65 books for « michel draguet e a »Edit

‎Thierry De Cordier Iconotextures‎

‎, K.M.S.K.B., Brussels , 2016 Hardback, 440x330mm, 32p, 13 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition Beperkte oplage van 500 exemplaren. ISBN 9789077013137.‎

‎expo.Catalogue of the eponymous exhibition, this large-format book presents the complete series together with a text by Michel Draguet shedding light on this work with enigmatic title. Twaalf monumentale werken van Thierry De Cordier tentoongesteld in de KMSKB De reeksIconotextures bestaat uit twaalf werken: weidse velden papier van 300 x 150 cm waardoorheen de blauwe inkt zich een waanzinnige weg baant. Er ontluikt een waterval aan tekst die tot in het absurde toe definities van God aan elkaar rijgt. Zowel bevestigingen als ontkenningen van Zijn bestaan. Ze worden, tussen het ironische en het sacrale, de spirituele materie (textuur) van een beeld dat, net als een icoon, het onzichtbare materialiseert. Aan de hand van de kalligrafie van zijn eigen gemoed, toont Thierry De Cordier de absurditeit aan van het willen definieren van God. Het Woord van God komt tot leven. Blauw zoals de nacht, diep zoals de twijfel: de getuigenis van de inherente kwetsbaarheid van het menselijk bewustzijn. Iconotexturen, twaalf tekeningen met koningsblauwe inkt op papier, 300 x 150 cm per werk, 2011-2016 In deze eerste tentoonstelling van de kunstenaar sinds de Biennale in Venetie in 2013, ontdekt de bezoeker een reeks nieuwe werken, ?Iconotextures? genaamd. Deze gigantische werken op papier tonen duizenden definities van God, in blauwe inkt door de kunstenaar zelf neergepend. Deze reeks is het resultaat van vijf jaar werk (2011-2016) en is te bezichtigen in de KMSKB tot en met 22 januari 2017. Dit boek in groot formaat toont de volledige serie samen met een tekst van Michel Draguet die een licht werpt op dit werk met enigmatische titel. Douze ?uvres monumentales de Thierry De Cordier Les Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique accueillent a partir de ce mardi 8 novembre douze ?uvres monumentales de Thierry De Cordier. Dans cette premiere exposition de l'artiste depuis la Biennale de Venise de 2013, le visiteur pourra decouvrir une serie d'?uvres inedites, appelees ? Iconotextures ? . La serie des Iconotextures se compose de douze ?uvres : vastes champs de papier de 300 x 150 cm ou l'encre bleue gravite jusqu'a devenir folle. L'artiste y laisse chuter comme une cascade un texte qui enchaine jusqu'a l'absurde les definitions de dieu. Aussi bien celles qui affirment son existence que celles qui la nient. Oscillant entre ironie et sacre, elles constituent donc la matiere spirituelle (sa texture) d'une image qui, a l'instar de l'icone, materialise l'invisible. A travers cette calligraphie possedee par son propre epanchement, Thierry De Cordier temoigne de l'absurdite que constitue l'idee meme de definir dieu. Le Verbe se fait chair. Bleue comme la nuit, profonde comme le doute : temoignage de la fragilite inherente a la conscience humaine. Twelve monumental works by Thierry De Cordier The series Iconotextures consists of twelve works: vast fields of 300 x 150 cm paper where blue ink assembles into a whirlwind. The artists presents a waterfall of text that links to absurdity definitions of God. Both definitions that claim and deny His existence. Oscillating between irony and the sacred, the words become the spiritual material (texture) of an image that, like an icon, materializes the invisible. Through this calligraphy of his own effusion, Thierry De Cordier reflects the absurdity that is the very idea of defining God. His Word turns to flesh. Blue as night, deep as doubt: the testimony of the inherent fragility of human consciousness. This series is the result of five years (2011-2016) of labor. This large-format book presents the complete series together with a text by Michel Draguet shedding light on this work with enigmatic title. Limited edition of 500 copies. Iconotextures, twelve drawings with royal blue ink writing on paper, around 300 x 150 cm by work, 2011-2016 Limited edition of 500 copies. The first 100 have been numbered and signed by the artist and are available exclusively at the Royal Museums of Fine Art Thierry De Cordier (b. 1954, Oudenaarde, Belgium) is a philosopher, visual artist, writer and poet. He currently lives and works in Ostend, Belgium. A large room dedicated to his work was on view in the exhibition The Encyclopedic Palace curated by Massimiliano Gioni at the Venice Biennale in 2013. Solo exhibitions include Landschappen at BOZAR, Brussels (2012), and Drawings at the Centre Pompidou, Paris (2004-2005). He was responsible for the Belgian Pavilion at the Venice Biennale in 1997. His monumental public work De Kapel van het Niets, in the garden of the Sint-Norbertus psychiatric hospital in Duffel, Belgium, was inaugurated in 2007. ‎

