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‎Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae… Unique réunion répertoriée de 5 éditions originales rarissimes réunissant 82 gravures du XVIe siècle sur les jardins, leur architecture et leurs embellissements.‎

‎Provenance: Rothschild; Baron Alexis de Rédé. Vredeman de Vries, Jan (1527-1609), Floris, Cornelis (1514-1575) et Galle, Philippe (1537-1612). - Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae… Anvers, Philippe Galle, 1583. In-folio oblong (260 x 323 mm). Titre-frontispice et 20 planches de jardins, numérotées. Edition originale. Berlin Kat. 3390 ; Hollstein XLVIII, 470-490. - [Relié avec] : du même : Jardins. Anvers, Philippe Galle, c. 1583. 6 gravures numérotées. Edition originale. - [Relié avec] : du même : Artis Perspectiuae plurium generum elegantissimae Formulae, [graphic], multigenis Fontibus, nonnullisq[ue] Hortulis affabre factis exornatae, in comodum Artificum, eorumq[ue] qui Architectura, aedificiorumq[ue] comensurata uarietate delectantur, antea nunquam impressae. Anvers, Gerardus de Jode, 1568. Titre-frontispice et 17 gravures. Edition originale. - [Relié avec] : du même : Puits et fontaines. Anvers, Philippe Galle, 1573. 24 gravures numérotées sur 12 feuillets, minime déchirure à une planche. - [Relié avec] : Floris, Cornelis. Veelderleij niewe inventien van antijcksche sepultueren diemen nou zeere ghebruijkende is met noch zeer fraeije grotissen... Anvers, Jerôme Cock, 1557. Titre et 15 planches gravées montrant des décorations fantastiques, et des monuments funéraires dans le style grotesque. Edition originale rarissime. Reliure en vélin ancien, gardes renouvelées. Titre de la première suite frotté et effrangé avec déchirures marginales et pliure et joint à la garde ; taches à quelques planches. 257 x 326 mm.‎

