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‎Bing - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 662 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Octobre 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Bel exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa réflexi‎

‎Film suivi de Souffle - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1972 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par l'auteur, un des 50 exemplaires hors commerce numérotés sur vélin d'Arches, seuls grands papiers avec 292 autres vélin d'Arches. Précieux envoi autographe daté de Décembre 1972 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Dos et plats marginalement insolés. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'‎

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and L on Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. Edition originale et 1er tirage des lithographies ‎

‎Très rare exemplaire de premier tirage. Imprimerie Union. Très bon état.‎

‎Fictional Autobiography II - Rinus Van de Velde‎

‎, Hannibal Books, 2026 Hardcover met linnen band, 31,4 x 26,4 cm, 320 pagina's, Drietalige editie EN-NL-FR. Quadrichromie // Hardcover with linen binding, 31.4 x 26.4 cm, 320 pages, trilingual edition EN-NL-FR. Four-color printing. ISBN 9789493416239.‎

‎Tweede deel van de fictieve autobiografie van kunstenaar Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (1983) is een van de intrigerendste kunstenaars van deze tijd. Hij verwierf bekendheid met zijn monumentale houtskooltekeningen maar inmiddels omvat zijn oeuvre een breed scala aan media, waaronder installaties, film, keramiek, sculpturen, potloodtekeningen en oliepastels. Met behulp van al die uiteenlopende vormen blijft Van de Velde non-stop werken aan zijn fictieve autobiografie, waarin hij de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding laat vervagen. A Fictional Autobiography II, waarvoor de Amerikaanse auteur A.M. Homes een bijdrage schreef, biedt een indrukwekkend en sprankelend overzicht van zijn recente werk. ///// Long-awaited second part of the fictional autobiography of the renowed artist Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (b. 1983) is one of the most intriguing contemporary artists. He gained recognition for his monumental charcoal drawings, but his oeuvre now encompasses a wide range of media, including installations, film, ceramics, sculptures, pencil drawings and oil pastels. Using all these diverse forms, Van de Velde continues to work on his fictional autobiography in which he blurs the boundaries between reality and imagination. A Fictional Autobiography II, featuring a text contribution by the American author A.M. Homes, provides an impressive and sparkling overview of his recent work. ‎

‎Rinus Van de Velde Films (boek + vinyl)‎

‎, Hannibal Publishing, 2024 Hardcover met LP. 264 pages, 31,3 x 31,3 cm, Drietalige editie Nederlands-Engels-Frans Quadrichromie. . ISBN 9789464941487.‎

‎Eerste publicatie over de veelbesproken films van Rinus Van de Velde "Films is een van de strafste boeken van de kunstenaar Rinus Van de Velde tot dusver. Al bladerend door de vele stills zie je hoe filmsc nes hun weerslag vonden in tekeningen en expo?s met de allure van een totaalkunstwerk." Rinus Van de Velde (1983) is een van de meest spraakmakende hedendaagse kunstenaars. Sinds 2019 voegde hij het medium film toe aan zijn brede oeuvre van tekeningen, installaties en keramiek. Deze publicatie geeft inkijk in de manier waarop zijn verrassende films met de prachtige handgemaakte decors tot stand komen. Op weergaloze wijze ontwricht de totaalkunstenaar het normaliteitsbesef van de toeschouwer in een eeuwigdurend spel van waarheid en fictie, van authenticiteit en kopie. In The Villagers begeeft de toeschouwer zich in Van de Veldes universum. Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote kartonnen sets waaraan hij twee jaar werkte. Het verhalende evolueerde naar een meer abstracte vorm van expressie in La Ruta Natural. Voor deze tweede film, die een surrealistische roadrip capteert, liet Van de Velde een masker maken naar zijn evenbeeld. Zijn recentste film, A Life in a Day, is introspectief en toont het innerlijke proces van de kunstenaar. Het resultaat is een intieme en pure ontdekkingstocht waarin Van de Velde zichzelf van op een afstand analyseert en zijn kunstenaarschap visueel vormgeeft. Talrijke stills, tekeningen, decors, atelier- en expobeelden brengen de films van Van de Velde tot leven in dit indrukwekkende boek, waarvoor auteur Timon Karl Kaleyta de teksten schreef. Films wordt uitgegeven samen met een vinyl van de filmsoundtracks door Joachim Badenhorst.‎

