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‎L'Atelier. Organe des intérêts moraux et matériels des ouvriers.‎

‎Paris, , 1840-1850. Ensemble 128 livraisons en 3 vol. in-4, demi-maroquin rouge à long grain, dos à nerfs orné de filets dorés (reliure moderne). ‎

‎Rarissime collection complète des 128 numéros de L'Atelier, premier journal important rédigé, composé et diffusé pour et par des ouvriers.Ce journal anti-capitaliste, apparu après la répression des grèves ouvrières des années 1830, est né de la coalition de divers métiers rassemblant environ 200 ouvriers qui se réclamaient du socialisme utopique et chrétien de Philippe Buchez. Le périodique fut le plus largement diffusé et le plus durable des journaux ouvriers de la capitale, puisque sa publication dura dix ans avant d'être interdite.L'Atelier, qui se qualifia d'abord d'Organe des intérêts moraux et matériels des ouvriers, prit à partir de la 5e année le sous-titre Organe spécial de la classe laborieuse, rédigé par des ouvriers exclusivement, puis, dès le n°6 de la 8e année (27 février 1848) adopta définitivement celui d'Organe spécial des ouvriers.Le rédacteur principal du journal était le typographe Anthime Corbon.« Pour évoquer la presse populaire autour de 1848, peu de noms remontent aussi aisément à la mémoire que celui de l'Atelier. Notoriété légitime que celle d'un journal dont l'originalité fut bien d'être rédigé par d'authentiques travailleurs manuels... Pourtant le révolutionnaire d'aujourd'hui qui se jetterait dans les colonnes de l'Atelier avec l'idée que ce journal, parce qu'il était le plus authentiquement prolétaire, était ipso facto le révolutionnaire le plus radical, risquerait d'être un peu déçu. C'est le marxisme-léninisme qui a introduit dans nos esprits comme une sorte d'évidence que la révolte armée lancée à l'assaut du Pouvoir est prolétarienne, tandis que la voie pacifique est « petite bourgeoise ». Or ce n'est certes pas une vérité éternelle. Autour de 1840, quand s'est fondé l'Atelier, il nous semble que le prestige de la barricade était en baisse : l'énorme révélation des années 40 c'est que les ouvriers, sinon en masse, du moins en nombre appréciable, peuvent jouer d'autres rôles que celui de fantassins des sociétés secrètes républicaines (ou celui d'associés d'un compagnonnage désuet). Ils lisent, ils écrivent, ils s'organisent, ils s'associent, c'est bien le fait radicalement nouveau (donc révolutionnaire, à sa façon) dont on prend conscience ; et c'est sur ce fait de la promotion ouvrière, de l'autonomie ouvrière, de l'initiative ouvrière que les années 40 ont fondé d'immenses espoirs. C'est peut-être même cela qu'on appelait alors spécifiquement « Socialisme ». Ce serait cependant déprécier l'Atelier, et minimiser du même coup la présente entreprise de réimpression, que d'y voir seulement une mine de matériaux et une source de réflexions pour l'histoire idéologique et pour la science politique. L'Atelier a voulu être un grand périodique culturel, comme nous dirions aujourd'hui. Ecrit par des hommes qui vivaient au coeur de Paris militant comme du Paris populaire, il reflète par eux bien des aspects de la vie de leur temps, soit qu'ils les décrivent pour en tirer argument, soit qu'ils éprouvent le besoin d'y prendre position. C'est pourquoi tout homme d'aujourd'hui curieux de cette fascinante époque, les années 40, et de cette extraordinaire Révolution, Quarante,- Huit, s'y plongera pour en retrouver les données et l'atmosphère. N'est-ce pas le propre de la presse que d'offrir en bloc à l'historien des opinions et des récits, du subjectif et de l'objectif » (Maurice Agulhon).Bel exemplaire parfaitement relié. Complet du Supplément au n°9 (31 mai 1843) de la 3e année (pp. 73-84), qui contient une Discussion sur la certitude morale et religieuse.Mention de seconde édition sur le numéro 1. Quelques mouillures et salissures dans le premier volume. ‎

‎"Art et décoration. Revue mensuelle d'art moderne. Août 1924 L'atelier Martine par Léon Moussinac / Les salons des Tuileries par Robert Rey / Joseph Hoffmann et ""L'atelier Viennois"" par Léopold Kleiner. Planche hors-texte en couleurs : Tapis de l'atelier Martine"‎

‎Editions Albert Lévy / Librairie centrale des Beaux-Arts "Paris, 1924, brochure in-4, 2ff. De publicité-pp33 à 64.-4pp. De chroniques. L'atelier Martine par Léon Moussinac / Les salons des Tuileries par Robert Rey / Joseph Hoffmann et ""L'atelier Viennois"" par Léopold Kleiner. Planche hors-texte en couleurs : Tapis de l'atelier Martine. Nombreuses illustrations en noir et quelques illustrations en couleurs pour l'atelier Martine."‎

‎Surrealists in New York: Atelier 17 and the Birth of Abstract Expressionism‎

‎Surrealists in Darwent, Charles: Surrealists in New York: Atelier 17 and the Birth of Abstract Expressionism. London: 2023. 264 pages, 93 colour illustrations including 40 plates. Hardback. 24 x 14cms. A study of Atelier 17 and the work emerging from the relationship between Surrealism and Abstract Expressionism. Eight chapters discuss Stanley William Hayter's early involvement in European Surrealism, Hayter's establishment of the American Atelier 17, the arrival of Breton and Lévi-Strauss as well as the printmaking of Pollock, Blake, Bourgeois and Miró.‎