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‎“Important album of 5 suites of 16th century Dutch engravings by Vredeman de Vries et Conerlis Floris comprising 3 engraved titles and 82 engravings of gardens, fountains and wells, and grotesque tombs. All bound in an old parchment binding». Rare première édition de cette série de 20 planches de jardins associées aux ordres dorique (6), ionique (7) et corinthien (7) : parterres, allées, cours, avec en arrières plans de beaux édifices. Beau titre gravé, sur fond architectural fleuri. Le graveur n'a pas été identifié. Some of the plates have later been copied by Hans Puechfelder and are used in his work on gardens, published in 1591. «Un cabinet de curiosités à ciel ouvert. La Nature conduite par la providence Divine est admirable, en comprenant sous la connexité des cieux, sur la superficie & estendue de la terre tant de sortes d’animaux & vegetaux. Des Vegetaux & plantes, eu esgard aux diverses parties du monde & provinces, le nombre n’en peut estre exprimé, & en une telle multitude & amas il y auroit de la confusion, n’estoit que l’art & industrie humaine, pour perfectionner la Nature a excogité divers compartimens & parterres en forme de croix, de roses, de cœur &c. quelques fois separés, quelquefois entremeslés, pour loger lesdites plantes, comme dans des chambrettes & lieux de reserve.» Daniel Loris, Le thrésor des Parterres de l’univers, 1629. Dans Le thrésor des Parterres de l’univers Daniel Loris, médecin des ducs de Wurtemberg, invoque la nécessité de perfectionner la nature en compartimentant l’espace, en concevant des «chambrettes » et « lieux de réserves » jardinés destinés à recevoir une collection de végétaux cultivés remarquables. Un « programme » pour « Jardins de plaisir, tracés en compartimans, & garnis de plantes, & arbres curieux » nous est donné, il s’apparente à celui des cabinets de curiosités. Le mot allemand Wunderkammer signifie « chambre de merveilles » et désigne les collections des princes d’Europe à partir des années 1560-1570. Ce phénomène repose sur un regain d’intérêt pour l’antique, pour les sciences naturelles et la géographie. L’organisation du jardin, telle qu’on la perçoit notamment dans les œuvres de du Cerceau, s’établit clairement selon une composition à un ou plusieurs axes de fuite. Mais cette perspective n’unifie pas la surface du jardin d’une façon tout à fait linéaire. La juxtaposition des parterres, comme le pavement des scènes de Serlio préfigurées par les peintures du quattrocento, compartimente et séquence l’espace du jardin. Le livre IV du Regole generali di architettura publié en 1537 comprend six illustrations de parterre, quatre carreaux rompus et deux dédales. Serlio produit les plus anciens modèles pour la compartimentation et l’ornementation des jardins qui nous soient parvenus. De fait, il s’intéresse à la scénographie de ces espaces et il l’écrit : Li giardini sono ancor l’oro, parte de l’ornamento della fabrica, per il che queste quatro figure differente qui sotto, sono per compartimenti d’essi giardini, ancora che per altre cose potrebbono seruire, oltra li dua Labirinthi qui adietro che a tal proposito sono. Ainsi, le jardin de la Renaissance, lieu théâtral a fortiori, est une scène d’illusion en perspective. Dans ce « site idéal », ce microcosme, espace fictif unifié par la « construction perspective », chaque chose, même la plus curieuse, peut trouver sa place. Les premiers jardins botaniques naquirent à partir du milieu du XVIe siècle et se multiplièrent sur une période assez courte. L’invention des jardins botaniques résulte d’un projet de « didactique du regard» qui s’appuie sur un dispositif scénographique. Rappelons que Daniele Barbaro, un des concepteurs de l’Horto de’i simplici de Padoue (1545), est un traducteur de Vitruve. Dans La Prattica della Perspettiva (1569), il est aussi l’auteur d’une réflexion sur la scénographie comme perspective artificielle ; mais ce n’est pas cet effet de scène qui domine à Padoue. Le jardin est compris dans un cercle de 84 mètres de diamètre, qui symbolise l’univers. À l’intérieur du cercle est inscrit un carré divisé en quatre Spaldi représentant les quatre continents d’où proviennent les plantes. Vus à vol d’oiseau, les Spaldi offrent une profusion de formes et de couleurs obtenues par le fractionnement caractéristique du Parterre de carreaux rompus – ainsi nommé par Charles Estienne dans La Maison rustique (1583). De fait, la parcelle cultivée dessinée à partir d’un pourtraict devient un ornement du jardin. Mais à Padoue, le parterre n’est pas seulement l’élément d’une architecture de jardin à effets décoratifs. Les formes particulières et diverses des Compartiments aident à reconnaître et à situer les espaces. Ainsi, la scénographie codifierait visuellement l’emplacement où se cultive telle ou telle plante et faciliterait l’apprentissage de la botanique basé sur l’identification des végétaux ; il pourrait s’agir d’une forme d’Art de la mémoire ou de méthode des lieux. L’ordonnancement mis au point à Padoue va se retrouver dans presque tous les jardins botaniques fondés aux XVIè et XVIIè siècles. Les formes élaborées dans ces institutions sont les modèles de la plupart des jardins de plantes médicinales et de plantes curieuses. Le succès de ces « théâtres de terre » encourage donc à la création de collections privées. Selon Claudia Lazzaro, ces espaces nommés giardini variati par Ulisse Aldrovandi, se distinguent des giardini volgari et des medicinali purement pratiques. Agostino del Riccio recommande de suivre le modèle du jardin des plantes de Florence pour la plantation de végétaux exotiques et nouveaux. Une série de planches exécutée pour le jardin botanique de Pise comprend certains modèles de parterres répétant exactement les motifs de Serlio. D’après Lucia Tongiorgi Tomasi cet exemple montre le transfert de l’institution vers le jardin aristocratique. En effet, cette compilation est à la base d’une autre série de dessins réalisée par Bartholomeus Memkins, et destinée au jardin de l’électeur Palatin Ludwig VII de Bavière, amateur de plantes rares. Memkins propose de cultiver une seule plante sur chaque planche du compartiment. Les travaux de Lucia Tongiorgi Tomasi et d’Ada Segré ont montré le détail de la composition des parterres. Sur la période qui nous intéresse, plusieurs traités d’architecture, d’agriculture ou d’horticulture - Serlio (1537), Estienne (1584), de Serres (1600), Vinet et Mizault (1607), Lauremberg (1631-2), Ferrari (1633) - montrent des plans destinés au dessin des parterres. Un recueil de projets de jardins dessiné par Hans Vredeman de Vries (1587) demeure un précieux témoignage et une source d’inspiration. Un seul véritable livre de modèles rédigé par Daniel Loris en 1629 est connu, il rassemble une suite de plus de deux cents motifs. Des compositions complexes, raffinées et souvent « contre-nature» qui nient parfois l’ordre régulier de la perspective artificielle. Ces modules juxtaposés à l’échelle du jardin, la virtuosité du tracé convertissaient certainement un certain aspect répétitif en une profusion de formes et de couleurs, probable allégorie de « la puissance germinative de la nature ». Aussi, la multiplicité des éléments perceptibles devait effacer et dissoudre dans la masse le dessin des motifs. De fait, la compartimentation en des carreaux garnis de plantes rares cultivées sur des planches aux formes chaotiques, est aussi, en tant que « processus sériel », un phénomène excessif. La compartimentation, outil de la pensée rationnelle, fut-elle détournée par le mouvement maniériste ? Compartir un jardin en diverses fleurs et figures. Durant la deuxième moitié du XVIe siècle les compositions à base de fleurs se caractérisaient certainement par leur légèreté. Les floraisons encore très proches de leurs parentes sauvages étaient relativement discrètes tant par la taille que par l’abondance. En résumé, l’évolution des parterres de fleurs se fait du Préau, d’origine médiévale, vers le parterre de bulbes des premières années du XVIIesiècle. Dans les années 1550 on fabrique encore les couronnes et les bouquets de fleurs sauvages dans des préaux en carreaux rompus. On y apprécie l’effet mil fleur ou esmaillé qu’évoque ici Maurice Scève et ailleurs Ronsard ou Catherine des Roches : Les jardins agencer en maints lieux tournoyés De promenoirs croisés de berseaux voutoyés, D’herbes, plantes, semés communes, & satives, Et odorantes fleurs de mille couleurs vives. À propos de la dernière suite, de Cornelis Floris: «These panels belong to a series of sixteen diverse ornament and tomb designs after drawings by one of the most prominent architects and sculptors in the Netherlands at the time, Cornelis Floris. Floris drew inspiration from the grotesque ornamentation unearthed in Roman ruins and from the work of contemporary Italian artists influenced by the motifs. These lighthearted inventions were intended to inspire craftsmen and artists”. (Met Museum). Exceptionnel ensemble à grandes marges réunissant 5 éditions originales rares et rarissimes ornées de 82 gravures du XVIe siècle sur les jardins, et leur embellissement: puits, fontaines etc… Provenances: Rothschild; Baron Alexis de Rédé.‎

‎Passio Verbigenae quae nostra Redeptio Christi, nos dvcit ad svmmi tecta paterna poli ... [La Passion du Christ]. L’œuvre gravée originale du peintre de la reine Elisabeth.‎

