 153 pages + 149 pages + 213 pages - nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte contre collées - jaquette absente sur les volumes : la peinture française de le Nain à Fragonard, La peinture espagnole de Velasquez à Picasso, la peinture hollandaise.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎La peinture française de Le Nain à Fragonard par Jacques Tuillier et Albert Châtelet 1964 + La peinture espagnole de Velasquez à Picasso par Jacques Lassaigne 1952 + La peinture indienne par Douglas Barrett et Basil Gray 1963 + la peinture persane par Basil Gray 1961 + le seizième siècle de Léonard au Greco par Lionello Venturi 1956 + la peinture arabe par Richard Ettinghausen 1962 + le dix huitième siècle de Watteau a Tiepolo par François Fosca 1952 + la peinture romane du 11e au 13e siècle 1958 + la peinture gothique par Jacques Dupont et Cesare Gnudi 1954 + le quinzième siècle de Van Eyck a Botticelli 1955 + le 17 siècle les tendances nouvelles en Europe de Caravage a Vermeer par Jacques Dupont et François Mathey 1951 + la peinture de l'asie centrale par Mario Bussagli 1963 + la peinture byzantine par André Grabar 1953 + la peinture romaine par Amedeo Maiuri 1953 + la peinture préhistorique lascaux ou la naissance de l'art par Georges Bataille 1955 + la peinture hollandaise par Jean Leymarie 1956. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Histoire générale de la peinture [28 volumes]‎

‎Lausanne, éditions Rencontre 1965 28 volumes. In-4. Reliures éditeur cartonnées et illustrées en couleurs, environ 200 pp. par volume., abondante iconographie en couleurs. Collection complète en bon état.‎

‎(vol.1) Sources de la Peinture (vol.2) La Peinture égyptienne et l’Orient ancien (vol.3) La Peinture gre cque et étrusque (vol.4) La Peinture romaine et paléochrétienne (vol.5) La Peinture byzantine et russe (vol.6) La Peinture Romane (vol.7-8) La Peinture gothique I & II (vol.9-11) La Renaissance I, II & III (vol.12-13) Le XVIIe siècle I & II (vol.14) Le XVIIIe siècle (vol.15) Le Romantisme (vol.16) L'Impressionnisme (vol.17) L'Expressionnisme (vol.18) Le Post-Impressionnisme (vol.19) Le Cubisme (vol.20) Le Futurisme et le Dadaisme (vol.21) Le Surréalisme (vol.22) Les Grands Maitres de la Peinture moderne (vol.23) La Peinture abstraite (vol.24) La Peinture chinoise (vol.25) La Peinture japonaise (vol.26) La Peinture islamique et indienne (vol.27) La Peinture américaine (Vol. 28) Index. Bon état d’occasion ‎

‎HISTOIRE GENERALE DE LA PEINTURE - 26 TOMES + INDEX - MANQUE TOME 21‎

‎LES EDITIONS DU RIONZI. non daté. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 207 pages environ par tomes. Nombreuses illustrations en couleurs dans le texte et hors texte. Reliure d'éditeur moderne. Couverture rouge illustré en doré.. . . . Classification Dewey : 0-GENERALITES‎

‎Contient : Tome 1 : Sources de la peinture. Tome 2 : La peinture égyptienne et l'Orient ancien. Tome 3: la peinture grecque et étrusque. Tome 4 : La peinture romaine et paléochrétienne. Tome 5 : La peinture byzantine et russe.Tome 6 : La peinture romane. Tome 7 : La peinture gothique 1. Tome 8 : La peinture gothique 2. Tome 9 : La renaissance 1. Tome 10 : La renaissance 2. Tome 11 : La renaissance 3. Tome 12 : Le 17° siècle 1. Tome 13 : Le 17° siècle 2. Tome 14 : le 18° siècle. Tome 15 : le romantique. Tome 16 : L'impressionnisme. Tome 17 : L'expressionnisme. Tome 18 : le post-inpressionnisme. Tome 19 : Le cubisme. Tome 20 : Le futurisme et le dadaïsme. Tome 22 : Les Grands maitres de la peinture moderne. Tome 23 : La peinture abstraite. Tome 24 : La peinture chinoise. Tome 25 : La peinture japonaise. Tome 26 : La peinture islamique et indienne. Tome 27 : La peinture américaine. Tome 28 : Index général (271 pages). Classification Dewey : 0-GENERALITES‎

‎Collection des Maîtres - Editions Braun - Peinture française des origines au XVIe - Peinture française XVIe XVIIe - Peinture française XVIIIe - Peinture française XIXe volume I - Peinture française XIXe volume II - Peinture française XIXe volume III - Peinture française XXe volume I - Peinture française XXe volume II - Peinture italienne volumes I et II - Peinture flamande volumes I et II - Peinture anglaise - Peinture hollandaise - Peinture allemande XIV XVIe - Peinture espagnole - Peinture mexicaine - L'impressionnisme - Sculpture grecque - Sculpture en France XXe - Sculpture romane - The museum of modern art New York - L'art préhistorique .‎

‎ Paris, Editions Braun, Années diverses. Volumes In-12 brochés, de 60 pages environ. Illustrations en noir. En bon état général. Nous contacter pour vérifier la disponibilité. Vente à l'unité.‎

