148 books for « vinci leonard de »Edit

‎Trattato della Pittura di Lionardo Da Vinci Novamente dato in luce, con la vita dell’istesso autore, scritta da Rafaelle du Fresne... - ALBERTI (Leon Battista) De Pittura ; De Statua.‎

‎Paris, Langlois, Paris, Langlois1651 ; in-folio, vélin de l’époque, dos à nerfs, tranches jaspées, titre manuscrit. 10 ff. (titre, portrait, dédicace), 112 pp., 7 ff. (illustrations et table), 1 f. blanc - 8 ff. n. ch. (titre, portrait, dédicace, vie de L. B. Alberti), 62 pp. - Nombreuses illustrations in-texte, vignettes, diagrammes d’après Nicolas Poussin et P. F. d’Alberti, ornements typographiques (bandeaux, lettrines, culs-de-lampe).ÉDITION ORIGINALE du traité sur la peinture de L. Da Vinci, une édition en français paraîtra la même année chez le même éditeur. La publication de ce volume illustré par Nicolas Poussin constitue un tournant dans l’histoire artistique. Vinci, auparavant connu comme ingénieur et philosophe, accède après 1651 au statut de peintre majeur et les préceptes qu’il développe dans son traité vont fonder la théorie artistique pour les générations suivantes. En tête du volume se trouve deux dédicaces de l’éditeur R. Trichet du Fresne à Christine de Suède et à Pierre Bourdelot (son ami protecteur) et à Charles Errard (peintre du roi de France), une vie de Léonard de Vinci par le même et bibliographie des ouvrages sur la peinture, une des premières du genre.Vinci avait entrepris de rédiger son traité de peinture lorsqu’il se trouvait à la cour des Sforza vers 1485. Il a continué cette œuvre jusqu’à sa mort en 1519. Son disciple F. Melzi s’est chargé de mettre en ordre les notes éparses du maître en un Trattato della Pittura dont les copies manuscrites plus ou moins complètes circulent à partir du milieu du XVIe siècle, on en connaît de fort nombreuses variantes. Cette première édition imprimée est faite sur le manuscrit que possédait Cassiano dal Pozzo qui se trouve aujoud’hui à l’Hermitage à Saint-Pétersbourg. Pozzo avait demandé à Nicolas Poussin de mettre en forme et d’illustrer le texte en vue d’une publication, Pier Francesco degli Alberti fut quant à lui chargé de reproduire les figures et diagrammes. Les choses en étaient là lorsque Paul Fréart de Chantelou (1609 - 1694) vint chercher Poussin à Rome pour le ramener à la Cour de France. Pozzo a alors confié à Chantelou notes et manuscrit qui permettront cette première édition publiée par Trichet du Fresne et Roland Fréart de Chambray, le frère de Chantelou chez Langlois onze ans plus tard. Les dessins de Poussin et Alberti ainsi que les 2 portraits et les illustrations des deux ouvrages sont gravées par Roland Fréart de Chambray, le frère de Chantelou et R. Lochon. Cette édition sera suivie de quelques mois par une traduction en français par Roland Fréart de Chambray, chez le même éditeur. Dans la traduction française, les gravures d’après Poussin ont été retouchées, des modifications qui furent réprouvées par l’artiste. Après de nombreuses éditions aux XVIIe et XVIIIe siècles, ça n’est qu’en 1817 que sera donnée une édition exhaustive, le Codex Urbinas d’après les notes originales de Vinci conservées au Vatican.La seconde partie du volume est formée de deux ouvrages d’Alberti De pictura et De statua, elle est également illustrée de gravures par R. Fréart.Ex-libris manuscrit sur la p. de titre Francisco Maria Coli (?) 1690.Cet exemplaire comporte un BILLET AUTOGRAPHE SIGNÉ de Paul FRÉART DE CHANTELOU monté sur une garde : “Ce livre m’a été donné à Rome au mois d’Aoust 1640 par Monsieur le Cavalier del Pozzo au voyage que j’y ay fait pour amener en France M. Poussin”Joint au volume : correspondance et notes manuscrites du XIXe siècle relatives aux éditions de ce livre et aux manuscrits de Léonard :- 4 pp. in-8, en tête “Giuseppe Bossi pittore” (peintre italien 1777 - 1815) daté de Milan 1810. Notes sur les frères Chantelou, Raph. du Fresne, Félibien...- Notes prises à la bibliothèque du roi à Turin. 2 pp. in-8- Trattato della pittura di Lionardo da Vinci.. Roma 1817... 3 pp. in-8 de notes concernant cette nouvelle édition.- Manuscrit du traité de la peinture de Léonard de Vinci. Bibliothèque impériale... 1 p. in-8, 9 lignes de notes sur ce ms.- Note in-8, extrait de la Biogr. de Michaud au sujet des lettres de Poussin.- 2 pp. in-8 sur papier bleu au sujet des manuscrits de Léonard de la Bibl. Ambrosiana de Milan.- Comparaison du manuscrit Berberini n°832 avec l’édition du Fresne. 2 pp. in-4.- Extrait du catalogue de la Bibl. Cicognara acheté par la Vaticane. 2 pp. et demie in-8.- Notes en italien sur l’éd. du Fresne sur 3 pp. in-8 et 1 p. de notes à la mine de plomb “Bibliothèque de l’Escurial (...) manuscrits 1728 imprimés 1725”- Carte de visite gr. de Manuel de Carnicero Weber (le bibliothécaire du palais royal d’Espagne) avec au dos, note ms au sujet des ms. de Vinci.- LAS d’Antonio Maria Claret (1807 - 1870), archevêque de Santiago de Cuba et confesseur d’Isabelle II d’Espagne adressée à la duchesse d’Albe. 1 p. in-8 en espagnol, enveloppe.‎

‎Traitté de la peinture de Léonard de Vinci donné au public et traduit d'italien en françois par R.F.S.D.C.‎