‎12 estampes du XVIe siècle en premier tirage. S.l.n.d. [Antwerp, 1570-1580]. Suite de 12 gravures originales au burin (sur 13 ?) montées sur papier fort en un album in-4. La suite a été reliée sans le feuillet de titre. Vélin ivoire rigide, triple encadrement de filets dorés sur les plats, dos à nerfs orné de fleurons dorés, pièce de titre de maroquin rouge, coupes décorées, roulette dorée intérieure, tranches rouges. Reliure du XIXe siècle. Dimensions des gravures : 161 x 111 mm. Dimensions des pages : 220 x 156 mm.‎

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‎Premier tirage des 12 estampes composant cette rare suite de la Passion. Superbe suite gravée par Jan Sadeler (1550-1600) d’après Marcus Geeraerts l’ancien (1530-1590) dans des médaillons ovales, dans laquelle les personnages, d’une extrême finesse d’exécution, sont intégrés dans un décor grotesque foisonnant. Elles sont l’œuvre du peintre de la reine Elisabeth d’Angleterre, Marcus Geeraerts le Vieux, né à Bruges vers 1530. Peintre et graveur, il fut élève de son père, Egbert Gérards, dans la Gilde à Bruges en 1558, puis de Martin de Vos. En 1571 il était peintre de la reine Elisabeth d’Angleterre. Les 12 planches représentent la Cène, la Prière dans le Jardin de Gethsémani, l’Arrestation du Christ, le Christ emmené par les soldats, le Christ devant Pilate, le Christ insulté par les soldats, le Portement de Croix, le Christ déshabillé par les soldats, la Crucifixion, la Descente de la Croix et la mise au tombeau, la Descente aux enfers, la Résurrection. Parmi les 4 exemplaires que nous avons pu localiser dans les collections publiques, ceux conservés à la National Gallery of Art de Washington, au Rijksmuseum d’Amsterdam et à la Bibliothèque centrale de Zurich comportent un titre et 13 planches (la planche supplémentaire représentant la Flagellation du Christ) tandis que celui du British Museum comporte 12 planches. Quant au seul exemplaire passé sur le marché public depuis le début des relevés, il fut vendu comme complet par Christie’s le 29 novembre 1991 (Manhattan College Rare book collection) et comportait un titre et 12 planches. Un chef-d’œuvre de la gravure de la fin du XVIe siècle. Une note manuscrite sur la garde indique « Suite fort rare, épreuves du 1er état ». Références: Hollstein, F W H, Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts, 87-99; Hollstein, Dutch & Flemish, vol. XXI, S. 114, Nr. 207; Hollstein, Dutch & Flemish, vol. XXII, S. 124, Nr. 207; Hollstein, Dutch & Flemish, vol. VII, S. 102, Nr. 87-99; Thieme-Becker, vol. XIII, M. Geeraerts.‎

‎L’Ambassade de la compagnie orientale des Provinces unies vers l’Empereur de la Chine, ou grand Cam de Tartarie, faite par les Srs. Pierre de Goyer, & Jacob de Keyser. Première édition française du voyage de Nieuhoff en Chine richement illustrée de 14 très jolies estampes et conservée dans son vélin de l’époque.‎

‎Très séduisant exemplaire à grandes marges conservé dans sa reliure de vélin de l’époque. Leide, Jan de Meurs, 1665. 2 parties en 1 volume in-folio de (9) ff. préliminaires y compris le titre et le frontispice, le portrait gravé et la dédicace, 290 pages, 1 carte dépl., 31 planches sur double-page, marges plus courtes à 1 planche ; 1 f. de titre, 134 pp., 1 f. d’avertissement, 3 planches sur double-page. 114 gravures en tout. Pte. restauration en marge du frontispice, pte. brulure dans la pl. p. 118. Vélin ivoire rigide, tranches jaspées, dos lisse. Reliure de l’époque. 390 x 232 mm.‎

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‎Première édition française du voyage de Pierre de Goyer et Jacob de Keyser envoyés par le conseil des Indes orientales en Chine. Elle parut la même année et chez le même éditeur que l’édition en hollandais. Chadenat, I, 140 ; Tiele, p. 179, Cordier, Bibliotheca Sinica, 2341. En 1655 le gouvernement général nomma Nieuhoff intendant de l’ambassade envoyée en Chine avec Goyer et de Keyser à sa tête. Les ambassadeurs débarquèrent à Canton le 29 juillet 1655 et y restèrent jusqu’au 17 mars 1656. Ils passèrent par Nankin et durent triompher de l’hostilité des jésuites pour parvenir à être admis le 1er octobre 1656 devant l’empereur de Chine. Revenu à Canton, Nieuhoff s’embarqua pour l’Europe le 31 mars 1657. Dédié à Colbert et orné d’un grand portrait du ministre, l’ouvrage est réputé et recherché pour son iconographie très riche de la Chine connue à l époque. Outre un frontispice gravé et une grande carte dépliante de la Chine, 114 jolies gravures dont 34 sur double-page représentent ainsi les paysages, vues de ports et villes, costumes, faune et flore des contrées visitées par l’auteur. Le tirage, très encré, est superbe. Très séduisant exemplaire à grandes marges conservé dans sa reliure de vélin de l’époque. Il porte un ex-libris armorié du XVIIIe siècle et provient de la bibliothèque Johan August Gylling, 1869 avec ex-libris manuscrit et de la librairie H. P. Kraus, avec étiquette.‎

‎Wendingen jaargang 4, nummer 6, 1921: Landhuis te Oostvoorne van architecten Vorkink en Wormser.‎

‎Amsterdam, De Hooge Brug, 1921 Softcover, Japanse binding, 26 pagina's, 33.5 x 33.2 cm.‎

