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‎Max Ernst - Druckgraphische Werke Und Illustrierte Bücher‎

‎ Museum Ludwig 23 x 30 Köln 1990 Dos carré, couverture illustrée cartonnée, 312 p. Catalogue de l'exposition. Sommaire : Vorwort, Siegfried Gohr / Zum graphischen Werk von Max Ernst / Alfred M. Fischer / Vampir und Verbrechen Zu Max Ernts Collagenroman "La femme 100 têtes" (1929) / Gabriele Lohberg / Tafeln / Katalog / Biographie / Bibliographie. 148 reproductions. Excellent exemplaire. Etat quasi neuf.(WB3) Livre ‎

‎Très bon ‎

‎Le Judaïsme Antique‎

‎ Plon 13,5 x 20,5 Paris 1971 Broché, 615 p., bibliographie, index. Collection "Recherches en sciences humaines". Traduit de l'allemand par Freddy Raphaël. Troisième tome de l'édition française des "Etudes de sociologie de la religion" de Max Weber. Dos et couverture parfaits. Excellent état.(C139) Livre ‎

‎Très bon ‎

‎Sociologie Des Religions‎

‎ Editions Gallimard 14 x 22,5 Paris 1996 Broché, 545 p. Index analytique, index des noms cités. Bibliothèque des Sciences Humaines. Textes réunis, traduits et présentés par Jean-Pierre Grossein. Introduction de Jean-Claude Passeron. Dos sans pliure, exemplaire à l'état quasi neuf.(C10) ‎

‎Le Cornet à Dès‎

‎ Gallimard 12 x 18 Paris 1945 In-12, reliure d'après la maquette de Paul Bonet, 248 p. Exemplaire sur chataignier n°1416 sur les 990 ex. numérotés de 961 à 1950. Tirage de mars 1947. Reliure légèrement assombrie, petites traces d'auréoles internes, mais exemplaire correct.(Home14) ‎

‎Der Grosse Duden. Band 6. Aussprachwörterbuch‎

‎ Dudenverlag 13,5 x 19,5 Mannheim / Zürich 1962 Reliure pleine toile gris bleu de l'éditeur, 827 p. Exemplaire en excellent état.(Home15) ‎

‎Analytische Geometri Des Ebene‎

‎ Göschen'sche Verlagshandlung 11 x 16 Leipzig 1906 Reliure pleine toile, 197 p. Register. Sammlung Göschen. Bon état.(C103) Livre ‎

‎Restaurations Révolutions Nationalités 1815-1870‎

‎ Masson 18 x 24 Couverture souple Paris 1975 Broché, 205 p. 2ème édition mise à jour. Collection "Histoire Contemporaine Générale". Petites usures d'usage, intérieur parfait, exemplaire très correct. Livre ‎

‎Bon ‎

‎The Copley Galleries. AT EYE LEVEL. Paramyths. Max Ernst, 30 years of his work (1949). 1 des 22 avec l'eau-forte originale justifiée et signée.‎

‎The Copley Galleries. At Eye Level. Paramyths. Max Ernst, 30 years of his work. A survey. Beverly Hills, William N. Copley, 1949. 1 volume in-8, demi-toile bleue à la Bradel, plats illustrés (reliure de l' éditeur). Première édition : tirage limité à 513 exemplaires. Un des 22 exemplaires de tête (nº 5) enrichis d'une gravure originale justifiée 5/22 et signée de Max Ernst, précédée par la photographie iconique du couple Dorothea Tanning et Max Ernst avec sa sculpture Capricorn de 1947 reproduite sur papier jaune. Fameux catalogue incluant l'édition originale de Paramyths, une suite de huit poèmes illustrés de huit collages. Conçu par Max Ernst, l'ouvrage est en fait composé de trois parties : - Max Ernst, 30 years of his work. A survey, catalogue (66 titres) de l'exposition organisée à la galerie Copley du 10 janvier au 10 février 1949. Extraits de textes de André Breton et Piet Mondrian. (8 p.), tiré sur couché bleu et jaune. - At eye level, poèmes, textes ou extraits de textes consacrés à Max Ernst par Joe Bousquet, René Crevel, Paul Éluard, Dorothea Tanning, Benjamin Péret, Man Ray, Robert Desnos, Nicolas Calas. Illustré de reproductions noir et blanc d'oeuvres de Max Ernst. (14 p.), tiré sur couché blanc. - Paramyths. New Poems and Collages. 8 poèmes accompagnant 8 collages de Max Ernst. (18 p.), le premier feuillet sur couché blanc, la suite sur papier fort bleu. La justification porte sur ce dernier élément (Spies / Leppien 30A). --- ENGISH DESCRIPTION: - ONE OF THE 22 COPIES WITH THE ORIGINAL ETCHING NUMBERED 5/22 AND SIGNED BY MAX ERNST. - Cover designed by Max Enst. - An iconic photograph of Max Enst with Dorothea Tanning in reproduction and eight collages. "This illustrated work for which the painter composed both the poems and the collages undoubtedly serves as the single best example of Ernst's combined talent as verbal and graphic artist" (Renee Riese-Hubert, Surrealism and the Book, p. 108). Extremely scarce. Dimensions: livre 25,8 x 19 cm, feuille 25 x 18,4 cm, cuivre 17,4 x 12,7 cm. Références: Spies/Leppien 30, Hugues/Poupard 21, Brusberg/Völker 51. Exemplaire particulièrement bien conservé. Photographies supplémentaires sur demande. More pictures on request. Mots clés : - Catalogue d'exposition - Surréalisme - Livres modernes illustrés - Illustré moderne - Edition originale‎

‎Exemplaire particulièrement bien conservé , de plus, conservé dans une boite contemporaine. Photographies supplémentaires sur demande. More pictures on request.‎