‎10 Euro le volume. ‎

‎Histoire générale de la peinture ‎

‎ Lausanne Editions Rencontre 1968 Lausanne Editions Rencontre 1968. 28 volumes In-4 cartonnages éditeur illustrés. 250 pages en moyenne par volume avec nombreuses illustrations et tableaux. Ensemble bien complet du 28° volume "INDEX GENERAL" . SOURCES DE LA PEINTURE - LA PEINTURE EGYPTIENNE ET L'ORIENT ANCIEN - LE PEINTURE GRECQUE ET ETRUSQUE - LA PEINTURE ROMAINE ET PALEOCHRETIENNE - LA PEINTURE BYZANTINE ET RUSSE - LA PEINTURE ROMANE - LA PEINTURE GOTHIQUE (2 volumes) - LA RENAISSANCE (3 volumes) - LE XVII° SIECLE (2 volumes) - LE XVIII° SIECLE - LE ROMANTISME - L'EXPRESSIONNISME - LE POST-IMPRESSIONISME - LE CUBISME - LE FUTURISME ET LE DADAISME - LE SURREALISME - LES GRANDS MAITRES DE LA PEINTURE MODERNE - LA PEINTURE ABSTRAITE - LA PEINTURE CHINOISE - LA PEINTURE JAPONAISE - LA PEINTURE ISLAMIQUE ET INDIENNE - LA PEINTURE AMERICAINE - INDEX GENERAL. Parfait état.‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎[ Lots de 4 catalogues de la maison Aguttes, Paris Drouot-Richelieu, année 2008, dont peintres orientalistes, impressionnistes et école russe ] Les peintres de la réalité poétique (provenant d'une collection suisse), Peintres impressionnistes et modernes, Peintres russes, Peintres russes de l'Ecole de Paris, Tableaux XIXe, Tableaux orientalistes et modernes - Lundi 31 mars 2008 ; Tableaux russses, Peintres russes de l'école de Paris, Tableaux impressionnistes et modernes, Art contemporain, Tableaux orientalistes, Ecole turque, tableaux du XIXe siècle, Tableaux modernes - 25 juin 2008 ; Tableaux russes, Peintres russes de l'Ecole de Paris, Tableaux du XIXe siècle, Tableaux orientalistes, Tableaux impressionnistes et modernes - 31 octobre 2008 ; Peinture russe, Peinture russe de l'école de Paris, Peinture de l'Europe de l'Est, Peinture orientaliste, peinture du XIXe siècle, Peinture impressionniste et moderne - 22 décembre 2008‎

‎4 vol. in-4 br., couv. ill. couleurs, nombr. photos couleurs, Aguttes, Paris, 2008, 243 pp., 313 pp., 233 pp. et 235 pp. , 298, 316, 264 et 201 lots avec leurs estimations. Rappel de la liste des catalogues : Tableaux russses, Peintres russes de l'école de Paris, Tableaux impressionnistes et modernes, Art contemporain, Tableaux orientalistes, Ecole turque, tableaux du XIXe siècle, Tableaux modernes - 25 juin 2008 ; Tableaux russes, Peintres russes de l'Ecole de Paris, Tableaux du XIXe siècle, Tableaux orientalistes, Tableaux impressionnistes et modernes - 31 octobre 2008 ; Peinture russe, Peinture russe de l'école de Paris, Peinture de l'Europe de l'Est, Peinture orientaliste, peinture du XIXe siècle, Peinture impressionniste et moderne - 22 décembre 2008‎

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‎Très bon état pour ces beaux catalogues de ventes aux enchères, par la maison Aguttes. Prix pour l'ensemble. Poids de 5,5 Kg‎

‎[ Catalogue de la maison Aguttes, Paris Drouot-Richelieu, année 2009 ] Giacometti intime, ensemble de photographies - Peinture russe, peinture russe de l'école de Paris, peinture de l'Europe de l'Est - Peinture orientaliste, peinture du XIXe siècle, peinture impressionniste et moderne - Vente le mercredi 25 mars 2009‎

‎1 vol. in-4 br., couv. ill. couleurs, nombr. photos couleurs, Aguttes, Paris, 2009, 211 pp. et 339 lots avec leurs estimations. Rappel du titre du catalogue : Giacometti intime, ensemble de photographies - Peinture russe, peinture russe de l'école de Paris, peinture de l'Europe de l'Est - Peinture orientaliste, peinture du XIXe siècle, peinture impressionniste et moderne - Vente le mercredi 25 mars 2009‎

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‎Très bon état pour ce beau catalogue de ventes aux enchères, par la maison Aguttes.‎

‎[ Catalogue de la maison Aguttes, Paris Drouot-Richelieu, année 2009 ] Peinture russe, Peinture russe de l'Ecole de Paris, Peinture de l'Europe de l'Est, Peinture orientaliste, Peinture impressionniste et moderne, Art contemporain, Peinture du XIXe siècle impressionniste et moderne - vendredi 19 juin 2009‎

‎1 vol. in-4 br., couv. ill. couleurs, nombr. photos couleurs, Aguttes, Paris, 2009, 257 pp. et 243 lots avec leurs estimations. Rappel du titre du catalogue : Peinture russe, Peinture russe de l'Ecole de Paris, Peinture de l'Europe de l'Est, Peinture orientaliste, Peinture impressionniste et moderne, Art contemporain, Peinture du XIXe siècle impressionniste et moderne - vendredi 19 juin 2009‎

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‎Très bon état pour ce beau catalogue de ventes aux enchères, par la maison Aguttes.‎