‎A study of Atelier 17 and the work emerging from the relationship between Surrealism and Abstract Expressionism. Eight chapters discuss Stanley William Hayters early involvement in European Surrealism, Hayters establishment of the American Atelier 17, the arrival of Breton and Lévi-Strauss as well as the printmaking of Pollock, Blake, Bourgeois and Miró. Text in English‎

‎Atelier Peinture & Dessin, décembre-janvier-février 2012 : Spécial animaux. L'Ecole des arts : les animaux dans l'art - Secrets d'atelier : l'art de dessiner les animaux - Pastels secs : chat joueur, par S. Rainaud - etc‎

‎Atelier Tutti Fruti. 2012. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 66 pages. Nombreuses illustrations en couleur et en noir et blanc, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : L'Ecole des arts : les animaux dans l'art - Secrets d'atelier : l'art de dessiner les animaux - Pastels secs : chat joueur, par S. Rainaud - etc Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Lettre autographe signée à l’architecte des monuments historiques. Montricoux (dans le Tarn et Garonne), 1er Septembre 1928. 1 p. petit in-4. Ratures de sa main. On joint un carton d’exposition de Marcel-Lenoir « Manifestation d’atelier. Peintures décoratives, Peintures, Fusains, Mines de plomb, Gouaches du 10 Mars au 30 Avril. ». Une note en marge du texte est barrée.‎

‎Il informe que « Monsieur Roux charpentier à Montricoux », lui transforme une petite bâtisse prêtée par le commune, en atelier. Il s’inquiète de la perméabilité de cet atelier « Je crains la pluie dans mon atelier car je crois que le nécessaire n’a pas été fait pour l’éviter et une fois que j’aurai réglé je crains fort de n’avoir plus rien à dire. ». Il lui suggère de venir s’en rendre compte à Montricoux, afin de donner les instructions au charpentier, mais surtout lui confirmer la bonne imperméabilité de son atelier, en l’interrogeant. « Dans le cas où vous ne viendriez pas, dois-je aussitôt les travaux terminés, régler intégralement Monsieur Roux sans avoir pu me rendre compte si oui ou non je serai à l’abri dans mon atelier. Merci. ». ‎

‎Ciels et Sourires de France n° 3 - Le peintre et ses modèles, Ryckaert - intérieur d'atelier, Valesquez - les ménines, Corot - l'atelier, Louis Le Nain - le portrait d'une dame, Gelder - peintre peignant une vieille femme, Vermeer - l'atelier, Fragonard‎

‎Publirex. Non daté. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Quelques pages. Illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Le peintre et ses modèles, Ryckaert - intérieur d'atelier, Valesquez - les ménines, Corot - l'atelier, Louis Le Nain - le portrait d'une dame, Gelder - peintre peignant une vieille femme, Vermeer - l'atelier, Fragonard - la culbute Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎L'ILLUSTRATION JOURNAL UNIVERSEL N° 1448-Texte: Revue politique de la semaine. — Documents [diplomatiques. — Défense de Paris: l’atelier de fabrication des affûts de canons à la gare de Lyon et l’atelier de fabrication desballons-poste à la gare d’Orléans‎

‎Au bureau du journal. 26 novembre 1870. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 8 pages environ illustrées de nombreuses gravures en noir et blanc - Paginées de 358 à 364. . . . Classification Dewey : 70.4417-L'illustration / Figaro salon‎

‎SOMMAIRE : Texte: Revue politique de la semaine. — Documents [diplomatiques. — Défense de Paris: l’atelier de fabrication des affûts de canons à la gare de Lyon et l’atelier de fabrication desballons-poste à la gare d’Orléans. — Aux environs de Paris. — Les Châtiments. -T Lettre d’un mobile breton — Courrier de Paris. — Les papiers des Tuileries (suite). —Les Cantines municipales.Gravures : Siège de Paris : la redoute prussienne de Brimborion, vue prise à la barricade du pont de Sèvres. — L’atelier de fabrication des affûts de canon à la gare de Lyon. — L’atelier de fabrication des ballons-poste à la gare d’Orléans. — Panorama des hauteurs occupées par l’ennemi, de Montmorency à Maisons-Laffite, — Cantine municipale de la rue Saint-Sauveur, 2e arrondissement. — Rébus. Classification Dewey : 70.4417-L'illustration / Figaro salon‎

‎Revue " Zodiaque " / Cahiers de l'atelier du Cœur Meutry - Fresques de l'Atelier‎

‎ N° 60 de avril 1964‎

‎ bon état ‎

‎Petit Atelier portatif. Édition originale. Exemplaire unique de ce livre d'artiste peint par Anne Slacik. ‎