‎Een exemplaar van het tijdschrift Wendingen. Nummer 6, 1921 uit de derde jaargang. Thema van dit nummer: Landhuis te Oostvoorne van architecten Vorkink en Wormser. Wendingen is het maandblad voor bouwen en sieren van architectura et amicitia. Redactie , J.G. Boterenbrood, H.A. van den Eynde, J.F. Staal, P.L Kramer, J.L.M. Lauweriks, R.N. Roland Holst, H. Th. Wijdeveld, Hoofdredacteur. Uitgegevens door Uitgevers-mschij "De Hooge brug", Druk: Drukkerij A. Wohlfeld Omslag ontwerp door Jaap Gidding. ‎

‎Museum to Scale 1/7.‎

‎, Pandora / Van de Velde , 2013 Hardback, folio- 420x297mm, 260 pages, 110 colour illustrations, NL / FR / English edition. New . ISBN 9789053253625.‎

‎Museum to scale 1/7 is een initiatief van Ronny Van de Velde dat vorm gegeven wordt door kunstenaar Wesley Meuris en waarin het museum naar goede postmoderne traditie subject en object is. Het Museum op schaal beslaat meer dan honderd miniatuurzalen op schaal 1/7 gewijd aan Belgische kunstenaars en Belgische artistieke bewegingen. Na een hommage aan Marcel Duchamp en diens Boite-en-valise gaat het parcours van start met de illustraties van Grandville voor de 'Reizen van Gulliver', het befaamde boek waarin schaal een belangrijke rol speelt. Thematische en historische ensembles rond het symbolisme, het surrealisme, de fotografie, de Cobra-beweging, de abstracte en minimale kunst leiden naar Belgische hedendaagse kunstenaars die elk hun eigen zaal op een originele manier ingericht hebben. De deelnemende Belgische kunstenaars zijn o.a. Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, en ook Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans en vele anderen. Tekst van Jan Ceuleers en tekst van Stef van Bellingen over het werk van Wesley Meuris. Drie-talige editie. Spectaculaire lay-out met alle 110 mini-musea full page afgebeeld. Le Musee a l'echelle 1/7 est une initiative de Ronny Van de Velde mise en forme par l'artiste Wesley Meuris et ou, dans la plus pure tradition postmoderne, le musee est a la fois sujet et objet. Le Musee a l'echelle comprend plus de cent salles miniatures a l'echelle 1/7 consacrees a des artistes belges et a des courants artistiques belges. Apres un hommage a Marcel Duchamp et sa Boite-en-valise, le parcours s'ouvre sur les illustrations de Grandville pour les 'Voyages de Gulliver', ouvrage celebre dans lequel l'echelle joue un role important. Des ensembles thematiques et historiques autour du symbolisme, du surrealisme, de la photographie, du mouvement Cobra, de l'art abstrait et de l'art minimaliste introduisent le spectateur aupres d'artistes belges contemporains, chaque artiste ayant amenage sa propre salle de facon originale. Parmi les participants citons e.a. les artistes belges Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, et aussi Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans et plusieurs autres. Texte de Jan Ceuleers et texte de Stef van Bellingen consacres a l'ouvre de Wesley Meuris en Neerlandais / Francais/Anglais. Lay-out spectaculaire reproduisant en pleine page les 110 mini-musees. 'Museum to Scale 1:7' was initiated by Ronny Van de Velde and designed by the artist Wesley Meuris and is a project in which, in the proper postmodern tradition, the museum is both subject and object. The 'Museum to Scale' comprises more than a hundred miniature rooms at a scale of 1:7, devoted to Belgian artists and Belgian artistic movements. After a tribute to Marcel Duchamp and his Boite-en-valise, the exhibition starts with Grandville's illustrations for Gulliver's Travels, the celebrated book in which scale plays an important part. A series of thematic and historical ensembles on Symbolism, Surrealism, photography, the Cobra movement, abstract art and Minimal Art provide a lead-in to contemporary Belgian artists, each of whom has arranged their own room in an original manner. The Belgian artists taking part include Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens and Michel Francois, as well as Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans and many others. There is a written contribution by Jan Ceuleers and also a piece by Stef van Bellingen on the work of Wesley Meuris, in Dutch, French ‎

‎Jan Lauwers, L' Enervement.‎

‎, Bruxelles, Fondsmercator, 2007., Relie avec jaquette,Nombre de pages: 176pp.Dimensions: 29,7 x 23 cm avec 200 illustrations en couleur. ISBN 9789061537304.‎

‎"Il est des moments dans la vie ou l'intervalle, le temps qu'il faut pour se rendre d'un point a un autre, enveloppe l'ame comme le ferait un voile, et nous protege de la froide inanite du quotidien. Ces moments ou lon na rien a faire parce quon est en train d'attendre un nouveau moment important : ce sont les instants ou tout peut arriver, en toute liberte." (Jan Lauwers)" Dans un monde qui s??est replie sur un realisme superficiel pour survivre et exister, Jan Lauwers trace avec les mots et les images un territoire singulier ou l'hysterie, l'absurde, l'indicible, la liberte ou le desarroi peuvent cohabiter de maniere prolifique et reveler une unite. Jan Lauwers met en scene ses multi-personnalites pour creer une ouverture audacieuse sur des champs captifs que notre monde moderne a rendus invisibles."(Jerome Sans) Artiste plasticien, metteur en scene et cineaste, Jan Lauwers (1957) est avant tout connu pour son travail theatral avec la Needcompany. Cet ouvrage, qui accompagne l??exposition L??Enervement, se focalise sur son travail plastique cree entre 1996 et 2006.‎

