Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché
Reference : 51867
Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 662 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Octobre 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Bel exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa réflexi
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Genève, chez Georg & Cie. 1908. 33x44 cm. 32 n.n. S. Text in losen Bogen mit 8 Tuschpinselvignetten im Text und 12 signierte und bezeichnete Originalfarblithographien. In 2 bedruckten Papierumschlägen in goldgeprägter Originalhalbleinwandhülle.
Bénézit 2, 41. - Nr. 27 von 100 Exemplaren mit dem Text auf Ingres d'Arches und den Lithografie auf kaiserlichem Japanpapier. Nach 5 Ex.auf Japan mit 2 Suiten und 1 Originalzeichnung, 15 Ex.auf Japan mit épreuves sowie 10 Mitarbeiterexemplaren. (Total 130 Ex.) - Text bei Albert Kundig in Genf gedruckt. Die Lithografien bei Kümmerly und Frey in Bern. - In der Gestaltung und Präsentation künstlerisch kühnes, an den Fauves, vor allem dem frühen Maurice Vlaminck und dem deutschen Frühexpressionismus angelehntes Album. Über Henry Bing (1888 - 1965) scheint sehr wenig bekannt zu sein. Bénézit nennt keine biografischen Daten, bezeichnet ihn als "peintre et graveur français travaillant au Xxe siècle" und erwähnt von ihm neben der vorliegenden Arbeit noch eine Folge von 20 Lithografien unter dem Titel "Au camp" von 1917. 1918 stellte Bing zusammen mit Lucien Schwob im Salon Wolfensberger in Zürich aus. Im Handel sind in den letzten Jahren etliche Karikaturen mit deutschen Titeln auf dem Markt angeboten worden. Von 1925 bis 1932 existierte in Paris die Galerie Bing, spezialisiert auf Werke der Fauves und der französischen Moderne. - Der Text von Gonzague de Reynold (1880 - 1970), der 1894 zusammen mit den Brüdern Cingira und Charles Ferdinand Ramuz die Zeitschrift "La voie latine" gründete, war bereits mit mehreren literarischen und wissenschaftlichen Veröffentlichungen hervorgetreten. Die vorliegenden Texte sind Paraphrasen zum Thema des Sees. Die zwölf Grafiken sind einzeln in Bleistift betitelt: Pommier en fleurs - Zurich - Le Grammont (Lac Léman) - Neuchâtel Le Lac - Genève La Rade - Barques - Le Pilate - Le "Stockhornsee" - Lugano Le Lac - Flüelen - Barques Lac de Zurich - Zurich Le pont. Die Umschlagmappe leicht stockfleckig.
Reference : albbfe8b2b1f38a4441
Bing Z. Art Japan. Art and Farm Monuments Collected by S. Bing. In Three Volumes. In Russian (ask us if in doubt)/Bing Z. Khudozhestvennaya Yaponiya. Pamyatniki iskusstva i khozyaystva sobrannye S. Bingom. V trekh tomakh. Short description: In Russian (ask us if in doubt).Le Japon Artistique. Documents dArt et dIndustrie reunis par S. Bing We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. SKUalbbfe8b2b1f38a4441
Paris, chez MM. Durand Ruel, 1906. 1 volume in folio, six volumes in identical grey wrappers printed in red and black with Mount Fuji woodblock print in red on front covers. Interiors in excellent condition. Housed in an olive green cream and black patterned folding paper covered portfolio with 3 ties at edges. A very good copy. Very heavy volume, extra-postage required. The six volumes without the portfolio are sold 320 euros.
An illustrated auction catalogue of Bing's Collection of Japanese and some Chinese art. Contents: (1) Laques, Inro, Peignes (2) Porcelaines et Grès de la Chine, de la Corèe, et du Japon (3) Sculptures (4) Netsuke, Etuis de pipe, Kanamono, Eventails, Etoffes, Peintures (5) Bronzes, Fer Métaux divers, Accessoires d'armes et d'armures. An important book of reference. Siegfried Bing was a fine antique dealer and a renown collector of Asian Art et the end of 19th century. His collection was dispersed in 1906, in Paris.
Paris, chez MM. Durand Ruel, 1906. 1 volume in folio, six volumes in identical grey wrappers printed in red and black with Mount Fuji woodblock print in red on front covers. Interiors in excellent condition. Housed in an olive green cream and black patterned folding paper covered portfolio with 3 ties at edges. A very good copy. Very heavy volume, extra-postage required.
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[BING WANG] PAÏNI Dominique, DUFOUR Diane & al.
Reference : CINEMA499449070824
(2021)
ISBN : 9791095821311
Paris, Delpire & Co / Le Bal, 2021, 16 x 22,5, 831 pages sous cartonnage éditeur illustré. Photographies noir & blanc e t couleurs - à pleine page. "Wang Bing est un cinéaste et photographe chinois contemporain. Ce livre, catalogue de l'exposition à venir au BAL à Paris au printemps 2021, est le premier ouvrage de référence sur son oeuvre. A travers huit de ses films emblématiques présentés en 170 séquences, cet ouvrage immersif révèle la beauté formelle, poétique et le grand projet humaniste de Wang Bing. Les séquences visuelles, présentées en regard des dialogues correspondants, permettent au lecteur de redevenir spectateur. Les 8 essais apportent une diversité de regards et un éclairage indispensable sur la pratique artistique de Wang Bing."
Cartonnage légèrement sali.