‎Magritte, Broodthaers & l'art contemporain, Ren Magritte ‎

‎, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 24,5 cm, illustre, neuf !‎

‎Ren Magritte nous fascine toujours, 50 ans apr s sa mort. Il mine constamment nos certitudes. Le travail myst rieux et provocateur de Magritte continue d?influencer les g n rations qui ont suivi, de la pop et de l?art conceptuel aux cr ations artistiques les plus contemporaines. Les Mus es royaux des Beaux-Arts de Bruxelles pr sentent l'exposition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 octobre 2017-18 f vrier 2018), dans laquelle ils rassemblent plus de 50 chefs-d'?uvre de Ren Magritte avec un grand nombre d'?uvres modernes et contemporaines. L'accent est mis sur le dialogue que Marcel Broodthaers entretient avec l'?uvre de Magritte: leur int r t partag pour l' criture de Mallarm et l'exploration du statut de l'objet et du langage am nent une nouvelle perspective de leur relation. Cet h ritage est mis en valeur travers les ?uvres d'artistes modernes et contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha et C sar. Le livre accompagnant l'exposition comprend des contributions de critiques d'art et d' crivains tels que Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel et le commissaire Michel Draguet. /// Ren Magritte still fascinates us, 50 years after his death. He constantly undermines our certainties. Magritte?s mysterious and provocative work continues to influence the generations that followed, from pop and conceptual art, to the most contemporary artistic creations. The Royal Museums of Fine Arts in Brussels are staging the exhibition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 October 2017?18 February 2018), in which they bring together over 50 masterpieces by Ren Magritte with a large number of modern and contemporary artworks. The central focus is on the dialogue that Marcel Broodthaers maintained with Magritte?s oeuvre: their shared interest in the writing of Mallarm and exploration of the status of the object and of language lead to a new perspective on their relationship. This legacy is highlighted through works by modern and contemporary artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha and C sar. The book accompanying the exhibition includes contributions by art critics and writers such as Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel and the curator Michel Draguet. ‎

‎Marc Chagall. Retrospective 1908-1985 ‎

‎, [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2015 Hardback, 300x275mm, 352 pages, 120 colour illustrations, French edition ISBN 9789462300866.‎

‎ Expo: 28/2/2015 - 28/6/2015, Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles Ce catalogue accompagnant le retrospective aux Musees royaux des Beaux-Arts a Bruxelles montre l'ensemble de la carriere artistique de Chagall, depuis les premieres peintures en 1908 jusqu'aux dernieres ouvres monumentales des annees '80. Les grands themes chers a l'artiste sont bien sur abordes, comme la culture juive, l'iconographie du village juif ou encore la tradition populaire, mais loin de se limiter a cela, l'exposition met egalement en avant la decouverte de la lumiere et le traitement de la couleur ou encore sur des sujets particuliers, comme la litterature du XVIIe siecle - et specifiquement La Fontaine -, le theatre et l'opera. La periode russe si importante dans la carriere de l'artiste, moment ou son style personnel le distingue d'un courant artistique impregne par la revolution cubiste, est traitee avec attention et marquera une fois de plus l'originalite de l'artiste. Parcours chronologique, mais aussi geographique, la Russie, l'Allemagne, les Etats-Unis et bien sur la France sont autant de lieux qui ont marque la carriere de l'artiste, l'exposition permettra au visiteur de comprendre les relations complexes et remarquables entre la tradition russe, la culture hebraique et la culture occidentale dans l'ouvre de Chagall. Fidelement retranscrit, le langage poetique original de Chagall embarque les lecteurs dans un univers epoustouflant au travers de couleurs tres vives et pleines de legerete, temoin de ces multiples cultures et traditions. Auteurs: Marc Chagall, Michel Draguet, Jean-Claude Marcade, Marcello Massenzio, Ambre Gauthier, Ugo Volli, Paolo Biscottini ‎