‎Ligeia n° 65-66-67-68: Renouveau de la peinture, ‎

‎Revue "Ligeia" n° 65-66-67-68, janvier-juin 206, 232 pp., broché, bon état.‎

‎Sommaire: Giovanni Lista, Italia Nova / Italie Nouvelle - Henk Kubbinga, Le Caravage et Rembrandt Irina Carabas, Victor Brauner et les métamorphoses du corps - Natacha Allet, Francis Bacon : miroirs et ombres - Pierre Baumann, « Étant donnés », la « Réplique » et Richard Baquié : morphog énèse de la réproductibilité - Franck Ancel, Jacques Polieri : par-delà le spectacle - DOSSIER : RENOUVEAU DE LA PEINTURE - Giovanni Lista, Nouveauté et continuité de la peintureCaroline Lejeune, La peinture est un objet magique - Francesco Lauretta, Ce couillon de Duchamp : la peinture en somme - Jongyung Hwang, De lil à la main - Andrea Chiesi, Un ailleurs mental - Katinka Lampe, La peinture est une posture - Olivier Cena, Lart en France : larrogance et le complexe - Riccardo Venturi, En regardant les uvres de Luc Tuymans - Daniele Galliano, La mémoire de la main - Emanuele Alloa, La peinture malgré la peinture - Jan Olsson, Une méditation continuelle - Patrice Giorda, LEspace intérieur - Valérie Favre, Un médium qui a de lavenir - Marta DellAngelo, Limage doit être la conséquence dune penséePierre Brullé, Un plaisir esthétique - Jean Daviot, Écritures de lumière - Marc Desgrandchamps, Une sorte deffacement de la figure - Riccardo Venturi, Lexposition The Triumph of PaintingManfredi Beninati, Une image fixe vous tient en dehors delle-même - Zwy Milshtein, On en a besoin de la peinture - Marco E. Giacomelli, La Nouvelle École Romaine - Marie Sallantin, Les enjeux de la peinture sont dordre éthique" - Giuliano Guatta, Une aptitude naturelle - Joël Brisse, Pourquoi la peinture - Luca Beatrice, Une brève histoire de la peinture italienne contemporaine - Alexander Deanesi, Limage a sa propre existence dans la matière - François Mendras, Le petit bonhomme venu des cavernes - Frank Longelin, Rien de plus vrai que la peinture.‎

‎La peinture chinoise.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Une nouvelle édition, avec changement de couverture, reliure à lacets, et impression en double-pages non séparées de cette somme exceptionnelle sur La peinture chinoise, riche de plus de deux millénaires de développement et d'invention. Mal connue en Occident, la peinture chinoise y est invariablement présentée à travers les reproductions des mêmes œuvres provenant du musée du Palais de Taïwan et des collections américaines. Cette sélection reflète peu la réalité et la richesse du patrimoine parvenu jusqu’à nous. Associé à Liu Jianlong, Emmanuelle Lesbre a étudié et fait photographier plus de trois cent œuvres, en majorité inédites, conservées en Chine, issues des réserves de musées, d’instituts archéologique, ou de sanctuaires religieux pour la plupart inaccessibles au public. Ces chefs-d’œuvre sont abordés de manière thématique, en suivant la classification par genres en vigueur à l’Académie impériale de peinture : peinture religieuse, portraits de femmes, peinture de paysage, peinture animalière, peinture de fleurs et d’oiseaux. A ces catégories traditionnelles les auteurs en ont ajouté plusieurs autres, notamment la peinture édifiante, le portrait en général, les scènes de mœurs et la peinture des lettrés. Par sa richesse et son originalité, cet ouvrage constitue une véritable somme qui bouleverse et renouvelle notre vision de la peinture chinoise, forte de plus de deux millénaires de développement et d’invention. 450 illustrations, dont 80 % d’inédits, viennent illustrer le propos.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Emmanuelle Lesbre, docteur en études chinoises, est titulaire d’un diplôme du département d’Histoire de l’art de l’Institut central des beaux-arts de Chine, obtenu après six ans d’études dans le pays.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Liu Jianlong est historien de formation, expert diplômé du département d’Histoire de l’art de l’Institut central des beaux-arts de Chine. Il est l’auteur d’ouvrages d’érudition sur la peinture et la calligraphie.</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2021 Hazan 480 p., 450 illustrations couleur, cartonnage éditeur, entoilé et reliure à lacets. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Le Livre-Musée collection sous la direction de André Held et de D. W. Bloemena. 12 Volumes complets. 1: La Peinture Grecque par Pierre Devambez, 176 p. 2: la peinture Etrusque et Romaine par Arturo Stenico, 176 p. 3: La Peinture Paléo-Chrétienne par Pierre du Bourguet. 4: La Peinture Byzantine et du Haut Moyen Age par M. Chatzidakis et A. Grabar. 5: La Peinture Romane par Juan Ainaud et André Held. 6: La Peinture Gothique par J. Gudiol, G. Souchal et E. Carli. 7: les manuscrits à peinture par Gabriel Mandel. 8: La Peinture de la Renaissance par Franco Russoli. 9: La Peinture du XVIIe siècle par Raymond Cogniat. 10: La Peinture du XVIIIe siècle par Vassily Photiadès. 11: LA Peinture du XIXe siècles par Georges Peillex. 12: LA Peinture du XXe siècle par H. L. C. Jaffé.‎

‎ Lausanne, La Guilde du Livre sans date, vers 1962, 195x130mm, reliure d'éditeur. chaque volume comporte 176 reproductions en n/b et couleurs. ‎

‎LA PEINTURE ASIATIQUE, LA PEINTURE EUROPEENNE, LA GRANDE PEINTURE ETRANGERE, LA PEINTURE FRANCAISE (4 VOLUMES)‎

‎Editions de l'Illustration, Baschet et Cie, Paris. 1946-1957. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 110 pages pour le vol. 1, 120 pages pour le vol. 2, 115 pages pour le vol. 3, et 112 pages pour le vol. 4. Illustrés de nombreuses reproductions en couleur encollées dans le texte et hors texte.. . Sous Emboitage. . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎La peinture asiatique, son histoire et ses merveilles. La peinture européenne, ses écoles complémentaires. Sur l'évolution de la grande peinture étrangère. Pour une renaissance de la peinture française. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Esquif sur l'océan de la Peinture.‎