‎MICHEL BUTOR ANNE SLACIK Petit Atelier portatif Rivières — Lucinges — Saint-Denis, 2009 27x19cm, 50 p. Livre peint, en feuilles, couverture à rabats, sous emboîtage toilé Papier d'Arches Rarissime édition originale, absolument unique, de ce recueil de 51 quatrains de Michel Butor (1926-2016) consacrés à l'atelier de l'artiste peintre, peint par l'artiste Anne Slacik pendant le printemps 2009 dans son atelier à Saint-Denis. Tirage à 51 exemplaires tous peints par Anne Slacik. Exemplaire n°51/51 justifié et signé à la mine de plomb par l'auteur et l'artiste au colophon. Couverture à rabats imprimée par l'éditeur puis peinte de bout en bout, rabats y compris, par Anne Slacik qui est également intervenue dans l'ouvrage dans de grandes compositions à pleine page laissant s'exprimer toutes les gammes de couleurs de la palette reproduite in fine en regard du colophon. C'est une véritable exploration de l'atelier de l'artiste peintre à laquelle nous invitent Michel Butor et Anne Slacik à travers l'évocation poétique et plastique des objets, matériaux et couleurs qui composent ce lieu d'enchantement où la magie opère : l'encre de Chine, la toile, le châssis, la brosse, le pinceau, le vermillon, le godet, le pot, la palette, le chevalet, l'indigo, les bouteilles, la planche, les punaises, les pinces, le blanc de céruse, le crayon, le fusain, le pastel, le chiffon, le carmin, la verrière, le projecteur, l'évier, la table, l'outremer, le poêle, le radiateur, le réchaud, le porte-manteau, le jaune de chrome, le fauteuil, la chaise, le divan, la radio, l'ocre, la blouse, la lampe, le papier, la bibliothèque, la terre de Sienne, la vaisselle, le garde-manger, le carton à dessin, la spatule, le vert anglais, le calque, la gomme, les ciseaux, la colle, le violet évêque. Anne Slacik et Michel Butor ont travaillé ensemble à la réalisation de plus d'une vingtaine de livres et manuscrits peints, fort recherché et prisés des amateurs de livres d'artistes. Sublime exemplaire, fort désirable, aujourd'hui épuisée chez l'éditeur et introuvable sur le marché des livres rares. * ** Anne Slacik est née à Narbonne en 1959. Elle vit et travaille à Saint-Denis et dans le Gard. Après des études en arts plastiques à l'Université de Provence, puis à l'Université de Paris I, elle est agrégée en arts plastiques puis enseigne jusqu'en 1990. Prix de peinture de la fondation Fénéon en 1991, elle se consacre entièrement depuis à son art. Outre son importante oeuvre peinte, largement plébiscitée, Anne Slacik excelle dans le domaine du livre peint. Elle a notamment enluminé de nombreux recueils de Salah Stétié, Michel Butor, Pierre-André Benoit, Bernard Noël, René Pons, James Sacré, Régine Detambel, Jean-Pierre Faye, etc. Bibliographie : - Anne Slacik. Peintures et livres peints 1989-2012, textes de Bernard Noël, édité par le musée d'art et d'histoire de Saint-Denis et les éditions IAC, 2012, 158 p. - Anne Slacik. La Bohème est au bord de la mer, peintures et livres peints, Manoir des livres, Lucinges, 2020, p.52-53 pour le petit orchestre portatif (avec reproductions). * ** Michel Butor est un poète, romancier, essayiste, critique d'art et traducteur français. En 1929, la famille vient s’installer à Paris où il fera toutes ses études, à l’exception de l’année 1939-1940, passée à Évreux. Après des études de lettres et de philosophie, ayant échoué à plusieurs reprises à l’agrégation, tout en servant de secrétaire à Jean Wahl pour le Collège de philosophie, il enseigne quelques mois au lycée Mallarmé à Sens et en Égypte (1950). Puis, il saisit une opportunité de devenir lecteur à l’université de Manchester en Angleterre. En 1956, il enseigne la philosophie, le latin, l’histoire et la géographie à l'École internationale de Genève, en Suisse. En 1957, il publie aux Éditions de Minuit "La Modification", pour lequel il reçoit le prix Renaudot. Les voyages continuent, à la fois professionnels et exploratoires : Grèce, Suisse où il rencontre Marie-Jo Mas (1932) qu’il épouse en 1958 et avec laquelle il aura quatre filles. Michel Butor est aussi photographe dans les années 1950-1960. Dans ses photographies, issues des nombreux voyages, il s’attache aux éléments remarquables de l’architecture monumentale-édifices religieux et bâtiments patrimoniaux. Après Mai 68, il tente une rentrée dans l’enseignement universitaire français, ce qui l’amène à s’installer à Nice au retour d’une année aux États-Unis. Puis il est nommé professeur à la faculté des lettres de Genève. Bien qu'ayant délaissé le genre du roman proprement dit depuis les années 1960, il écrit de nombreux livres apportant chaque fois la surprise : essais, récits du jour ou de la nuit, poèmes, nouvelles combinaisons de tout cela qui font le désespoir des esprits routiniers. Les collaborations se multiplient avec peintres, musiciens, photographes notamment pour réaliser des livres-objets et des livres d'artiste. En 2006, commence la publication de ses œuvres complètes en dix volumes par les éditions de La Différence sous la direction de Mireille Calle-Gruber. En 2013, il reçoit le Grand prix de littérature de l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre.‎