‎Derrière le Miroir n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎ Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. ‎

‎Réimpression (2ème édition). Très bel exemplaire. Très rare. ‎

‎Bram et Geer van Velde.‎

‎Paris, Galerie Maeght, Editions Pierre à Feu, juin 1948. 38x28 cm. 16 p.n.ch., avec 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères.‎

‎Edition originale. - 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères (pour l'édition originale). 8 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et 8 de Bram Van Velde et une photographie en noir. - Vorderumschlag angerissen.‎

‎Bram Van Velde‎

‎Genève Galerie Krugier & Cie - Collection "Suites" n°1 1962 In-4 En feuilles Ed. originale ‎

‎6 LITHOGRAPHIES ORIGINALES de Bram VAN VELDE dont 3 en couleurs - une en couverture. Notice biographique et liste des 38 oeuvres exposées. Ce catalogue est le premier de la série "Suites". Bon exemplaire 0‎

‎Derrière le Miroir n° 43. BRAM VAN VELDE. Février 1952. ‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1952. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS. Texte de G. Duthuit "Bram van Velde ou aux Colonnes d'Hercule. Première exposition personnelle de Bram VAN VELDE à la Galerie Maeght. Édition originale très rare. ‎

‎Exemplaire parfait de la première édition, la seule avec les lithographies originales de Bram van Velde. ‎

‎DERRIERE LE MIROIR N° 11-12 - Bram et Geer VAN VELDE.‎

‎Galerie Maeght - Editions Pierre à Feu Paris 1948 Numéro 11-12 de 1948, de cette revue in-folio ( 380 X 280 mm ), en feuilles sous couverture illustrée en couleurs. 2 lithographies originales de Geer van VELDE. 8 reproductions en noir et blanc de Geer VAN VELDE et 8 de Bram VAN VELDE. Textes de S. Beckett "Peintres de l'empèchement" et de J. Kober "Autant parler du silence". Propos de Bram VAN VELDE "Paroles". Edition originale et premier tirage. Bel exemplaire.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR N° 240. BRAM VAN VELDE. Octobre 1980.‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1980. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 32 pages. 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS EN DOUBLE PAGE et 1 lithographie en couleurs en couverture. 7 reproductions en couleurs. Texte de Pierre Alechinsky "Bram van Velde, le maître" et Daniel Abadie. Exposition VAN VELDE à la Galerie Maeght : 15 peintures de 1940 à 1979. Edition originale. ‎

‎Exemplaire en très bon état.‎

‎Derrière le miroir n° 240.‎

‎Paris Maeght 1980 Grand In-4 En feuilles, couv. illustrée Edition originale ‎

‎3 LITHOGRAPHIES originales en couleurs de Bram Van Velde : 1 en couverture et 2 sur double page. Textes de Pierre Alechinsky et Daniel Abadie. 6 illustrations en couleurs. Parfait état 0‎

‎Bram Van Velde. ‎

‎Paris Éditions Pierre à Feu, coll. "Derrière le Miroir", n°43 1952 1 vol. broché in-folio (39 x 27 cm), en feuilles, sous couverture illustrée, 8 pp. Excellent numéro illustré de 2 belles lithographies originales en couleurs, paru à l'occasion de la première exposition de Bram Van Velde à la Galerie Maeght en février 1952. On joint un rare placard reproduisant le dialogue sur Bram van Velde entre Beckett et Duthuit pour servir d'invitation à une exposition à la galerie Michel Warren du 7 mai au 1er juin 1957 (un feuillet 50 x 32 cm plié en deux).‎

‎Bram et Geer van Velde. Derrière le miroir No. 11 et 12. ‎

‎Paris, Galerie Maeght, Editions Pierre à Feu, juin., 1948, in-folio, (38x28 cm). 16 p.n.ch. avec 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères (pour l'édition originale). 8 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et 8 de Bram Van Velde et une photographie en noir. brochure originale illustrée. (Edition originale).‎

