<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Ce deuxième ouvrage monographique sur Pascal Berthoud présente un ensemble de peintures à l’huile réalisées entre 2021 et 2023. Un texte critique de Rolando Bassetti, directeur du Centre d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains en Suisse, propose une analyse sur les séries de peintures récentes</span><em data-mce-fragment="1">Geometric Forces</em><span data-mce-fragment="1">,</span><em data-mce-fragment="1">Betrachten den Mond</em><span data-mce-fragment="1">et</span><em data-mce-fragment="1">Escape Velocity</em><span data-mce-fragment="1">. Tout au long de sa réflexion, Bassetti montre que ces peintures s’inscrivent dans une continuité logique des recherches menées par Pascal Berthoud dans les domaines du dessin et de la sculpture. À lui seul, l’important répertoire des matériaux – de la fluidité de la peinture à l’huile à la dureté du métal des sculptures aux dimensions monumentales – révèle la diversité des états émotionnels issus des représentations de Pascal Berthoud.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Oscillant entre figuration et abstraction les peintures récentes que l’on découvre dans ce livre questionnent notre rapport à la fragmentation de la société, à la mémoire, à l’environnement, à la réalité et à l’image. Richement illustré, le livre comporte les reproductions des œuvres picturales visibles dans les dernières expositions de l’artiste en Suisse et en Europe. La question de la peinture dans l’œuvre de Pascal Berthoud est abordée dans cet ouvrage de manière inédite grâce à la mise en évidence des formes éminemment personnelles et variées adoptées par le Genevois au cours de ses recherches plastiques. Privilégiant les phénomènes de la vision et le traitement de l’espace, l’exploration de l’organique et du géométrique, la représentation de la matière géologique, la peinture de Pascal Berthoud reflète ses thèmes de prédilection et constitue un rôle central dans sa démarche la plus actuelle.</span> Paris, 2023 Infolio 40 p., illustré, broché. 20 x 25
Neuf
<p>La peinture d’avant-garde peut-elle assumer une totale autonomie formelle au risque de faire l’impasse sur la culture de masse ? Ainsi se pose un des dilemmes du modernisme au xxe siècle. Pour Robert Delaunay (1885-1941), acteur majeur de l’avant-garde, la réponse est sans équivoque : pressentant la nécessité de ne pas enfermer la peinture moderne dans une quête anti-illusionniste, il s’emploie à articuler réalisme (mimesis) et abstraction (aisthesis). Précurseur du pop dans L’Équipe de Cardiff en 1913, il est aussi l’un des premiers peintres abstraits de sa génération, avec la série des Formes circulaires conduisant au Disque. L’analyse des sources de L’Équipe de Cardiff (cartes postales, magazines illustrés, affiches, sports, mode, aviation, etc.) et leur inscription dans les débats esthétiques de l’époque montre combien Robert Delaunay réconcilie deux filiations opposées de l’historiographie classique de l’art moderne : « peinture pure versus « peinture pop . À partir de cette œuvre-manifeste, l’essai de Pascal Rousseau renouvelle l’approche du peintre que l’on cantonne, trop volontiers, à un orchestrateur décoratif de la couleur. C’est sous-estimer les intuitions de sa recherche pionnière sur le statut de l’artiste, de l’image et de l’abstraction à l’ère du consumérisme cosmopolite du premier xxe siècle. Comment Delaunay fait-il entrer dans sa peinture, et partant dans l’art de son temps, la publicité, le culte du muscle, la carte postale et le sens du vertige, comment contribue-t-il à une théorie visuelle du contemporain fondée sur une pensée des médias ? C’est ce que Pascal Rousseau nous apprend, s’appuyant sur un corpus d’images jamais rassemblées, dans une langue à la fois savante et accessible. </p> Paris, 2019 Hazan 336 p., relié. 20 x 23
Neuf