11 Images

‎Vue photographique de l'atelier de Nicolas de Staël avec deux toiles‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petite trace de rouille au coin supérieur droit. Beau cliché de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. On peut apercevoir sa palette ainsi que deux de ses toiles : une issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953,ainsi qu'une composition abstraite sur la droite. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Vue photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël avec sa palette et ses pinceaux‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Admirable détail de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. La photographe a mis en opposition la palette de l'artiste et ses nombreux pinceaux, avec le bois de chauffage sur le même plan. Au second plan, on aperçoit une de ses toiles issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Ensemble de 11 vues photographiques originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël ‎

‎Paris s.d. (circa 1954), formats divers 18x23,9cm (7 photographies) ; 21x27,2cm (4 photographies), une feuille.‎

‎Ensemble de 11 photographies originales autour de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petites traces de plis aux coins de certains clichés. Superbes vues de la bâtisse abritant l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. Les murs lézardés et texturés ressemblent de manière frappante à sa "peinture brossée, voir maçonnée" (Marcelin Pleynet et Michel Seuphor), ces aplats au couteau qui eurent une influence considérable sur la peinture abstraite de la seconde moitié du siècle. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Rarissime gravure de jeunesse tirée à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter‎

‎ALAIN CLÉMENT Une de ses toutes premières gravures Dimension feuille : 56,5x38 cm Dimension planche : 23x23 cm Signé en bas à droite par Alain Clément au crayon Justifié "6/12 Ste CQVI67" Très belle et rare gravure de jeunesse de l'artiste Alain Clément, certainement l'une des premières, réalisée dans l'Atelier 17 de Stanley William Hayter en 1965. Selon l'artiste à qui j'ai demandé de plonger dans ses souvenirs, la gravure serait un tiré-à-part en grand format sur Arches d'une composition réalisée pour un livre avec l'écrivain Jean-Paul Guibbert. Il s'agirait peut-être de "Œ" publié chez Fata Morgana en 1968. Information à vérifier puisque le livre est absolument introuvable. Marges un peu salies, sans affecter la planche. Rarissime pièce de jeunesse d'Alain Clément. * ** Alain Clément passe son enfance à Montrouge. 1962 : À Paris, il dessine à l'atelier de la Grande Chaumière, grave et imprime à l'atelier 17 (S. W. Hayter). 1965 : Il s'établit à Sainte-Croix-de-Quintillargues, près de Montpellier, où il installe un atelier de taille-douce et de typographie pour éditer des recueils de poésie. En 1963, il se lie d'amitié avec le poète Frédéric Jacques Temple avec lequel il va souvent collaborer (L'Hiver, 1966; Ode à Santa Fe, 1990 ; À l'ombre du figuier, 2002 ; Sous les branches, 2006 ; Molène, 2007; À moi le ciste à feuilles de velours, 2011 ; Meschacebé, 2020; Les Îles du silence, 2020). En 1966, il cofonde avec Bruno Roy et Claude Féraud les éditions Fata Morgana, qu'il quitte en 1969. En 1969, il crée avec Tjeerd Alkema, Jean Azémard et Vincent Bioulès le groupe ABC Productions. Le groupe organise, en mai 1970, « 100 artistes dans la ville ». Il participe tant à Paris (ARC, Salon de mai, Salon de la Jeune Peinture…) qu'en région (Perpignan, Tours, Limoges, Coaraze, Grenoble, Céret, Toulouse…) à de nombreuses manifestations. De 1970 à 1977, il enseigne aux Beaux-Arts de Montpellier. Rencontre Yves Michaud. Avec Claude Rutault, il fonde en 1971 la revue Bulletin. Le premier numéro, qui en est le manifeste, paraît à l'occasion d'une exposition organisée par la maison de la Culture de Grenoble intitulée « Intox ». Deux numéros suivront. 1977 : importante[Interprétation personnelle ?] exposition au musée Fabre, Montpellier. À partir de 1977, il enseigne aux Beaux-Arts de Nîmes où il s'installe à partir de 1979. Il est nommé directeur de l'école en 1985. En 1990, il met fin à son mandat à la tête de l'école ainsi qu'à l'enseignement. 1984 : peintures monumentales et plafonds pour la salle de musique du musée Ludwig à Aix-la-Chapelle. L'été de 1994, Alain Clément fait une série de sculptures en douves de chêne. C'est à nouveau en été, en 1998, qu'il entreprend une série de sculptures murales polychromes réalisées en médium. Elles évoluent rapidement vers des reliefs muraux en acier, puis des sculptures ronde-bosse monumentales que la galerie Orangerie Reinz présente en exposition personnelle à la foire de Cologne en 2000. La pratique de la sculpture s'intensifie.[Interprétation personnelle ?] En 2007, à l'occasion d'Art Paris, la galerie Baudoin Lebon installe deux sculptures monumentales sur le parvis du Grand Palais. Elle lui consacre également son stand cette même année. Depuis le début des années 2010, il conçoit et construit plusieurs ensembles de sculptures monumentales installés notamment à la Nyrox Foundation à Johannesburg et à Suzhou en Chine. Il reçoit aussi de nombreuses commandes pour des ensembles architecturaux notamment à Paris, Montpellier et Avignon.‎

‎CIMAISE - ART ET ARCHITECTURE ACTUELS N° 110-111 - Etude. Roger Bordier. Pour une lecture d’Auguste Herbin. To read Auguste Herbin. Visite d’atelier. Michel Ragon. Stahly et l’architecture. Stahly and architecture. Visite d’atelier.‎