‎Konvolut von 15 Büchern von und über Max Frisch.‎

‎1) Über Max Frisch. Hrsg. von Walter Schmitz. 1976, 568 S., brosch. / 2) FRÜHWALD, Wolfgang & SCHMITZ, W.: Max Frisch. Andorra / Wilhelm Tell. Materialien, Kommentare. 1977, 197 S., ill., brosch. / 3) STEINMETZ, H.: Max Frisch: Tagebuch, Drama Roman. 1973, 110 S., brosch. / 4) Über Max Frisch. Hrsg. von Thomas Beckermann. 1971, 347 S., brosch. / 5) Frischs Homo Faber. Hrsg. von W. Schmitz. 1983, 362 S., brosch. / 6) PETERSEEN, J.H.: Max Frisch. 1977, XII + 217 S., brosch. / 7) STÄUBLE, Eduard: Max Frisch. Gedankliche Grundzüge in seinen Werken. 1967, 42 S., brosch. / 8) LÜTHI, H.J.: Max Frisch “Du sollst dir kein Bildnis machen”. 1981, 207 S., brosch / 9) STÄUBLE, Eduard: Max Frisch. Gesamtdarstellung seines Werkes. Mit einer Bibliographie von Klaus-Dietrich Petersen. 1967, 272 S., einzelne Sätze unterstrichen, kartonn. mit OU / 10) SCHMITZ, Walter: Das Spätwerk (1962-1982). Eine Einführung. 1985, 188 S., brosch. / 11) WALECZEK, L.: dtv portrait Max Frisch. 2001, 159 S., reich ill., brosch. / 12) MAYER, Hans: Dürrenmatt und Frisch. Anmerkungen. 1963, 54 S., brosch. / 13) Max Frisch: Biografie.: Ein Spiel. 1967. 111 S., brosch. / 14) BÄNZIGER, Hans: Zwischen Protest und Traditionsbewusstwein. Arbeiten zum Werk und zur gesellschaftlichen Stellung Max Frischs. 1975, 123 S., brosch. / 15) Ausgewählte Prosa. Nachwort von Joachim Kaiser. 1961, 61 S., brosch. ‎

‎La Côte. Recueil de chants celtiques‎

‎Paris Imprimerie Paul Birault 1911 In-8 Broché Edition originale ‎

‎EDITION ORIGINALE parue sans nom d'éditeur. En frontispice, dessin de Max Jacob. Exemplaire sur vergé du tirage courant, enrichit d'un ENVOI autographe signé de Max Jacob : " Cher Georges [Hugnet] ce premier fruit de tant de douleurs avec ce fruit : mon cour douloureux Max Jacob le 30 octobre ou 1er novembre 1926 ". €€€ C'est par l'intermédiaire de Marcel Jouhandeau qui habitait le même immeuble, boulevard de Grenelle à Paris, que Georges Hugnet va faire la connaissance de Max Jacob. Ce dernier à qui le jeune homme montre ses premiers poèmes lui présente alors ses amis et l'introduit dans le milieu artistique parisien. Max Jacob sera également en 1928 le premier illustrateur de Georges Hugnet, lui donnant quatre dessins et deux lithographies pour ses 40 POESIES DE STANISLAS BOUTEMER publiées chez Briant. La dédicace que Max Jacob fait à Georges Hugnet en 1926 sur son recueil LA COTE témoigne par son intimité de cette amitié naissante qui liera les deux hommes durant toute leur vie. Très bon exemplaire 0‎

‎Chronique des temps héroïques‎

‎ Paris, Louis Broder, coll. « Écrits et Gravures », n° 2, (24 octobre) 1956. 1 vol. (190 x 255 mm) de 122 p. et [1] f. Maroquin grenat, décor de filets à froid sur les plats, reprise du décor sur le dos, doublures de maroquin bleu, gardes de soie, titre doré, tranches dorées sur témoins, couverture illustrée conservée, chemise et étui bordés (reliure signée de Semet et Plumelle, 1960). Précieux exemplaire, unique, sur japon. Il est imprimé spécialement pour l’éditeur, Louis Broder, et est enrichi d'un grand dessin original par Pablo Picasso, aux crayons de couleurs (bleu et rouge) représentant Max Jacob, signé et daté : « Picasso, Cannes le 14.1.57 pour Louis Broder ». C'est le seul exemplaire imprimé sur ce papier, avant les 170 exemplaires du tirage, et il est enrichi de suites d'épreuves originales, réhaussées et signées. ‎