‎Magritte, Broodthaers & de hedendaagse kunst. Ren Magritte ‎

‎, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 24,5 cm, met prachtige illustraties. In nieuwstaat. . ISBN 9789491819759.‎

‎50 jaar na zijn overlijden, boeit Ren Magritte nog steeds. Hij brengt onze zekerheden voortdurend aan het wankelen. Magrittes mysterieus en uitdagend werk blijft de generaties na hem be nvloeden, van pop art en conceptuele kunst tot de meest hedendaagse kunstcreaties. In de tentoonstelling ?Magritte, Broodthaers en de hedendaagse kunst? (13 oktober 2017 ? 18 februari 2018) brengen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten te Brussel meer dan 50 meesterwerken van Ren Magritte samen met evenveel moderne en hedendaagse kunstwerken. Centraal staat de dialoog die Marcel Broodthaers aanging met het oeuvre van Magritte: hun gemeenschappelijke interesse voor de teksten van Mallarm en het onderzoek naar het statuut van het object en dat van de taal leiden tot een nieuwe visie op hun relatie. Met een indrukwekkende selectie werken van moderne en hedendaagse kunstenaars, zoals Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha en C sar, wordt deze erfenis in de kijker gezet. Het boek bij de tentoonstelling bevat teksten van kunstcritici en schrijvers zoals Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel en curator Michel Draguet. ‎

‎NAGA La beaute de l'effroi ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations. French edition . ISBN 9789462302020.‎

‎Naga. La beaute de l'effroi est un ouvrage totalement inedit qui propose de partir a la rencontre d'une societe qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restee longtemps inconnue et fermee sur elle-meme. Par son paysage, celle-ci a echappe aux principaux mouvements de civilisations tout en developpant une culture propre qui, en fonction des contacts pris avec ses voisins a connu une lente evolution avant d'etre progressivement assimilee par l'Empire britannique. L'ouvrage est constitue de deux parties qui se completent. Dans la premiere, il s'agit d'approcher cette culture en s'attachant d'une part a son organisation sociale et, d'autre part, a l'ensemble de des rites et croyances largement fondees sur une economie de l'energie vitale. Dans ce registre, la "chasse aux tetes" et les fetes du merite, tout en determinant la structure socio-culturelle des differents groupes Nagas, organisent le port de parures et d'ornements de grande qualite. Cet aspect compose la deuxieme partie de l'ouvrage fondee sur l'exploration de la collection reunie par Anne-Marie Gillion-Crowet. Se distinguant d'une litterature de nature essentiellement anthropologique, l'essai compose par Michel Draguet entend souligner la qualite artistique d'artefacts qui sont aussi des ?uvres d'art temoignant des valeurs culturelles et sociales propres aux differentes ethnies Nagas. Tout en reprenant les elements qui definissent cette culture, le livre se veut une promenade a la decouverte des ?uvres qui composent cette collection d'un niveau exceptionnel. Tout en etant replace dans son contexte d'usage, chaque objet est aussi traite pour lui-meme comme une ?uvre synthetisant une vision du monde. En liant des reproductions de l'ensemble des pieces a des photographies anciennes, le livre compose un objet d'art a l'ecoute de la realite anthropologique de ces artefacts qui signalent une culture aussi peu connue que fascinante. ‎

‎NAGA Awe-Inspiring Beauty.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations. English edition ISBN 9789462302037.‎

‎Although the subject is ?tribal? art, Naga: Awe-Inspiring Beauty is neither a book of exotic travel nor an essay in applied anthropology. By way of the exceptional Gillion Crowet collection, it invites the reader to encounter a long-neglected culture from the borderlands of India and Burma. Closed off from the world, the Nagas developed a unique culture centred on headhunting as a means of securing the life force that drives the universe. Both sophisticated and terrifying, Naga culture found in artistic creativity the means to express its concept of the cosmos with a sensitivity and a subtlety which are all too seldom seen. This magnificent collection of Naga art includes hundreds of pieces, with carvings and personal ornaments of extremely high quality. Furthermore, the cultural approach makes an aesthetic appreciation possible that puts Naga artistry at the summit of ?tribal? art. Unlike essentially anthropological writings, Michel Draguet?s essay seeks to underline the artistic quality of artefacts which are, above all, works of art that attest to the cultural and social values of a range of Naga ethnic groups. By placing pictures of the pieces themselves face to face with old photographs, this book brings to life a vanished civilisation through images in which beauty inspires awe. ‎

