586 books for « velde c f van der »Edit

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎Cahiers Henry van de Velde. N° 6 ( 1965 ) .‎

‎2. Bruxelles, Association Henry van de Velde, in-8°, sewn, orig. wrapper, issue of 39 pp, N° 6 ( 1965 ). Contributions de Henry van de Velde - Roger-Henri Guerrand - A.M. Hammacher - Pierre François...‎

‎Eduard van Steenbergen. Bouwmeester en Binnenhuiskunstenaar (1889 - 1952) Album...ingeleid door Henry van de Velde.‎

‎" Antwerpen, De Sikkel, 1955, formaat in-4°, 59 pp + 339 ills. h.t. Zwart linnen uitgeversband met originele stofwikkel. Gedrukt op 600 genummerde exemplaren. Modernistische architect vooral werkzaam in de provincie Antwerpen; naast villa's en woonhuizen ook nutsgebouwen voor de Socialistische Beweging. E.g. Sanatorium De Mick in Brasschaat; Volkshuis te Kalmthout, Natuurvrienden huis te Essen.... Mooi exemplaar van een zeldzaam boek.."‎

‎De studie van het gotisch in de Nederlanden. Bijdrage tot een status quaestionis over de studie van het gotisch en het krimgotisch.‎

‎ Gent, Koninklijke Vlaamse Academie, 1966. In-8 broché, 379 pp., 13 planches de fac-similés en noir, bibliographie, index. ‎

‎ Bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Christine et sa cour.‎

‎ P., Jules Renouard et Ch. Gosselin, 1827. In-12°, rel. demi-veau brun à petits coins, dos à 4 nerfs soulignés d'une arabesque dorée, caissons ornés de fleurons dorés, étiquettes de titre et nom d'auteur de papier vert, plats et gardes cailloutés, tr. jaunes, [2]ff.-271pp. ‎

‎Première édition française d'une collection en 16 volumes. Qqs rousseurs. Bel ex. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Erobringen af Mexico. Historisk romantisk Skildring fra den første Fjerdedel af det sextende Aarhundrede. Paa Dansk af T.Ph. Hansen. 3 dele.‎

‎Kbhvn., 1830. Samt. hldrbd. med rygforgyldning. Ryg lidt slidt. Hjørner stødte. 152,144,128 pp.‎

‎LA SEXUALITE DANS LE MARIAGE SON IMPORTANCE DETERMINANTE‎

‎EDITIONS H. STUDER - 4° EDITION. non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 52 pages.. . . . Classification Dewey : 306.7-La sexualité‎

‎ Classification Dewey : 306.7-La sexualité‎

‎INTRODUCTION A LA METHODOLOGIE STRUCTURALE DE LA LINGUISTIQUE.‎

‎PARIS. FERNAND NATHAN. BRUXELLES. LABOR. (DE LA COLLECTION “LANGUES ET CULTURE”). 1973. IN-8 BROCHE DE 174 PAGES, COUVERTURE NOIRE, TITRE IMPRIME EN BLANC. BON EXEMPLAIRE. ‎

‎Synopsis Monumentorum Collectionis proxime edendae conciliorum omnium Archiepiscopatus Mechliniensis... Tomus I - Tomus III (all).‎

‎"0. Gandavi (Gent), typis Bernardi Poelman, 1821, 3 vols in-8°, ccii + 258 pp ; (259)-739 pp ; (740)-1128 pp + (5)(errata), uniform contemporary half roan, with smooth back and double labels, all edges marbled. (Vander Haeghen Nr.7374)."‎

‎Les Heures du soir. ‎

‎ 1 Leipzig, Insel-Verlag, 1911. 26,5 x 19,5 cm, 36-[4] pp. Reliure originale d'après la maquette et sous la direction d'Henry van de Velde de l'éditeur Insel Verlag, ici en plein maroquin havane, médaillon doré au centre du premier plat composé d'une série de fleurons identiques disposés en ovale cerclant le titre, dos lisse titré à l'or et orné de 2 fers identiques à ceux des plats (reliure et étui), non rogné, étui d'éditeur (manque la chemise), ce dernier reprenant le même médaillon central doré utilisé sur le premier plat de la reliure. Reliure légèrement abimée, un accroc sur le premier plat, mors partiellement fendus en bas du dos, quelques traces de frottements. Édition nouvelle réalisée d'après la maquette originale dessinée par Henry van de Velde, ici en tirage de tête à 50 exemplaires num. sur papier japon, les seuls à être signés à l'encre par Émile Verhaeren et à être revêtu d'une reliure en plein maroquin. ‎