‎Les 30 premiers exemplaires sont enrichis d'une suite des trois pointes-sèches. Cet exemplaire, composé pour et par Louis Broder, contient en sus les pièces suivantes : - la couverture lithographiée, imprimée sur japon ; - le portrait frontispice lithographié, sur japon, ici rehaussé à la main et en couleurs par Picasso ; - le portrait frontispice sur vergé de Montval, justifié 2/2 et exceptionnellement signé ; - le portrait frontispice sur vélin fort - seule épreuve connue sur ce papier, - les 3 pointes-sèches, sur japon également, ici aussi exceptionnellement rehaussées à la main et en couleur par Picasso. - les 3 pointes-sèches sur vergé de Montval, exceptionnellement signées par l'artiste. On ne connaît aucune autre suite de ces trois pointes-sèches signée, hormis celles des épreuves Broder qui comportent la mention autographe du peintre au crayon : « Bon à tirer / Picasso / Cannes le 10.9.56 » (Aguttes, septembre 2021, n° 442). La suite présente dans les 30 exemplaires du tirage de tête n'est signée dans aucun des exemplaires connus ; - la couverture en lithographie de l'étui, en triple état ; - le feuillet de souscription, sur japon ; - un état supplémentaire de la lithographie du deuxième plat de l'étui ; - la suite des 24 bois gravés par Aubert sur vergé de Montval. Le texte de cette Chronique est une commande passée en 1935 à Max Jacob par l'épouse du marchand d'art Paul Guillaume pour honorer sa mémoire. Elle s'adressait ainsi à celui qui saurait le mieux relater l'époque de cette avant-garde qu'il avait tout à la fois initié et vécu aux côtés d'Apollinaire, Picasso, Salmon ou Braque. « Le projet deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La chronique des temps héroïques, commencée en 1935 dont seul le début parut du vivant de Max Jacob, en 1937. C'est en 1956 que Louis Broder en fera cette édition limitée, à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de la naissance du poète, avec des eaux-fortes de Picasso, d'après un manuscrit complet des huit chapitres. Le texte de cette édition n'avait jamais été repris depuis. Il n'existe pourtant pas de témoignage aussi vivant et direct sur l'aventure de l'art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu'aux frasques des années folles. » Picasso y a créé 3 hors-textes, traités à la pointe-sèche, datés du 7 septembre 1956 (d'après le bon à tirer du frontispice) : elles représentent chacune Max Jacob écrivant, nu de dos ainsi que son profil, tête penchée. Picasso avait également fait un portrait de profil de son ami alors qu'il était à Vallauris, le 23 septembre 1953 - celui qu'il décida de retenir ici pour le frontispice de ce livre : le bon à tirer de cette lithographie est daté « Cannes, 10.09.56 ». Pour la couverture et l'étui, Picasso créa deux autres lithographies originales en couleurs, puis ajouta 24 gravures sur bois, exécutées par Georges Aubert, d'après des dessins dans l'esprit des in-texte du Chef-d'oeuvre inconnu, le texte de Balzac que Picasso avait illustré en 1931 chez Ambroise Vollard. « On peut affirmer que non seulement Max est le premier ami français de Picasso et qu'il va offrir libéralement à Pablo toute cette culture dont il est porteur, mais que, durant vingt ans ils vivront l'un à côté de l'autre, une amitié plus solide qu'on ne veut bien le dire, et toutes les ‘batailles', les grandes heures d'un art nouveau dont ils se veulent les chefs de file à commencer par le cubisme. » Max Jacob (né en 1876) est celui avec lequel Picasso publie son deuxième livre illustré, le célèbre Saint Matorel, chef-d'oeuvre commandé par Henry Kahnweiler en 1911. Ils se sont rencontrés en 1901 à Paris, l'un venant de Quimper, sa ville natale l'autre tout fraîchement débarqué de Barcelone. Le poète a découvert le travail du peintre dans la galerie d'Ambroise Vollard qui expose pour la première fois le jeune Pablo Ruiz Picasso. Ce dernier et Max Jacob partagèrent une chambre boulevard Voltaire avant que le peintre ne s'installe rue Ravignan, à cette adresse devenue mythique : « Bateau lavoir », baptisée ainsi par le poète. Au numéro 7 de cette même rue, Max Jacob louera même un temps une petite chambre pour faciliter ses visites quotidiennes dans l'atelier de son ami. Au sortir de la guerre, c'est encore à Picasso qu'il demande de devenir son parrain de baptême (le 16 février 1918, à la chapelle Notre-Dame-de-Sion à Paris), avant que Picasso ne lui demande d'être son témoin de mariage avec Olga Khokhlova six mois plus tard, à l'église orthodoxe Saint-Alexandre-Nevsky. Douze ans après la mort tragique du poète, au camp de Drancy en 1944, Louis Broder permet à Picasso de livrer le plus bel hommage posthume qui soit, témoignage de cinquante ans d'amitié renvoyant aux premières heures de leur longue connivence. À soixante-quinze ans, Pablo Picasso oeuvre ici comme jamais pour le grand compagnon de ses débuts. Celui auquel Éluard avait écrit sur un exemplaire de Cours naturel « À Louis Broder qui aime les livres encore plus que moi » a laissé dans le monde de l'édition d'art une empreinte aussi brève que majeure. Une dizaine de livres, deux collections « Miroir du poète » et « Écrits et gravures », dont cette Chronique est la deuxième publication, suffirent à distinguer les éditions Louis Broder dans le paysage éditorial de son époque. En 1956, Picasso collabore à pas moins de dix livres, pour lesquels il donne une ou plusieurs illustrations originales. Des dessins originaux orneront ainsi les couvertures du catalogue raisonné Mourlot, Picasso lithographe III (Monte-Carlo, André Sauret) et celles de deux expositions personnelles : Picasso (Cannes, Galerie 65) et Picasso dessins d'un demi-siècle (Paris, Berggruen & Cie). Pour un autre type de livres, Picasso illustre le texte de Roch Grey, Chevaux de minuit, paru chez Iliazd, celui de René Crevel, Nuit, paru chez PAB, ainsi que deux ouvrages d'hommage pour trois de ses plus proches amis : Cocteau, Témoignage, chez Pierre Bertrand ; Éluard, Un poème dans chaque livre, chez Louis Broder et cette Chronique des temps héroïques, point final de trente ans d'amitié avec Max Jacob. ‎