‎Paris, Jacques Langlois, 1651. 1 vol. in-folio, veau marbré, dos à nerfs muet, double encadrement de doubles et quadruples filets dorés, chiffres entrelacés dorés avec couronne de marquis aux angles de l'encadrement intérieur, roulette dorée sur les coupes, tranches rouges tavelées. Reliure de l'époque restaurée, dos entièrement refait. Bon exemplaire. Ex-libris au contreplat de Léon S. Olscki. Frontispice hors-texte garvé par Lochon comprenant un médaillon avec le portrait de Léonard de Vinci, 56 vignettes gravées en taille-douce dans le texte, titre orné d'une vignette gravée en taille-douce, (10) ff., 128 pp. Petite mouillure pâle en tête du dernier feuillet, qq. petites rousseurs. Intérieur frais.‎

‎Première édition française des écrits de Léonard de Vinci, publiée la même année que l'édition italienne établie d'après le manuscrit autographe de Léonard de Vinci que possédait Paul Fréart de Chantelou dont le frère Roland Fréart de Chambray fournit cette édition française quelques mois après. Très belle édition illustrée de 56 grandes vignettes gravées en taille-douce d'après les dessins de Nicolas Poussin et d'Alberti complétés par Charles Errard. L'impression est très soignée, en beaux caractères et le même soin a été apporté au tirage des gravures. On trouve, page 94, la première représentation gravée de la Joconde. L'édition française est sensiblement différente de l'édition italienne. La dédicace à Christine de Suède a été remplacée par une dédicace au peintre Nicolas Poussin mais la plupart des pièces annexes (la vie de Léonard, la bibliogtaphie des ouvrages d'art) ont été supprimés dans l'édition en français. En revanche, le texte de Léonard a été entièrement traduit. L'ourage qui eut un succès immédiat, demeura jusqu'au XIXe siècle l'un des seuls ouvrages imprimés de Léonard de Vinci. Cicognara, 231.‎

‎Traité Elémentaire de la Peinture, par Léonard de Vinci. Avec 58 figures d'après les dessins originaux de le POUSSIN, dont 34 en taille-douce.Nouvelle Edition, revue, corrigée et augmentée de la Vie de l'Auteur.‎

‎ A Paris, chez Deterville, Libraire, An XI, 1803, 1 volume in-8 de 200x140 mm environ, lix-333 pages, cartonnage avec dos toilé portant titres dorés. Avec 58 figures d'après les dessins originaux de le POUSSIN, dont 34 en taille-douce. Mouillure dans la marge des premières pages, des petits dessins dans les marges ou sur les dessins par endroits, quelques pages légèrement coloriées, frottements sur le cartonnage, ressaut de cahier, sinon bon état.‎

7 Images

‎Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Leonardo da Vinci), né à Vinci (Toscane) le 15 avril 1452 et mort à Amboise (Touraine) le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Sur les pas de Léonard de Vinci.‎

‎Paris, éd. Presses de la Renaissance, 2006, EDITION ORIGINALE, in-4 oblong, cartonnage avec dos toilé rouge et plats ill. en coul. éd., 108 pp., papier glacé, très nb. dessins coul. de Philippe Lorin, Incarnation de la Renaissance, Léonard de Vinci est aussi le symbole du génie humain. Nul artiste, nul scientifique, nul inventeur, nul penseur - il était tout cela à la fois - n'a jamais donné à ce point l'impression d'être en prise directe avec le Créateur. La promenade sensible à laquelle nous convie Gonzague Saint Bris - qui a grandi au Clos-Lucé, dernière demeure du maître toscan - permet de le suivre pas à pas à travers l'Europe du quattrocento. Florence, Milan, Rome, Venise, Amboise enfin, nous traversons émerveillés ces lieux qui ont inspiré à Léonard ses tableaux les plus célèbres, ses inventions les plus audacieuses, ses écrits les plus novateurs. Avec un remarquable soin du détail, Gonzague Saint Bris et Philippe Lorin nous entraînent dans un tourbillon de grâce et de poésie, d'érudition et d'histoire. Pas courant Très bon état ‎

‎Librairie spécialisée en gastronomie , œnologie et tabagie‎

‎TRAITE DU PAYSAGE.Traduit pour la première fois en français, in-extenso, sur le codex Vaticanus, avec un commentaire de Péladan.‎

‎ Paris, Delagrave, 1927, 1 broché, portrait de Léonard de Vinci, par un de ses élèves, contrecollé sur la 1ère de couverture, petites déchirures au dos. in-8 de XI-174 pages, illustré de 140 figures démonstratives et de 28 dessins esthétiques dont 24 hors texte ; ‎

‎Léonard de Vinci.‎

‎ P., Gallimard, NRF (Collection "Galerie de la Pléiade"), 1950, grand in 4° en feuilles, 171 pages, sous chemise cartonnée illustrée de l'éditeur. ‎

‎Bel exemplaire. Les textes sont dus à : Paul Valery (Introduction à la méthode de Léonard de Vinci et son annotation marginale), Stendhal (Vie de Léonard de Vinci), et aussi à Goethe, Chateaubriand, Hegel, Ruskin, Th. Gautier, Michelet, W. Pater, H. James, Nietzche, Wilde, Barrès, Spengler, Malraux, et Poussin, Odilon Redon. Illustré de plus de 30 planches hors-texte en couleurs, gravures contrecollées sur papier fort, légendées et séparées par une serpente. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎I grandi maestri del disegno, Leonardo. ‎

‎Milan ALDO MARTELLO 1952 1 Milano, Aldo Martello, 1952, in-8, demi-mar. vert bronze à bandes, plats jaspés, dos lisse, titré doré, tête dorée, 15 pp. et 32 pl. verso. ‎

‎Livre relié et offert par la présidence de la Rinascente à l'occasion du cinquantième centenaire de la mort de Léonard de Vinci. Joint la carte. Dos légèrement insolé et fragilités aux mors. ‎

‎Traité de la peinture.‎

‎ A Paris, chez Jean de Bonnot, 1977. Un fort vol. au format in-4 (277 x 208 mm) de 387 pp., 42 planches et 26 pp. Reliure d'édition de plein skyvertex ébène, double filet à froid encadrant les plats, lesquels s'ornent en outre d'un ipportant décor fleuronné en relief, large ovale à motif figuratif au centre, dos lisse orné de filets stylisés dorés, larges fleurons dorés, portrait doré de Vinci sur fond vieux-rouge, titre doré, tête dorée. (Charrier).‎