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‎Les Heures du soir.‎

‎ 1 Relié, demi-maroquin havane d'après la maquette originale et sous la direction d'Henry van de Velde, médaillon doré au centre du premier plat composé d'une série de fleurons identiques disposés en ovale cerclant le titre, dos lisse titré à l'or et orné de 2 fers identiques à ceux des plats. Coiffe sup. abimée. 26,5 x 19,5 cm, 36-[4] p. Leipzig, Insel-Verlag, 1911. Edition originale. ‎

‎Édition nouvelle réalisée d'après la maquette originale dessinée par Henry van de Velde (reliure et mise en page), un des 500 exemplaires numérotés sur un papier fort non précisé (vergé), après 50 Japon (ceux-ci reliés en plein maroquin, avec étui, signés). Très bon état ‎

‎Henry van de Velde. Vom Neuen Stil. ‎

‎ Im Insel-Verlag, Leipzig, 1907. 21,5 x 15 cm, 101 pp. Relié demi-vélin, dos lisse, titre doré en long. Reliure légèrement usée et salie sinon bon exemplaire. Dieses exemplar ist gedruckt worden fur Max elskamp : cet exemplaire a été imprimé pour Max Elskamp. ‎

‎La Couleur. ‎

‎ Paris, Le Collet De Buffle, 1975. 24 x 20 cm, en feuilles, non paginé, sous couverture rempliée. Exemplaire en parfait état. Édition originale. Un des 75 exemplaires numérotés sur papier du Moulin de Larroque avec un frontispice de Bram Van Velde signé par l'artiste, lithographie originale en 3 couleurs tirée par Pierre Badey. ‎

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‎Vie et mort de la colonne.‎

‎ Éditions du Scarabée d'Or, Bruxelles, 1942. Un volume in-12 carré broché (15,5x17 cm) de 20 pp. Couverture en parchemin à la chinoise. Couverture légèrement usée avec manques de parchemin au dos. Édition originale tirée à 250 ex. numérotés sur papier parchemin. Présentation typographique par Hélène Denis-Bohy, élève de La Cambre qui réalisa plusieurs livres avec Henry Van de Velde ‎

‎Pages de doctrine.‎

‎ 1 Broché, couverture imprimée de l'éditeur. Presque intégralement non coupé. 19,5 x 12,5 cm, 123 p. Dilbeek, Éditions de ""La Maison du poète"", Cahiers d'architecture et d'urbanisme, 1942. Edition originale ‎

‎Édition originale, tirage à 840 exemplaires, celui-ci est un des 20 exemplaires de tête numérotés en chiffres romains sur Hollande. Très bon état ‎

‎Rinus Van de Velde Films (boek + vinyl)‎

‎, Hannibal Publishing, 2024 Hardcover met LP. 264 pages, 31,3 x 31,3 cm, Drietalige editie Nederlands-Engels-Frans Quadrichromie. . ISBN 9789464941487.‎

‎Eerste publicatie over de veelbesproken films van Rinus Van de Velde "Films is een van de strafste boeken van de kunstenaar Rinus Van de Velde tot dusver. Al bladerend door de vele stills zie je hoe filmsc nes hun weerslag vonden in tekeningen en expo?s met de allure van een totaalkunstwerk." Rinus Van de Velde (1983) is een van de meest spraakmakende hedendaagse kunstenaars. Sinds 2019 voegde hij het medium film toe aan zijn brede oeuvre van tekeningen, installaties en keramiek. Deze publicatie geeft inkijk in de manier waarop zijn verrassende films met de prachtige handgemaakte decors tot stand komen. Op weergaloze wijze ontwricht de totaalkunstenaar het normaliteitsbesef van de toeschouwer in een eeuwigdurend spel van waarheid en fictie, van authenticiteit en kopie. In The Villagers begeeft de toeschouwer zich in Van de Veldes universum. Een belangrijke rol is weggelegd voor de zeventien levensgrote kartonnen sets waaraan hij twee jaar werkte. Het verhalende evolueerde naar een meer abstracte vorm van expressie in La Ruta Natural. Voor deze tweede film, die een surrealistische roadrip capteert, liet Van de Velde een masker maken naar zijn evenbeeld. Zijn recentste film, A Life in a Day, is introspectief en toont het innerlijke proces van de kunstenaar. Het resultaat is een intieme en pure ontdekkingstocht waarin Van de Velde zichzelf van op een afstand analyseert en zijn kunstenaarschap visueel vormgeeft. Talrijke stills, tekeningen, decors, atelier- en expobeelden brengen de films van Van de Velde tot leven in dit indrukwekkende boek, waarvoor auteur Timon Karl Kaleyta de teksten schreef. Films wordt uitgegeven samen met een vinyl van de filmsoundtracks door Joachim Badenhorst.‎