‎Jan Lauwers, Restlessness.‎

‎, Bruxelles, Fondsmercator, 2007, Hardcover with dust jacket, Number of pages: 176pp.Dimensions: 29,7 x 23 cm with 200 full colour illustrations. as new !! ISBN 9789061537304.‎

‎There are moments in life when the interval, the time that one needs to get from one place to another, wraps itself around your soul like a veil and protects you against the cold senselessness of the everyday. Those moments when nothing needs to be done because you are waiting for a new important moment: these are the moments when everything can happen in complete freedom.??? Jan Lauwers ???In a world which has fallen back on a ???superficial realism?? in order to survive and to exist, Jan Lauwers uses words and images to mark out a wayward territory within which hysteria, the absurd, the unspeakable, freedom and upheaval can come together an even form a unity. Jan Lauwers uses his multifaceted personality to create perilous entrances into areas which our modern world has made invisible.??? Jerome Sans Artist, filmmaker and theatrical creator Jan Lauwers (1957) is mainly known for his theatre work with Needcompany. This book, prompted by the exhibition RESTLESSNESS, focuses on his art from 1996 to 2007. Text in English Nederlandse bijhorende vertaling ‎

‎Uit het verleden geput : gebruiksgoed : van opgraving tot museum : de verzameling Jan Gruyaert‎

‎, Antwerpen, Provinciaal Museum Sterckshof, 1991., softcover, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 21x29,5cm, 139pp, geillustreerd z/w.‎

‎Gebruiksgoed van opgraving tot museum, de verzameling Jan Gruyaert, Provinciaal Museum Sterckshof Antwerpen-Deurne.‎

‎Book of Marble : Famous First Edition: Jan Christiaan Sepp.‎

‎Italy, Taschen Gmbh , 2023 Hardcover in slipcase, 310 x 250 x 35 mm, 312 pages , Edition: English, French, German, Illustrated in fine colors. First printing of 10,000 numbered copies. ISBN 9783836594349.‎

‎A Marvel in Marble. The true beauty of stone captured by Jan Christiaan Sepp An exhaustive compendium of marble, Afbeelding der Marmor Soorten (A Representation of Marble Types) depicted 570 samples across 100 colour plates, accompanied by texts in five languages. Published in 1776 at the peak of the Enlightenment, it is regarded, rightly, as one of the finest illustrated scientific books of the era. Over the course of the 18th century, beautiful books that categorised, annotated, and illuminated the Enlightenment pursuit of learning across Europe had become increasingly popular. Knowledge was everything and everywhere, and these books provided it for those not wealthy enough to build their own personal collections of rare and exotic objects. Marmor Soorten, one such edition, took the standards of both aesthetics and categorisation to a whole new level. Jan Christiaan Sepp and his father Christian ? himself a respected collector ? had already earned a reputation for luxury publications on scientific themes, starting with Christian?s own Nederlandsche Insecten (Insects of the Netherlands). But it was his son who created the visual masterpiece Marmor Soorten, revising an existing German publication from 1775 by Adam Ludwig Wirsing. The result ? published in 11 instalments to a print run of around 100 ? was among the finest examples of its kind. Featuring new photography to depict the intricate details of the marble samples, this edition brings an unknown treasure back to relevance. The plates, each meticulously hand-coloured and arranged with painstaking precision, have an abstract-art feel that gives this volume an almost modern slant. This edition reproduces the pages from two copies of Marmor Soorten held at the State and University Library in Dresden and the Getty Research Institute in Los Angeles. Reprinting the work in full for the first time, The Book of Marble brings that rare blend of beauty and encyclopedic knowledge to a wider audience.‎

‎EAU-FORTE ORIGINALE : St MALO, par Jan Peeters peintre dessinateur, 1640‎

‎ Jan Peeters 1640 Une gravure Originale à l'eau-forte et au burin en noir : Format : 15 centimètres de haut par 48 centimètres de large, sur papier vergé blanc ligné, Dessiné et Gravé par Jan Peeters 1640 ,‎

‎SUPERBE ET RARE EAU-FORTE ............... en bon état (good condition). bon état ‎

‎Jan Vanriet. Closed Doors,‎

‎Brussels, Roberto Polo Gallery , 2012 Hardback, 240x240mm, 104p, 85 colour illustrations, English edition. . ISBN 9789057791468.‎

‎Closed Doors is an important series of recent paintings by Jan Vanriet (1848), who represented Belgium in the 1979 Bienal de Sao Paolo, 1984 Biennale di Venezia and 1990 International Art Festival of the National Museum of Contemporary Art in Seoul. The Jury of the latter awarded its Special Prize to Jan Vanriet, along with John Chamberlain and Mimmo Rotella. In 2010, the international press acclaimed Jan Vanriet's retrospective exhibition Closing Time at the Royal Museum of Fine Arts of Belgium in Antwerp, which was visited by over 88 000 people. Through a restrained 'narrative' painting, Jan Vanriet explores the essential and universal by reducing forms to signs and symbols, using meaningful colours, carefully constructed lyrical surfaces and scumbling paint, almost as if he were inventing a mysterious calligraphy with his fragile brushstrokes. His style, or as the French art historian and theorist Michel Laclotte wrote, maniera, is above all a path which he has taken to express the themes that have obsessed him since the beginning: man and nature oppressed by a ceaselessly unfolding history. Expo: 22/11/2012 - 24/02/2013. ‎

‎[Portraits].‎

‎S.l. [Leyde], s.d. (1625) in-4, [17] ff. n. ch., regroupant 30 portraits contrecollés, basane fauve marbrée, dos à nerfs cloisonné et fleuronné, pièce de titre, tranches rouges (rel. du XVIIIe s.). Coiffes rognées, coins abîmés.‎