‎ Exemplaire sous jolie reliure d'édition signée de Charrier. Il s'agrémente de planches hors-texte. ''Vers 1490, Léonard de Vinci, proche de la quarantaine, établi à la cour de Milan comme peintre, ingénieur et sculpteur, était convaincu de la nécessité de donner un nouveau statut à l'activité de peintre. Les notes qu'il jeta alors, et qui sont conservées dans le manuscrit A de l'Institut de France, attestent cette préoccupation à la fois sur les plans du métier, de la technique et de la théorie. La peinture est pour lui l'accomplissement suprême de l'activité spirituelle : elle est supérieure à la sculpture, qui ignore la couleur et le paysage ; elle est au-dessus de la poésie parce qu'elle explore " les œuvres de la nature " ; couvrant la totalité du réel et de l'imaginaire, elle suppose une sorte d'enquête scientifique permanente, dont elle manifeste les résultats. Cette idée de l'art-science explique l'élargissement progressif des préoccupations de Léonard, qui substitue au manuel initialement prévu une véritable encyclopédie, de plus en plus difficile à maîtriser. Le Traité de la peinture finit ainsi par se confondre avec la vie intellectuelle de Léonard et en épouse, depuis l'an 1500, les vicissitudes, ce qui confère aux fragments - d'ailleurs très abondants - qui en subsistent un intérêt extraordinaire. Le Traité présenté ici ne prétend nullement reconstituer le plan de Léonard, qui n'a cessé d'évoluer. André Chastel, qui en donne une nouvelle traduction et le commente largement, propose seulement un classement accessible au lecteur moderne, assorti de commentaires lui permettant d'entrer dans les speculazioni singulières du vieux maître''. Angles légèrement élimés. Du reste, belle condition. ‎

‎Les Carnets de Léonard de Vinci. Tome 1 et 2 ‎

‎Gallimard, 1954, 2 vol. in-8 br. (14 x 22,5), 538 p. -498 p., 1ère publication en français, tirée à 2150 exemplaires numérotés (N°1777), traduction de l'italien par Louise Servicen, préface de Paul Valéry, 2 portraits en front., couverture passée, petit accroc au second plat du tome 2, intérieur propre, bon exemplaire, bon état. ‎

‎Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove. Au-delà de la carrière exceptionnelle qu'il a connue, grâce à son statut d'artiste de cour et d'ingénieur, il continue, aujourd'hui encore, à fasciner les esprits. Conservés à Paris, Londres, Milan ou encore Windsor, une vingtaine de manuscrits et carnets livrent, dans une écriture en miroir, des milliers de pages de notes, d'esquisses et de croquis, de réflexions et de traités. Toutes révèlent l'immensité des connaissances, des préoccupations et des interrogations scientifiques de l'homme. De Florence à Amboise, toute sa vie durant, Léonard griffonne, note, étudie, dissèque, analyse, fait des calculs : foisonnent et s'enchaînent, entremêlées de figures géométriques, d'études mécaniques ou anatomiques, de projets d'architecture, d'armes ou encore de machines volantes concurrençant le vol des oiseaux... , des pensées aux allures parfois mystérieuses, des raisonnements qui aboutissent à des démonstrations et à l'ébauche de maquettes, dont émerge l'intelligence créative de Léonard. Voir le sommaire sur photos jointes. ‎

‎Les Carnets de Léonard de Vinci. Tome 1 et 2 ‎

‎Gallimard, 2000, 2 vol. in-8 br. (12,5 x 19), 667 p. - 592 p., coll."Tel", introduction,classement et notes par Edward Maccurdy, traduit de l'anglais et de l'italien par Louise Servicen, préface de Paul Valéry, bon état. ‎

5 Images

‎Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove. Au-delà de la carrière exceptionnelle qu'il a connue, grâce à son statut d'artiste de cour et d'ingénieur, il continue, aujourd'hui encore, à fasciner les esprits. Conservés à Paris, Londres, Milan ou encore Windsor, une vingtaine de manuscrits et carnets livrent, dans une écriture en miroir, des milliers de pages de notes, d'esquisses et de croquis, de réflexions et de traités. Toutes révèlent l'immensité des connaissances, des préoccupations et des interrogations scientifiques de l'homme. De Florence à Amboise, toute sa vie durant, Léonard griffonne, note, étudie, dissèque, analyse, fait des calculs : foisonnent et s'enchaînent, entremêlées de figures géométriques, d'études mécaniques ou anatomiques, de projets d'architecture, d'armes ou encore de machines volantes concurrençant le vol des oiseaux... , des pensées aux allures parfois mystérieuses, des raisonnements qui aboutissent à des démonstrations et à l'ébauche de maquettes, dont émerge l'intelligence créative de Léonard. Voir le sommaire sur photos jointes. ‎

‎Akademos, Revue mensuelle d'art libre et de critique Collection complète des douze numéros en tirage de tête‎

‎Albert Messein, Paris 15 janvier 1909-15 décembre 1909, 22x25cm, 12 livraisons reliées en quatre volumes.‎