‎Le Festin de Pierre Livre d'artiste peint, unique, par Max Charvolen. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET MAX CHARVOLEN EN HOMMAGE À PIERRE SOULAGES TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Bernard Teulon-Nouailles / Max Charvolen, Le Festin de Pierre, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection "D'un jardin à l'autre", volume 45, 2021. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 6 doubles f., 28x19,7cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/05/2021 à Vallon Pont d'Arc, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles rend hommage à l'artiste Pierre Soulages pour son centième anniversaire. Il est imprimé ici en édition originale sur vélin B.F.K. Rives 250 g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés de 1 à 21, tous enrichis d'une intervention plastique originale de Max Charvolen. Tous les exemplaires sont signés à la mine de plomb par Bernard Teulon-Nouailles et Max Charvolen. Notre exemplaire est le numéro 17. * ** "Contempler, c'est se sentir convié au célèbre festin, qu'évoque le poète en son enfer — que d'autres ont déclaré de pierre. On y injurie la beauté car la vraie ne saurait être q'intérieure. L'éternel rêve de l'humain : se mêler au minéral, se fondre à l'éternité de la roche. Là où se cache la vérité". C'est par le prisme de la célèbre comédie de Molière : Dom Juan ou le festin de Pierre que l'écrivain Bernard Teulon-Nouailles choisit de rendre hommage au grand représentant de l'art informel et de l'outrenoir Pierre Soulages (1919-2022), à l'occasion de ses 100 ans fêtés le 24 décembre 2019. "Peu d'êtres pénètrent les secrets de la pensée. Elle est définitivement "autre". Il suffit pourtant d'ouvrir les yeux. La vraie pensée est ailleurs. Elle s'est réveillé matière. Elle porte le deuil de la toile." Le texte, sous couvert de célébrer l'art de Soulages, ouvre une réflexion sur la place du spectateur dans l'oeuvre et de l'écrivain qui doit mettre des mots sur l'Œuvre. "Écrire en termes de lumière, celle qui émane de la peau, de l'enveloppe corporelle et donne des signes, de temps à autre, de qui se trame à l'intérieur. Tourner autour du sujet, choisir l'instant d'exception, et jouir de l'évidence quand elle se fait danse d'abeilles tout autour de la fleur des ombres. A trop la scruter on finirait par la rendre minérale. Elle s'épaissit, à l'instar du poème, et atteint une stature démesurée. L'humain saisit son coeur de colosse et qui se met à battre." L'intervention peinte originale de l'artiste cannois Max Charvolen, dans le livre, reprend le motif de l'installation "A Vallauris, 14 rue des Tours, escaliers, murs, palier, huisserie, sol" (2021, fragments de tissu, colle et pigment, 383x159cm) que l'on peut admirer sur le site de la galerie Ceysson et Bénétière. Charvolen est connu pour ses installations monumentales résultant des lieux qu'il investit et, pourrait-on dire, cartographie, en passant de deux à trois dimensions. Né en 1946 à Cannes, Max Charvolen participe au groupe INterVENTION (1968-1973) et depuis aux manifestations de l’École de Nice. Co-fondateur du groupe 70 (1970), il a suivi une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l'agence d'Oscar Niemeyer, à Rio. "Son œuvre se structure selon trois axes problématiques principaux : les éléments de la peinture, l'espace, la représentation. Aux travaux des années 60-70 centrés sur la toile et ses diverses modifications par découpes, pliages, couture, colorations et se servant du format du tableau comme modèle, succèdent, à partir de 1979, les œuvres modelées sur bâtis et objets. Depuis cette date il fragmente la toile par découpe avant de la recomposer sur des objets ou espaces bâtis dont il met ensuite la figure à plat. La coloration devient alors un moyen de différencier et de mettre en regard tel ou tel élément de l'œuvre : processus, volume, périmètre, limites et bords. Une partie de son travail s'intéresse aux variations des mises à plat possibles d'un même volume en recourant au calcul et au dessin numérique.Jean Petitot a pu analyser son projet comme un renversement de la perspective classique : là où la peinture cherchait à donner en deux dimensions l'illusion de la profondeur, Max Charvolen donne à voir, à l'échelle 1, dans la réalité des deux dimensions, le souvenir des trois dimensions. Ce faisant, il "traite de la représentation sans passer par la figuration" et donne de nouveaux formats et de nouvelles raisons à nos espaces symboliques." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎Sept microbes vus à travers un tempérament.‎

‎ Paris, Cercle des arts, 1953. In-12, cartonnage avec couverture illustrée rempliée.Édition originale de ce recueil de 7 poèmes de Max Ernst, intitulés "Colline, Madeleine, Lumière, Coloradeau, Plantes-sœurs, Éternité, Dix mille peaux-rouges". Ils sont illustrés de 31 reproductions en couleurs (dont la couverture) de tableaux de l'auteur, intitulés “Microbes”, contrecollés et à l’échelle des originaux.Après plus de 10 ans aux États-Unis, Max Ernst vient de rentrer à Paris.Tirage à 1100 exemplaires. Un des 1000 exemplaires sur Marais pur fil Une fleur.Il est enrichi d’un envoi autographe signé de Max Ernst : “à Inès de Parisot avec les compliments de [Sept microbes] et de Max Ernst.”Petite déchirure en tête du dos restaurée.--------In-12, cardboard with illustrated cover filled.First edition of this collection of 7 poems by Max Ernst, entitled "Hill, Madeleine, Light, Coloradeau, Sister-plants, Eternity, Ten thousand redskins". They are illustrated with 31 colored reproductions (including the cover) of paintings by the author, entitled "Microbes", pasted and scaled to the originals. After more than 10 years in the United States, Max Ernst has just returned to Paris.Edition printed in 1100 copies. One of the 1000 copies on Marais pur fil Une fleur.It is enriched with an autograph signed dedication by Max Ernst: "to Ines de Parisot with the compliments of [Seven microbes] and Max Ernst." Small tear at the head of the spine restored. ‎

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‎Original handwritten and signed postcard for ""Lieber Puzl"" (i.e. Puzl Born, Max Born's grandson), poststamped and postmarked, and with address in Max Born's hand. - [ORIGINAL HANDWRITTEN POSTCARD FROM MAX BORN]‎

‎Dated ""14.2.29"" (poststamped ""15.02.29""). Postcard depicting Hohenluftort Königsfeld, 763 m ü. M. bad Schwarzwald, with 12 handwritten lines on the verso as well as the address, all in Max Born's hand and signed ""Max Born"". ‎

