Broché, 2002, éditions Au même titre, 16x18cm, 470 pages. Traduit par Michèle Veubert. Nombreuses figures et fac-similés en noir et blanc dans le texte. Très bon état, envoi soigné.
"Rosalind Krauss s'engage ici totalement dans un réquisitoire mordant contre l'histoire idéalisée du "modernisme" et la critique traditionnelle (celle de C. Greenberg et de ses suiveurs). Mais avant tout, elle raconte une histoire : celle d'une puissance visuelle nommée "Inconscient optique". Une force indomptable et dérangeante qui n'a cessé de hanter le champ du modernisme des années 20 aux années 50, et qui continue à le perturber aujourd'hui. De Max Ernst et ses collages, à Eva Hesse et ses sculptures lumineuses, en passant par Marcel Duchamp (les Rotoreliefs), Jackson Pollock (les Drippings), etc., elle s'appuie sur les artistes qui nous ont offert la meilleure représentation de leurs fantasmes et de leurs obsessions. Rejetant les réponses trop simples apportées au questionnement de leur œuvre (pulsions incontrôlées et/ou volonté de l'artiste de suivre le courant moderniste, entre autres), elle propose une appréhension de l'œuvre dans sa structure même, dans l'immédiateté de la vision de son auteur. Une histoire riche et colorée alliant une étonnante - et brillante - démonstration, solidement étayée par les théories structuralistes, philosophiques et psychanalytiques du XXe siècle, à une analyse très personnelle, exprimée en termes crus, directs, laissant une large place à la libido, enjeu de toute création."
[MIRO] Agnès de La Beaumelle, Bruno Racine, Alfred Pacquement, Rémi Labrusse, Robert Lubar, Anne Umland, Isabelle Monod-Fontaine, Rosalind E. Krauss, William Jeffett, Claude Laugier, Isabelle Merly, Caroline Edde, Macha Daniel.
Reference : 10459
Paris, Centre Pompidou, 2004. In-4 carré, broché, reproductions.
Bel exemplaire. Poids : 2500 g. [10459]
, Guggenheim Museum, 2006 Hardcover with dusjacket, 447 pages, very richly illustrated with coloured illustrations, English text. ISBN 9780892073436.
Deemed the "foremost sculptor of his generation" by art critic Clement Greenberg, David Smith, who lived from 1906 to 1965, is about to be celebrated in his first retrospective since 1969--to be held at the Guggenheim Museum, New York, from February through May of 2006. David Smith: A Centennial features new photographs of nearly every selected sculpture--110 pieces dating from 1932 to 1965, including important examples from each period, many rarely seen in public. Essays from writers including David Anfam, Michael Brenson, Rosalind Krauss and Paul Hayes Tucker tackle key areas, such as Smith's relationship to the painters of the New York School, the dual development of his family life and series sculpture through the 1950s and 60s, and his use of the landscape outside his studio in formulating his late works. Perhaps most importantly, David Smith: A Centennial also features the most comprehensive research on Smith yet published, including a newly compiled and extended bibliography; a comprehensive exhibition history; a chronology; and an illustrated checklist tracking provenance, exhibition history, and bibliographic references for each featured sculpture, finally bringing scholarship on Smith to the level of that on other important American artists of his generation, such as Barnett Newman, Jackson Pollock and Mark Rothko. David Smith: A Centennial considers Smith's oeuvre as a totality, and offers readers the chance to understand the complexity of his aesthetic concerns as well as his impact on the course of American sculpture, and American art at large.
1977 London, Thames and Hudson, 1977, 18 x 23 cm ,308 pp, with dust jacket ,in correct condition
signed , with a message from the author.
Buffalo & New York Albright-Knox, Abbeville Press 1986 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 179 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.
P., Macula, 1997 ; in-8, broché. 312pp.-4ff. - 212 planches in-texte en noir.
Première édition de la traduction française. "Ce parcours de la sculpture moderne débute avec Rodin, qui détruit tout à la fois lunité de lespace narratif. Rosalind Krauss examine ensuite le cubisme et son héritage constructiviste, poursuit avec Brancusi et Duchamp, puis avec une analyse de lapport du surréalisme dans le domaine de la sculpture. Les trois derniers chapitres concernent la période allant de laprès-guerre au début des années soixante-dix. De David Smith à Anthony Caro, des happenings aux volumes minimalistes, des empilements de Richard Serra à la Spiral Jetty de Robert Smithson, peu à peu, cest une esthétique du décentrement propre à notre modernité qui saffirme." (Extrait de la quatrième de couverture).
MACULA EDITIONS
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782865890569
Paris MACULA 1993 un volume in-8° carré, couverture illustrée, 358 (1) pp. (marques de pliure et frottis aux couvertures). Illustrations en noir & blanc.
Edition originale
1994 Paris, éditions Macula, collection Vues, 1994. Traduit de l'américain par Jean-PIerre Criqui. Grand in-8 broché de 358 pp., avec de nombreuses illustrations en noir Bibliographie et index in fine. Couverture illustrée. Couverture à peine usagée. Intérieur en très bon état, sans annotations ni soulignements.
Macula. 2000. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 222 pages - nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie
Préface d'Hubert Damisch - Traduction par Marc Bloch et Jean Kempf. Classification Dewey : 770-Photographie
Au même titre éditions Couverture souple Paris 2002
Très bon In-8 carré. 469 pages. Approche physique de l'oeuvre d'art.
Pierre Gassmann/Rosalind Krauss/Caroline Elissagaray
Reference : 0202
(1987)
ISBN : 2859490663