‎«Akademos restera donc une création éphémère, geste précurseur qui marquera l'histoire du mouvement homosexuel et le début du xxe siècle. » Édition originale complète des 12 livraisons de cette luxueuse et éphémère revue fondée et dirigée par Jacques d'Adelswärd-Fersen, un des rarissimes exemplaires sur japon, seuls grands papiers, comportant quatre états des gravures en couleurs. Reliures en demi-percaline sable, pièces de titre en maroquin brun, plats de papier marbré, dos et couvertures conservés pour chaque numéro, bel exemplaire à toutes marges. Notre exemplaire comporte bien les quatre états en couleurs réservés aux exemplaires de luxe, tirés sur divers papiers, de chacune des 23 héliogravures d'esthétique Arts & Crafts, symboliste, Renaissance, Art Nouveau et antique, d'après Maxwell Armfield, Henri Saulnier Ciolkowski, Léonard Sarluis, Bernardino Luini, Giovanni Antonio Bazzi, Gustave Moreau, Raphaël, Léonard de Vinci, Pollaiolo, le Corrège, Piero de la Francesca, Rubens, Jose de Ribera, Francisco Goya, Mederhausem Rodo, Cardet, et des statues et stèles du musée de Naples et d'Athènes. L'élégante maquette de couverture est signée George Auriol, maître de la typographie Art Nouveau. Contributions de Laurent Tailhade, Émile Verhaeren, Renée Vivien, Colette Willy, Joséphin Peladan, Jean Moréas, Henri Barbusse, Arthur Symons, Jacques d'Adelswärd-Fersen, J. Antoine-Orliac, Paterne Berrichon, Jules Bois, Jean Bouscatel, Tristan Derème, Léon Deubel, André du Fresnois, Maurice Gaucher, René Ghil, Henri Guilbeaux, J.-C. Holl, Tristan Klingsor, Ernest La Jeunesse, Gabriel de Lautrec, Abel Léger, Legrand-Chabrier, Louis Mandin, Filippo Tommaso Marinetti, Francis de Miomandre, John-Antoine Nau, Maurice de Noisay, Julien Ochsé, Edmond Pilon, Ernest Raynaud, André Salmon, Valentine de Saint-Point, Robert Scheffer, Tancrède de Visan... Très bel exemplaire sur japon, d'une extrême rareté, de la première revue homosexuelle française. Ce n'est qu'en 1869 qu'apparaît le terme « homosexuel », dans les échanges épistolaires entre les journalistes et juristes allemands Karl Heinrich Ulrichs et Karl-Maria Kertbeny. Leurs écrits attestent des premières tentatives de décrire l'attraction physique envers le même sexe, non pour condamner l'acte, mais pour faire accepter une autre forme de sexualité aux yeux de la société. En effet, si les relations homosexuelles sont un élément constitutif des sociétés humaines depuis l'origine, elles ont longtemps été abordées sous l'angle unique de la relation charnelle. Stigmatisé, l'acte sexuel inverti est tour à tour codifié, toléré ou sévèrement condamné à travers les époques et les cultures, mais jamais interprété sous l'angle d'une attirance exclusive. Ainsi, la France, premier pays à dépénaliser l'homosexualité, supprime en 1791 le « crime de sodomie » dans le Code pénal, mais il faudra attendre la seconde partie du XIXe siècle pour qu'émerge la conscience d'une véritable identité homosexuelle comme le décrit Michel Foucault dans son Histoire de la sexualité : « L'homosexuel du XIXe siècle est devenu un personnage : un passé, une histoire et une enfance, un caractère, une forme de vie ; une morphologie aussi, avec une anatomie indiscrète et peut-être une physiologie mystérieuse. Rien de ce qu'il est au total n'échappe à sa sexualité. Partout en lui, elle est présente [...] Elle lui est consubstantielle, moins comme un péché d'habitude que comme une nature singulière. Il ne faut pas oublier que la catégorie psychologique, psychiatrique, médicale de l'homosexualité s'est constituée du jour où on l'a caractérisée [...] moins par un type de relations sexuelles que par une certaine qualité de la sensibilité sexuelle, une certaine manière d'intervertir en soi-même le masculin et le féminin. L'homosexualité est apparue comme une des figures de la sexualité lorsqu'elle a été rabattue de la pratique de la sodomie sur une sorte d'androgynie intérieure, un hermaphrodisme de l'âme. Le sodomite était un relaps, l'homosexuel est maintenant une espèce. » LES PRÉCURSEURS C'est dans ce contexte que naissent, sous la plume de Balzac, des personnages assumant pleinement leur autre sexualité, notamment Zambinella, Seraphita et surtout Vautrin, considéré comme le premier homosexuel de la littérature française. Cependant que Baudelaire qui voulait initialement titrer ses Fleurs du Mal : « les Lesbiennes » est condamné pour ses poèmes, Lesbos et Femmes damnées, célébrant les amours féminines. Car en sortant de la marginalité et en obtenant une forme de reconnaissance, les hommes et femmes homosexuels se trouvent confrontés aux regards critiques et aux stigmatisations caricaturales. Quelques écrivains, tels que Georges Eekhoud ou Renée Vivien, proclament littérairement leur homosexualité. D'autres, comme Oscar Wilde, l'assument publiquement, mais ne laissent que discrètement transparaître leur orientation dans leur uvre. Plusieurs continuent à taire leurs véritables appétences, pour s'assurer respectabilité et reconnaissance littéraire. Parmi eux, Proust et Montesquiou deviennent alors la cible de la plume assassine et fière de Jean Lorrain, « en-philanthrope » proclamé : « Mort, Yturri te salue, tante » écrit-il à Montesquiou, par voie de presse, à la mort de son amant, Gabriel Yturri. De pareilles - et véridiques - insinuations sur Lucien Daudet vaudront à Lorrain un célèbre duel avec Marcel Proust. CHASSE AUX SORCIÈRES D'Adelswärd-Fersen, né en 1880, grandit au cur de cette révolution des murs et vit les terribles conflits intérieurs entre désir personnel et morale institutionnelle, entre représentation sociale et liberté intime. Si la France représente un espace de liberté bien supérieur à ses voisines, le jugement de la société reste profondément hétéronormé. Le fameux paragraphe 175 du nouveau Code pénal allemand condamnant en 1871 les « actes sexuels contre nature » dans tout l'Empire ou la condamnation d'Oscar Wilde aux travaux forcés en 1895, soulèvent l'indignation des homosexuels déclarés et l'inquiétude silencieuse des autres. Le monde littéraire n'est pas épargné. En 1900, G. Eekhoud est poursuivi pour Escal-Vigor, premier roman à parler ouvertement et positivement d'amours masculines. En 1902 Friedrich Alfred Krupp se suicide à la suite du scandale de présumées « orgies sexuelles » de Capri. L'année suivante, d'Adelswärd-Fersen, tout juste majeur, est accusé à son tour de pratiquer des « messes noires » avec de jeunes adolescents et la participation de l'aristocratie. De la chasse aux sorcières médiévale aux théories complotistes modernes, l'accusation de rite satanique est un topos des constructions fantasmatiques des sociétés confrontées aux différentes expressions de l'altérité. Fersen avait d'ailleurs offert