‎This lovely postcard written by Max Born at the height of his career, for his grandson, is in German and reads thus: ""Lieber Puzl,/ Ich gratuliere Dir sehr herzlich/ zum Geburtstag und hoffe, dass/ Du recht viel geschenke kriegst./ Grüss Deine Eltern Gustav und/ Gritli, auch alle andern Bärrchen/ und deine Geburtstagsgäste./ Dein Opapa/ Max Born./ Sage Omama Hedi, sie soll mich/ mal gelegentlich hier telephonisch/ ausrufen. Die Nummer ist:/ Königsfeld Nr. 75."" (I.e. Dier Puzl, I congratulate you on your birthday and and hope that you will recieve a lot of presents. Greetings to your parents Gustav and Gritli, and also to all other little bears and to your birthdayguests. Your grandfater Max Born. Tell grandma' Hedi that at some point she should call me by telephone. The number is: Königsfeld 75).This is a warm, lovely, peronal card from the pioneer of quantum mechanics, written at a crucial time in his career. ‎

‎Max SLEVOGT: ein Verzeichnis der von ihm illustrierten Bücher, Mappenwerke und Graphiken.‎

‎ Leipzig : B. Cassirer, [n.d.],IN8 broché,couverture illustrée,55 p. : ill. ; 26 cm.Oeuvre gravée,livres illustrés,bon etat‎

‎Halbleinen d. Zt. mit aufgezogenen illustr. blauen Orig.-Umschlag auf Vorderdeckel (Orig.-Lithographie). Berlin, Bruno Cassirer o. J. [1925]. Darin Textbeitrage von Bruno Cassirer, Max Friedländer (2) und Karl Scheffler, sowie einem Auszug aus der Slevogt-Biographie von Emil Waldmann. Contains articles by Max J. Friedländer and Karl Scheffler. ‎

‎Konvolut von 13 Büchern von und über Max Frisch.‎

‎1) Mein Name sei Gantenbein. 1979, 288 S., brosch / 2) Blaubart. Ein Buch zum Film von Krysztof Zanussi. 1985, 154 S., ill. in Farbe, brosch. / 3) Dienstbüchlein. 1978, 158 S., brosch. / 4) Montauk. 1981. 207 S., brosch. / 5) Der Mensch erscheint im Holozän. 1981, 143 S., ill., brosch. / 6) Stiller. 1977, 438 S., brosch. / 7) Max Frisch. Aspekte des Prosawerks. Hrsg. von Gerhard P. Knapp. 1978, 367 S., ill. O.-Pappbd. / 8) Max Frisch. Pro Helvetia Dossier. 1981, 127 S., reich ill. mit Fotomaterial in SW, brosch / 9) BIEDERMANN, Marianne: Das politische Theater von Max Frisch. 1974, 182 S., brosch. / 10) Schweiz ohne Armee? Ein Palaver. 1989, 93 S., brosch. / 11) NAUMANN, Helmut: Der Fall Stiller. Antwort auf eine Herausforderung. Zu Max Frischs “Stiller”. 1978, 241 S., brosch. / 12) FOPPA, Daniel: Max Frisch und die NZZ. 2003, 516 S. + 16 Tafeln, ill. mit Schwarzweissfotos, ill. O.-Pappbd. / 13) jetzt: max frisch. Mit zahlreichen Fotos, Dokumenten und Zeichnungen. Suhrkamp, 2001, 349 S., reich ill., O.-ill. Pappbd, ill. Werbeband. ‎

‎Max Ernst - collagen. Inventar und widerspruch. [Avec une lithographie originale de Max Ernst]. [Envoi à Folon]‎

‎Köln M. DuMont Schauberg 1974 in-4 relié sous jaquette Köln, M. DuMont Schauberg, 1974. 33 x 25 cm, fort in-4, 499 pp., 1 lithographie originale en couleurs en frontispice, nombreuses reproductions en noir et en couleurs, cartonnage éditeur imprimé et illustré, jaquette imprimée et illustrée.‎

‎Edition originale. Cette première édition, tirée à 2000 exemplaires, est la seule à comporter la belle lithographie originale de Max Ernst, tirée sur vélin d'Arches. Exemplaire enrichi d'un bel ENVOI autographe signé de Werner Spies à l'illustrateur Jean-Michel Folon et à son épouse, la galeriste Paola Folon-Ghiringhelli. L'envoi, enrichi de traits obliques croisés, est fait au crayon "arc-en-ciel". Bel exemplaire d'intéressante provenance (petites taches de peinture blanche à la jaquette). (Prévoir des frais de port pour 4 kg) Très bon ‎

‎Correspondance et autographes adressés au peintre et écrivain Michel Degenne : 142 lettres écrites entre 1967 et 1984 + 19 poèmes manuscrits signés dont 13 signés + tapuscrit de 7 feuillets titré « L’Épreuve » - une carte postale d’août 1969 signée par Max Alhau, Louis Guillaume et Pierre Gabriel + 8 volumes de poésies enrichis de correspondances, de poèmes et envois autographes.‎

‎ Précieuse correspondance amicale sur la vie et l'oeuvre du poète Max Alhau (né en 1936), ses rapports avec des éditeurs Rougerie, Chambelland, Marcel Béalu, les refus de certains (Gallimard, Denoël, Grasset, Buchet-Chastel). Nombreuses allusions à son amitié avec Louis Guillaume et à la défense de la mémoire du poète Alain Borne pour lequel il écrira plusieurs articles. Max Alhau commente également le travail de Michel Degenne (1903-1988) + 8 recueils de poésie de Max Alhau, tous enrichis : Le Jour comme un ressac. «Les Cahiers du Pont de l’Épée n°11» - Chambelland 1964. Édition originale dédicacée et enrichie d’une grande lettre recto/verso, pliée et insérée. Le Pays le plus haut. Chambelland 1967. Édition originale dédicacée et enrichie d'un poème original titré «L’Homme» non reproduit et dédié «Pour Michel Degenne», de la copie manuscrite du poème de la page 27 «La Nuit monte» et de 2 grandes lettres recto/verso. Le Temps circule. Subervie 1969. Édition originale tirée à 200 exemplaires, un des 20 de tête (N°13) sur papier pur fil enrichi de 3 grandes lettres recto/verso pliées et insérées. Itinéraire. Illustration originale de Michel Degenne. Club du Poème 1972. Édition originale tirée à 220 exemplaires. L’Espace initial. Chambelland 1975. Édition originale dédicacée et enrichie d’une carte postale avec correspondance de l’auteur. Trajectoire du vent. Brandes 1979. Édition originale tirée à 153 exemplaires, un des 133 sur vergé blanc. Dédicace sur page de faux-titre et L.A.S. ajoutée. L’Instant d’après. Brandes 1986. Édition originale sur Ingres d’Arches. L’Epreuve : Tapuscrit de 7 feuillets recto. 7 poèmes sans titre tapuscrits sur papiers découpés. 6 poèmes manuscrits datés et signés dont un dédié au poète Alain Borne. 3 pages de poèmes tapuscrits, datés et signés. L’égaré, poème tapuscrit, signé et daté adressé à Michel Degenne (enveloppe conservée). Revue «Le Journal des poètes» N° 6 d’août 1977 trois pages consacrées à Max Alhau sous forme de dialogue avec André Miguel plus deux articles rédigés par Max Alhau, contributeur de cette revue belge. ‎