<p><meta charset="utf-8"><span>L’histoire étincelante de Properce et de son amante Cynthia, même imaginée, demeure une histoire vraie. La parole du poète se joue merveilleusement des rapports ambigus entre poésie et réalité. De même que nombre de Romaines de famille aisée, à la fin du Ier siècle av. J.-C., Cynthia est libre par sa condition et libre de ses choix amoureux. C’est aussi une jeune femme savante et une poétesse de talent. Sensuelle et séduisante, volontiers libertine, elle nous emmène avec elle dans les banquets et les rues de Rome. Fille de son temps, elle porte en elle une constante exigence d’égalité et de réciprocité dans la jouissance amoureuse, au coeur d’un monde dominé par les hommes. C’est cette Cynthia libre et insaisissable que Pascal Charvet a choisi de restituer.</span></p> Arles, 2026 Errance et Picard. Acte Sud. 200p., broché. 14,5 x 21
Neuf
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La correspondance de Vincent van Gogh ne laisse aucun doute : dès 1873, il a vingt ans, le portrait le fascine. Avant même qu'il ne prenne la décision de devenir peintre, ses nombreuses visites des musées, aux Pays-Bas, en Angleterre, ou encore à Paris, l'ont convaincu de l'importance du portrait, qu'il soit peint ou photographique. Peindre des portraits afin de se mesurer à ses pères deviendra donc le plus grand défi qu'il lui faudra relever.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Mais si Rembrandt a peint pour les bourgeois d'Amsterdam, et si, au XIXe siècle, le portrait continue de rester l'affaire de personnages "distingués" , Vincent ne prend pour modèles que des hommes et des femmes anonymes qui appartiennent à ce qu'il dit être le tiers état, des hommes et des femmes dont personne ne s'est jamais soucié de savoir qui ils étaient. Dans cet ouvrage, Pascal Bonafoux met en évidence cette longue, patiente, difficile et obstinée quête artistique, à travers les lieux où Vincent a séjourné, depuis la noirceur du nord de l'Europe, en passant par la lumière éclatante d'Arles, jusqu'à sa destination finale, à Auvers-sur-Oise.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Il redonne ainsi vie à l'un des plus grands artistes de tous les temps.</span> Paris, 2023 Seuil 216 p., nombreuses photographies couleurs, cartonnage éditeur. 23 x 26,5
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<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Né en 1921, Robert Mathieu suit une formation de tourneur sur bronze à l’école Boulle mais il inventera quelques-uns des luminaires les plus exceptionnels de sa génération.<br data-mce-fragment="1">Après l’urgence de la reconstruction d’après-guerre se remet en place, en France, toute une économie de l’habitat autour de la grande tradition française de la décoration et du mobilier. Une jeune génération issue des grandes écoles s’en empare et met en place les bases de ce que l’on appelle aujourd’hui le design soit la création au service de la production en série. Robert Mathieu les accompagne de sa créativité infinie et de sa technicité parfaite. Il pense des luminaires articulés pour éclairer chaque fonction de l’appartement moderne. Il manipule l’asymétrie comme personne et ses systèmes de double balancier restent uniques au monde.</p><p data-mce-fragment="1">Cette première monographie sur Robert Mathieu est issue de la recherche de Pascal Cuisinier qui s’intéresse au design français d’après-guerre depuis le début des années 2000. À la fois scientifique et esthétique, ce travail entend faire découvrir l’oeuvre de Robert Mathieu tant aux néophytes qu’aux collectionneurs plus avertis et éclairer un peu plus cette période faste qu’ont vécu les arts décoratifs en France durant les Trente Glorieuses.</p> Milan, 2022 Silvana Editoriale 272 p., illustré, cartonnage éditeur 25 x 28
Neuf
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">« Je l’ignore. J’ignore si l’oiseau que vous tenez est vivant ou mort, mais je suis sûre d’une chose : il est entre vos mains. Il est entre vos mains. »</p><p data-mce-fragment="1">L’Aube publie ici le magnifique texte qu’elle a prononcé à Stockholm lors de la remise de son prix Nobel de littérature en 1993, illustré par Pascal Lemaître, et traduit par Benoîte Dauvergne.</p> La Tour d'Aigues, 2018 L'aube 176 p., nombreuses illustrations noir et blanc, broché. 15 x 15
Neuf
DESMOULIN Bernard, BAEZA Alberto Campo, RAMBERT Francis, URBAIN Pascal.