‎<p>L’Esquif sur l’océan de la peinture (1781) de Shen Zongqian est un traité de peinture à l’usage des pratiquants et des connaisseurs, qui rend la peinture chinoise accessible à tous. C’est certainement la raison principale de son succès auprès des artistes et théoriciens chinois du XXe siècle. À mi-chemin entre le Manuel du jardin grand comme un grain de moutarde et le Traité de peinture du moine Citrouille-Amère de Shitao, le texte de Shen Zongqian frappe par son côté pratique et concret allié à un raisonnement théorique poussé. Les deux premiers chapitres portent sur la peinture de montagnes et d’eaux (shanshui), c’est-à-dire le paysage pictural et littéraire. Le chapitre trois est dédié à la « transmission de l’esprit , autrement dit, le portrait, alors que le chapitre quatre conçoit la peinture de personnages comme l’union du shanshui et du portrait. L’Esquif sur l’océan de la peinture, se référant à ses célèbres prédécesseurs, développe et explique quantité de notions techniques, philosophiques ou esthétiques employées en calligraphie et peinture, de façon claire et concrète. Produit de « l’orthodoxie , il en soulève également les contradictions et propose des solutions. Jusque là inédit dans des langues occidentales, l’Esquif est un témoignage précieux de la place et du rôle social, historique, esthétique, technique et idéologique de la peinture lettrée au XVIIIe siècle. </p> Paris, 2019 Belles Lettres 456 p., 11 ill. N/B, broché à rabats. 12,5 x 19‎

‎Neuf‎

‎La Peinture romaine.‎

‎ Genève, Skira, 1953, in-4° carré (287 x 247 mm), 156 pp, traduit de l'italien par Rosabianca Skira-Venturi, 84 planches en couleurs (reproductions contrecollées), biblio, index, reliure toile verte de l'éditeur, sans la jaquette, bon état (Coll. Les Grands siècles de la peinture, dirigée par Albert Skira)‎

‎Ce livre se propose de répondre à un besoin universellement ressenti aussi bien par le public que par les spécialistes : posséder une documentation de la Peinture Romaine aussi étendue que possible et donnée avec la perfection technique actuelle des moyens de reproduction en couleurs. Ce livre se propose d'exposer les aspects les plus significatifs de la peinture ancienne, notamment ceux qui nous la rendent actuelle et encore vivante. Les 84 planches sélectionnées avec soin – reproduisant pour la première fois les somptueuses décorations de Rome, Pompéi, Herculanum, Stabies, Paestum, Cumes, Ruvo – donneront un tableau d'ensemble de la peinture murale campanienne de ses origines à la fin de son développement ; allant des œuvres encore fortement liées à l'art classique hellénistique à celles qui expriment librement le langage propre aux artistes locaux. — Table : La peinture préromaine en Campanie et à Rome ; La peinture officielle à Rome ; La peinture murale en Campanie ; Les tableaux figuratifs ; La nature dans la peinture de Pompéi ; La vie et les coutumes dans la peinture populaire. ‎

‎La peinture en Europe au XVIIIè siècle Sommaire:L'esprit du temps, Les peintres de fêtes galantes, La peinture anglaise, la peinture italienne, la peinture espagnole, la réaction néo-classique, lexique des noms d'artistes...‎

‎Hatier. 1970. In-4. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 191 pages augmentées de nombreuses photos en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Sommaire:L'esprit du temps, Les peintres de fêtes galantes, La peinture anglaise, la peinture italienne, la peinture espagnole, la réaction néo-classique, lexique des noms d'artistes... Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎4 livres autour de la peinture - club du livre français: trésors de la peinture au Prado + Peinture au Louvre: L'impressionnisme + trésors de la peinture au Louvre + dictionnaire de la peinture modern‎

‎Club du livre français 1959 in8. 1959. Cartonné. 4 volume(s). 4 livres autour de la peinture - club du livre français: trésors de la peinture au Prado + Peinture au Louvre: L'impressionnisme + trésors de la peinture au Louvre + dictionnaire de la peinture moderne --- abondante iconographie couleurs‎

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‎Très Bon Etat de conservation sans jaquette itnérieurs frais bonne tenue‎

‎Peinture cahiers théoriques n°16/17 mai 1983 - Roland Barthes, sagesse de l'art - Philippe Sollers, lettre à Marc Devade - Eugène Ionesco, trois approches - Marcelin Pleynet, la feinte de la vue - Louis Cane, paroles sur l'art moderne ...‎