‎BUREAU DE LA REVUE. JANV-AVRIL 1973. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 98 pages. Nombreuses photos en noir et blanc et couleur dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Texte en français et anglais. Sommaire : Etude. Roger Bordier. Pour une lecture d’Auguste Herbin. To read Auguste Herbin. Visite d’atelier. Michel Ragon. Stahly et l’architecture. Stahly and architecture. Visite d’atelier. Jean-Dominique Rey. Zoran Music ou le silence incarné. Zoran Music or silence incarnate. Visite d’atelier. Louis Pons. Jean Amado. Etude. Roger Bordier. Qui multiplie quoi ?Who is multiplying what ?Enquête : Michel Ragon. La Galerie Arnaud. Les galeries d’art, forces vives de l’art contemporain. Actualité. Georges Boudaille. La peinture anglaise contemporaine. Contemporary English painting. Livres. Michel Ragon. Ballet. J.F. Kœnig. Les Chrisalides de nos jours. The Chrisalides of our days. Etude. Paule Gauthier. Pour une modification dela critique,une critique permanente Toward a change in criticism, a permanent criticism Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎L'atelier de Joël Robuchon.‎

‎Paris, éd. France Loisirs, 1997, gd. in-4, cartonnage pleine percaline "maroquiné" rouge éd., jaquette photos coul. éd., 248 pp., papier glacé, très nb. photos en coul. et en noir de Hervé Amiard, Sommaire, Temps de réalisation et de cuisson, Table des recettes, « Joël Robuchon nous ouvre ici les portes de son atelier, illuminé par les photographies d'Hervé Amiard et commenté par Patricia Wells. La cuisine de Robuchon est autant un atelier qu'un laboratoire du goût, laboratoire intime s'il en est, véritable ruche en mouvement, avec ses exigences, ses contraintes, ses découvertes heureuses, son ambiance particulière. L'Atelier de Joël Robuchon, c'est d'abord un reportage en noir et blanc, qui permet de mieux faire ressortir l'intensité du travail ; c'est ensuite une palette colorée qui fait la part belle aux produits. Pour mieux et galamment refermer la porte de cet atelier extraordinaire, le chef nous fait l'offrande de quelques recettes à partir de huit produits (la pomme de terre, le caviar, la noix de Saint-Jacques, le cèpe, le ris de veau, la truffe, le marron et l'amande). Du grand art ! « Céline Darner. Une référence pour les gourmets. Très bon état ‎

‎L'Atelier d'art cinétique. Théatre de lumière‎

‎Dijon L'Atelier d'art cinétique 1972 En feuilles, couverture ajourée ‎

‎Plaquette de présentation du groupe de l'Atelier d'art cinétique de Dijon, fondé en décembre 1968 par quelques élèves de l'Ecole des Beaux-Arts. sur 4 feuillets ronéotypés, chronologie du groupe détaillant entre novembre 1969 et octobre 1971 sa participation à différentes manifestations - avec notement Pierre Henry -, comme Confrontation 69 à Dijon, le Festival International d'art contemporain de Royan, le Festival de Saint-Denis, la Fête de l'Humanité, ou sa collaboration avec le groupe d'expression électro acoustique "Opus N" à la Faculté d'Assas et avec Maurice Béjar sur le spectacle "Nijinsky clown de Dieu". Extraits de presse sur les trois feuillets suivants. L'ensemble est sous une chemise de Canson noir à deux rabats, avec découpe circulaire cerclée d'un anneau de métal laissant voir une photographie originale abstraite. Titre manuscrit à l'encre blanche. >RARE Très bon 0‎

‎L'industrie en sabots. La taillanderie de Nans-sous-Sainte-Anne (Doubs). Les conquêtes d'une ferme-atelier aux XIXe et XXe siècles.‎

