578 books for « velde r g van de »Edit

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎Cahiers Henry van de Velde. N° 6 ( 1965 ) .‎

‎2. Bruxelles, Association Henry van de Velde, in-8°, sewn, orig. wrapper, issue of 39 pp, N° 6 ( 1965 ). Contributions de Henry van de Velde - Roger-Henri Guerrand - A.M. Hammacher - Pierre François...‎

‎Eduard van Steenbergen. Bouwmeester en Binnenhuiskunstenaar (1889 - 1952) Album...ingeleid door Henry van de Velde.‎

‎" Antwerpen, De Sikkel, 1955, formaat in-4°, 59 pp + 339 ills. h.t. Zwart linnen uitgeversband met originele stofwikkel. Gedrukt op 600 genummerde exemplaren. Modernistische architect vooral werkzaam in de provincie Antwerpen; naast villa's en woonhuizen ook nutsgebouwen voor de Socialistische Beweging. E.g. Sanatorium De Mick in Brasschaat; Volkshuis te Kalmthout, Natuurvrienden huis te Essen.... Mooi exemplaar van een zeldzaam boek.."‎

‎De studie van het gotisch in de Nederlanden. Bijdrage tot een status quaestionis over de studie van het gotisch en het krimgotisch.‎

‎ Gent, Koninklijke Vlaamse Academie, 1966. In-8 broché, 379 pp., 13 planches de fac-similés en noir, bibliographie, index. ‎

‎ Bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Christine et sa cour.‎

‎ P., Jules Renouard et Ch. Gosselin, 1827. In-12°, rel. demi-veau brun à petits coins, dos à 4 nerfs soulignés d'une arabesque dorée, caissons ornés de fleurons dorés, étiquettes de titre et nom d'auteur de papier vert, plats et gardes cailloutés, tr. jaunes, [2]ff.-271pp. ‎

‎Première édition française d'une collection en 16 volumes. Qqs rousseurs. Bel ex. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Erobringen af Mexico. Historisk romantisk Skildring fra den første Fjerdedel af det sextende Aarhundrede. Paa Dansk af T.Ph. Hansen. 3 dele.‎

‎Kbhvn., 1830. Samt. hldrbd. med rygforgyldning. Ryg lidt slidt. Hjørner stødte. 152,144,128 pp.‎

‎LA SEXUALITE DANS LE MARIAGE SON IMPORTANCE DETERMINANTE‎

‎EDITIONS H. STUDER - 4° EDITION. non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 52 pages.. . . . Classification Dewey : 306.7-La sexualité‎

‎ Classification Dewey : 306.7-La sexualité‎

‎INTRODUCTION A LA METHODOLOGIE STRUCTURALE DE LA LINGUISTIQUE.‎

‎PARIS. FERNAND NATHAN. BRUXELLES. LABOR. (DE LA COLLECTION “LANGUES ET CULTURE”). 1973. IN-8 BROCHE DE 174 PAGES, COUVERTURE NOIRE, TITRE IMPRIME EN BLANC. BON EXEMPLAIRE. ‎

‎Synopsis Monumentorum Collectionis proxime edendae conciliorum omnium Archiepiscopatus Mechliniensis... Tomus I - Tomus III (all).‎

‎"0. Gandavi (Gent), typis Bernardi Poelman, 1821, 3 vols in-8°, ccii + 258 pp ; (259)-739 pp ; (740)-1128 pp + (5)(errata), uniform contemporary half roan, with smooth back and double labels, all edges marbled. (Vander Haeghen Nr.7374)."‎

‎Rinus Van de Velde Films (boek + vinyl)‎

‎, Hannibal Publishing, 2024 Hardcover met LP. 264 pages, 31,3 x 31,3 cm, Drietalige editie Nederlands-Engels-Frans Quadrichromie. . ISBN 9789464941487.‎