‎Peinture. 1983. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. 254 pages - nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Sommaire : Roland Barthes, sagesse de l'art - Philippe Sollers, lettre à Marc Devade - Eugène Ionesco, trois approches - Marcelin Pleynet, la feinte de la vue - Louis Cane, paroles sur l'art moderne - Marc Devade, la peinture en excès - Christian Bertaux, de la sidération - Louis Cane, à propos de 3 tableaux - Pierre Daix, Picasso 1909 ou l'an 1 du cubisme - Jacques Henric, Mondrian l'exorciste - Michael Peppiatt, Jackson Pollock, l'action reconsidérée - Marc Devade, je persiste et je signe - Louis Cane, Twombly : tentation de la peinture - Catherine Francblin, à propos de Beuys - -Himhoff, Piet Moget : la peinture contemplative - Elisa Aboucaya, de la chose peinte - Florence de Mérédieu, Paul Klee - Claude Gandelman, Proust et le cubisme - Philippe Sollers, dialectique de la peinture. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Lexique et Diagramme: Traité de peinture tome II.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid6" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Collection Dyptique.</span></span></p><p data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid6" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Régulièrement exposée, l'oeuvre de Christian Bonnefoi compte au nombre des figures marquantes de l'art contemporain en France.</span></span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid6" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Lexique et Diagramme</span></span></span><span id="page7R_mcid7" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">constitue le second tome du</span></span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid8" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Traité de peinture</span></span></span><span id="page7R_mcid9" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">dont</span></span><span id="page7R_mcid11" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">le premier volume est paru en avril 2023. L’œuvre de Bonnefoi s’est élaborée patiemment depuis les années</span></span><span id="page7R_mcid13" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">1970 dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s’est efforcé de repenser à nouveau</span></span><span id="page7R_mcid15" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">frais les fondements. Comme l’écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface au premier tome du</span></span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid16" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Traité</span></span><span id="page7R_mcid18" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">de peinture</span></span></span><span id="page7R_mcid19" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">: « Plus que le motif, le moteur de l’écriture de Christian Bonnefoi c’est la construction d’un</span></span><span id="page7R_mcid21" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">concept du tableau, dont la fin n’est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d’en partager l’in</span></span><span id="page7R_mcid22" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">cer</span></span><span id="page7R_mcid24" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">taine condition ».</span></span></p><div class="page" data-page-number="1" data-loaded="true" data-mce-fragment="1"><div class="textLayer" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid27" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Second tome du</span></span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid28" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Traité de peinture</span></span></span><span id="page7R_mcid29" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">, ce</span></span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid30" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Lexique</span></span></span><span id="page7R_mcid31" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">des termes de la peinture est composé comme un roman</span></span><span id="page7R_mcid33" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">lexi</span></span><span id="page7R_mcid34" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">cal. Renouant avec la tradition des traités de la Renaissance, Bonnefoi prolonge l’action de la peinture</span></span><span id="page7R_mcid36" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">et son savoir muet, sa</span></span><span id="page7R_mcid37" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">technè</span></span><span id="page7R_mcid38" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">, dans le médium du langage. Les rubriques classées par ordre alphabétique et</span></span><span id="page7R_mcid40" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">appelées à s’enrichir virtuellement se développent dans des registres d’écriture variés passant de l’élaboration</span></span><span id="page7R_mcid42" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">conceptuelle d’un terme à son inscription dans une histoire des techniques de la peinture ou à sa reprise</span></span><span id="page7R_mcid43" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">poé</span></span><span id="page7R_mcid45" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">tique. Ainsi en est-il par exemple des notions de « détail », « condensation », « effacement », « mode d’ex</span></span><span id="page7R_mcid46" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">po</span></span><span id="page7R_mcid48" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">sition », « seuil », « verso » ou encore du « collage » parmi une centaine d’autres termes du</span></span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page7R_mcid49" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Lexique</span></span><span id="page7R_mcid50" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">.</span></span></span></div><div class="textLayer" data-mce-fragment="1"><span class="italique" data-mce-fragment="1"></span><span id="page7R_mcid52" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Véritable « dispositif », qui constitue avec le « Tableau » et le « Remake » l’un des trois modes techniques de</span></span><span id="page7R_mcid53" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">la</span></span><span id="page7R_mcid55" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">pratique de Bonnefoi, le « Collage » se développe dans une réflexion sur l’épaisseur du plan, la profondeur</span></span><span id="page7R_mcid57" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">d’une réserve qui remonte à la surface picturale et la déborde, comme les souvenirs de la mémoire involon</span></span><span id="page7R_mcid59" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">taire ou les « avant-corps » qui se détachent du « tableau », tels les simulacres de Lucrèce. Comme l’écrit</span></span><span id="page7R_mcid61" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Bonnefoi, le collage n’est pas réductible à cette invention technique des cubistes, « il signifie que la surface</span></span><span id="page7R_mcid63" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">comme entité, héritée du Quattrocento, n’est plus apte à accueillir les nouvelles formes, qu’il faut la dupli</span></span><span id="page7R_mcid65" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">quer, voire la démultiplier, développer son expansion aussi bien dans ses marges que dans son épaisseur et</span></span><span id="page7R_mcid67" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">sa matérialité ».</span></span><span id="page7R_mcid69" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Ce précepte vaut du même coup pour la langue où « le mot qui va prendre en relais la pointe la plus avancée</span></span><span id="page7R_mcid71" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">de la peinture ne s’en détache pas pour autant entièrement ; il en conserve la coloration qui est sa façon à</span></span><span id="page7R_mcid73" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">elle, la peinture, d’exister au-delà de son lieu, c’est-à-dire dans la langue ». La correspondance épistolaire</span></span><span id="page7R_mcid75" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">(avec Jean Louis Schefer, Gilles Hanus, Pascal Bacquè, Norbert Hillaire, Michel Guérin ou Dina Germanos</span></span><span id="page7R_mcid77" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">Besson) s’invite dès lors elle aussi dans l’élaboration des notions, qui convoquent pêle-mêle l’événement bio</span></span><span id="page7R_mcid79" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">graphique, l’instance de la critique historique, la rêverie, la recommandation adressée au peintre, ou encore</span></span><span id="page7R_mcid81" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1">la description fine de ses opérations.</span></span></div><div class="textLayer" data-mce-fragment="1"><span class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></span></span></div><div class="textLayer" data-mce-fragment="1"><span class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1"><span id="page88R_mcid1" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Empruntées à la philosophie (l’accroissement du réel de Bergson), à la poésie (le calme bloc de Mallarmé),</span><span id="page88R_mcid3" class="markedContent" data-mce-fragment="1">au roman (le Pays de l’Obscur de Proust) ou encore construites depuis l’expérience du peintre (comme</span><span id="page88R_mcid5" class="markedContent" data-mce-fragment="1">ce que Bonnefoi nomme la division de la division), les notions du</span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page88R_mcid6" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Lexique</span></span><span id="page88R_mcid7" class="markedContent" data-mce-fragment="1">s’étoffent et densifient la constel</span><span id="page88R_mcid9" class="markedContent" data-mce-fragment="1">lation des relations qu’elles entretiennent entre elles au fil d’une lecture ouverte sur un labyrinthe des circu</span><span id="page88R_mcid11" class="markedContent" data-mce-fragment="1">lations possibles.</span></span></span></div><div class="textLayer" data-mce-fragment="1"><span class="markedContent" data-mce-fragment="1"><span dir="ltr" data-mce-fragment="1"><span id="page88R_mcid13" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Ce second volume du</span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page88R_mcid14" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Traité</span></span><span id="page88R_mcid15" class="markedContent" data-mce-fragment="1">comporte, en première partie, une introduction au</span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page88R_mcid16" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Diagramme</span></span><span id="page88R_mcid17" class="markedContent" data-mce-fragment="1">, qui est une</span><span id="page88R_mcid19" class="markedContent" data-mce-fragment="1">mise en espace et une stratification de l’œuvre de Bonnefoi.</span><span id="page88R_mcid21" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></span><span id="page88R_mcid22" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">« Dans le</span><span class="italique" data-mce-fragment="1"><span id="page88R_mcid23" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Lexique</span></span><span id="page88R_mcid24" class="markedContent" data-mce-fragment="1">, [les mots] s’agitent à la façon des puces dans les poils du chien et sautent de-ci de-là, parfois</span><span id="page88R_mcid26" class="markedContent" data-mce-fragment="1">bonds immenses, parfois d’un poil à l’autre. Ils tissent alors des fraternités étranges que Lucrèce trouvait condam</span><span id="page88R_mcid28" class="markedContent" data-mce-fragment="1">nables parce qu’elles produisent des monstres comme dans les images où une tête humaine vient à se souder à un</span><span id="page88R_mcid30" class="markedContent" data-mce-fragment="1">corps de taureau. Varron plongea sa vie dans cette marmite grouillante et instable et, malgré le soin qu’il prit à</span><span id="page88R_mcid31" class="markedContent" data-mce-fragment="1">ration</span><span id="page88R_mcid33" class="markedContent" data-mce-fragment="1">aliser en introduisant des règlements exportés de la grammaire, rien n’y fit ; ceci sautait à cela.</span><span id="page88R_mcid35" class="markedContent" data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">Le<span class="italique" data-mce-fragment="1">Lexique</span>que je propose est donc de cette espèce : il fait cause commune au</span><span id="page88R_mcid36" class="markedContent" data-mce-fragment="1">mouvement des images</span><span id="page88R_mcid37" class="markedContent" data-mce-fragment="1">et peut,</span><span id="page88R_mcid39" class="markedContent" data-mce-fragment="1">modeste, s’attarder sur un détail ou, vaniteux, aller au-devant des plus grandes monstruosités, tout comme</span><span id="page88R_mcid40" class="markedContent" data-mce-fragment="1">Lucrèce</span><span id="page88R_mcid42" class="markedContent" data-mce-fragment="1">qui, tout en disant « cela ne se peut », laisse aller son imagination à des combinaisons de corps ou de végétaux qui</span>n’auraient pas déplu à Ovide. » (Christian Bonnefoi)</span></span></div></div> Bruxelles, 2023 La Part de l'Oeil. 264 p., broché. 21 x 25‎