‎Très curieux recueil d'amateur de portraits et de vues découpés dans l'ouvrage du célèbre philologue hollandais Jan Meurs (1579-1639), intitulé , virisque claris qui utramque ingenio suo, atque scriptis, illustrarunt, libri duo (Leyde, 1625), sorte de répertoire des célébrités et des savants de cette ville. Les deux vues représentent le fort de Leyde (Burgus) et les jardins de l'Académie. Les portraits sont ceux de professeurs, de théologiens calvinistes, de médecins et de membres de l'Académie (cf. liste infra). Ils recouvrent des feuillets de texte en français empruntés à un autre ouvrage, et dont certains semblent avoir été intentionnellement découpés (cf. collation), pour aboutir à une adéquation entre le nombre de planches et leurs feuillets de support.1. Ludolph Van Ceulen (1540-1610, mathématicien de Delft). - 2. Daniel Heinsius (1580-1655, philologue). - 3. Anton Thysius (1565-1640, théologien réformé). - 4. Frans Gomaer (1553-1641, théologien calviniste célèbre, à l'origine de la fameuse querelle sur la prédestination qui déchira les Pays-Bas au début du XVIIe siècle). - 5. Jeremias Bastinck / Bastingius (1551-1595, théologien réformé). - 6. Willebrord Snell Van Royen (1580-1626, mathématicien, élève de Ludolph Van Ceulen). - 7. Gilbert Jack (1578-1628, philosophe aristotélicien écossais). - 8. Pieter Pauw (1564-1617, botaniste et médecin). - 9. Philip Clüver (1580-1622, géographe). - 10. Gerhard Johann Voss (Vossius, 1577-1649, philologue). - 11. Thomas Van Erpe (Erpenius, 1584-1624, orientaliste). - 12. Peter Van der Kun (Cunaeus, 1586-1638, juriste). - 13. Festus Hommius (1576-1642, théologien calviniste). - 14. Guillaume d'Orange, comte de Nassau. - 15. Jan Van den Driesche (1550-1616, orientaliste). - 16. Huig De Groot (Grotius, 1583-1643, juriste). - 17. Pieter Schryver (Scriverius, 1576-1660, philologue). - 18. Pierre Du Moulin l'Ancien (1568-1658, théologien français). - 19. Pier Bertius (1565-1629, mathématicien). - 20. Adriaen De Jonghe (Junius, 1511-1575, médecin). - 21. Jan Van der Does (Dousa, 1545-1604, historien, premier bibliothécaire de l'Université de Leyde). - 22. Pieter Tara (1514-1586, philologue). - 23. Eberhard von dem Vorst (Vortius, 1565-1624, médecin). - 24. Jacob Harmensen (Arminius, 1569-1609, théologien calviniste, adversaire de Gomaer dans la querelle de la prédestination). - 25. Jan Van Meurs (Meursius, 1579-1639, philologue, auteur du recueil). - 26. André Rivet (1572-1651, théologien français). - 27. Franck Pieterszoon Burgersdijk (1590-1635, logicien). - 28. Anton Van Waele (1573-1639, théologien calviniste). - 29. Luc Trelcat (1542-1602, théologien réformé né à Arras). - 30. Jan Polyander van den Kerckhoven (1568-1646, théologien calviniste).Exemplaire provenant de la maison provençale de Castellane, avec ex-libris armorié du XVIIIe siècle, colorisé à la main (cf. Rietstap I, 383 et OHR 2348 et 2349, pour deux autres possesseurs de cette famille). - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT - LIEN DE PAIEMENT, NOUS CONSULTER.‎

‎Jan De Cock - Denkmal III * 52 Modules XCII-CCCXIX Bordspel, puzzel of ander speelgoed ‎

‎, Brussel : Atelier Jan De Cock,, 2004 5 Delen. IN Hardcover en in foedraal. 650 pages, illustrated 413 colour plates, 14 black & white plates, 30.5 x 24.5 cm. *als nieuw. ISBN 9789080842434.‎

‎Jan De Cock is rabiaat jong, modernist en estheet. Zijn werk stoort, overstuurt of sluit de wereld van de representatie af, en gooit ons in onze waarneming terug. Dit indrukwekkend boek is een eerste monografie, en bevat een volledig overzicht van de Randschade projecten en de recente reeks panoramas Temps Mort. Essays van Marc de Kesel, Chris Dercon, Wouter Davidts en Luk Lambrecht. ‎

‎SILHOUETTES PAR JAN (Marseille) - lettre-préface de Sem (manque)- 20 planches de caricatures en lithographies coloriées‎

‎ 1917 DUMAS et JAN MARSEILLE S.d. (1917) -gd.IN PLANO en feuilles : titre+ table des planches + 20 planches de caricatures en lithographies coloriées à plusieurs sujets de celebrités de Marseille, 33x48 cm,dans le genre de Sem,complet des planches ,trés rare, pas au Worldcat.Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 100 €‎

10 Images

‎derniere réference de ventes (2009) : Jan : « silhouettes » porto folio avec lettre préface de Sem et dédicace de Jan sur la couverture, 18 lithos, 33x48 cm Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎De Brabantsche Yeesten , of Rymkronyk van Braband , door Jan De Klerk , van Antwerpen , uitgegeven door J.F. Willems lid der Koninglyke Academie. Volume I - bevattende Boek I- Boek V . - Volume II - bevattende Boek VI . ( 2 vols.)‎