‎Fernand Khnopff Le maitre de l'enigme,‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 cartonnage illustre de l'editeur, HB, 270 x 240 mm, 224 p, 200 colour illustrations. Texte en Francais. ISBN 9789462302464.‎

‎Artiste rare, le maitre du Symbolisme belge n'a pas beneficie de retrospective a Paris depuis pres de quarante ans. L'exposition rassemblera une centaine de pieces emblematiques de l'esthetique complexe de Fernand Khnopff, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scene de son oeuvre. L'artiste joue avec les themes, du portrait aux souvenirs oniriques, du fantasme au nu, et invite a la reverie et a une reflexion sur l'identite. Les oeuvres majeures de Khnopff seront mises en regard avec celles d'artistes de son temps, de Gustave Moreau a Klimt et Von Stuck, permettant de le replacer dans le contexte de l'Europe fin-de-siecle. Ainsi l'exposition tentera de recreer dans sa scenographie le parcours initiatique de sa fausse demeure qui lui servait d'atelier, comme celle du Palais Stoclet ou se marierent a Bruxelles les esthetiques belge et viennoise. Renoncant a la chronologie, elle abordera les grands themes qui parcourent son oeuvre, des paysages aux portraits d'enfants, des reveries inspires des Primitifs flamands aux souvenirs de Bruges-la-morte, des usages complexes de la photographie jusqu'aux mythologies personnelles, placees sous le signe d'Hypnos. COMMISSAIRES : Michel Draguet, directeur des Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique, Christophe Leribault, directeur du Petit Palais, Dominique Morel, conservateur general au Petit Palais‎

‎Fernand Khnopff‎

‎2018 Fond Mercator Reliure cartonnée éditeur, 304p. Très bon état.‎

‎Ausstellung im Paleis voor Schone Kunsten, Brussel u.d.T.: COBRA & Co. : prenten en drukwerk‎

‎, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi (Brussel), 2008 Hardcover, 320 pag. NL., 295 x 235 mm, inhoud is in goede staat, cover in redelijke staat, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789020982206.‎

‎H t boek bij de tentoonstelling in de Koninklijke Musea voor Schone kunsten van Belgi , naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de oprichting van Cobra. Dit rijk ge llustreerde boek vertelt het verhaal van de Cobrabeweging en situeert haar in de historische en culturele context. H t boek bij de KMSKB-tentoonstelling over 60 jaar Cobra Cobra ontstond in '48, enkele jaren na de Bevrijding, en verkende door haar anarchistische karakter en door het doorbreken van burgerlijke taboe's nieuwe wegen in de kunst. Ze effende het terrein voor de moderne kunst van het einde van de 20ste eeuw. Dit boek vertelt het verhaal van de Cobrabeweging en situeert haar in de historische en culturele context. Een belangrijke beweging uit de hedendaagse Europese cultuurgeschiedenis in beeld gebracht in meer dan 300 illustraties De Cobrabeweging werd op 8 november 1948 in Parijs opgericht door zes geestdriftige jonge kunstenaars die zich afkeerden van het Franse surrealisme onder de knoet van Andr Breton: de Deen Asger Jorn (Kopenhagen - CO), de Belgen Christian Dotremont en Joseph Noiret (Brussel - BR), en de Nederlanders Constant, Karel Appel en Corneille (Amsterdam - A). Tussen 1948 en 1951 werd intens geschreven en gedicht, getekend, geschilderd en gebeeldhouwd, vergaderd en gereisd tussen Denemarken, Belgi , Nederland en Frankrijk. Grote en kleinere groepstentoonstellingen en publicaties volgden elkaar in snel tempo op. Dit rijk ge llustreerde boek focust op het historische verloop van drie jaar Cobra aan de hand van meer dan 200 werken en origineel documentair materiaal zoals tijdschriften, theoretische manifesten, pamfletten, boeken en foto's. Wat de Cobrakunstenaars met elkaar verbond, was de ambitie om de plastische kunsten te bevrijden van het te strakke keurslijf van de naoorlogse esthetica, en het verlangen om met gedurfde experimenten, internationale collectieve projecten, een zuiver kleurgebruik en een vrije spontane schilderwijze een nieuwe authentieke kunst te cre ren, en zo een revolutie teweeg te brengen. Uit de vele ontmoetingen en samenwerkingen ontstonden, tot lang na de ontbinding van Cobra, boeiende interactieve experimenten zoals bijvoorbeeld de peintures partag es (collectieve schilderijen) en tal van gezamenlijke publicaties waarin tekst en beeld versmelten. Dit boek biedt een overzicht van de artistieke ontwikkelingen vanaf de eerste pogingen van Jorn en Dotremont, van Dotremont en Corneille, van Appel, Hugo Claus en Serge Vandercam tot de werken met z'n twee n of z'n drie n, vooral rondom de kunstenaar Pierre Alechinsky, en getuigt van de onverwoestbare kracht en actualiteit van Cobra.‎