‎Neuf‎

‎Histoire de la peinture‎

‎Antiquité - Moyen-age - Renaissance - Écoles Italienne, Allemandes, Espagnoles, Anglaises, des Pays-Bas - Française - Ce livre est une œuvre qui couvre l'histoire de la peinture, en se penchant sur différentes périodes, écoles et pays. Voici un bref aperçu des sections: Antiquité : Cette section traiterait de la peinture de l'Antiquité, couvrant les civilisations grecques et romaines, ainsi que d'autres cultures antiques. Moyen-Âge : Cette partie se pencherait sur la peinture médiévale, y compris l'art religieux et les enluminures. Renaissance : La Renaissance italienne est une période majeure de l'histoire de l'art, caractérisée par des artistes tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Cette section explorerait cette époque. Écoles italiennes, allemandes, espagnoles, anglaises et des Pays-Bas : Chacune de ces sections se concentrerait sur les caractéristiques distinctes des écoles de peinture de ces régions respectives, ainsi que sur les artistes notables qui les ont représentées. École française : Cette section se pencherait sur l'histoire de la peinture en France, en mettant en lumière des artistes tels que Jacques-Louis David, Impressionnistes et d'autres mouvements artistiques français. Le livre "Histoire de la peinture" de Louis Viardot est une ressource précieuse pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art et à l'évolution de la peinture à travers les siècles. Il offre des informations détaillées sur ces différentes périodes et écoles artistiques. contenant 24 vignettes sur bois par Paquier complet en 2 vols, in8, reliés demi cuir, bel état, 342, 347pp. Paris, Hachette 1881 ref/163‎

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‎[ Lots de 8 petits catalogues de la maison Aguttes, Paris Drouot-Richelieu, années 2008 2009 et 2010, dont peintres orientalistes, impressionnistes et école russe ] Tableaux modernes, écoles étrangères - 3 octobre 2008 ; id. - 5 décembre 2008 ; Atelier Quost, Peinture XIXe XXe, Art contemporain, écoles russes et étrangères - 6 mars 2009 ; Peinture XIXe XXe, écoles russe et étrangères - 5 juin 2009 ; id., collection de Mme D., 100 dessins et aquarelles des XIXe et XXe siècles - 30 octobre 2009 ; Peinture XIXe XXe, écoles russe et étrangères, peinture moderne et contemporaine - 17 février 2010 ; id. - 5 mai 2010 ; id. - 5 juillet 2010‎

‎8 vol. in-4 br., couv. ill. couleurs, nombr. photos couleurs, Aguttes, Paris, 2008, 2009 et 2010. Par catalogue, env. 50 pp. et env. 300 lots avec estimations. Rappel de la liste des catalogues : Tableaux modernes, écoles étrangères - 3 octobre 2008 ; id. - 5 décembre 2008 ; Atelier Quost, Peinture XIXe XXe, Art contemporain, écoles russes et étrangères - 6 mars 2009 ; Peinture XIXe XXe, écoles russe et étrangères - 5 juin 2009 ; id., collection de Mme D., 100 dessins et aquarelles des XIXe et XXe siècles - 30 octobre 2009 ; Peinture XIXe XXe, écoles russe et étrangères, peinture moderne et contemporaine - 17 février 2010 ; id. - 5 mai 2010 ; id. - 5 juillet 2010‎