Reference : 25679
ISBN : 8836644292
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">« Il voudrait, à toute force, n’avoir qu’à restaurer les lignes et rafraichir les couleurs d’un déjà-là qui serait déjà beau… il ne transforme les sites qu’en en prélevant des fragments... Il soustrait des petits coins du Paradis à la rapacité du Moloch. »</p><p data-mce-fragment="1">Pascal Urbain</p><p data-mce-fragment="1">L’architecture de Bernard Desmoulin trouve ses racines dans une curiosité constante pour les paysages et les matières. Faisant du passé « table ouverte », il compose des scénarii contemporains sur des lieux remarquables ou délaissés.</p><p data-mce-fragment="1"><u data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Sommaire</b></u><br data-mce-fragment="1">Omettre les mots inutiles<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Alberto Campo Baeza</em></p><p data-mce-fragment="1">L'art du lien<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Francis Rambert</em></p><p data-mce-fragment="1">Du passé faisons table ouverte<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Bernard Desmoulin</em></p><p data-mce-fragment="1">ESQUISSES, DESSINS, PETIT</p><p data-mce-fragment="1">RÉALISATIONS 1985_2021</p><p data-mce-fragment="1">ANNEXES<br data-mce-fragment="1">Ouvrages internationaux<br data-mce-fragment="1">Principales conférences et expositions<br data-mce-fragment="1">Autres ouvrages<br data-mce-fragment="1">Publications internationales<br data-mce-fragment="1">Autres publications</p><p data-mce-fragment="1">Biographie</p><p>Avec</p><p>Chronologie</p> Milan, 2021 Silvana Editoriale 290 p., richement illustré, demi-reliure toile. 23,5 x 25,5
Neuf
Paris, 2026 Pompidou / rmn 318 p., nombreuses fig. couleur, reliure toile 23 x 32,5
Neuf
Paris, 2026 Les Belles Lettres 689 p., broché 16,4 x 24
Neuf
Paris, 1995 Honoré Champion 187 p., broché. 15 x 22
Occasion
Actes du colloque du 26 septembre 2009, musée archéologique de Nice-Cemenelum. Sous la présidence de Pascal Vernus.
Reference : 15088
ISBN : 9782742794898
<p>Les débuts de l'urbanisation au Proche-Orient ancien semblent le facteur majeur de l'apparition de l'écriture, mais de nouvelles découvertes archéologiques viennent apporter de précieuses indications sur les lieux des premiers balbutiements de l'écriture, leur datation et les raisons pour lesquelles les hommes commencent à écrire. Ce sujet est étudié à travers différentes cultures : Mésopotamie, Egypte, Moyen-Orient et Méditerranée, Chine, vallée de l'Indus et continent américain (Aztèques).</p> Arles, 2011 Actes sud 216 p., broché. 14,5 x 24
Neuf
<p><meta charset="utf-8"><span>Les débuts de l'urbanisation au Proche-Orient ancien semblent le facteur majeur de l'apparition de l'écriture, mais de nouvelles découvertes archéologiques viennent apporter de précieuses indications sur les lieux des balbutiements de l'écriture, leur datation et les raisons pour lesquelles les hommes commencent à écrire. Ce sujet est étudié à travers différentes cultures : Mésopotamie, Égypte, Moyen-Orient et Méditerranée, Chine, vallée de l'Indus et continent américain (Aztèques). Cet ouvrage est une nouvelle édition.</span></p> Arles, 2026 Actes sud / Alphabets 205 p., broché 14,5 x 24
Neuf
<p data-mce-fragment="1">S’il n’est pas inconnu en Bretagne, le nom de <strong data-mce-fragment="1">Joseph Savina </strong>(1901-1983) n’est pourtant pastoujours associé à l’incomparable<strong data-mce-fragment="1"> aventure artistique </strong>dont il a été le fervent acteur pendant 40 ans.<br data-mce-fragment="1"> Menuisier en meuble par vocation, il est aussi devenu le sculpteur de l’architecte Le Corbusier.</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"> Son « atelier d’art celtique » installé à Tréguier en 1929 devient vite un haut lieu de lamodernisation du mobilier notamment breton. Jusqu’en 1969, il va compter à jusqu’à dix ouvriers et fabriquera près de 4000 meubles robustes et sculptés, du mobilier des Seiz Breur aux sculpturescontemporaines de Le Corbusier, avec qui il échangera près de 300 lettres et une amitié complice de 20 ans.</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"> Dans le livre, sont publiées et étudiées les quarante sculptures de Le Corbusier, associées à unetrentaine d’esquisses, de dessins, de croquis permettant d’en aborder la genèse, ainsi qu’une dizaine de lettres entre Le Corbusier et Savina. Avec l'appui de la Fondation Le Corbusier (Paris).</p> 2021 Locus Solus 240 p., très nombreuses planches couleur, broché. 18 x 22
neuf
Textes de Pascal AUMASSON, photos de Hervé RONNE
Reference : 34171
ISBN : 9782368331446
Chateaulin, 2016 Locus Solus 34 p., nombreuses photographies couleur, relié sous jaquette 17 x 24
Neuf
Erasme, SALADIN Jean-Christophe (intro.), COLRAT Pascal (illu.).