‎Ferdinand Schirren (1872-1944) en ses jardins imaginaires.‎

‎Bruxelles, Cahiers des Musées Royausx des Beaux-Arts de Belgique, 2011, in-8, broché, 144p. Catalogue d'exposition. Bon état. ‎

‎art nouveau retrouv travers les collections Anne-Marie Gillion Crowet‎

‎, Mercatorfonds 1999, 1999 Hardcover, 310 pages, Texte en Francais, 305 x 260 mm, Tres belle exemplaire, beaucoup illustrations , .dans une cassette robuste, ISBN 9789061534235.‎

‎Mus emagrittemuseum : museumgids‎

‎, Terra / Lannoo 2009, 2009 Softcover, 159 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in goede staat, . ISBN 9782754103633.‎

‎Deze offici le Museumgids van het Magrittemuseum, toont de grootste collectie ter wereld van de surrealistische kunstenaar Ren Magritte: schilderijen, gouaches, tekeningen, prenten, sculpturen, films, affiches, foto's,muziekpartituren... De in totaal meer dan tweehonderd stukken laten u doordringen tot het gedachtegoed, het leven en werk van deze Belgische schilder die een icoon van de moderne en hedendaagse kunst is geworden. Magritte blijft een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie en van de periode van de moderne kunst, maar hij had ook (en heeft nog steeds) een bepalende invloed op hedendaagse tendensen zoals de pop art, de conceptuele stromingen, de reclame en het actuele kunstgebeuren. U kunt met deze rijk ge llustreerde gids stap voor stap het museum ontdekken waar, over drie niveaus verspreid, de fundamentele etappes in het leven en de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar worden gepresenteerd in een grote en verhelderende synthese: de verovering van het surrealisme (1898-1929 ), de grote ontsnapping (1930-1950) en het mysterie in werking (1951-1967). Niet alleen wordt gaandeweg de essentie van het werk van Ren Magritte duidelijk, maar ook de geschiedenis van het surrealisme komt tot leven, in de figuur van een van haar boegbeelden, de schilder van 'het mysterie van de wereld', Ren Magritte.‎

‎Voies de la modernit ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, FR. edition, 284 x 244 x 25 mm, NOUVEAU ISBN 9789464366181.‎

‎Depuis son apparition au d but du XIXe si cle jusqu?au milieu du XXe si cle, le train a constitu un sujet d?int r t pour les artistes. Ses repr sentations font cho aux poques et aux sensibilit s qui s?y expriment. Elles figurent l?angoisse et l?enthousiasme pour un monde nouveau, industriel, lanc pleine vitesse mais d sormais hors de contr le. Elles tudient la gare et la ville qui se repense pour l?accueillir, les lieux nouveaux associ s la possibilit ? tout aussi nouvelle ? de voyager. Les artistes se fascinent pour les lumi res et les volutes de vapeur. Ils se laissent hypnotiser par la vitesse et la toute-puissance de l?engin ; ils soulignent la beaut plastique de ses courbes, les pistons et la merveilleuse m canique. Ils repr sentent l?outil et le fantasme, les pieds sur terre ou la t te dans l?univers onirique du voyage et de l?aventure int rieure. Voies de la modernit , l'exposition phare aux Mus es royaux des Beaux-Arts de Belgique se tiendra du 15 octobre 2021 au 13 f vrier 2022 et fait partie du festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎Magritte Renoir, Le Surrealisme En Plein Soleil‎