‎ P., J.-J. Pauvert aux Editions Garnier, 1982, gr. in-8°, 278 pp, préface de Louis Bergeron, 16 pl. de photos en couleurs hors texte, 72 photos, dessins et fac-similés dans le texte, 28 cartes et graphiques, sources, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎"Au milieu du XIXe siècle, entre 1848 et 1853, le capitalisme fait brusquement irruption dans le petit village comtois de Nans-sous-Sainte-Anne, dans le Doubs. Il a le visage de Théodore Amet, négociant et banquier de Besançon lié aux nouvelles organisations de crédit qui se constituent alors, et la forme d'une société par actions destinée à mettre en valeur les équipements artisanaux locaux : moulins, forges, faïencerie, taillanderie. Un ambitieux projet de développement du potentiel artisanal, soutenu par les techniciens et représentants de l'administration, financé par les capitaux locaux et la banque, semble devoir faire surgir la grande, industrie des ateliers artisanaux du village (l'usine projetée emploiera une centaine d'ouvriers). Mais, en 1853, la faillite du banquier Amet sonne le glas de ces projets : le démarrage industriel n'aura pas lieu. Au contraire, l'artisanat rural va croître à Nans jusqu'au-delà du milieu du XXe siècle. C'est donc l'histoire du « dynamisme séculaire [...] d'un artisanat rural » épanoui en « proto-industrialisation » qu'analyse le livre de Cl. I. Brelot et J.-L. Mayaud. (...) Il semble bien que l'originalité de la Franche-Comté réside en ce que, mis à part le pays de Montbéliard et le territoire de Belfort où s'est installée une industrie concentrée et urbanisée, les formes de la proto-industrialisation ont conservé un dynamisme conquérant durant tout le XIXe siècle et ont survécu tardivement au XXe siècle..." (Pierre Goujon, Etudes rurales, 1984) — "Cette étude de cas s'attache à faire ressortir les particularités de l'évolution de l'une de ces nombreuses petites entreprises rurales nichées dans ces «vallées industrielles» qui jalonnent la Franche-Comté. L'histoire des entreprises a négligé les ateliers ruraux et leur rôle dans le processus d'industrialisation et ce beau travail, fruit d'une vaste collaboration, comble une lacune de taille en mettant en évidence les étapes et les moyens de ce lent passage de l'atelier artisanal à l'usine proto-industrielle. Dans sa préface, Louis Bergeron souligne l'apport de ce travail à la thèse de la proto-industrialisation triomphante en Franche-Comté au XIXe siècle, de ce «modèle conquérant de la ferme-atelier» qui s'est révélé mieux adapté aux conditions locales du développement que la grande industrie capitaliste. La première partie présente la lente insertion locale de la taillanderie de Nans-sous-Sainte-Anne de la fin du XVIIIe siecle à 1880 et le rôle déterminant des forces hydrauliques, des ressources forestières et de la migration professionnelle d'ouvriers spécialisés. Les conditions du développement de la ferme-atelier sont analysées en détail d'autant plus qu'elles vont de pair avec la dérive des grands projets capitalistes relatifs à la region. La réussite de l'atelier familial atteste ainsi clairement le dynamisme de la proto-industrialisation. La seconde partie traite du succès et de l'essor de la taillanderie de 1880 à 1914 au prix de nombreuses améliorations touchant tous les domaines techniques, l'organisation du travail et surtout une profonde transformation des méthodes commerciales, dont la réussite se mesure à la conquête de nouveaux marchés, qui absorbe une production en pleine croissance. Entre 1900 et 1914, la taillanderie de Nans-sous-Sainte-Anne livre annuellement 20 000 faux et 10 000 outils taillants, soit le vingtième de la production française. Le réseau commercial dépasse largement le cadre régional pour s'étendre aux départements voisins. La troisième partie, de loin la plus originale vu l'absence traditionnelle de sources en la matière, aborde avec une rare maîtrise l'anthropologie patronale et ouvrière. Les petits patrons omniprésents sont bien campés comme est finement dessinée la trame de toutes leurs activités économiques, sociales et politiques. Utilisant les méthodes récentes de la biographie sociale collective, C.-I. Brelot et J.-L. Mayaud brossent un tableau saisissant de l'insertion d'un milieu proprement ouvrier dans une société villageoise. L'évolution des effectifs, l'origine et les conditions de recrutement, le travail quotidien, les qualifications, la hiérarchie des salaires et la mobilité de la main d'oeuvre sont successivement examinés avec des précisions remarquables. La typologie ouvrière qui se dégage de ces longues et patientes enquêtes personnelles pourra servir de modèle. La IVe partie couvre la période de 1914 à 1967. La rupture de la Première Guerre mondiale est nette, la taillanderie voit sa production réduite de moitié et les trois frères adoptent une politique malthusienne. La crise du début des années vingt, aggravée par la sécheresse qui tarit les sources d'énergie, fige l'entreprise dans une politique défensive, les perspectives s'assombrissent et l'insecurité déroute les patrons. Les lois sociales du Front populaire suivies par le cataclysme de la Seconde Guerre mondiale vont accentuer le déclin de la taillanderie minée par des circonstances familiales : « l'amenuisement de la famille Philibert à la quatrième génération est peut-être la cause essentielle de la disparition de l'entreprise ... l'impossibilité d'une relève avait rendu inutile le dynamisme des générations antérieures ». Cette superbe monographie sort largement du cadre franc-comtois en rejoignant les perspectives économiques et sociales de l'histoire régionale et celles de l'histoire nationale, parties à la découverte de toutes ces activités artisanales rurales dispersées au fil de l'eau. Ces nouvelles recherches sur le terrain sont appelées à nuancer considérablement l'imagerie traditionnelle des grandes usines urbaines en réhabilitant le rôle de ces innombrables petites et moyennes entreprises. L'ouvrage est truffé de cartes, graphiques, croquis, tableaux statistiques et autres plans. L'inconographie, comptant de nombreuses photographies en couleur, est soigneusement commentée, ce qui permet au lecteur de se familiariser avec un domaine, une région et un métier. Ce beau livre pourrait inspirer tous les chercheurs qui oeuvrent dans l'un ou l'autre domaine du patrimoine industriel." (François Jéquier, Revue suisse d'histoire, 1984) ‎