‎" Brussel, M. Hayez, drukker der Koninglyke Academie, 1839 (volume I ) , 1843 ( volume II ) , 2 vols. in-4°, [1] (12) nn pp + lxix pp + 904 pp + 20 lithogr. platen h.t. ; [2] (14)nn pp ( met frontispiece) + xii pp + 780 pp + (1)nn pp ( addenda) + 1 fac-simile plaat. Volume I omvat de boeken I tot V. Volume II omvat het boek VI. Hier gebonden in twee uniforme half-linnen banden met twee lederen etiketten op de gladde rug. Moderne banden met behoud van het originele boekblok. Alle sneden gemarmerd en gespikkeld. Mooi exemplaar, met de bibliotheekstempel ( met annulatie) van de ''Stadsbibliothek Aachen ''. Uitzonderlijk goed bewaard. Eerste originele uitgave door de ''Commission Royale d'Histoire '' van de Brabantse Yeesten met het commentaar van Jan Frans Willems. Deze twee volumes omvatten samen de oorsponkelijke 5 boeken , en boek VI , van het werk dat ontstond tussen ca. 1318 en 1350. In totaal 16318 verzen. De auteur werd geïdentificeerd als Jan van Boendale. Circa 100 jaar later werd een voortzetting geschreven - boek VI -boek VII. Deze voortzetting bestaande uit het 7e boek werd in 1869 voor het eerste uitgegeven door Jan Henri Bormans ( dit deel hier niet aangeboden).."‎

‎Jan Fabre The Year of the Hour Blue Drawings and Sculptures The Years of the Hour Blue. Drawings & Sculptures 1977-1992.‎

‎, silvana, 2012 Hardcover with dusjacket, Engelstalig, 260 pagina's. 35x289x259 mm. ISBN 9788836623167.‎

‎Jan Fabre is one of the few artists of our epoch who so radically bring the metaphorical to what is immediately conceivable - and let it unfold its power there. (Lorand Hegyi)This catalogue invites you to enter the poetic and sensitive universe of an exceptional creator. Artist and author, Jan Fabre lets us see a unique world marked with metaphors, fantasies, symbols and realities. Often presented as a subversive artist, Jan Fabre brings us to discover here the Hour Blue, this hour of daybreak which immerses our reality in a strange universe, in which the forms escape their outline to drown themselves and spread their presence into a deep blue. This poetic hour becomes the intervening period convenient to all kinds of metamorphosis and outbreaks, and so animals, faces, objects appear and rise to the surface scrawled in blue Bic of Jan Fabre's drawings. ‎

‎Jan van Goyen. Ein Oeuvreverzeichnis 1596-1656]. [Band] IV: Kunstler um Jan van Goyen. Maler und Zeichner.‎

‎, Davaco Publishers,, 1991 Hardcover with dusjacket, 482 pages, Illustrated. Bibl. ex. in fine condition. ISBN 9070288729.‎

‎Text in German.- Although Jan van Goyen's influence on his contemporaries and later artists was of immense importance, one seldom finds, in the standard books of reference, reproductions of works by the artists in Van Goyen's circle.Since the publication of Hans-Ulrich Beck's Oeuvre-catalogue on Jan van Goyen, a re-classification of our current knowledge of painters and draughtsmen in his circle has become a necessity. With this in mind the author has deliberately chosen a rather wide range of artists in Van Goyen's circle, and not limited himself to his immediate followers. In his observation Hans-Ulrich Beck has included artists whom one would not at first glance associate with Van Goyen, whose works - or at least some of them - could give rise to problems of attribution.This book should, however, also enable one to discover the hidden charm of the works of lesser artists and help one to recognize their works. Just as in the case of Jan van Goyen, the majority of the paintings of these artist-associates, followers, and imitators is to be found in private collections and occasionally on the market.The 66 color illustrations in this book were chosen mainly from private collections. Most of them had never been previously reproduced in color.Among the ca. 60 artists there are Corn. Beelt‎

‎Parodie : La Vie Sexuelle de Tintin. ( Un des quelques exemplaires d'auteur signé et enrichi d'un superbe dessin original en couleurs de Jan Bucquoy ).‎

‎ Editions Dolle Mol 1992. In-4 cartonnage éditeur de 40 pages au format 30 x 21,5 cm. Couverture illustrée. Dos toilé rouge. Dessins et scénario de Jan Bucquoy pour cette parodie pornographique des aventures de Tintin. Un des quelques exemplaires d'auteur signé et enrichi d'un superbe dessin original en couleurs de Jan Bucquoy. Ce tirage hors commerce ne comportait pas la lithographie de Jan Bucquoy. En fin d'ouvrage on trouve un dossier de 6 pages avec photos, montrant que l'auteur à remporté son procès face à la veuve de Hergé et face aux éditions " Moulinsart ", avec le texte de Marcel Maërien " La Défense Bucquoy ", paru aux editions " Les Lèvres Nues ". Cette bande dessinée, parue en noir et blanc en 1993, longtemps interdite à la vente, a pu donc enfin être republiée, en version couleurs, avec l’autorisation des Tribunaux et du Tribunal de Grande Instance de Paris. Edition originale sous cette forme. Epuisé et rare sous cette couverture.‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Jan Fabre: Tekeningen.‎

‎Gent , Museum van Hedendaagse Kunst - SMAK, 1985 Bound, Hardcover with original plastic-cover complete. Text in NL/ENG (Traduction FR/DE). Print limited of 500 ex. Fine condition!.‎

‎Exposition - Tentoonstellingscatalogus Jan Fabre: Tekeningen. SMAK -Gent.‎

‎Edward Leibovitz.‎

‎, Zellik, Roularta Art Books, 1994., Originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur met flappen, 29x25cm, 159pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9054661526.‎