‎RMN 2021 In-4 relié 25,6 cm sur 18,0. Bon état d’occasion.‎

‎Musée d’Orsay et de l’Orangerie. RMN et Grand palais Bon état d’occasion ‎

‎WALTER LEBLANC, 1932-1986‎

‎, Snoeck, 2012 softcover, Pagina's: 112 , Illustraties: 67 , Afmetingen: 17 x 24 cm. text NL. ISBN 9789461610157.‎

‎Met zijn werk behoort Walter Leblanc tot de internationale stroming van de kinetische en optische kunst. Vanaf 1957 verzet hij zich tegen het spontane emotionele gebaar in de informele kunst. Hij grijpt naar eenvoudige materialen en streeft naar versobering en sereniteit. De witte monochrome reliefs met gevlochten katoendraad, evolueren over torsies met gedraaide kleurlinten of ?mobilo-statics?, naar de ?archetypes? waarin hij in tekeningen en sculpturen de combinatie van de driehoek, het vierkant en de cirkel onderzoekt. Leblanc was een actief lid van de internationaal vermaarde groep Zero. Zijn teksten in dit Cahier ? het negende in de reeks ? sporen met de integriteit van zijn uitgepuurde oeuvre, dat dankzij de Stichting Walter ‎

‎Van Delacroix Tot Kandinsky. Het orientalisme in Europa‎

‎Tielt, Lannoo, 2010 Gebonden, 311pp., 28.5x24.5cm., talrijke ills. in kleur., als nieuw. ISBN 9789020994414.‎

‎Een Europese kijk op de Islamwereld en het Oosten. Officiele catalogus bij de tentoonstelling 'Orientalisme in Europa' die loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie van 15 oktober tot 9 januari 2011 en die nadien ook in Munchen en Marseille te zien zal zijn. Aan de hand van een uiteenlopende reeks thema's toont het boek een overzicht van de orientaalse begeestering en de hang naar exotisme in de Europese schone kunsten van de negentiende eeuw (1798-1914). Zowel de meest illustere namen uit de kunstgeschiedenis als minder bekende vertegenwoordigers lieten zich door het orientalisme inspireren; vandaar dat het boek werk bevat van onder meer Chasseriau, Lecomte du Nouy, Hamdi Bey, maar ook van Delacroix, Renoir, Kandinsky en Matisse.‎

‎Fernand Khnopff monograph. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardcover, 270 x 240 mm, 224 p, 200 color illustrations. TeXT English ISBN 9789462301634.‎

‎This monograph offers an enlightening examination of the life and art of Belgian Symbolist painter Fernand Khnopff (1858-1921), who strongly influenced Gustave Klimt. Moody, dreamlike paintings, commissioned portraits, designs for costumes and sets for the theater and opera, photography, sculpture, book illustrations. Knopff focused his attention on the design and construction of a lavish, secluded home and studio in Brussels, deeply entwined with the artist's work and sense of self. A comprehensive look at an important member of the artistic vanguard of late 19th- and early 20th-century Europe‎

‎2050. een korte geschiedenis van de toekomst‎

‎, Snoeck / Kmska, 2015 Gebonden, Hardcover 237 pp. ISBN 9789461612526.‎

‎Een korte geschiedenis van de toekomst. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi en het Louvre organiseren samen een exclusief en innovatief project, ge nspireerd door het werk van Jacques Attali Een korte geschiedenis van de toekomst. Het project bestaat uit twee onafhankelijke doch complementaire tentoonstellingen met hetzelfde uitgangspunt:de dynamiek die onze maatschappij vorm geeft sinds het ontstaan van de mensheid tot de horizon van 2050. De tentoonstelling in het Louvre maakt een projectie van de toekomst op basis van een subjectieve lezing van het verleden, verbeeld en gedragen door de artistieke creaties van de afgelopen millennia. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi focussen op hedendaagse kunstwerken die een aantal maatschappelijke thema's aankaarten - van globalisatie tot de commercialisering van tijd, van consumptiegedrag tot de transformatie van de planeet. Deze thema's worden ontwikkeld aan de hand van het werk van hedendaagse internationale kunstenaars zoals Sugimoto, Boetti, Kingelez, Warhol, LaChapelle, Gursky, Op de Beeck, Yongliang, Turk, Al s, enz. Zonder te willen moraliseren, wil dit project de toeschouwer aanzetten tot reflectie over de impact van het menselijk handelen op de toekomst. ‎

‎Sporen van moderniteit. ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover,240 pag, NL editie, 285 x 245 x 25 mm, Nieuw. ISBN 9789464366174.‎