Reference : 22071
ISBN : 9782251450117
<p>LES ADAGES Entre amis tout est commun (adage 1, trad. Jean-Christophe Saladin) Irriter les frelons (adage 60, trad. Brigitte Gauvin) Faire le poulpe (adage 93, trad. Anne Raffarin) Des chouettes à Athènes (adage 111, trad. Jean-Christophe Saladin) Une Iliade de malheurs (adage 226, trad. Laure Hermand-Schébat) L’ombre de l’âne (adage 252, trad. Françoise Lecocq) Il n’est pas donné à tout le monde d’aborder à Corinthe (adage 301, trad. Jacques Lemoine) Un bœuf sur la langue (adage 618, trad. Guillaume Flamerie de la Chapelle) Souffler le chaud et le froid (adage 730, trad. Jacqueline Zorlu) Hâte-toi lentement (adage 1001, trad. Delphine Viellard) Tondre un chauve (adage 1737, trad. Anne Raffarin) Plus stupide que Morychos (adage 1801, trad. Sylvie Laigneau) Les travaux d’Hercule (adage 2001, trad. Françoise Lecocq) C’est ici Rhodes, maintenant, saute ! (adage 2228, trad. Elizabeth Röchlin) Un bœuf dans la ville (adage 2316, trad. Olivier Sers) Rire sardonique (adage 2401, trad. Geneviève Moreau-Bûcherie) Lesbianiser (adage 2670, trad. Alain Paris) Le guerre paraît douce à ceux qui n’en ont pas l’expérience (adage 3001, trad. Étienne Wolff) Le poisson pourrit d’abord par la tête (adage 3197, trad. Françoise Guichard) Un bichon maltais (adage 3354, trad. Anne-Marie Salviat) L’amour rend musicien (adage 3415, trad. Catherine Darmstädter) </p> Paris, 2019 Belles Lettres 240 p., 12 illustrations N/B, broché à rabats. 13 x 19
Neuf
Paris, 2025 Muséum d'histoire naturelle 270 p., nombreuses photographies couleur et N/B, cartonnage éditeur 18 x 25,4
Neuf
<div id="description-content"><p>La pensée scientifique ne naît jamais dans le vide : elle se forge à partir d’une certaine vision du monde, empreinte des croyances philosophiques, religieuses ou métaphysiques propres à chaque époque.<br>La série<span></span><em>Des savants et des dieux</em><span></span>explore cette dimension méconnue de la science en étudiant six grandes civilisations, Mésopotamie, Grèce, Rome, Islam, Byzance et Occident latin. Couvrant plus de 4 000 ans d’histoire, elle révèle l’influence décisive des idées et croyances sur les savoirs scientifiques. Plus encore, elle montre que dans les transmissions entre civilisations, ce qui est rejeté est souvent aussi significatif que ce qui est conservé, éclairant sous un nouveau jour la question des déclins scientifiques ou les résistances face aux idées nouvelles.<br>Solidement documentée, mobilisant des milliers d’archives, cette enquête offre une lecture inédite et passionnante des conditions culturelles des découvertes scientifiques.<br><br><strong>I. Mésopotamie<br>De la divination babylonienne au miracle grec, l’émergence de la science</strong><br><br>Comment l’activité scientifique a-t-elle vu le jour ?<br>Documents d’époque à l’appui, c’est ce qu’expose cette synthèse inédite dans le contexte historique, politique, religieux, économique et social de la Mésopotamie des deux derniers millénaires avant notre ère.<br>Il y a plus de quatre mille ans, la Mésopotamie donna en effet naissance à la toute première activité scientifique qui culmina peu avant notre ère sous la forme d’une étonnante astronomie mathématique. Le cadre en fut celui de temples des premières sociétés urbaines au sein desquelles la notion d’État émergea et où l’écriture, l’arithmétique, la métrologie et les archives furent aussi créées. Visant avant tout à déchiffrer les messages divins transmis par les cieux, l’astronomie mésopotamienne fut la plus importante branche de la divination déductive. De nature purement phénoménologique, elle ne put toutefois déboucher sur une véritable science de la nature ; ce furent les Grecs qui en jetèrent les fondements. Avec le temps, la civilisation et l’astronomie mésopotamienne ne laissèrent plus que de vagues souvenirs. Leur histoire est donc aussi celle des philologues et archéologues dont l’ingéniosité permit de les redécouvrir à partir du début XIX<sup>e</sup><span></span>siècle.</p></div> Paris, 2025 Les belles lettres 392 p., 59 Ill. N&B, 4 Cartes, broché 16 x 24
Neuf
Marina Isgro, Pascal Rousseau, Lynn Kost, Tony Oursler.