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and L on Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

‎Bing - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 662 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Octobre 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Bel exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'origine deEn attendant Godot. L'art est alors au cur de sa réflexi‎

‎Film suivi de Souffle - Exemplaire de Geer Van Velde‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1972 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par l'auteur, un des 50 exemplaires hors commerce numérotés sur vélin d'Arches, seuls grands papiers avec 292 autres vélin d'Arches. Précieux envoi autographe daté de Décembre 1972 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Dos et plats marginalement insolés. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'‎

‎Fictional Autobiography II - Rinus Van de Velde‎

‎, Hannibal Books, 2026 Hardcover met linnen band, 31,4 x 26,4 cm, 320 pagina's, Drietalige editie EN-NL-FR. Quadrichromie // Hardcover with linen binding, 31.4 x 26.4 cm, 320 pages, trilingual edition EN-NL-FR. Four-color printing. ISBN 9789493416239.‎

‎Tweede deel van de fictieve autobiografie van kunstenaar Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (1983) is een van de intrigerendste kunstenaars van deze tijd. Hij verwierf bekendheid met zijn monumentale houtskooltekeningen maar inmiddels omvat zijn oeuvre een breed scala aan media, waaronder installaties, film, keramiek, sculpturen, potloodtekeningen en oliepastels. Met behulp van al die uiteenlopende vormen blijft Van de Velde non-stop werken aan zijn fictieve autobiografie, waarin hij de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding laat vervagen. A Fictional Autobiography II, waarvoor de Amerikaanse auteur A.M. Homes een bijdrage schreef, biedt een indrukwekkend en sprankelend overzicht van zijn recente werk. ///// Long-awaited second part of the fictional autobiography of the renowed artist Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (b. 1983) is one of the most intriguing contemporary artists. He gained recognition for his monumental charcoal drawings, but his oeuvre now encompasses a wide range of media, including installations, film, ceramics, sculptures, pencil drawings and oil pastels. Using all these diverse forms, Van de Velde continues to work on his fictional autobiography in which he blurs the boundaries between reality and imagination. A Fictional Autobiography II, featuring a text contribution by the American author A.M. Homes, provides an impressive and sparkling overview of his recent work. ‎

‎DERRIÈRE LE MIROIR n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. Edition originale et 1er tirage des lithographies ‎

‎Très rare exemplaire de premier tirage. Imprimerie Union. Très bon état.‎

‎Derrière le Miroir n° 11-12. Juin 1948. BRAM VAN VELDE et GEER VAN VELDE‎

‎ Paris, Maeght éditeur, 1948. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 2 lithographies originales en noir de Geer van Velde. 16 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et Bram van Velde. Textes de Samuel Beckett "Peintres de l'empêchement" et de Jacques Kober. Propos de Bram van Veldes " Paroles". Exposition de 21 peintures récentes des artistes. ‎

‎Réimpression (2ème édition). Très bel exemplaire. Très rare. ‎

‎Bram et Geer van Velde.‎

‎Paris, Galerie Maeght, Editions Pierre à Feu, juin 1948. 38x28 cm. 16 p.n.ch., avec 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères.‎

‎Edition originale. - 2 lithographies originales de Geer Van Velde tirées chez Mourlot Frères (pour l'édition originale). 8 reproductions en noir et blanc de Geer van Velde et 8 de Bram Van Velde et une photographie en noir. - Vorderumschlag angerissen.‎

‎Bram Van Velde‎

‎Genève Galerie Krugier & Cie - Collection "Suites" n°1 1962 In-4 En feuilles Ed. originale ‎

‎6 LITHOGRAPHIES ORIGINALES de Bram VAN VELDE dont 3 en couleurs - une en couverture. Notice biographique et liste des 38 oeuvres exposées. Ce catalogue est le premier de la série "Suites". Bon exemplaire 0‎