31 books for « goltzius »Edit

‎La Passion ‎

‎Goltzius (Hendrik), La Passion (1596-1598). Suite complète de 12 planches. (F. W. H. Hoolstein, n° 21 à 32) “Extremely scarce as a complete set. Bartsch 27-38.” «Goltzius est un superbe graveur et ses œuvres sont justement recherchées» E. Benezit. «Un virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu».E. Rouir. Goltzius, Hendrik. La Passion. Suite complète de 12 planches. (F. W. H. Hoolstein, n° 21 à 32). 1596-1598. In-4 en hauteur, burin. Splendides épreuves du 1er état sur 2. Complete set of 12 engravings, 1596-98. Each approximatively 200 x 130 mm; 8 x 5 inches. First state (of 2), before the address of de Wit. Marges du cuivre conservées. Bords tendus sur une feuille de montage pour chacune, réunies dans une reliure cartonnée. Dimensions des pages : 308 x 248 mm Dimensions des gravures : 199 x 132 mm. «Extremely scarce as a complete set. Bartsch 27-38». Précieux exemplaire du plus grand graveur au burin de l’histoire de la gravure qui a composé ces 12 pièces dans la manière de Lucas de Leyde, «ce qui lui a parfaitement réussi». A. Bartsch. «En Hollande, ce siècle s’achève en apothéose avec Hendrick Goltzius (1558-1617), virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu.» «La renommée d'Hendrick Goltzius dans le domaine artistique et, plus précisément dans celui de la gravure a toujours été confirmée. L. Alvin, en 1856, parlait de Goltzius en termes élogieux : « Génie inventif et ardent, il avait ouvert une voie nouvelle à son art qui, depuis Durer et Lucas de Leyde, n’avait pas fait de progrès sensibles aux Pays-Bas ». De même, Eugène Dutuit en 1881-1885 l'estimait comme l'un « des plus éminents graveurs qui précéda Rubens». «La renommée de Goltzius continua à croître, puisqu’en 1595 Rodolphe II lui accorda le Privilège Impérial permettant de protéger ses gravures des contrefaçons. Par ailleurs, l'entreprise de publication de H, Goltzius, ayant atteint une réputation internationale expédiait des gravures à Amsterdam, Francfort, Venise, Rome, Paris et Londres dès 1597. Enfin, quelque temps avant son décès en 1598, Philippe II avait exprimé le désir d'avoir un dessin de Goltzius, une Pietà. Les estampes de Goltzius sont toutes dignes d’intérêt tant par leur beauté, leur composition, le foisonnement de détails, le rendu des expressions, leur finesse que par la dextérité de leur auteur permettant, sur chacune d’entre elles, d’apprécier la technique du burin. Cette méthode de gravure est une gravure en creux, appelée encore taille-douce. Les traits du dessin initial sont traduits par des creux tracés à l’aide d’un burin sur une plaque de métal et plus spécialement de cuivre, ce qui rend les corrections ardues. De ce fait, le burin est, dans le domaine de la gravure, la technique la plus difficile qui soit.» Persée. Estampe n° 11 – La mise au tombeau, description: La onzième estampe de La Passion du Christ de Goltzius est consacrée à la mise au tombeau. Jésus fut enterré dans un « tombeau neuf, dans lequel personne n'avait encore été mis » (évangile selon saint Jean), situé près du lieu de la crucifixion. Goltzius reprend ici un thème maintes fois traité par le passé. Toutefois, son originalité parvient à se dégager d'un schéma plusieurs fois usité consistant à traiter la scène en extérieur en montrant une partie de la tombe taillée dans le roc. Goltzius adopte une composition inverse. Dürer dans ses mises au tombeau (Petite Passion sur cuivre, Petite Passion sur bois, et Grande Passion) présentait la scène en extérieur avec le tombeau tandis qu'à l'arrière-plan apparaissait l'entrée de la sépulture. Goltzius, quant à lui, a situé sa scène à l'intérieur même de la sépulture, dans une grotte, alors qu'à l'arrière-plan seule l'ouverture taillée dans le roc ouvre sur l'extérieur. Mais ce parti pris n'est pas tellement étonnant de la part de Goltzius. Depuis le début de sa série sur La Passion du Christ, il insistait, dès que sa scène le permettait, sur le cadre architectural, s'y sentant plus à l'aise qu'avec le paysage. La grotte se substitue à l'architecture, les masses de pierres remplacent les bâtiments. Goltzius peut ainsi, comme avec l'architecture, travailler l'ombre et la lumière. Les zones lumineuses sont rendues par quelques tailles dispersées sur un fond laissé en réserve comme à l'entrée de la sépulture. D'autres zones sont quadrillées de tailles, de manière à représenter l'ombre. Les demi-teintes sont rendues à l'aide de tailles horizontales où s'insèrent parfois des tailles verticales. Enfin pour accuser le volume, le relief, Goltzius marque chaque arête de pierre d'une taille discontinue plus profonde ou au contraire d'un liseré blanc selon l'intensité de la lumière. Multipliant les contrastes, Goltzius place dans l'ouverture de la grotte un couple de paysans en contre-jour se détachant sur un fond clair. Ce schéma, sans précédent, sera adopté par Adam Elsheimer (1578-1610) dans ses Trois Marie au tombeau du Christ de 1603-1605 (Rheinisches Lendesmuseum, Bonn) ainsi que par son élève Pieter Lastman (1583-1633) dans sa Mise au tombeau du Christ (Musée des Beaux- Arts de Lille) datant de 1612. Goltzius axe sa composition sur une oblique montante donnée par le tombeau, reprise