‎Eerste publicatie over de veelbesproken films van Rinus Van de Velde "Films is een van de strafste boeken van de kunstenaar Rinus Van de Velde tot dusver. Al bladerend door de vele stills zie je hoe filmsc nes hun weerslag vonden in tekeningen en expo?s met de allure van een totaalkunstwerk." Rinus Van de Velde (1983) is een van de meest spraakmakende hedendaagse kunstenaars. Sinds 2019 voegde hij het medium film toe aan zijn brede oeuvre van tekeningen, installaties en keramiek. Deze publicatie geeft inkijk in de manier waarop zijn verrassende films met de prachtige handgemaakte decors tot stand komen. Op weergaloze wijze ontwricht de totaalkunstenaar het normaliteitsbesef van de toeschouwer in een eeuwigdurend spel van waarheid en fictie, van authenticiteit en kopie. In The Villagers begeeft de toeschouwer zich in Van de Veldes universum. Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote kartonnen sets waaraan hij twee jaar werkte. Het verhalende evolueerde naar een meer abstracte vorm van expressie in La Ruta Natural. Voor deze tweede film, die een surrealistische roadrip capteert, liet Van de Velde een masker maken naar zijn evenbeeld. Zijn recentste film, A Life in a Day, is introspectief en toont het innerlijke proces van de kunstenaar. Het resultaat is een intieme en pure ontdekkingstocht waarin Van de Velde zichzelf van op een afstand analyseert en zijn kunstenaarschap visueel vormgeeft. Talrijke stills, tekeningen, decors, atelier- en expobeelden brengen de films van Van de Velde tot leven in dit indrukwekkende boek, waarvoor auteur Timon Karl Kaleyta de teksten schreef. Films wordt uitgegeven samen met een vinyl van de filmsoundtracks door Joachim Badenhorst.‎

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and L on Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

‎Bing - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 662 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Octobre 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Bel exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa réflexi‎

‎Film suivi de Souffle - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1972 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par l'auteur, un des 50 exemplaires hors commerce numérotés sur vélin d'Arches, seuls grands papiers avec 292 autres vélin d'Arches. Précieux envoi autographe daté de Décembre 1972 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Dos et plats marginalement insolés. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'‎

‎Fictional Autobiography II - Rinus Van de Velde‎

‎, Hannibal Books, 2026 Hardcover met linnen band, 31,4 x 26,4 cm, 320 pagina's, Drietalige editie EN-NL-FR. Quadrichromie // Hardcover with linen binding, 31.4 x 26.4 cm, 320 pages, trilingual edition EN-NL-FR. Four-color printing. ISBN 9789493416239.‎

‎Tweede deel van de fictieve autobiografie van kunstenaar Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (1983) is een van de intrigerendste kunstenaars van deze tijd. Hij verwierf bekendheid met zijn monumentale houtskooltekeningen maar inmiddels omvat zijn oeuvre een breed scala aan media, waaronder installaties, film, keramiek, sculpturen, potloodtekeningen en oliepastels. Met behulp van al die uiteenlopende vormen blijft Van de Velde non-stop werken aan zijn fictieve autobiografie, waarin hij de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding laat vervagen. A Fictional Autobiography II, waarvoor de Amerikaanse auteur A.M. Homes een bijdrage schreef, biedt een indrukwekkend en sprankelend overzicht van zijn recente werk. ///// Long-awaited second part of the fictional autobiography of the renowed artist Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (b. 1983) is one of the most intriguing contemporary artists. He gained recognition for his monumental charcoal drawings, but his oeuvre now encompasses a wide range of media, including installations, film, ceramics, sculptures, pencil drawings and oil pastels. Using all these diverse forms, Van de Velde continues to work on his fictional autobiography in which he blurs the boundaries between reality and imagination. A Fictional Autobiography II, featuring a text contribution by the American author A.M. Homes, provides an impressive and sparkling overview of his recent work. ‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. Edition originale et 1er tirage des lithographies ‎

‎Très rare exemplaire de premier tirage. Imprimerie Union. Très bon état.‎

‎Derrière le Miroir n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎ Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. ‎