‎ Image disp.‎

‎Bram Van Velde. Suites.‎

‎Genève, Galerie Krugier, 1962. In-4 en feuilles de [4] pages sur papier calque imprimé et entre lesquelles les planches sont glissées, couverture lithographiée en couleurs. Plis au coins supérieurs, autrement en belle condition. ‎

‎Avec 7 lithographies originales de Bram van Velde, dont 5 à double page, 3 en couleurs, dont celle de couverture. Catalogue de l'exposition Bram van Velde à la Galerie Krugier à Genève en 1962. Brève biographie et liste des oeuvres exposées. Notre exemplaire est enrichi d'un envoi autographe signé de l'artiste sur le premier feuillet de papier calque, avec une lithographie apparaissant derrière. ‎

‎Derrière le Miroir n° 43. BRAM VAN VELDE. Février 1952. ‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1952. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS. Texte de G. Duthuit "Bram van Velde ou aux Colonnes d'Hercule. Première exposition personnelle de Bram VAN VELDE à la Galerie Maeght. 2ème édition. ‎

‎Bel exemplaire de la deuxième édition en excellent état de conservation. ‎

‎Antwerpen ontstaan van een metropool (1885-1914) ‎

‎Antwerpen, Ludion/ Van De Velde , 2017 Hardcover, 440 pages , ills colour & bw, 25 x 33 cm, Met een inleiding in 3 talen; Introductie in ENG /FR /NL nieuwstaat! ISBN 9789491819742.‎

‎Na Antwerpen, verloren stad (1860-1885) maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die ontwaakt uit een lange slaap: de Scheldekaaien zijn rechtgetrokken, de oude omwalling gesloopt. Antwerpen wordt een moderne stad: het scheepsverkeer neemt enorm toe, een verkeersas verbindt het Centraal Station ? die nieuwe ?kathedraal van den ijzerenweg? ? met de oude kathedraal en in de plaats van de vesten komt een echte boulevard, naar het voorbeeld van Wenen. Dit boek bevat een indrukwekkende verzameling archieffoto?s uit die tijd. Vierhonderd beelden, gemaakt door welstellende amateurs en vroege fotojournalisten, geven ons een bevoorrechte kijk op het Antwerpen van de belle epoque. Antwerpen, verloren stad maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die niet meer bestaat. Aan de hand van adembenemend archiefmateriaal toont hij ons de stad Antwerpen net voor deze aan een spectaculaire transformatie werd onderworpen. De ingeslapen nederzetting aan de rivier moest en zou bevrijd worden van al wat economische groei belemmerde: de Scheldekaaien werden rechtgetrokken en de oude omwalling gesloopt. Door de middeleeuwse stadspoorten had de moderne tijd de stad nooit in kunnen trekken. Dit boek is in de eerste plaats een esthetische ervaring, met beelden uit een moment waarop fotografie als kunstvorm begint op te komen. De spectaculaire reeks van Edmond Fierlants, aangevuld met foto?s van andere beroeps- en gelegenheids? fotografen, geven ons een uniek beeld van een stad die verloren is gegaan. Of zoals een journalist zijn artikel besloot over Fierlants? fotografische expeditie van 1860: ?Nu zijn die oude gebouwen gered, misschien niet van de sloop, maar zeker van de vergetelheid.? ‎

‎L’Envers. Bram van Velde. Collection Argile, n.° 11.‎

‎ Paris, Maeght Editeur 1978, 265x200mm, 67pages, en feuille, couverture à rabats, chemise rigide toile bordeau et étui en toile noir. Un des 120 exemplaires sur papier vélin d’Arches, comportant cinq lithographies de Bram van Velde, toutes signées par l’artiste, numéroté n.° 47 / 120, constituant l’édition originale. Signé au colophon par l’auteur. Achevé d’imprimer le 25 janvier 1978 sur les presses de Fequet-Baudier pour la typographie et de Pierre Badey pour les lithographies. Très bel exemplaire.‎