‎Judith‎

‎Stuttgart Manus Press 1972 In folio en feuilles sous chemise et étui d'éditeur illustré de 12 lithographies hors texte en couleurs à pleine page, les six premières de Max Ernst, les suivantes de Dorothéa Tanning, une suite justifiée et signée au crayon par les artistes sous chemise à rabats. Traduction allemande de la pièce de Jean Giraudoux. Tirage à 500 exemplaires tous sur vélin d'Arches, un des 12 exemplaires d'artiste, non mentionnés au justificatif avec la suite, celui-ci justifié XI/XII et signé au crayon par Max Ernst et Dorothéa Tanning. La suite des 12 estampes signées a été tirée à 99 exemplaires et 12 en épreuve d'artiste. Notre série est un des rares exemplaires ou les lithographies de Dorothéa Tanning sont enrichies d'échantillons de tissus des costumes. Judith est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux, écrite en 1931 et créée le 4 novembre 1931 au Théâtre Pigalle dans une mise en scène de Louis Jouvet. Cet ouvrage fut édité à l'occasion de la représentation de " Judith " au Théatre de l'Odéon en 1961 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault des décors de Max Ernst et les costumes de Dorothea Tanning . Spectacle interprété par la Compagnie Renaud-Barrault, musique de Darius Milhaud. Jeanne Moreau, annoncée en 1960, n'a pas joué le rôle. In folio, loose as issued under orange linen covers and slipcases With 12 original lithographs (each 6) by Ernst and Tanning. Loose quires on Arches inside orig. cloth cover and origin. cloth slipcase - One of 99 (total edition 619) numbered copies of the rare special edition, signed by both artists at the colophon. With the suite of 12 orig. lithographs. Each signed and numbered. Size of sheet each 53 x 38 cm. German translation of Giraudoux text. One of the 12 artist copies, this one numbered 11/ XII signed by max Ernst and Dorothea Tanning Rare copy with tissue samples added on the 6 Tanning lithographs, the sames tissues were used for the costumes on stage‎

‎Partition de la chanson : Rock and Roll Album pour piano et chant de 7 titres : - C'est bath le Rock ! (Teach you to rock) - Toutes les heures qui sonnent (Rock around the clock) - Mambo Rock - Vas-y donc (Giddy-up-a ding dong) - Rock-a-Beatin' Boogie - A-B-C Boogie - Happy Baby ( Ô mon Baby) Rock and Roll ‎

‎ S.E.M.I 1956‎

‎ Bon état Grand format Piano ‎

‎Max Frisch.- Konvolut von 5 Büchern.‎

‎ in-8vo, ‎

‎1) FRISCH, Max: Stich-Worte. Ausgesucht von Uwe Johnson. Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag, 1975, 251 S./ 2) REICH-RANICKI, Marcel: Max Frisch. Aufsätze. Zürich, Ammann Verlag, 1991, 125 S./ 3) Max Frisch. Pro Helvetia Dossier. Reihe Literatur 2. Bern, Zytglogge Verlag, 1981, 127 S./ 4) LENGBORN, Thorbjörn: Schriftsteller und Gesellschaft in der Schweiz. Eine Studie zur Behandlung der Gesellschaftsproblematik bei Zolliger, Frisch und Dürrenmatt. Frankfurt am Main, Athenäum Verlag, 1972, XI + 340 S./ 5) FRISCH, Max: Jetzt ist Sendezeit. Briefe Notate, Dokumente 1943-1963. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Julian Schütt. Im Auftrag der Max-Frisch-Stiftung. Frankfurt am Main, 1998, 243 S. ‎

‎La Barbacane - revue des pierres et des hommes - n°6, 1968 -‎

‎ Saint-Front-sur-Lémance : Cercle de Bonaguil, 1968 - un volume (16,5x21,8 cm) broché sous couverture illustrée par Leopold Survage, 49 pages - illustré de 3 reproductions hors-texte de Chana Orloff, Enrico Prampolini, Pierre Albert-Birot - édition hors commerce réservé au Cercle Culturel et Artisanal de Bonaguil : 1/500 exemplaires sur chiffon de mandeure - bon état - ‎

‎Pierre Albert-Birot, Marie Bressou, Louis Emié, Henri-Paul Eydoux, Jean Follain, Pierre Gabriel, Louis Guillaume, Max jacob, Emmanuel Looten, Jean-François Noël, Max Pons, Marie Rouanet Jean Zimmermann - ‎

‎Manuscrit préparatoire de Contribution à la figure de Max Jacob‎

‎ 1947 4 ff. anopistographes (27 x 20 cm, environ 36 lignes par page) densément raturés et corrigés, au verso d'un papier à en-tête du journal "Excelsior" + photocopie de la dernière page du texte (27 lignes). Circa 1947.‎