‎Réimpression (2ème édition). Très bel exemplaire. Très rare. ‎

‎Bram et Geer van Velde.‎

‎Paris, Galerie Maeght, Editions Pierre à Feu, juin 1948. 38x28 cm. 16 p.n.ch., avec 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères.‎

‎Edition originale. - 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères (pour l'édition originale). 8 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et 8 de Bram Van Velde et une photographie en noir. - Vorderumschlag angerissen.‎

‎Bram Van Velde‎

‎Genève Galerie Krugier & Cie - Collection "Suites" n°1 1962 In-4 En feuilles Ed. originale ‎

‎6 LITHOGRAPHIES ORIGINALES de Bram VAN VELDE dont 3 en couleurs - une en couverture. Notice biographique et liste des 38 oeuvres exposées. Ce catalogue est le premier de la série "Suites". Bon exemplaire 0‎

‎Derrière le Miroir n° 43. BRAM VAN VELDE. Février 1952. ‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1952. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS. Texte de G. Duthuit "Bram van Velde ou aux Colonnes d'Hercule. Première exposition personnelle de Bram VAN VELDE à la Galerie Maeght. Édition originale très rare. ‎

‎Exemplaire parfait de la première édition, la seule avec les lithographies originales de Bram van Velde. ‎

‎DERRIERE LE MIROIR N° 11-12 - Bram et Geer VAN VELDE.‎

‎Galerie Maeght - Editions Pierre à Feu Paris 1948 Numéro 11-12 de 1948, de cette revue in-folio ( 380 X 280 mm ), en feuilles sous couverture illustrée en couleurs. 2 lithographies originales de Geer van VELDE. 8 reproductions en noir et blanc de Geer VAN VELDE et 8 de Bram VAN VELDE. Textes de S. Beckett "Peintres de l'empèchement" et de J. Kober "Autant parler du silence". Propos de Bram VAN VELDE "Paroles". Edition originale et premier tirage. Bel exemplaire.‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR N° 240. BRAM VAN VELDE. Octobre 1980.‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1980. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 32 pages. 2 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS EN DOUBLE PAGE et 1 lithographie en couleurs en couverture. 7 reproductions en couleurs. Texte de Pierre Alechinsky "Bram van Velde, le maître" et Daniel Abadie. Exposition VAN VELDE à la Galerie Maeght : 15 peintures de 1940 à 1979. Edition originale. ‎

‎Exemplaire en très bon état.‎

‎Antwerpen ontstaan van een metropool (1885-1914) ‎

‎Antwerpen, Ludion/ Van De Velde , 2017 Hardcover, 440 pages , ills colour & bw, 25 x 33 cm, Met een inleiding in 3 talen; Introductie in ENG /FR /NL nieuwstaat! ISBN 9789491819742.‎

‎Na Antwerpen, verloren stad (1860-1885) maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die ontwaakt uit een lange slaap: de Scheldekaaien zijn rechtgetrokken, de oude omwalling gesloopt. Antwerpen wordt een moderne stad: het scheepsverkeer neemt enorm toe, een verkeersas verbindt het Centraal Station ? die nieuwe ?kathedraal van den ijzerenweg? ? met de oude kathedraal en in de plaats van de vesten komt een echte boulevard, naar het voorbeeld van Wenen. Dit boek bevat een indrukwekkende verzameling archieffoto?s uit die tijd. Vierhonderd beelden, gemaakt door welstellende amateurs en vroege fotojournalisten, geven ons een bevoorrechte kijk op het Antwerpen van de belle epoque. Antwerpen, verloren stad maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die niet meer bestaat. Aan de hand van adembenemend archiefmateriaal toont hij ons de stad Antwerpen net voor deze aan een spectaculaire transformatie werd onderworpen. De ingeslapen nederzetting aan de rivier moest en zou bevrijd worden van al wat economische groei belemmerde: de Scheldekaaien werden rechtgetrokken en de oude omwalling gesloopt. Door de middeleeuwse stadspoorten had de moderne tijd de stad nooit in kunnen trekken. Dit boek is in de eerste plaats een esthetische ervaring, met beelden uit een moment waarop fotografie als kunstvorm begint op te komen. De spectaculaire reeks van Edmond Fierlants, aangevuld met foto?s van andere beroeps- en gelegenheids? fotografen, geven ons een uniek beeld van een stad die verloren is gegaan. Of zoals een journalist zijn artikel besloot over Fierlants? fotografische expeditie van 1860: ?Nu zijn die oude gebouwen gered, misschien niet van de sloop, maar zeker van de vergetelheid.? ‎