‎MAI 1968, DEBUT D’UNE LUTTE PROLONGEE (ATELIER POPULAIRE)‎

‎Latimer, Trend & Co. Ltd, Whitstable, 1969‎

‎Un grand volume in plano (40 x 28 cm), broché, couverture souple éditeur (ornée d’une des affiches les plus connues de Mai 68). L’ouvrage compte 13 pages d’introduction-présentation et 96 affiches réductions en couleurs (pleine page) des affiches faites par les Ateliers Populaires en 1968, édité initialement par Dobson Books Ltd. Il s’agit donc d’un grand livre de documentation en langue anglaise sur les affiches de mai 68. En tête, une longue introduction situe les événements : chronologie, lieux, organisation, métodes du mouvement etc. On trouve ensuite un classement des affiches par thèmes, toujours en anglais, avec chacune des affiches miniaturée en noir. Viennent ensuite les 96 affiches, pleine page, en couleurs. Chacune est légendée en 4 langue: anglais, espagnol, italien et allemand (pas de français puique les affiches sont en français).Le rôle et l’importance de l’ATELIER POPULAIRE, d’où sortirent ces affiches sont largement explicités et les techniques d’impression de ces affiches sont décrites. Bref, un excellent ouvrage, complet. de ses 96 affiches. TRES BON ETAT.‎

‎L'atelier de Joël Robuchon.‎

‎Coll. "Les Maîtres de la Gastronomie", Paris, Hachette, 1996, EDITION ORIGINALE, gd. in-4, cartonnage toilé blanc éd., jaquette photos coul. éd., 248 pp., papier glaacé, très nb. photos en coul. et en noir de Hervé Amiard, Sommaire, Temps de réalisation et de cuisson, Table des recettes, « Joël Robuchon nous ouvre ici les portes de son atelier, illuminé par les photographies d'Hervé Amiard et commenté par Patricia Wells. La cuisine de Robuchon est autant un atelier qu'un laboratoire du goût, laboratoire intime s'il en est, véritable ruche en mouvement, avec ses exigences, ses contraintes, ses découvertes heureuses, son ambiance particulière. L'Atelier de Joël Robuchon, c'est d'abord un reportage en noir et blanc, qui permet de mieux faire ressortir l'intensité du travail ; c'est ensuite une palette colorée qui fait la part belle aux produits. Pour mieux et galamment refermer la porte de cet atelier extraordinaire, le chef nous fait l'offrande de quelques recettes à partir de huit produits (la pomme de terre, le caviar, la noix de Saint-Jacques, le cèpe, le ris de veau, la truffe, le marron et l'amande). Du grand art ! « Céline Darner. Une référence pour les gourmets. Très bon état; la jaquette est très légèrement défraîchie ‎

‎Les cents chefs d'œuvre de Claude monet La nature comme atelier‎

‎Éd Atlas 2009 2009. Les cents chefs-d'œuvre de Claude Monet: La nature comme atelier/ Ed. Atlas 2009‎

‎Très bon état‎

‎La Vie du Rail [ lot de 6 numéros avec des articles relatifs aux chemins de fer français dans l'Aube et en Seine-et-Marne ] : n° 830 les pétroles de l'Aube (janvier 1962); n° 866 Provins (octobre 1962) ; n° 1486 Troyes, une ville, une gare (mars 1975) ; n° 1354 l'atelier de Romilly-sur-Seine à la recherche du passé (août 1972) ; n° 1764 des "économiques" aux C.F.T.A., 100 ans d'activités ferroviaires (octobre 1980) ; n° 1945 Romilly, l'atelier a 100 ans (mars 1984).‎

‎6 vol. in-4 br., couv. ill. couleurs, ill. noir et blanc ou couleur, La Vie du Rail, Paris, 1962 à 1984 , env. 250 pp. au total.‎

10 Images

‎Bon état. Prix pour l'ensemble. Au sommaire notamment : n° 830 les pétroles de l'Aube (janvier 1962); n° 866 Provins (octobre 1962) ; n° 1486 Troyes, une ville, une gare (mars 1975) ; n° 1354 l'atelier de Romilly-sur-Seine à la recherche du passé (août 1972) ; n° 1764 des "économiques" aux C.F.T.A., 100 ans d'activités ferroviaires (octobre 1980) ; n° 1945 Romilly, l'atelier a 100 ans (mars 1984).‎

‎PRIMAVERA : L'atelier d'art du Printemps (1912-1972) ‎

‎, Editions Faton, 2014 Hardcover, 500+ pages, Texte en Francais, 305 x 240 x 40 mm, NOUVEAU, jaquette, avec 900+ illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782878441826.‎

‎Primavera est l'histoire d'une tonnante aventure artistique. Le Printemps est le premier des grands magasins vouloir se doter au d but du xxe si cle d'un atelier de cr ation original gr ce la volont de deux ardents partisans de l'introduction de la modernit dans les arts d coratifs, Pierre Laguionie, jeune g rant du Printemps, et l'avocat Ren Guiller , fondateur de la Soci t des Artistes d corateurs. Une tonnante aventure artistique. Les deux hommes fondent en 1912 l'atelier Primavera (" printemps " en italien), qui va conna tre, apr s la Premi re Guerre mondiale, un d veloppement rapide. Son but : rendre accessibles tous des objets utilitaires ou d coratifs, la fois beaux, modernes et de qualit . Des cr ateurs sont embauch s, une fa encerie est achet e en Touraine pour assurer une partie de la production, d'autres ateliers ou manufactures sont sollicit es dans le domaine du verre et de la c ramique... Une production originale voit ainsi le jour. Le Printemps met d'importants moyens de promotion au service de son jeune atelier de cr ation et sa participation aux principaux Salons des arts d coratifs culmine avec l' dification du pavillon Primavera l'Exposition de 1925 : des millions de visiteurs y d couvrent des objets et du mobilier abordables et d'une esth tique nouvelle. A une client le modeste prise de modernit , Primavera fournit des tapis, des tissus d'ameublement, des papiers peints la mode, et se sp cialise dans les objets en c ramique : vases, bibelots, figurines... L'aventure se poursuit sous la houlette prot iforme de Colette Gueden et se cl t en 1972, apr s soixante ann es de cr ations devenues synonymes d'inventivit et de fantaisie. Un ouvrage de r f rence Les 540 pages de ce livre sont enrichies de pr s d'un millier d'illustrations : documents d' poque, dessins et photographies, meubles, accessoires et objets d'art fa onn s par Primavera. Fruit de recherches minutieuses et in dites, l'ouvrage offre un panorama exhaustif de la production et de l'histoire de Primavera.‎