à ses juges le modèle littéraire de leur accusation. C'est en effet par la publication en 1902, de L'Hymnaire d'Adonis : à la façon de M. le marquis de Sade, qu'il attire l'attention du Parquet. Et s'il n'écope que de six mois de prison, pour des faits qui seraient aujourd'hui bien plus sévèrement jugés, c'est qu'on lui reproche plus l'expression publique et littéraire de sa sexualité que ses malsaines mises en scène érotiques d'adolescents en tenues antiques. Profondément affecté par le déchaînement médiatique et le violent rejet de l'homosexualité dont il témoigne, Fersen publie en 1905 : Messes noires. Lord Lyllian, roman à clefs s'inspirant de son histoire et mettant en scène les sommités homosexuelles de la fin du XIXe siècle : Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, John Gray, Jean Lorrain, Joséphin Peladan, Achille Essebac, Robert de Montesquiou, Friedrich Krupp et Fersen lui-même. L'intention du jeune poète de 25 ans n'est plus seulement artistique, elle est devenue politique. D'Adelswärd-Fersen devient ainsi l'un des précurseurs du combat pour la reconnaissance et l'acceptation de l'homosexualité dans la société moderne. C'est ainsi que naît le projet d'Akademos. S'il s'inspire ostensiblement de la revue allemande d'Adolf Brand, Der Eigene, Fersen est bien plus ambitieux et souhaite entraîner avec sa revue, une mutation des mentalités. Aussi s'intéresse-t-il à des figures plus engagées comme le scientifique allemand Magnus Hirschfeld, qui crée en 1897 avec l'écrivain Franz Joseph von Bülow, le Comité scientifique humanitaire (« Wissenschaftlich humanitäre Komitee », WhK), première organisation de défense des droits des homosexuels. À la fin de l'année 1907, de la Villa Lysis à Capri, Fersen écrit ainsi à Georges Eekhoud : « La permission fort aimable que vous m'avez donnée d'écrire à Hirschfeld sous votre égide sera mise à profit. Je ne connaissais après mes passages en Allemagne que Brand et son Eigene. D'autre part, j'attendais, afin de correspondre avec les chefs allemands du parti, la réalisation d'un projet à moi, que j'ose vous confier : je voudrais, n'ayant d'ailleurs comme titre suffisant que l'orgueil de nos idées et une ardeur indicible à les savoir moins méconnues, fonder à Paris, en février prochain, une revue d'art, de philosophie, de littérature, dans laquelle petit à petit pour ne pas faire d'avance un scandale, on réhabilite l'autre Amour. J'espère, cher monsieur Eekhoud, que vous nous ferez l'honneur, un jour, de votre compagnie et de ce talent, universel aujourd'hui, qui vous range parmi les apôtres du « mouvement ». Dans tous les cas, je vous remercie pour la sympathie si délicatement exprimée, pour les espoirs que nous partageons, pour les bonheurs décrits, que tous les deux, nous avons, en marge des autres, savourés. » DER EIGENE : L'ANTI-MODÈLE Si Der Eigene, publiée dès 1896, est la première revue homosexuelle européenne et le modèle proclamé d'Akademos, elle ne poursuit pas les mêmes buts, et ne se construit pas sur le même modèle artistique et politique. Présentée comme une source de documentation des activités de nudisme et de l'histoire de l'art, la revue de l'activiste Adolf Brand ne prône pas un bouleversement social, mais une réinterprétation historique des relations hommes/femmes. Se proclamant d'un nouvel hellénisme, il s'appuie sur les usages de la pédérastie antique grecque pour réunir une communauté d'esprit viriliste, et tente de démontrer, au fil des contributions, la supériorité esthétique et érotique du corps masculin dans l'histoire de l'art et des murs. « Didier Eribon souligne de quelle manière les thèses masculinistes de Brand relèvent d'une conception universaliste de la sexualité [...], mais aussi d'une vision misogyne peu encline au changement social. L'étude du masculinisme homosexuel renvoie aussi à la construction d'une image de l'homme pensée comme outil de domination sociale envers les minorités de genre, de classe et de race. [...] la domination masculine se traduit [...] par l'exaltation des vertus morales et physiques de l'homme-machine ». Paradoxalement, la première revue homosexuelle épouse les codes de l'idéologie émergente. Dès 1903, « Brand quitte l'organisation du WhK d'Hirschfeld et fonde la Communauté des spéciaux (« Gemeinschaft der Eigenen », GdE). Influencé par le contexte de la Lebensreform, il exalte la virilité adolescente et la maîtrise de soi dans la nature. Il organise des camps collectifs, des marches sportives et des séances de nudisme, en accord avec les pratiques des Wandervogel, ces regroupements d'adolescents qui alimenteront les rangs des jeunesses hitlériennes à la fin des années 1920. » (Damien Delille, Homoérotisme et culture visuelle dans les revues Der Eigene et Akademos) AUTRE AMOUR, AUTRE CULTURE Akademos procède d'une tout autre philosophie. Pour Fersen il est moins question d'exalter la virilité issue de l'Antiquité que d'explorer une vision littéraire de l'homosexualité héritée du symbolisme décadentiste. La ligne éditoriale de la revue est parfaitement exprimée dans une nouvelle lettre à Eekhoud. « Villa Lysis, 4 août 1908 « Cher Monsieur Eekhoud, « En décembre ou en janvier dernier, je crois, nous avons parlé d'un projet de revue que nous voulions fonder des amis et moi avec l'aide de l'éditeur Messein. Il s'agissait - sans donner de prime abord à la publication un parti pris, une étiquette, une allure de combat - d'arriver à mettre en lumière la question de la liberté passionnelle - les différentes théories sensuelles. Il s'agissait en quelques mots de défendre l'Autre Amour, par le souvenir des temps passés, par les espoirs des temps présents. Akademos est maintenant une chose décidée. Revue mensuelle (que nous espérons plus tard faire paraître tous les quinze jours) elle comprendra dans chaque numéro un roman (à suivre), deux ou trois nouvelles, deux poèmes, deux pages de musique, un courrier de Paris, critique des livres, critique des théâtres, une critique d'art [et] une lettre de l'étranger. De temps à autre un article de philosophie, de médecine, de jurisprudence. Akademos enfin, contiendra outre la couverture, deux hors texte, reproduction d'une uvre antique ou moderne (sculpture, architecture, peinture ou paysage). » Akademos s'affirme dès l'origine comme une revue humaniste et un espace de tolérance, à travers lequel la figure de l'homosexuel(le), sa sensibilité spécifique, son art de vivre et l'expression artistique de sa différence puisse s'inscrire dans une quête de modernité esthétique et littéraire. ADAM L'ANDROGYNE Si Fersen et ses contributeurs cherchent dans l'art antique une légitimité historique, c'est plus pour en extraire une source d'inspiration et offrir une ascendance esthétique à la