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‎Très bon état pour ces petits catalogues de ventes aux enchères, par la maison Aguttes. Ces petits catalogues sont beaucoup plus légers que les forts catalogues publiés par la maison Aguttes dans le cadre de ses plus grosses ventes. Prix pour l'ensemble. Poids de 3 Kg‎

‎Peinture cahiers théoriques n°12 février 1977 - Marcelin Pleynet, pour une politique culturelle - Philippe Sollers, à propos de mille ans - Louis Cane, l'hétérogène sans gêne - Marc Devade, les figures de la peinture - Kiai-Tseu-Yuan Houa Tchouan ...‎

‎Peinture. 1977. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Intérieur frais. 110 pages - nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte - plats frottés.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Sommaire : Marcelin Pleynet, pour une politique culturelle - Philippe Sollers, à propos de mille ans - Louis Cane, l'hétérogène sans gêne - Marc Devade, les figures de la peinture - Kiai-Tseu-Yuan Houa Tchouan, les enseignements de la peinture du jardin grand comme un grain de moutarde. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎[ Lot de 6 catalogues de ventes aux enchères, essentiellement sur la peinture française du XIXe siècle ] Les écoles de Pontoise, auvers-sur-Oise et de Barbizon, la peinture du XIXe siècle (7 novembre 1998) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise et de Barbizon, la peinture du XIXe siècle (5 décembre 1998) ; Peinture et sculpture du XIXe siècle à nos jours, écoles de Barbizon, Auvers-sur-Oise [...] (5 et 6 juin 1999) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise, Barbizon et les Peintures du XIXème siècle au XXe siècle (27 mai 2000) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise, Barbizon et les Peintres du XIXe siècle au XXe siècle (16 décembre 2000) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise, Barbizon et les Peintures du XIXème siècle au XXe siècle [...] (19 mai 2001)‎

‎6 vol. in-4 br. couv. ill. couleurs, MSA, Pontoise, 1998 à 2001, env. 60 pp. et 260 réf. par catalogue. Liste des titres : Les écoles de Pontoise, auvers-sur-Oise et de Barbizon, la peinture du XIXe siècle (7 novembre 1998) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise et de Barbizon, la peinture du XIXe siècle (5 décembre 1998) ; Peinture et sculpture du XIXe siècle à nos jours, écoles de Barbizon, Auvers-sur-Oise [...] (5 et 6 juin 1999) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise, Barbizon et les Peintures du XIXème siècle au XXe siècle (27 mai 2000) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise, Barbizon et les Peintres du XIXe siècle au XXe siècle (16 décembre 2000) ; Les écoles de Pontoise, Auvers-sur-Oise, Barbizon et les Peintures du XIXème siècle au XXe siècle [...] (19 mai 2001)‎

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‎Très bon état. Prix pour l'ensemble‎

‎PEINTURE CHINOISE EN ROULEAU REPRÉSENTANT UN CORTÈGE DE MARIAGE. Cortège d’un mariage luxueux sur rouleau chinois du XIXe siècle‎

‎Superbe peinture chinoise en rouleau horizontal représentant le cortège d’un mariage luxueux. Chine, dynastie Qing, seconde moitié du XIXe siècle. S.l.n.d. [Chine, dynastie Qing, seconde moitié du XIXe siècle].Rouleau horizontal peint sur soie et papier traditionnel chinois. Encre de Chine et lavis coloriés. Baguette d’enroulement en bois sombre ornée d’une bande de soie bleue. L’axe central du rouleau a un diamètre de 2 cm environ. Couverture décorée de soie multicolore. Dimensions du rouleau : environ 3,85 m de longueur x 0,36 m de largeur.‎

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‎Superbe peinture chinoise en rouleau horizontal représentant le cortège d’un mariage luxueux. Le rouleau offre une palette de couleurs très variée, et en particulier de superbes violets, roses et verts traditionnels. La scène est également rythmée par l’emploi du rouge qui occupe une place importante dans ce thème festif. Il est intéressant de noter que les couleurs de peau sont codifiées selon les types de personnages. De nombreux rehauts d’or et d’argent ponctuent la scène et lui donnent du relief.On peut déduire du caractère luxueux de la peinture qu’elle fut commandée par une famille noble, puissante et aisée, comme en témoignent les inscriptions visibles sur la peinture, les somptueux trousseaux de la mariée, contenus dans un coffre d’une grande richesse décoré d’un dragon, symbole de puissance... Les nombreux détails du rouleau : les palanquins élégants, les magnifiques lanternes et boites de cadeaux, les bannières, soulignent l’importance et la richesse de la famille, sans jamais révéler son identité. La peinture porte trois inscriptions : 1. Sur une bannière : Deng Ke, 登科, signifiant qu'un membre de la famille (probablement le père déjà décédé) a été reçu aux examens impériaux, au niveau le plus élevé, ouvrant la voie à une haute fonction dans le gouvernement impérial, 2. sur une boîte: 登科, la même inscription que sur la bannière, mais en caractères stylisés, 3. sur une autre bannière (le deuxième caractère est à moitié caché): Shi Jia, せ家, signifiant qu'il s'agit d'une famille de “Mandarins” (les personnes de la famille, de génération en génération et depuis des temps anciens, ont toujours été des hauts fonctionnaires du gouvernement impérial). 76 personnages sont représentées sur la peinture. Le cortège se compose essentiellement de six groupes, définis selon des règles strictes de l'époque: a. la mère de la mariée, portée sur un palanquin, (le père, probablement décédé, n'est pas représenté sur le rouleau), b. un premier groupe de musiciens, c. un groupe de personnages porteurs de cadeaux, d. un deuxième groupe de musiciens, e. la mariée en tête d'un groupe de jeunes femmes, membres de la famille ou amies proches de la mariée, f. les porteurs du magnifique trousseau. Les deux groupes de musiciens, se composant de 8 et de 12 instrumentistes, accentuent l'atmosphère festive. Les instruments de musique représentés sont d'un grand intérêt pour les historiens de la musique chinoise: une cithare, plusieurs cornets, cymbales, flûtes, tambours ou tambourins, un lute et deux instruments dont on ne connaît pas l'équivalent en Europe et qui pourraient être des instruments de percussion. Les visages des 76 personnages sont expressifs et, contrairement à de nombreuses peintures chinoises, sont individualisés et peints avec une grande minutie. Les vêtements, aux couleurs particulièrement vives, sont élégants, en conformité avec la fête. Superbe peinture chinoise sur rouleau, mettant en scène le cortège de mariage d’une famille aisée sous la dynastie Qing, somptueusement mis en couleurs dans des tons vifs et chatoyants avec de nombreux rehauts d’or et d’argent.‎