‎8 CATALOGUES : Succession de Madame Markovitch - I. Les Picasso de Dora Maar. Vente à Paris les 27 et 28 octobre 1998 - II Pablo Picasso et Dora Maar. Une Histoire - des oeuvres. Photographies de 1906 à 1946 vente les 28 et 29 octobre 1998 -- III. Les Livres de Dora Maar. Autographes et documents. 29 octobre 1998 -- IV. Les photographies de Dora Maar: Une Histoire Des Oeuvres, Vente à Paris le 20 novembre 1998 -- V. L'Atelier de Dora Maar; 26 novembre 1998 -- VI. Derniers souvenirs de Dora Maar. Vente les 26 et 27 mai 1999. -- VII. Les Photographies de Dora Maar. Une dernière rencontre‎

‎Paris Piasa - Mathias 0 In-4 brochés, couv illustrées ‎

‎COLLECTION COMPLETE; >> I. Les Picasso de Dora Maar. Vente à Paris les 27 et 28 octobre 1998 : 142 lots décrits et pour la plus part reproduits: tableaux et dessins, bijoux, sculptures, papiers déchirés, galets et tessons gravés, estampes, clichés verre, photographies... Oeuvres de Picasso, Dora Maar, Oscqr Dominguez, Joan Miro, Jean Cocteau, Balthus, Fenosa, Jacques Villon. --- II Pablo Picasso et Dora Maar. Une Histoire - des oeuvres. Photographies de 1906 à 1946. 28/29 octobre 1998. 275 lots décrits dont beaucoup sont reproduits, photographies de Picasso, de ses oeuvres et des amis de Picasso et Dora Maar par elle-même, Brassai, Braque, Rogi André, Caillet, Cauvin, Chevojon, Cocteau, Eluard, Izis, Man Ray, Photolido, Picasso, Vaux et Ventosa. --- III. Les Livres de Dora Maar. Autographes et documents. 29 octobre 1998. 386 lots décrits dont beaucoup reproduits. Ouvrages et autographes de Bataille, Breton, Braque, Breton, Char, Cocteau, Deharme, Desnos, Du Bouchet, Eluard, Ernst, Hugnet, Picasso, Iliazd, Jouve, Leiris, Matisse, Michaux, Paalen, Péret, Prevert, Reverdy, Tanguy, Tzara... --- IV. Les photographies de Dora Maar: Une Histoire Des Oeuvres. 20 novembre 1998. Note biographique et descriptions des 230 lots comprenant des photographies anonymes, de nombreuses images de Dora Maar, et d'Albin-Guillot, Sougez, Man Ray, Izis, Brassaï, Lee Miller, Rogi André, Ina Bandy et Irving Penn. Parmi ces clichés des portraits de Picasso, et la fameuse série de Guernica qui montre l'élaboration du célèbre tableaux. --- V. L'Atelier de Dora Maar. 26 novembre 1998. Repères biographiques. Cette vacation proposait 160 tableaux exécutés par la compagne de Picasso, et des oeuvres de Wifredo Lam (3), Oscar Dominguze (1) et Marie-Laure de Noailles (3). 44 reproductions en couleurs. -- VI. Atelier de Dora Maar. 7 décembre 1998. Dessins, aquarelles, peintures sur toile, bijoux, argenterie, objets d'art et d'ameublement, matériel de peintre, tapis d'Orient. 11 photographies en noir. -- VII. Derniers souvenirs de Dora Maar. 26/27 mai 1999. Oeuvres de Pablo PICASSO, Croquis de BALTHUS, ensemble de dessins et peintures de Wifredo LAM, oeuvres de Dora MAAR, De Stael,... 244 lot décrits dont plus de cent reproduits. --- VIII. Les Photographies de Dora Maar. Une dernière rencontre. 19 novembre 1999. Photos de Dora Maar, Brassaï, Izis, Man Ray, Rogi André. 100 lots. >>>L'ENSEMBLE des 8 CATALOGUES des ventes DORA MAAR Très bon 0‎

‎j -p Van geirt togo autopsie d'un coup d'état permanent Atelier de Presse‎

‎ Sans date. J.-P. Van Geirt: Togo autopsie d'un coup d'état permanent/ Atelier de Presse E-D‎

‎Comme neuf‎

‎Des recettes très particulières - L'Atelier d'écriture - Montreuil‎

‎ Sans date. Des recettes très particulières - L'Atelier d'écriture - Montreuil‎

‎Bon état‎