nouvelle figure artistique que promeut Akademos : l'Androgyne. À l'opposé de la polarité sexuelle défendue par Eigene, la figure de l'androgyne se pose comme une réconciliation entre les genres et une défense de l'indétermination sexuelle. Au-delà de la représentation mêlant féminin et masculin, l'androgyne acquiert dans la revue de Fersen une dimension nouvelle, politique et avant-gardiste. C'est ainsi dans Akademos que l'on trouve, sous la plume de Joséphin Peladan, la première remise en question de l'identité de genre, et les prémices d'une théorie du non-binaire. « L'Amour n'est donc plus pour le lecteur "un sentiment d'affection d'un sexe pour l'autre", mais le sentiment d'affection de l'être humain pour lui-même, qui se manifeste communément, mais non essentiellement, selon la polarisation sexuelle. Sans doute pour la correspondance des formes, l'amour peut se nommer l'attraction d'un sexe pour l'autre. Mais l'âme, quelle part a-t-elle dans la division sexuelle ? Nous avons aperçu Elohim, prenant un côté d'Adam, par une section verticale [...] Adam androgyne avait donc une âme et un esprit androgyne : et la femme serait la moitié animique et la moitié spirituelle de l'homme, comme elle est sa moitié physique ? Les théologiens, en concile, se sont posé cette question. En isolant Aïscha de Aisch, Iohah lui a-t-il donné une âme personnelle, ou a-t-il dédoublé l'âme, comme il a fait pour le corps ? Ce dédoublement a-t-il été radical, isolant le passif de l'actif ? Ou bien l'âme a-t-elle conservé son androgynisme ? En ce cas l'esprit seul attesterait le sexe intérieur. » (Joséphin Peladan, « Théorie amoureuse de l'androgyne. De l'amour », Akademos, n° 6, juin 1909) UNE ACADÉMIE SANS EXCLUS Là où Brand prônait la guerre des sexes, Fersen célèbre leur consubstantialité. Refusant tout clivage, il ouvre, dès le premier numéro, sa revue aux écrivaines lesbiennes et libérées, dont Colette, Renée Vivien et Annie de Pène, mais également aux écrivains de toutes sensibilités. Des auteurs aussi disparates que Maxime Gorki, André Salmon, Marinetti, J.-H. Rosny aîné, Arthur Symons, Henri Barbusse et Léon Tolstoï côtoient les écrivains explicitement engagés dans la cause homosexuelle. Comme l'écrit Nicole G. Albert : « Certes Fersen s'adresse aux membres de « l'Autre Amour » et conçoit Akademos comme un lieu de ralliement, voire de résistance, mais il ne veut pas les cantonner à la marginalité et vise, de façon utopique, à créer une académie sans exclus, c'est-à-dire à attirer un lectorat beaucoup plus large afin de dédiaboliser, faute de la banaliser, l'homosexualité. » (Albert, Nicole G. « Réédition d'Akademos : la renaissance d'une revue pionnière », La Revue des revues, vol. 68, no. 2, 2022) ICONOGRAPHIE D'UNE SUBCULTURE L'iconographie de la revue joue ici un rôle fondamental. Affranchie de toute fonction illustrative, elle développe sa propre identité et définit les nouveaux codes de l'homoérotisme créant des images qui « alimente[nt] la création d'une subculture homosexuelle, à même de soutenir le partage des sensibilités et d'imaginer des alternatives aux normes sociales de genre. » Le soin apporté à la réalisation de ces gravures à pleines pages, sur un papier spécial et tirées en quadruple état dans les exemplaires de luxe, témoigne de la particulière attention portée par Fersen à cette autre expression de la sensibilité homosexuelle. De futures icônes de la culture gay sont ainsi, pour la première fois, présentées dans une optique homoérotique, comme l'Antinoüs Farnèse, le Saint Sébastien de Ribera ou Le Jeune Violoniste de Raphaël. Mais c'est dans les uvres modernes que la nouvelle imagerie homosexuelle prend véritablement forme : le poignet cassé et les costumes dandy du caricaturiste Moyano, la gestuelle du fascinant androgyne de Léonard Sarluis intitulé Inquiétude, dont l'uvre originale n'a pas été retrouvée, le Iacchos de Maxwell Armfield et surtout les compositions d'Henri Saulnier Ciolkowski dont « le style ou le pinceau effilé aux doigts - les soies furent sûrement arrachées à la perruque d'une irréprochable poupée d'Asie - attaque, ô consciencieux, la tablette blanche. » (André Thévenin, « Un adepte du noir et blanc : Ciolkowski », Akademos, n°9). «L'homoérotisme devient un moyen de contourner l'interdit sexuel et de le sublimer par l'art» (Damien Delille) Parallèlement, et en réaction directe à la revue de Fersen, prend forme dans les médias réactionnaires, une imagerie violente, caricature de celle d'Akademos. C'est notamment en février 1909 qu'apparaissent dans un numéro spécial de la revue de L'Assiette au beurre intitulé « Les p'tits jeun' hommes » et portant en couverture une caricature de Fersen, plusieurs des stéréotypes visuels scellant la rhétorique naissante de l'homophobie. LE SUICIDÉ DE LA COMMUNAUTÉ La plus signifiante et émouvante de ces gravures est cependant une simple photographie qui illustre le premier numéro d'Akademos. Il s'agit du portrait de Raymond Laurent, jeune poète et amant de Longhorn Whistler, neveu présumé d'Oscar Wilde, qui s'est donné la mort le 24 septembre 1908 à Venise. Plus qu'un hommage, la photographie de ce Phbus moderne s'offre en figure tutélaire de la revue, Christ païen portant tout à la fois l'espoir et la tragédie du « troisième sexe » : « Mais ne faites point de ce suicide un crime à la littérature. Laurent s'est tué. Le revolver lui a été mis au poing par une époque où la maison Tellier est la seule expression d'âme permise. Il y a des façons de syvetonner les âmes d'élite : c'est par les préjugés » (d'Adelswärd-Fersen, sous le pseudonyme de Sonyeuse, Akademos, n° 1). Dès son premier numéro, Akademos fut accueilli avec respect et admiration par le monde littéraire, comme en témoigne cet éloge de Charles-Henry Hirsch dans le Mercure de France : « Akademos [...] est une revue somptueuse, imprimée avec luxe et bon goût. Toutes les belles choses n'ont heureusement pas un destin court et il faut souhaiter la durée à ce nouveau recueil. ». Malgré la confiance et la volonté de Fersen, sa revue ne survivra qu'une année, non en raison d'une censure ou d'une campagne de dénigrement, mais du fait même des principaux intéressés par cette courageuse, mais trop précoce tentative de révolution des murs : « Les abonnements sont d'une rareté dérisoire, et pour la raison simple que l'on considère dangereux de s'abonner... Au lieu de m'aider, toute une catégorie bien peu indulgente et nullement intellectuelle d'adonisiens me tourne le dos - est-ce par habitude ? dirait un plaisantin. [...] il reste la volonté de continuer la tâche, et l'espoir de former un parti. » (Lettre à G. Eekhoud, 9 mai 1909) - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Manuscrit C de l'Institut de France.‎