‎Commune, Paris - Parijs 1871 / De Parijse Commune van 1871.‎

‎, ludion, 2021 Hardcover, 224 pp. 24,5 x 32,5 cm Text in NL / FR / . . ISBN 9789493039.‎

‎De Parijse Commune van 1871 is een scharniermoment in de geschiedenis van Frankrijk en de internationale arbeidersbeweging. Ofschoon de fotografie toen nog in haar kinderschoenen stond werd de revolutionaire opstand in Parijs uitgebreid gedocumenteerd. De beelden van het vernietigde Parijs werden in de burgerlijke pers vaak gebruikt om de zogenaamde barbaarsheid van de Commune te onderstrepen. De portretten van de mannen en vrouwen van de Commune, veelal getrokken in gevangenschap, gaven de onbekende Parijzenaars dan weer een gezicht. Dit rijkge llustreerde boek, gepubliceerd naar aanleiding van de 150e verjaardag van de Parijse Commune, biedt een unieke blik op de revolutie aan de hand van talrijke foto's en documenten. Samengesteld door Ronny Van de Velde, met een inleiding van Xavier Canonne. La Commune de Paris de 1871 est un moment charni re de l'histoire de la France et du mouvement ouvrier international. Si la photographie en tait encore ses balbutiements l' poque, le soul vement r volutionnaire Paris tait bien document . Les images de Paris d truites taient souvent utilis es dans la presse bourgeoise pour souligner la soi-disant barbarie de la Commune. Les portraits d'hommes et de femmes de la Commune, souvent pris en captivit , donnaient un visage aux Parisiens inconnus. Ce livre richement illustr , publi l'occasion du 150 me anniversaire de la Commune de Paris, offre un regard unique sur la r volution travers de nombreuses photos et documents. Compil par Ronny Van de Velde, avec une introduction de Xavier Canonne. The Paris Commune of 1871 is a pivotal moment in the history of France and the international labor movement. Although photography was in its infancy at that time, the revolutionary uprising in Paris was extensively documented. Images of the destroyed Paris were often used in the bourgeois press to underscore the alleged barbarity of the Commune. In turn, the portraits of the men and women of the Commune, many drawn in captivity, gave a face to the unknown Parisians. This richly illustrated book, published on the occasion of the 150th anniversary of the Paris Commune, offers a unique look at the revolution through numerous photographs and documents. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Canonne.‎

‎Neus, Wannes Van de Velde. DE Neus in het MASn Le Pif au Mas, The nose at the MAS, Die Nas im MAS.‎

‎, , Omslagmap met vier illustraties en tekst. NL/DE/ENG/FR text. ISBN 9789085866305.‎

‎De Antwerpse poesjenel is een bastaardkind van de Italiaanse Pulcinella. Wannes Van de Velde leerde als kind de ongekunstelde en scabreuze houten poppen kennen in de kelders van de Repenstraat en Stoofstraat. De figuur van de Neus legde de basis van zijn eerste lied, geschreven uit boosheid om de afbraak van zestiende-eeuwse huizen in zijn wijk. Karel Vingerhoets liet zich onderdompelen in het oeuvre van Wannes en schreef in opdracht De Neus in het Mas, waarin de Neus ons met zijn amoureuze en geestige ziel meeneemt langs de straten en klanken van zijn gedroomde stad. Met vier prachtige illustraties uit de schetsboeken van meester Wannes Van de Velde. Deze unieke tekeningen zijn uitneembaar en kunnen afzonderlijk ingekaderd worden.‎