‎"PEINTURE ORIGINALE : ""MADEMOISELLE"" ""EN SOUVENIR DE LA KERMESSE""."‎

‎ARMAND NAKACHE. NON DATE. In-4. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 1 PEINTURE ORIGINALE REALISEE PAR ARMAND NAKACHE.. Avec Jaquette. Sous Emboitage. . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎"PEINTURE REALISEE A L'OCCASION DU STAND DES ARTS PLASTIQUES DE LA KERMESSE AUX ETOILES, PARRAINE PAR L'ECOLE A.B.C. DE DESSIN A PARIS / Armand NAKACHE est le né le 11 janvier 1894, Officier de la Légion d'honneur, Chevalier des Arts et Lettres, membre fondateur du Salon Pomuliste et de la société de Gravure ""Le trait"", Président honoraire du salon des indépendants, Président honorarie des Peintres-Graveurs ""Le Trait"" - Grande médaille vermeil de la Ville de Paris pour l'ensemble de son oeuvre, en 1960. Pls de quarante oeuvres dans les Musées (France et Etranger), dont el Musée National d'art Moderne a Paris et le Musée de la Ville de Paris. etc.... / Armand Nakache ne recherchait ni les honneurs ni la gloire, ne vivant en fait que pour sa peinture, intensément et sans concessions.Nakache n'a pas voulu plaire mais plutôt montrer avec dérision et violence l'Homme dans tous ses états. Il a été avant tout le chantre de l'Expressionnisme en France, un domaine si injustement boudé par le public qui a été plus attiré les charmes de la peinture classique, de l'Impressionnisme, du post-Impressionnisme ou même par les mystères du cubisme. Il a opté pour la réalité de la vie en faisant appel à l'hallucinant, le burlesque ou la violence, et ce sans aucune tricherie. Dur et tendre à la fois, il sait nous émouvoir profondément par le côté fantastique qu'il a donné à ses oeuvres, flirtant parfois avec Jérome Bosch, Breughel, Goya, Daumier ou Rouault. Armand Nakache, tourmenté par l'horreur de la guerre, certainement irrité par l'insouciance de ses contemporains, a voulu à travers son œuvre nous laisser un message, une sorte de mise en garde contre les errements de notre société. Dérangeant et attachant à la fois, Armand Nakache n'a pas été seulement un témoin de son temps, mais aussi un visionnaire hors pair et ce maître de l'extraordinaire et de la couleur, déjà présent dans les musées, mérite une fois pour toutes l'admiration du plus grand nombre. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres"‎

‎PEINTURE ORIGINALE - ESQUIISE (TRAVAIL EN COURS) REPRESENTANT UNE FEMME ET SON BUSTE ET UN PERSONNAGE.‎

‎ARMAND NAKACHE. NON DATE. In-4. En feuillets. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 1 PEINTURE ORIGINALE REALISEE PAR ARMAND NAKACHE.. Avec Jaquette. Sous Emboitage. . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎"PEINTURE REALISEE A L'OCCASION DU STAND DES ARTS PLASTIQUES DE LA KERMESSE AUX ETOILES, PARRAINE PAR L'ECOLE A.B.C. DE DESSIN A PARIS / Armand NAKACHE est le né le 11 janvier 1894, Officier de la Légion d'honneur, Chevalier des Arts et Lettres, membre fondateur du Salon Pomuliste et de la société de Gravure ""Le trait"", Président honoraire du salon des indépendants, Président honorarie des Peintres-Graveurs ""Le Trait"" - Grande médaille vermeil de la Ville de Paris pour l'ensemble de son oeuvre, en 1960. Pls de quarante oeuvres dans les Musées (France et Etranger), dont el Musée National d'art Moderne a Paris et le Musée de la Ville de Paris. etc.... / Armand Nakache ne recherchait ni les honneurs ni la gloire, ne vivant en fait que pour sa peinture, intensément et sans concessions.Nakache n'a pas voulu plaire mais plutôt montrer avec dérision et violence l'Homme dans tous ses états. Il a été avant tout le chantre de l'Expressionnisme en France, un domaine si injustement boudé par le public qui a été plus attiré les charmes de la peinture classique, de l'Impressionnisme, du post-Impressionnisme ou même par les mystères du cubisme. Il a opté pour la réalité de la vie en faisant appel à l'hallucinant, le burlesque ou la violence, et ce sans aucune tricherie. Dur et tendre à la fois, il sait nous émouvoir profondément par le côté fantastique qu'il a donné à ses oeuvres, flirtant parfois avec Jérome Bosch, Breughel, Goya, Daumier ou Rouault. Armand Nakache, tourmenté par l'horreur de la guerre, certainement irrité par l'insouciance de ses contemporains, a voulu à travers son œuvre nous laisser un message, une sorte de mise en garde contre les errements de notre société. Dérangeant et attachant à la fois, Armand Nakache n'a pas été seulement un témoin de son temps, mais aussi un visionnaire hors pair et ce maître de l'extraordinaire et de la couleur, déjà présent dans les musées, mérite une fois pour toutes l'admiration du plus grand nombre. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres"‎