par le corps de Jésus pour se terminer au niveau de la tête de Jean - personnage situé à droite, qui d'une main essuie ses larmes. Cet axe permet à Goltzius de creuser sa composition contrairement aux scènes identiques traitées dans le passé comme Duccio (vers 1260, 1318-19) dans son Ensevelissement du Christ de sa Maestà (1308-1311) de Sienne, comme Roger van der Weyden (1399-1400, 1464) dans sa Mise au tombeau des environs de 1450-51 (Galerie des Offices, Florence), comme Schongauer dans La Mise au tombeau de sa Passion du Christ, ou Dürer dans sa Mise au tombeau de 1512 de la Petite Passion sur bois. Tous privilégient un axe frontal, entraînant l'aplanissement de la scène. Cependant, Dürer dans sa Mise au tombeau de 1512 (Petite Passion sur cuivre), soit trois ans après celle de La Petite Passion sur bois, installe le tombeau de biais. Il en est de même chez Lucas de Leyde dans sa Mise au tombeau (1521) de la Petite Passion où le tombeau creuse l'espace. Par ailleurs, les protagonistes, chez Goltzius, se rassemblent autour du tombeau, ce qui permet d'accentuer l'oblique de la composition. Cet effet se retrouve, en partie, chez Dürer dans sa Mise au tombeau (vers 1496-97) de la Grande Passion : le tombeau est mis frontalement à l'arrière-plan mais certains personnages forment une oblique s'orientant vers lui. L'originalité de Goltzius réapparaît au niveau de ses protagonistes, non par la multiplicité - déjà présente dans La Mise au tombeau (vers 1497-98) de La Grande Passion de Dürer - mais par la diversification de ces derniers. D'une part, on trouve les personnages habituellement présents dans une mise au tombeau : la Vierge assise, tenant la main du Christ ; Jean à droite au fond de la grotte, MarieMadeleine - à gauche du tombeau - essuyant ses larmes. D'autre part, quatre individus soutiennent le corps du Christ, contrairement à l'iconographie traditionnelle qui n'en conçoit que deux : Nicodème, portant les pieds du Christ, est présenté de dos et Joseph d'Arimathie - un disciple de Jésus - portant le Christ sous les aisselles. À cela, Goltzius rajoute deux personnages dont l'un semble être Pierre. Deux saintes femmes entre Marie-Madeleine et Jean sont également présentes. Mais l'apport de Goltzius réside dans l'introduction du couple de paysans et celle des deux enfants. En variant ses protagonistes et en les multipliant, Goltzius met en évidence l'aspect émouvant de la scène. Par ailleurs, il insiste sur l'affliction commune en représentant des enfants dont l'un se frotte les yeux en désignant Jean - pleurant également. Ce procédé n'est qu'une redite de son Ecce Homo où, là aussi, il avait représenté un enfant mais là, ce dernier symbolisait la condamnation unanime du Christ. De même, la position de Nicodème, au premier plan, fermant la composition n'est qu'une reprise d'un schéma présent dans toutes les compositions de sa série sur La Passion du Christ. En outre, il semble que Goltzius ne veuille pas organiser ses scènes selon un point de vue unique : celui du spectateur, d'où ce personnage nous tournant le dos. Pour hiérarchiser ses personnages, Goltzius se sert de la lumière qui déferle de l'ouverture de la grotte inscrivant ainsi une seconde oblique, contraire à la première, mais moins insistante. Cette lumière éclaire les seuls visages du Christ et de Marie de manière à insister sur l'aspect pathétique de la scène. Par ailleurs, la lumière effleure le visage de Jean de façon à le sortir de l'anonymat qu'entraîne sa position au sein de la gravure. De plus, cette lumière permet de modeler le corps du Christ : sa chair est inerte, molle. Ses bras, paraissant désarticulés, sa tête s'affaissant, accusent cette impression. Toutefois, la source lumineuse n'est pas toujours respectée. Nicodème est éclairé par une lumière autre que celle de l'ouverture de la grotte puisque son dos est éclairé. En contradiction, son ombre, portée sur le sol, respecte la source lumineuse issue de l'ouverture. Goltzius insiste également sur les drapés. Ces derniers créent comme une rythmique au sein de la composition : le drapé de la Vierge forme un « S » à l'envers, le linceul du Christ contraste avec sa chair, enfin ceux des autres protagonistes ponctuent la composition tout en révélant la dextérité de Goltzius. Ainsi Nicodème est vêtu d'un long manteau dont les deux manches sont reliées dans le dos. Goltzius peut, de cette façon, s'attarder sur les plis et les replis, jouant sur leurs verticalités contrariées par l'arrondi du drapé reliant les deux manches. De même, cet attachement aux détails révèle son goût pour le maniérisme et lui permet d'enrichir sa composition sans, pour autant, en abuser. De la sorte, au premier plan, Goltzius a représenté la couronne d'épines, symbole de son couronnement ainsi qu'un pot d'onguent permettant de préparer le corps du Christ au repos éternel. Goltzius, en respectant l'iconographie traditionnelle, a su redonner un souffle nouveau à un thème traité depuis plusieurs siècles, en plaçant sa scène dans une grotte, modifiant de ce fait l'agencement mais surtout l'atmosphère par le biais de l'intensité lumineuse. «Extremely scarce as a complete set». Un chef-d’œuvre hollandais de la fin du XVIe siècle en bel état de conservation.‎