Reference : 33409
ISBN : 9783864424632
<p><meta charset="utf-8">Tony Oursler is considered a pioneer of video art. Since the 1980s, he has been developing experimental installations that uncouple videos from the screen and create immersive environments. At the Kunst Museum Winterthur, he is showing an exhibition entitled <em>Hoisted from the Pit</em>, which focuses on fake news, conspiracy theories and manipulation based on the historical figure of the Cardiff Giant, one of North America’s most famous scientific forgeries</p><p>T<meta charset="utf-8"><span>o this day, the "Cardiff Giant" is one of the most incredible scientific forgeries in the history of North American archaeology. The stone figure is named after the site where it was discovered in upstate New York. George Hull, an atheist, had become acquainted with the Bible verse Genesis 6:4 at a methodist revival meeting. It inspired him to have an oversize stone figure carved that he subsequently buried in the ground on the property of his accomplice William Newell. One year later, they arranged to have a well dug on the site, and during the excavation the giant was "discovered". The sensational discovery of the primeval giant was reported on in newspapers all over the country. The strategy was successful, drawing numerous sightseers who were allowed to view the giant for a fee. Although the figure was soon revealed to be a fake, the story of the giant generated its own momentum that even convinced scholars to develop theories about the prehistoric period. With his <meta charset="utf-8">"Cardiff Giant", Tony Oursler creates an entertaining and abysmal parable of double standards and the loss of trust in the great Western narrative of science and progress.</span>.</p> Heule, 2025 Snoeck 160 p., cartonnage éditeur relié toile 17,5 x 24,5
neuf
<p>Edition bilingue,</p><p>bilingual edition</p> Yerres, 2025 Maison Caillebotte 171 p., nombreuses ill. couleur, cartonnage éditeur 24,5 x 28,8
neuf
PATRIER Julie, QUENET Philippe, BUTTERLIN Pascal.
Reference : 33099
ISBN : 9782503549262
<p>Mélanges en l'honneur du 65e anniversaire de Dominique Beyer.</p> Turnhout, 2016 Brepols 527 p., nombreuses fig. N/B, broché 21 x 29,7
Occasion
New Heaven, 1990 Oxbow 228 p., broché 17x25
Occasion
<p><meta charset="utf-8"><span>Monographie largement illustrée et bien documentée consacrée à l'histoire du design français des années 1950, à travers les créations de Janine Abraham et Dirk Jan Rol - ARP (Atelier de recherche plastique) - Jacques Biny - René-Jean Caillette - Geneviève Dangles et Christian Defrance - Pierre Disderot - Roger Fatus - Etienne Fermigier - Pierre Guariche - Robert Mathieu - André Monpoix - Michel Mortier - Joseph-André Motte - Pierre Paulin - Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq - Alain Richard. Images des objets réalisées pour le livre mais également nombreux documents d'archives.</span></p> Paris, 2024 Flammarion 360 p., relié toile sous jaquette. 29,7 x 23,5
Neuf
Châteaulin, 2017 Locus Solus 189 p., illustrations couleur, relié. 18,5 x 22,5
Neuf
<p><meta charset="utf-8"><span>Par les sérigraphies ou dessins qu'il colle sur les murs des villes, Ernest Pignon-Ernest met en évidence ce qui s'y voit comme ce qui ne s'y voit plus. Pour provoquer la pensée et la mémoire, il cite El Greco comme Le Caravage, Luca Giordano comme Rubens ou Ingres. Ces citations sont des détails de leurs oeuvres qu'il récupère ou "corrige", qu'il "traduit" pour que, sur telle ou telle façade, ils trouvent la place qui devait être la leur. Les dessins d'Ernest Pignon-Ernest ouvrent des parenthèses dans les murs pour que s'éveille la conscience.</span></p> Paris, 2024 Actes Sud 256 p., broché 24,4 x 17,3
Neuf