‎Edward Leibovitz monografie; Tekst Nederlands / Francais / English /Deutsch. ‎

‎Pius XII and the Low Countries‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 paperback, Pages: 384 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:6 b/w, 1 tables b/w., Language:English, *new. ISBN 9782503617282.‎

‎The opening of the different Vatican Archives for the pontificate of Pius XII (1939-1958) in March 2020 sparked the interest of scholars across different disciplines worldwide. It invigorated tendencies to revisit the history of the 1940s and 1950s beyond the established narratives and sources, and nourished hopes to address both longstanding and emerging questions, and to discover innovative themes and approaches. Three years after the opening of these archives, a multidisciplinary group of scholars from Belgium and the Netherlands convened at a scientific conference in Rome, organized by the editors of this volume, to study the impact of the archival access on diverse research domains. This publication presents new research based on documentation unearthed in the Vatican archives, spanning both the Second World War and the postwar period and challenges existing scholarship not only on the history of the Catholic Church, but also on broader themes in the Low Countries. TABLE OF CONTENTS Introduction Kim Christiaens, Jan De Volder, Sam Kuijken & Dries Vanysacker Part I - Historiography The State of the Art of Research on Pius XII Philippe Chenaux Different Archives on Pius XII. A Comparative Approach and Historiographic Considerations Matteo Luigi Napolitano Pope Pius XII and the Shoah. Methodological Approaches Jean-Dominique Durand Part II - The Second World War The Terrible Secret. Reflection on Holocaust Awareness in the Vatican, June 1941-December 1942 Monika Stolarczyk-Bilardie Pragmatic prudence or principled protest? The Catholic Church in Belgium and the Netherlands and the persecution of the Jews (1940-1945) according to the Vatican Archives Jan De Volder A ?diplomat Pope? in the face of war (1939-1945). As seen by Harold Tittmann Vincent Dujardin Pius XII and the Netherlands during the Second World War. Solace or silence between Utrecht and the Vatican Jan Th. M. Bank The Silences of the Popes in War. Benedict XV and Belgium, Pius XII and Poland Gabriele Rigano Part III - Intra-ecclesiastical developments Secret Visits to the Brussels Nunciature. Archbishop Clemente Micara, Father Donatus Wynant and the observant crisis in the Belgian Capuchin province Anton Milh Pius XII and Women Religious. The Belgian Perspective Kristien Suenens Wartime Canon Law. Another History of the Church during the second world conflict Élisabeth Bruyère Mgr. Paolo Giobbe?s Internunciature in the Netherlands (1935-1958). Documents in the Vatican Archives Marco Figliola Part IV - Global and cultural developments The Vatican and the burden of Postwar Divine Interventions Peter Jan Margry Pius XII and the Olympic Games of Melbourne 1956 within his broader vision on sport and in the light of his successors? contacts with the International Olympic Committee Dries Vanysacker Pius XII, Teilhard de Chardin and the Belgian Jesuits Dominique Lambert Between Fears and Hopes. Belgian Perspectives on the Catholic Turn Towards Latin America (1945-1958) Kim Christiaens and Sam Kuijken Further Notes on Eugenio Pacelli?s ?Ostpolitik? Johan Ickx List of Contributors Register of historical persons‎

‎"Marie Bell - Renaud et Armide". Encre de Chine et aquarelle sur papier, collée sur carton, signée en bas à droite, (1940), 50 x 37.5 cm. ‎

‎ 1940 1 ‎

‎Dans cette oeuvre très expressive, Jan MARA dessine d'un trait sûr et appuyé la comédienne Marie BELL avec ses cheveux rouges ébouriffés. Son long nez, sa bouche sensuelle, donnent au visage un caractère singulier non dénué de poésie. Des boucles tombent sur ses épaules, tandis qu'une cape de mousseline rose et verte recouvre ses bras. Le ballet "Renaud et Armide", de HAENDEL, est inspiré de la "Jérusalem délivrée" du TASSE, a été représenté à Paris pendant la guerre. De petites étoiles vertes parsèment le décor. Caricaturiste, illustrateur, affichiste, Jan MARA (1985-1964), collabore, entre autres, avec MAC ORLAN. Il travaille à La Vie Parisienne et croque les vedettes de théâtre. ‎

‎Cambrinus de bierkoning : vertelling uit den goeden ouden tijd.‎

‎Antwerpen, Opdebeek, 1941 Ingenaaid, originele uitgeversomslag in kleur door Jan Waterschoot, 17.1x23.8 cm., 120 pp., illustraties in z/w.‎

‎Penteekeningen van Jan Waterschoot.‎

‎DICHTERDOOD,‎

‎Antwerpen , Vrienden van de Zwarte Panter, 2006 paperback geillustreerde kartonomslag in kleur met flappen, 165 x 240mm., 63pp., illustraties in kleur. ( Jan Vanriet) Tentoonstellingscatalogus ISBN 9789080388871.‎

‎Schilderijen van Jan Vanriet en gedichten van Maarten Doorman. Voor zijn cyclus Dichterdood vertrekt Jan Vanriet van enkele sequenties uit een stomme film met de futuristische dichter Wladimir Majakovski in de hoofdrol. Dichterdood is een grote anthologische tentoonstelling, waarin de kunstenaar de draad van zijn grote thema's weer opneemt, die actualiseert en al schilderend annoteert. Nieuw. ‎

‎Edward Leibovitz. monografie ‎

‎, Zellik, Roularta Art Books, 1994., Gebonden blauw linnen, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 29x25cm, 159pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9054661526.‎

‎Tekst Nederlands / Francais / English / Deutsch. . **gesigneerd en opdracht door de auteur VAN JOLE.‎