584 books for « velde a j j van de »Edit

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and Léon Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

‎Bram et Geer van Velde.‎

‎Paris, Galerie Maeght, Editions Pierre à Feu, juin 1948. 38x28 cm. 16 p.n.ch., avec 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères.‎

‎Edition originale. - 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères (pour l'édition originale). 8 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et 8 de Bram Van Velde et une photographie en noir. - Vorderumschlag angerissen.‎

‎Bram et Geer van Velde. Derrière le miroir No. 11 et 12. ‎

‎Paris, Galerie Maeght, Editions Pierre à Feu, juin., 1948, in-folio, (38x28 cm). 16 p.n.ch. avec 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères (pour l'édition originale). 8 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et 8 de Bram Van Velde et une photographie en noir. brochure originale illustrée. (Edition originale).‎

‎ Image disp.‎

‎Derrière le miroir : Bram et Geer van Velde‎

‎ Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio, 15 pp., en feuilles, couverture originale illustrée (couverture défraîchie, taches et froissements). ‎

‎Numéro 11-12 de la célèbre revue Derrière le miroir consacré aux artistes néerlandais Bram et Geer van Velde. Il est illustré de 2 lithographies et de reproductions en noir. * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve. ‎

‎BLIND DATE, The Bold and The Beautiful in Flemish Portraits‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 Hardcover, 290 x 250 mm, 288 pages, English edition. ISBN 9789463887403.‎

‎Portraits from the late Middle Ages and the early modern period, what should we do with those long forgotten people from centuries ago? They stare at us, sometimes with a little monk, or ignore us completely. Without saying a word. Yet they have so much to tell us. About their fascinating lives, who they were or hoped to be. This book wants to offer the reader an appointment with history, or rather, a blind date with portrayed men and women from days gone by. Blind Date shows an exceptional sample of portraiture from the past. The Phoebus Foundation possesses a wealth of such portraits, so many and diverse that they could compile an exhibition and a book that illuminate the genre of portrait painting in all its facets, from selfie to group portrait.‎

‎Gentse (Gentsche) Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis. Deel II 1935. (Gent university - 'Hoger Instituut voor Kunstgeschiedenis en Oudheidkunde Universiteit Gent' - art history yearbook.)‎

‎"0. Antwerpen, De Sikkel, 1935, small in-4°, publisher's half cloth, 277 pp, a 80 b/w ills some in color. Yearbook on art history which contains several scholarly articles and longer essays. Most texts are in Dutch, some with a summary in French. H. van de Velde; Een nieuwe Klassificatie der ornamenten (12 pp). L. Speleers; Egyptische oudheidkunde en bepalingstekens in de Pyramidetexten. (ca. 60 pp). D. Roggen; several texts on Claus Sluter (ca. 90 pp). F.M. Olbrechts; Enkele Ethnographica uit Melanezia (ca. 30 pp). M. Libertus; Lucas Faydherbe 1617 - 1697 Beeldhouwer en Bouwmeester. (ca. 50 pp). (We can quote you also for a complete run of the first 22 volumes; 1934 -1972)."‎

‎LE MARIAGE PARFAIT, ETUDE SUR LA PHYSIOLOGIE ET SA TECHNIQUE‎

‎H. Studer, Bruxelles. Non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Mors fendus, Intérieur frais. 291 pages. Dessins et graphiques en noir et blanc hors texte en fin d'ouvrage. Couverture muette.. . . . Classification Dewey : 306.7-La sexualité‎

‎Edition belge autorisée avec 8 planches dans l'appendice. Texte intégral. Physiologie sexuelle. Classification Dewey : 306.7-La sexualité‎

‎De compendia van Matthioli (1501 1577) en Lonicer (1528 1586).‎

‎2. Brussel, 1955, Koninklijke Academie, in-8°, 14 pp, stapled, orig.stiff wrapper, series Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie.Klasse der Wetenschappen. Jrg.XVII 1955 nr 7. Text in Dutch. Short bibliographical study on Matthioli and Lonicer.‎

‎De studie van het Gotisch in de Nederlanden. Bijdrage tot een status quaestionis over de studie van het Gotisch en het Krimgotisch.‎