‎à Grenoble, Éditions Roissard, 1964.‎

4 Images

‎Emboîtage d'éditeur cartonné (330x230mm) comprenant sous chemises cartonnées le Manuscrit C de l'Institut de France (xvii),172pages; le Manuscrit D de l'Institut de France 116pages accompagné de son fac-similé (9 feuillets doubles - 225x160mm); le fac-similé du Manuscrit C (14 feuillets doubles - 320x230mm). Introduction et traduction française d'André Corbeau, transcriptions du Dr Ing. Nando de Toni. Exemplaire numéroté (361/1250), un des 974 imprimé sur Vélin pur fil Lafuma. "En 1796 le Manuscrit C fut, sur l'ordre de Bonaparte transféré à Paris avec toute la collection léonardesque de l'Ambrosienne. En 1797, c'est l'abbé Giambattista Venturi qui lui octroya la cote C, aussi dénommé Traité des Ombres et Lumières. Rédigé vers 1590, le texte s'attache à noter les jeux d'ombres et de lumières produits par un ou plusieurs corps situés entre une source de lumière et une surface de projection", le recueil devant se lire par la fin. De l'oeil ou De l'oeil humain, tels sont les titres inscrits de la main de Léonard de Vinci en haut du Manuscrit D. "Des passages relèvent de la perspective autant que de la formation des images. Le manuscrit D fut sans doute rédigé au moment où Léonard de Vinci paracheva ses dissections anatomiques à l'Hôpital du Saint-Esprit et qu'il s'essaya à la fabrication des lunettes, des lentilles et des miroirs. Emboîtage usagé, intérieur en très bonne condition. ‎

‎Traité de la peinture, précédé de la vie de l'auteur et du catalogue de ses ouvrages, avec des notes et observations par P.M. Gault de Saint-Germain.‎

‎Paris Perlet 1803 1 vol. Relié in-8, plein veau havane, dos lisse orné de frises dorées et fleurons à froid, tranches mouchetées, [3] ff., LXXXVIII + 412 pp., 1 f. d'errata (reliure frottée, mouillures marginales à plusieurs feuillets, au portrait et à 2 planches). Compilation des travaux de Léonard de Vinci sur l'anatomie, la lumière et les paysages réalisée à partir de ses carnets par son disciple Francesco Melzi et publiée pour la première fois à Paris en 1651. Cette quatrième édition, dédiée à Lucien Bonaparte, est illustrée d'un portrait-frontispice et de 44 planches gravées d'après Poussin, certaines dépliantes. Exemplaire modeste mais solide et complet.‎

4 Images

‎Traitté de la Peinture de Léonard de Vinci [ Traité de la Peinture ]‎

‎Chez Michel de l'Ormeraie 1977 In-folio relié 38,7 cm sur 28,7. 128 pages. Sous étui très légèrement frotté. Un des 150 exemplaires sur pur chiffon d’Arches à la forme reliés en mouton lisse marbré à la main par Michèle Brenot à Paris et constituant le tirage de tête. Exemplaire CII Très bon état d’occasion.‎

‎Reproduction fidèle de l’original paru en 1651 à Paris. Très bon état d’occasion ‎

‎Les machines de Léonard de Vinci.‎

‎ Becocci 1988 1 vol. broché in-8, broché, couv. illustrée, 95 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Très bon état.‎

‎Tout l'oeuvre peint de Léonard de Vinci.‎

‎Paris Gallimard, coll. "Galerie de la Pléiade" 1954 1 vol. broché in-folio, en feuilles sous couverture rempliée illustrée, 171 pp., 28 reproductions en couleurs contrecollées. Contributions de Ruskin, Th. Gautier, A. Malraux, O. Wilde, Odilon Redon, Barrès, Michelet, etc.‎