‎Van bij zijn ontstaan in het begin van de 19de eeuw tot halverwege de 20ste eeuw wist de trein tal van kunstenaars te boeien. Kunstwerken illustreerden de angst en het enthousiasme voor een nieuwe, industri le wereld die op kruissnelheid kwam, maar ook heel wat schaduwzijden kende. Kunstenaars toonden stations en de invloed van het spoor op het stadsweefsel, of lieten nieuwe plaatsen zien die getuigden van de ? eveneens nieuwe ? mogelijkheid om te reizen. Ze waren gefascineerd door de lichten en de rookslierten van de locomotieven, door de snelheid en de almacht van de machine. In hun werken benadrukten ze de plastische schoonheid van de rondingen van vaak indrukwekkende treinen, van de pistons en het wonderlijke mechanisme. Ze toonden de machine en de fantasie, met hun voeten op de grond of met hun hoofd in de droomwereld van reizen en avontuur. Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling Sporen van moderniteit in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi van 15 oktober 2021 tot 13 februari 2022. De expo neemt je mee op ontdekking door een wereld in verandering die door tal van avant-gardekunstenaars werd omarmd en maakt deel uit van het festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.‎

‎Tracks to Modernity ‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, ENG.edition, 285 x 245 x 25 mm, NEW ISBN 9789464366198.‎

‎From the time of their first appearance in the early nineteenth century through to the mid-twentieth century, railway trains were a particular subject of interest for artists. Their depictions capture the sensitivities of their specific periods, illustrating both fear of and enthusiasm for a new industrial world, launched at full speed but now seen as out of control. They portray railway stations and cities redesigned to accommodate them, and new locations associated with equally new opportunities for travel. Artists are captivated by the lights and swirls of steam from the locomotives. They become worshippers of technology, mesmerized by the speed and almighty power of railway engines and rendering the plastic beauty of their curves, pistons and marvellous mechanisms. They depict variously the machine and the fantasy, their feet on the ground or their heads in the dreamworld of travel and inner adventure. Tracks to Modernity, the flagship exhibition in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium takes place from 15 October 2021 to 13 February 2022 as part of the 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS' festival.‎

‎Serge Vandercam : l'invitation au voyage‎

‎, Exhibitions International 2001, 2001 Paperback, 150 pages, Texte en Francais, 295 x 245 mm, la couverture a quelques rayures mais sinon le livre est en bon tat , illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789053493410.‎

‎Serge Vandercam (Copenhague, 1924 - Wavre, 10 mars 2005) tait un peintre, photographe, po te, c ramiste et sculpteur belge. Vandercam est n Copenhague, mais avait la nationalit belge. En 1949, il devient membre du mouvement artistique Cobra, o il se concentre principalement sur la photographie abstraite. Il participe la grande exposition Cobra Li ge en 1951. Apr s sa p riode chez Cobra, Vandercam a commenc faire du travail expressionniste abstrait dans les ann es 1950. Il a galement r alis quelques films et s'est impliqu dans la c ramique et la sculpture, travaillant d'abord le bois puis la pierre. En 1956, Vandercam re oit le Prix de la jeune peinture belge et en 1958, il re oit le premier prix du Festival d'Anvers pour son film Un autre Monde. Dans les ann es 1960, il a v cu en Italie pendant une courte p riode. En 1997, il remporte le prix Sabam des arts plastiques. ‎

‎Les Belges‎

‎ Editions Labor Jaquette en très bon état Bruxelles 1992 207 pages en format 22.5 - 26 cm - nombreuses photographies en couleurs et en noir - reliure rigide en percaline claire avec titres en dorure ‎

‎Très Bon État ‎

‎Le cabinet des dessins Rops‎

‎Paris, Flammarion. Musée-Galerie de la Seita, 1998, in-4, Broché, 128 pages. Bon état. ‎

‎Serge Vandercam. L'Invitation au voyage.‎

‎ (Bruxelles), IPS / Gram-ULB, 2001, in-4°, 150 pp, illustrations color. et noir/blanc, broché, couverture originale ( softcover), texte en français..‎

‎Gao Xingjian .‎

‎2. Paris, Galerie Claude Bernard, 2006, in-4°, 55 pp, ills., sewn, orig. stiff wrapper. Text in French. Catalogue published on the occasion of an exhibition by the galery at Art Brussles - Bruxelles.‎