‎ Gent, Kon. Vlaamse Academie, 1966, in-8°, 378 pp, orig.wrapper, sewn, bibliography, index, (published by the Koninklijke Vlaamse Academie voor Taal-en Letterkunde, VIe Reeks nr. 97), ex-library, good unopened copy. (Philology, gothic language).‎

‎Hieronymus Cardanus (1501-1576). Herdacht vier en half eeuwen na zijn geboorte.‎

‎2. Brussel, 1951, Koninklijke Academie, in-8°, 24 pp. geniet. Mededeling van de Koninklijke Vlaamse Academie.‎

‎[Bevelbrief voor den Vasten] - [ Mandement du Cârème] .‎

‎"2. Gent, J.Poelman, drukker des Bisdoms, s.d. (1834), in-4°, 12 pp, loose as issued, no wrapper. Pagination (130) - (138), last page blank.Text printed in two colums ; French-Dutch."‎

‎Negentiende-eeuwse portretten uit het Kunstverbond van Antwerpen.‎

‎ Antwerpen, Provinciaal Centrum Arenberg, 1997, in-4°, 124 pp, softcover.‎

‎Bram Van Velde. Suites.‎

‎Genève, Galerie Krugier, 1962. In-4 en feuilles de [4] pages sur papier calque imprimé et entre lesquelles les planches sont glissées, couverture lithographiée en couleurs. Plis au coins supérieurs, autrement en belle condition. ‎

‎Avec 7 lithographies originales de Bram van Velde, dont 5 à double page, 3 en couleurs, dont celle de couverture. Catalogue de l'exposition Bram van Velde à la Galerie Krugier à Genève en 1962. Brève biographie et liste des oeuvres exposées. Notre exemplaire est enrichi d'un envoi autographe signé de l'artiste sur le premier feuillet de papier calque, avec une lithographie apparaissant derrière. ‎

‎Celui qui ne peut se servir des mots.‎

‎Montpellier, Fata Morgana, 1975. In-folio broché de 146-[6] pages sous couverture à rabats imprimée de l'éditeur. ‎

‎Illustrations de Bram Van Velde. Édition originale pour le quatre-vingtième anniversaire de Bram van Velde, tirée à 1200 exemplaires, celui-ci un des 1100 sur vergé. ‎

‎Le carnet de Bayonne.‎

‎Paris, Yves Rivière, 1974. 1 volume petit in-folio en feuilles de 9 ff. non chiffrés. Couverture blanche, sous étui de carton blanc. Belle condition. ‎

‎Illustré de 7 dessins à l’encre de Bram van Velde. Tiré à 600 exemplaires numérotés et signés par l’artiste. ‎

‎BRAM VAN VELDE. Exposition Paris, Centre Georges Pompidou, du 19 octobre 1989 au 1er janvier 1990.‎

‎ Centre Pompidou 1989 Paris, éditions du Centre Pompidou, collection Classiques du XXè siècle, 1989. Catalogue d'exposition abondamment illustré. Nombreuses reproductions et photographies, dont 88 planches en couleurs. Petit in-4 broché de format carré, 28 x 28 cm., 258 pp. Textes, études et témoignages de Yves Peyré, Serge Guibaut,Samuel Beckett, Georges Duthuit, Charles Juliet, etc. Couverture illustrée en couleurs. Couverture légèrement usagée, sans manques. Intérieur en très bon état. ‎

‎ très bon ‎

‎Bram Van Velde. Les Lithographies 1923 - 1973.‎

‎Sans lieu, Yves Rivière, 1973. In-4 broché de 149 pages, couverture illustré en couleurs. Dos un soupçon frotté, un poil empoussiéré. ‎

‎ Catalogue raisonné de l'oeuvre lithographiée de 1923 à 1973. ‎

‎Episodes des guerres de religion en Allemagne - Les Anabaptistes, les Hussites‎

‎Paris, Au Comptoir des Imprimeurs-Unis, 1843. In-8 broché, 344 p. + "Extrait du catalogue de la Librairie à prix réduits de Adolphe Delayais". Etat moyen : rousseurs, dos renforcé.‎

‎Rinus Van de Velde Films (boek + vinyl)‎

‎, Hannibal Publishing, 2024 Hardcover met LP. 264 pages, 31,3 x 31,3 cm, Drietalige editie Nederlands-Engels-Frans Quadrichromie. . ISBN 9789464941487.‎