‎Première étape de l'article de Hertz sur Max Jacob, qui fut publié dans les Lettres françaises (n° 179, 1947), puis dans Europe (48:489, janv. 1970, pp. 137-41). La bibliothèque de l'Alliance Israëlite Universelle, où furent déposées une grande partie des archives Henri Hertz, dispose d'une étape plus avancée du manuscrit (également 4 ff. sur le même papier à en-tête, AP 5 / 15). Henri Hertz raconte dans cet article sa rencontre avec Max Jacob, chez Apollinaire, avec lequel il entretint des relations amicales, de même qu'avec Picasso. Sa contribution à la Phalange, ainsi que le mysticisme de ce juif converti au catholicisme sont également évoqués. Henri Hertz (1875, Nogent-sur-Seine, 1966, Paris) n'est pas pour rien dans le lancement de la carrière littéraire de Max Jacob, dont il fut très proche. En 1895, il s'installe à Paris et collabore à la Revue Générale Internationale de Louis Gastine. En 1901, il publie les Contes de la Soif dans la Revue des Indépendants puis entre à la Revue Blanche, dirigée par les frères Natanson. Quelques années plus tard, il se lie d'amitié avec Max Jacob et Apollinaire. En 1909, il publie la pièce Des Mécréants, Grasset, et en 1912, les Apartés, Éditions de la Phalange, recueil de vers bien salué par la critique.Max Jacob a dit de lui que "c'est l'un des écrivains les plus singuliers du moment", et "qu'il y a du dadaïsme, gidisme et tout le naturalisme au complet" dans son oeuvre. Apollinaire le cite dans sa conférence sur la Phalange Nouvelle en 1908. Il est un des collaborateurs de sa revue Le Festin d'Esope. Ami de Jean Royère, directeur de la Phalange, il donnera des textes à sa revue. Il collabore activement, avec Apollinaire, Jacob, Royère, Klingsor, Soupault, Reverdy, Fagus, Valéry, Aragon, Canoudo, Viélé-Griffin, Breton... à la Revue les Trois Roses, fondée à Grenoble, en juin 1918, par Justin-Frantz Simon. Henri Hertz reçoit le Prix Mallarmé pour l'ensemble de son oeuvre en 1928. Bel état. ‎

‎Die Bedeutung des Schönen in der exakten Naturwissenschaft / The meaning of beauty in exact natural science. Mit drei Original-Farblithographien von Max Ernst [avec trois lithographies originales en couleurs de Max Ernst]‎

‎ 1971 Stuttgart, Belser-Presse, 1971. 39,5 x 30 cm, in-folio, 79 pp. - 3 lithographies en couleurs hors texte, cartonnage et étui de l'éditeur en pleine toile bise, pièces de titre.‎

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‎Edition originale de cette conférence donnée à l'Académie bavaroise des Beaux-Arts de Munich le 9 juillet 1970. Texte bilingue allemand / anglais. Tirage à 205 exemplaires. Celui-ci l'un des 20 hors commerce, signé au colophon par Max Ernst. Les lithographies ont été tirées par Pierre Chave à Vence. Etui partiellement bruni, quelques infimes rousseurs à la tranche de gouttière. ‎

‎EVENTAIL, dix gravures de Marie Laurencin accompagnées de poésies nouvelles de Louis CODET, Jean PELLERIN, Roger ALLARD, André BRETON, Francis CARCO, M. CHEVRIER, F. FLEURET, G. GABORY, Max JACOB, Valery LARBAUD et A. SALMON.‎

‎Paris, 1922. Editions de la Nouvelle Revue Française. 1 volume petit in-8 (19,5 x 12 cm) broché de 61-(5) pages, avec 10 pointes sèches originales de Marie Laurencin tirées dans le texte au format carré 8,5 x 7,5 cm environ. Couverture rempliée imprimée en couleurs (bleu et rose) formant un éventail. Excellent état. Quelques décharges et ombres à la couverture sinon parfait exemplaire. Tirage unique à 335 exemplaires. Celui-ci, un des 27 exemplaires hors-commerce tirés sur Hollande vergé Van Gelder Zonen. Il a été tiré 300 exemplaires sur ce même papier et 8 exemplaires sur vergé bleuté du dix-huitième siècle avec une double suite des gravures, sur Japon impérial et sur vergé du dix-huitième siècle. Notre exemplaire contient en plus : - 1 état supplémentaire tiré à part de la couverture en couleurs avec l'éventail (sur vergé). - 1 état de l'éventail en couleurs tiré seul avant la lettre (sur vergé). - 1 suite complète des 10 pointes sèches tirées à part sur papier vergé Ingres. Le chiffre du tirage à part de cette suite n'est pas connu mais elle était sans aucun doute réservée aux exemplaires de tête et aux exemplaires de collaborateurs (soit une trentaine d'exemplaires en tout).‎