‎ controle effectué : 5 lithographies sous serpentines de Bram van Velde, toutes signées par l’artiste, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Les Heures du soir. ‎

‎ 1 Leipzig, Insel-Verlag, 1911. 26,5 x 19,5 cm, 36-[4] pp. Reliure originale d'après la maquette et sous la direction d'Henry van de Velde de l'éditeur Insel Verlag, ici en plein maroquin havane, médaillon doré au centre du premier plat composé d'une série de fleurons identiques disposés en ovale cerclant le titre, dos lisse titré à l'or et orné de 2 fers identiques à ceux des plats (reliure et étui), non rogné, étui d'éditeur (manque la chemise), ce dernier reprenant le même médaillon central doré utilisé sur le premier plat de la reliure. Reliure légèrement abimée, un accroc sur le premier plat, mors partiellement fendus en bas du dos, quelques traces de frottements. Édition nouvelle réalisée d'après la maquette originale dessinée par Henry van de Velde, ici en tirage de tête à 50 exemplaires num. sur papier japon, les seuls à être signés à l'encre par Émile Verhaeren et à être revêtu d'une reliure en plein maroquin. ‎

4 Images

‎Kunst & Kohle. Alicja Kwade mit Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus van de Velde.‎

‎, Wienand Verlag, 2018 Hardcover, 62 pages, 29,0 x 24,0 cm, Illustrated. ISBN 9783868324785.‎

‎Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Gelsenkirchen / Rinus van de Velde. / 2018 endet die Steinkohlef rderung in Deutschland und damit ein bedeutender Industriezweig, der das Ruhrgebiet wie kaum eine andere Kulturlandschaft ber mehr als 150 Jahre gepr gt hat. 17 RuhrKunstMuseen in 13 St dten nehmen den Kohleausstieg zum Anlass f r ein einmalig spannendes Kunstprojekt. Arbeiten aus allen Medien rund um das Thema Kohle und Bergbau werden ausgestellt, darunter zukunftsweisende junge Positionen ebenso wie Werke aus dem etablierten kunsthistorischen Kanon ? Jannis Kounellis, Richard Long, Alicja Kwade, Olaf Metzel, Richard Serra und andere internationale K nstler sind vertreten. In 2018, coal production will cease in Germany, marking the end of an important industrial sector that has shaped the Ruhr Valley more than any other cultural region for more than 150 years. Seventeen museums in thirteen cities throughout the Ruhr Valley have taken the fossil-fuel phase-out as an occasion to present a transregional art project featuring works by both emerging and established artists focusing on themes revolving around coal and mining.‎

‎Dominical, propitiatoirement orné par Henry Van de Velde. (édition originale - first edition).‎

‎ Anvers ( Antwerpen ), J.E. Buschmann, 1892, in-8°, reliure demi-maroquin gris souris à coins, dos à 5 nerfs, dos avec titre, auteur et triple filet doré en carré entre les nerfs, filet doré de séparation sur les plats, plats et étui en papier veiné et caillouté, contreplats et gardes en papier peigné, tête dorée sur témoins, couvertures et dos conservés, étui gainé et bordé de même, ex-libris doré moderne. Reliure de Pierre Lucien Martin. Édition originale du premier ouvrage d'Elskamp ornée de 2 bois de Van de Velde sur la couverture, tirage limité à 103 exemplaires, un des 100 ex. sur Hollande. Superb copy of the first edition of this collection of poems by the Antwerp poet Max Elskamp. Both covers contains a woodcut illustration by his friend, the great Art Nouveau designer and architect Henry Van de Velde. These illustrations rank among the first designs by Van de Velde and represent one of the first deliberately asymmetrical typographical layouts in the history of book design (see e.g. cat. item 79 in the Rice University, Houston TX, exhibition catalogue ''Art Nouveau Belgium France'', 1976.). This copy bound by the outstanding French master bookbinder Pierre-Lucien Martin (1913-1985) in half morocco with a matching case.‎

‎Commune, Paris - Parijs 1871 / De Parijse Commune van 1871.‎

‎, ludion, 2021 Hardcover, 224 pp. 24,5 x 32,5 cm Text in NL / FR / . . ISBN 9789493039.‎