‎Eerste publicatie over de veelbesproken films van Rinus Van de Velde "Films is een van de strafste boeken van de kunstenaar Rinus Van de Velde tot dusver. Al bladerend door de vele stills zie je hoe filmscènes hun weerslag vonden in tekeningen en expo?s met de allure van een totaalkunstwerk." Rinus Van de Velde (1983) is een van de meest spraakmakende hedendaagse kunstenaars. Sinds 2019 voegde hij het medium film toe aan zijn brede oeuvre van tekeningen, installaties en keramiek. Deze publicatie geeft inkijk in de manier waarop zijn verrassende films met de prachtige handgemaakte decors tot stand komen. Op weergaloze wijze ontwricht de totaalkunstenaar het normaliteitsbesef van de toeschouwer in een eeuwigdurend spel van waarheid en fictie, van authenticiteit en kopie. In The Villagers begeeft de toeschouwer zich in Van de Veldes universum. Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote kartonnen sets waaraan hij twee jaar werkte. Het verhalende evolueerde naar een meer abstracte vorm van expressie in La Ruta Natural. Voor deze tweede film, die een surrealistische roadrip capteert, liet Van de Velde een masker maken naar zijn evenbeeld. Zijn recentste film, A Life in a Day, is introspectief en toont het innerlijke proces van de kunstenaar. Het resultaat is een intieme en pure ontdekkingstocht waarin Van de Velde zichzelf van op een afstand analyseert en zijn kunstenaarschap visueel vormgeeft. Talrijke stills, tekeningen, decors, atelier- en expobeelden brengen de films van Van de Velde tot leven in dit indrukwekkende boek, waarvoor auteur Timon Karl Kaleyta de teksten schreef. Films wordt uitgegeven samen met een vinyl van de filmsoundtracks door Joachim Badenhorst.‎

‎Fictional Autobiography II - Rinus Van de Velde‎

‎, Hannibal Books, 2026 Hardcover met linnen band, 31,4 x 26,4 cm, 320 pagina's, Drietalige editie EN-NL-FR. Quadrichromie // Hardcover with linen binding, 31.4 x 26.4 cm, 320 pages, trilingual edition EN-NL-FR. Four-color printing. ISBN 9789493416239.‎

‎Tweede deel van de fictieve autobiografie van kunstenaar Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (1983) is een van de intrigerendste kunstenaars van deze tijd. Hij verwierf bekendheid met zijn monumentale houtskooltekeningen maar inmiddels omvat zijn oeuvre een breed scala aan media, waaronder installaties, film, keramiek, sculpturen, potloodtekeningen en oliepastels. Met behulp van al die uiteenlopende vormen blijft Van de Velde non-stop werken aan zijn fictieve autobiografie, waarin hij de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding laat vervagen. A Fictional Autobiography II, waarvoor de Amerikaanse auteur A.M. Homes een bijdrage schreef, biedt een indrukwekkend en sprankelend overzicht van zijn recente werk. ///// Long-awaited second part of the fictional autobiography of the renowed artist Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (b. 1983) is one of the most intriguing contemporary artists. He gained recognition for his monumental charcoal drawings, but his oeuvre now encompasses a wide range of media, including installations, film, ceramics, sculptures, pencil drawings and oil pastels. Using all these diverse forms, Van de Velde continues to work on his fictional autobiography in which he blurs the boundaries between reality and imagination. A Fictional Autobiography II, featuring a text contribution by the American author A.M. Homes, provides an impressive and sparkling overview of his recent work. ‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. Edition originale et 1er tirage des lithographies ‎

‎Très rare exemplaire de premier tirage. Imprimerie Union. Très bon état.‎

‎Assez - Exemplaire du peintre Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 512 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Avril 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Agréable exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa réf‎

‎Sans - Exemplaire du peintre Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1969 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 642 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté de Janvier 1970 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Agréable exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa ‎

‎Bing - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 662 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Octobre 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Bel exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa réflexi‎

‎Film suivi de Souffle - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1972 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par l'auteur, un des 50 exemplaires hors commerce numérotés sur vélin d'Arches, seuls grands papiers avec 292 autres vélin d'Arches. Précieux envoi autographe daté de Décembre 1972 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Dos et plats marginalement insolés. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'‎