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‎Ce délicieux volume s'ouvre sur un "Petit concert sur l'absence de Marie Laurencin" par Maurice Chevrier (daté de septembre 1920). Viennent ensuite les poèmes de Roger Allard (L'Abbesse d'Aléa), d'André Breton (L'An suave, daté d'avril 1914), de Francis Carco (Le Miroir), de Louis Codet (La Nymphe d'Auteuil), de Fernand Fleuret (Prose pour Pallas Ambigüe, daté de 1911), de Georges Gabory (Qui n'entend qu'une cloche...), de Max Jacob (Olga, petit roman, daté de 1921), de Valery Larbaud (La Rue Soufflot), de Jean Pellerin (Fil de Rêve), enfin d'André Salmon (Elégie Fraternelle, daté de juillet 1921). La page de titre a été composée en calligramme par les élèves de l'Ecole Estienne. Le volume a été achevé d'imprimer le seize janvier 1922, le texte par Coulouma à Argenteuil, les gravures par Vernant et Dollé imprimeurs en taille-douce à Paris. Au début de l'année 1922, Marie Laurencin a 39 ans. Compagne pendant six années du poète Guillaume Apollinaire, Flap, comme la surnomme son premier amant Henri-Pierre Roché, épouse finalement, en 1914, le peintre allemand Otto de Waetjen, un pacifiste qui refuse de prendre les armes contre la France, ce qui lui vaut au déclenchement de la Première Guerre mondiale d'être déchue de sa nationalité, spoliée de tous ses biens et contrainte à l'exil, en Espagne. Divorcée, elle retrouve durant l'Entre-deux-guerres sa position tout en continuant ses amours avec Nicole Groult, relation discrète mais non cachée qui aura duré une quarantaine d'années. Figure internationale, elle portraiture alors les personnages du Tout-Paris. Sous l'Occupation, elle continue cette vie mondaine et renoue avec ses amis allemands tout en aidant Max Jacob, son complice en ésotérisme, sans réussir toutefois à le faire libérer à temps du camp de Drancy. Elle y est internée à son tour à la Libération dans le cadre d'une procédure d'épuration, échappant de peu au sort des tondues?. Dès 1907 elle devenait l'amie du Paris-Artiste. Elle se lie avec Pablo Picasso, André Salmon, Kees Van Dongen, André Derain, Max Jacob, Robert Delaunay, et bien d'autres. "Coco" comme on l'appelle, fréquente tous les artistes du Bateau-Lavoir. Vraie fausse-compagne-muse un moment de Guillaume Apollinaire, elle fait montre d'une grande liberté dans ses moeurs et ses relations homosexuelles sont connues. Marie Laurencin épouse le 21 juin 1914 le baron Otto von Wätjen, dont elle a fait connaissance un an plus tôt dans le milieu artistique de Montparnasse, entre Le Dôme et La Rotonde. Par son mariage, elle devient allemande et baronne, bénéficiaire d'une rente annuelle de 40 000 marks. Le couple est surpris par la déclaration de guerre durant son voyage de noces à Hossegor. Poursuivant en Espagne leur lune de miel contrariée, les époux ne peuvent rentrer à Paris, à cause de leur nationalité. Otto, qui ne veut pas avoir à prendre les armes contre la France, refuse de retourner en Allemagne. Marie Laurencin, comme tout citoyen franco-allemand, est déchue de sa nationalité française.? Au printemps 1915, le couple s'installe à Malaga dans la villa Carmen, avenue de la Rosaleda, puis à la villa Bella Vista, avenue Jorge de Silvela. Marie Laurencin y trouve consolation dans les bras de son amant des vacances 1911, Hanns Heinz Ewers. Au début de mars 1918, le couple répond à l'invitation d'être logé à Madrid en face du Prado dans une maison de Cécile de Madrazo. Marie Laurencin se partage entre cette figure à la fois mondaine et discrète de la haute bourgeoisie anoblie. Fin novembre 1919, au terme d'un mois de voyage de Gènes à Bâle, via Milan et Zurich, au cours duquel elle aura fait la connaissance d'Alexandre Archipenko et Rainer Maria Rilke, Marie Laurencin séjourne à Düsseldorf chez la mère de son mari. Afin de faire avancer le règlement de sa propre situation, elle passe le mois d'avril 1920 à Paris, où elle est hébergée par les Groult. Le 15, Georges Auric l'introduit auprès du jeune diplomate Paul Morand, qui était son voisin à Madrid en 1918, pour entreprendre les démarches qui lui redonneront la nationalité française. Elle peut faire prononcer son divorce le 25 juillet 1921 en renonçant à toute pension. À trente huit ans, financièrement autonome, « Mademoiselle Marie Laurencin » retrouve le 15 avril 1921 définitivement Paris, où en huit ans elle changera trois fois d'adresse. C'est à la fin de l'année 1921 que se prépare l'ouvrage Eventail qui lui rend hommage par la poésie et qu'elle illustre de 10 pointes sèches auto-portraits. Au printemps 1922, Marie Laurencin est hospitalisée pour un cancer de l'estomac. Lors de la chirurgie, elle subit également une hystérectomie. En 1923, convalescente, Marie Laurencin crée des papiers peints pour André Groult, qui vit à l'ombre du succès de la maison de couture de son épouse. À la mi-décembre, accompagnée de Jean Giraudoux et de Gaston Gallimard, elle retrouve Pablo Picasso à l'enterrement de Raymond Radiguet. Portraitiste mondaine du Tout-Paris des Années folles dont elle peint les portraits, Marie Laurencin mène une vie de luxe et de mondanités. Si le portrait est pour elle un expédient lucratif et pour ses modèles un article de mode, elle ne fait pas de cet exercice imposé l'éloge d'une position sociale, masculine ou féminine, qu'il était à l'époque classique. Pendant la deuxième guerre mondiale elle affiche des positions ambigues. Faisant montre en public d'antisémitisme elle aide pourtant son ami Max Jacob. A partir de 1945 et jusqu'à sa mort en 1956 elle mènera une vie retirée et pieuse. Elle aura connu les périodes Dada, cubistes, fauves et tous les autres mouvements modernistes de l'Ecole de Paris qu'elle contribua à façonner par son propre art. Elle laisse une oeuvre immense composée de milliers de peintures, gravures et dessins. « Elle a fait de la peinture au féminin un art majeur. On ne trouve pas de mots pour bien définir la grâce toute française de Mademoiselle Marie Laurencin, sa personnalité vibre d’allégresse. » (Apollinaire) Eventail regroupe, sous ses quelques feuillets et ses jolies estampes, autour de Marie Laurencin, en guise d'hommage à son talent et à sa personne, les noms d'André Breton, Max Jacob, André Salmon, Fernand Fleuret, Valery Larbaud, Francis Carco et quelques autres. La suite des dix pointes sèhes tirées à part sur papier vergé Ingres gris est très rare car tiré à très petit nombre. L'état supplémentaire de la couverture avec la décomposition du motif en couleurs (bleu et rose) ne se rencontre jamais et n'est pas annoncé. Exemplaire de choix très bien conservé de ce petit livre emblématique de son époque.‎