‎De Parijse Commune van 1871 is een scharniermoment in de geschiedenis van Frankrijk en de internationale arbeidersbeweging. Ofschoon de fotografie toen nog in haar kinderschoenen stond werd de revolutionaire opstand in Parijs uitgebreid gedocumenteerd. De beelden van het vernietigde Parijs werden in de burgerlijke pers vaak gebruikt om de zogenaamde barbaarsheid van de Commune te onderstrepen. De portretten van de mannen en vrouwen van de Commune, veelal getrokken in gevangenschap, gaven de onbekende Parijzenaars dan weer een gezicht. Dit rijkge llustreerde boek, gepubliceerd naar aanleiding van de 150e verjaardag van de Parijse Commune, biedt een unieke blik op de revolutie aan de hand van talrijke foto's en documenten. Samengesteld door Ronny Van de Velde, met een inleiding van Xavier Canonne. La Commune de Paris de 1871 est un moment charni re de l'histoire de la France et du mouvement ouvrier international. Si la photographie en tait encore ses balbutiements l' poque, le soul vement r volutionnaire Paris tait bien document . Les images de Paris d truites taient souvent utilis es dans la presse bourgeoise pour souligner la soi-disant barbarie de la Commune. Les portraits d'hommes et de femmes de la Commune, souvent pris en captivit , donnaient un visage aux Parisiens inconnus. Ce livre richement illustr , publi l'occasion du 150 me anniversaire de la Commune de Paris, offre un regard unique sur la r volution travers de nombreuses photos et documents. Compil par Ronny Van de Velde, avec une introduction de Xavier Canonne. The Paris Commune of 1871 is a pivotal moment in the history of France and the international labor movement. Although photography was in its infancy at that time, the revolutionary uprising in Paris was extensively documented. Images of the destroyed Paris were often used in the bourgeois press to underscore the alleged barbarity of the Commune. In turn, the portraits of the men and women of the Commune, many drawn in captivity, gave a face to the unknown Parisians. This richly illustrated book, published on the occasion of the 150th anniversary of the Paris Commune, offers a unique look at the revolution through numerous photographs and documents. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Canonne.‎

‎BRAM VAN VELDE DLM 3 lithographies originales‎

‎ Derrière le Miroir N°240 - 28 x 38 cm - 32 pages feuilles. DLM édité pour l'exposition Bram VAN VELDE à la Galerie Maeght en octobre 1980. Texte de Pierre Alechinsky "Bram van Velde, le maître" et Daniel Abadie. 3 lithographies originales en couleurs, deux en double page, une en couverture, et 7 reproductions en couleurs. État impeccable ‎

‎ Tous nos envois se font avec suivi. I ship worldwide, have no hesitation to contact me for any question.‎

‎Two holograph letters of Henry van de Velde and an original portrait photograph of him by van Uffelen.‎

‎14. Original photograph portrait of Henry van de Velde, signed in pencil by the photographer, size 22,5 x 16,5 cm, added are two holograph letters by Henry van de Velde addressed to the photographer and dated Oct. 20th (19)43 and Nov. 22nd (19)43. Letters of 2 pp, written on paper with the printed footer of '' la nouvelle maison'', 1 avenue albert, tervueren. From the letters we can deduce that the the portrait was taken on Tuesday 12th October and that 5 different poses were taken, of which van de Velde preferred the third. (We can't be sure that our portrait is the third, but the fact that the letters remained with this photograph makes this very likely). The architect , being just over 80 years old , sits in a three-quater pose with his hands folded in his lap. His left arm shows prominently a large black lozenge stiched to his jacket, mourning attire for his wife Maria Sèthe, who died the previous year. In the two letters the architect thanks the photographer and states that he is very pleased with it, he also writes about his publications of which he sends one to the photographer. Alfons van Uffelen (1895 - 1983) started as picturalist, follower of e.g. Misonne, he became professor at the School of Photography of the Gevaert Company (later Agfa-Gevaert). A large part of his studio was sold in auction in Paris Drouot May 25th year 2000. As far as we could verify this photograph was not included in the sale.‎