‎Le Traité de la Peinture.-‎

‎Réimpression intégrale de l'édition italienne de Bologne (1786) d'après celle de 1651, publiée à Paris par Raphaël Trichet du Fresne. Texte illustré de 16 planches gravées d'après les dessins de Nicolas Poussin. Nouvelle traduction française par André KELLER, diplômé de la Société Dante Alighieri de Rome, comportant la reproduction des croquis et des dessins du grand maître. La Vie de Léonard de Vinci est de Giorgio VASARI, peintre et écrivain florentin. Paris. Jean de Bonnot. 1982. In-4 (212 x 275mm) plein cuir brun de l'éditeur, grandes plaques à froid sur chaque plat, dos orné or avec portrait de Léonard de Vinci frappé or sur fond rouge, gardes imitant la soie ornées de motifs floraux stylisés, 20ff.n.ch., XXIII, 385 pages illustrées de croquis et de 16 planches hors texte, suite de 42 planches, 7ff.n.ch. (appendice), 26 pages (table). Très bel exemplaire à l'état neuf.‎

‎Léonard de Vinci L’inventeur /Der Erfinder /The inventor‎

‎Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 2002, gr. in-8vo, 287 p., richement ill. brochure originale ill.‎

‎Manuscrit A (3vol).‎

‎à Paris, éditions Roissard Grenoble, 1972.‎

‎VINCI Léonard de, Manuscrit A (2vol) & fac-similés (1vol) à Paris, éditions Roissard Grenoble, 1972. Ensemble de 3 volumes sous étui et couverture cartonnés (250x200mm). Le Manuscrit A comporte 2 volumes sous couvertures rempliées, vol1: (xxiii),291pages; vol2:332pages. Le volume fac-similé accueille 2 cahiers dont 1 de 64 feuillets et un autre de 34 + 12 feuillets. Édition bilingue italien-français avec notes de bas de pages. Bibliographie et tableaux de concordance à la fin du tome 2. Exemplaires non découpés. Tirage numéroté sur 500 , celui-ci -n°61- un des 474 sur pur chiffon Lafuma des Papeteries Navarre. Introduction et traduction française d'André Corbeau et transcription de Nando de Toni. Le Manuscrit A (2172 et 2185) conservé à la bibliothèque de l'Institut de France fait partie du legs de la totalité des meubles, tableaux et écrits se trouvant dans son atelier à Amboise. De nombreux passages du Manuscrit A font partie intégrante du Trattato della Pittura di Leonardo da Vinci, pittore e scultore fiorentino. La plupart des textes sont assortis de figures, croquis et dessins exécutés à la plume. La peinture est donc le sujet dominant du Manuscrit A, corrélé à l'étude des quatre éléments (Cosmogonie), ainsi qu'à l'évocation de la Mécanique, de l'Hydraulique et de l'Acoustique. Le Manuscrit A est un livre de pure recherches et d'observations de faits réels qui récuse implicitement l'enseignement de l'Ecole et promotionne celui d'Atelier. Manuscrit très certainement achevé le 10 juillet de 1492. Très bonne condition de l'ensemble.‎

‎Léonard de Vinci ou l'oeuvre d'art ; précédé d'une étude : Léonard et les philosophes, de Paul Valéry.‎

‎ P., Kra (Collection "Vingtième Siècle"), 1929, in 12 broché, 240p pages ; couverture rempliée. ‎

‎EDITION ORIGINALE tirée à 2100 exemplaires numérotés, celui-ci un des 1800 sur vélin blanc (n°1579). PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Léonard de Vinci ou l'oeuvre d'art ; précédé d'une étude : Léonard et les philosophes, de Paul Valéry.‎

‎ P., Kra (Vingtième Siècle), 1929, in 12 broché, 240 pages ; non coupé ; couverture rempliée. ‎

‎EDITION ORIGINALE tirée à 2100 exemplaires numérotés, celui-ci un des 1800 sur vélin blanc (n°913). PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Les Carnets. Traduits de l'italien par Louise Servicen. Préface de Paul Valéry.‎

‎Paris Gallimard 1942 2 vol. relié 2 vol. in-8, demi-chagrin miel, dos à nerfs, 538 et 495 pp. Première édition française intégrale des Carnets, avec une préface de Paul Valéry en originale (karaiskakis, 345). Tirage limité à 2150 exemplaires sur vélin, celui-ci curieusement justifié "II" auquel il manque toutes les planches d'illustration. Exemplaire bien relié à l'époque.‎

‎Les carnets de Léonard de Vinci, tomes 1 & 2‎

‎Gallimard 1987, 2 volumes brochés, 670pp 598pp, traduction de Louise Servicen; collection Tel n° 116 & 117; têtes légèrement salies sinon bon état‎

‎Manuscrit B de l'Institut de France ‎

‎ 1960 Grenoble, Roissard, impr. Presses des Imprimeries Réunies de Chambéry 1960 2 volumes sous étui. In-8 24 x 20 cm. L'un broché : le fac similé du manuscrit, le deuxieme VOLUME est RELIE d'un demi-vélin à coins ... superbe travail , XXVI-301 pp., notes, bibliographie - En feuillets, album de fac-similé, non paginé [204] ff. reproduit dans les ateliers d’art Daniel Jacomet, à Paris. édition tirée à 1250 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma numérotés. Celui-ci, No : 500... Parfait état. ‎

8 Images

‎Dessins anatomiques (Anatomie artistique, descriptive et fonctionnelle).‎

‎ Paris, Les Editions Roger Dacosta, (1961). Un vol. au format pt in-4 (288 x 203 mm) de 205 pp. Reliure d'édition de plein cartonnage illustré, sous rhodoïd.‎

‎ Edition originale. Un des exemplaires numérotés du tirage sur vélin. Il s'agrémente de nombreuses reproductions. ''Parmi ses recherches scientifiques, c'est surtout en anatomie que Léonard de Vinci se montra un précurseur. Il fut à cet égard sans doute l'un des rares artistes de son époque à pratiquer des dissections ; acquérant ainsi le premier en Europe de notions relatives à la physiologie expérimentale et quantitative.'' Très belle condition. ‎