‎La Passion de Jésus-Christ. « Goltzius est un superbe graveur et ses œuvres sont justement recherchées » E. Benezit. « Un virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu ». E. Rouir.‎

‎ Précieux exemplaire du plus grand graveur au burin de l’histoire de la gravure. S.l., 1596-1598. Suite complète de 12 planches au burin au format in-4. Bords tendus sur une feuille de montage pour chacune. Réunies dans une reliure de vélin ivoire rigide. Dimensions des pages : 249 x 175 mm. Dimensions des gravures : 197 x 130 mm.‎

8 Images

‎Splendides épreuves du tirage authentique, avec toutes les particularités indiquées par Bartsch. (A. Bartsch, Le peintre graveur, III, 27-38). F.W.H. Hoolstein, n°21 à 32. Précieux exemplaire du plus grand graveur au burin de l’histoire de la gravure qui a composé ces 12 pièces dans la manière de Lucas de Leyde, « ce qui lui a parfaitement réussi ». A. Bartsch. « En Hollande, ce siècle s’achève en apothéose avec Hendrick Goltzius (1558-1617), virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu. » « A ses débuts, Goltzius travaille pour J. Cock, Ph. Galle dont il grave le portrait en 1582 puis pour N. et C.I. Visscher, H. Hondius, J. Dankaerts, H. Adolfz et d’autres encore. Il grave à cette époque de beaux portraits originaux dans la tradition anversoise : Mercator en 1576, Ch. Plantin et le célèbre Henri IV. L’italianisme le gagne lui aussi. C’est alors le Portrait de H. Bol, celui de Scaliger, et il adopte définitivement ce style dans La Sainte Famille qui serait, d’ailleurs, une gravure d’interprétation d’après Baroccio. Désireux de montrer sa virtuosité, il grave en 1593-1594 la Vie de la Vierge où il ne copie, ni ne traduit, mais pastiche intelligemment Raphaël, Baroccio, Parmesan, Bassano, Dürer et Lucas de Leyde en exécutant des compositions que ces maîtres auraient pu concevoir. Ce virtuose, ce roi du burin qui va de tour de force en tour de force a laissé des exemples parfaits avec le Portrait de Frederik Vries de 1597 et les célèbres Porte-enseigne. Ainsi s’achève le XVIe siècle en Hollande avec le triomphe du beau métier, du travail maniéré dont le chef de file H. Goltzius aura encore quelque influence au XVIIe siècle. Par contre, la Flandre catholique et prospère, pénétrée par la pompe espagnole, rejette les drôleries de Bruegel et, avec Rubens, adoptera un tout autre style. » E. Rouir, La gravure des origines au XVIe siècle. Cette suite, aussi remarquable par la composition que par le dessin, a été copiée presque aussitôt et imitée plusieurs fois. Un chef-d’œuvre hollandais de la fin du XVIe siècle en bel état de conservation.‎

‎Qui non intrat per ostium in ovile ovium, sed ascendit aliunde, ille sur est et latro. Qui autem intrat per ostium, pastor est ovium. Huic ostiarius aperit: et oves vocem eius audiunt et proprias oves vocat nominatim, et educit eas. (Ioann. 10.1.). Gravure originale du XVIIe siècle‎

‎S. n. | s. l. [Hollande] (Circa 1600) | 34 x 27.50 cm | une feuille‎

‎Gravure originale non rognée, réalisée au burin par Julius Goltzius d'après une peinture du XVI° siècle de Maarten de Vos (ou Martin). Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIème siècle. Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Jean 10.1-3, "Celui qui n'entre pas par la porte dans la bergerie, mais qui y monte par ailleurs, est un voleur et un brigand. Mais celui qui entre par la porte est le berger des brebis. Le portier lui ouvre, et les brebis entendent sa voix ; il appelle par leur nom les brebis qui lui appartiennent, et il les conduit dehors." Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Signatures des artistes dans la planche.Mention numérotée "1" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "99" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Légères rousseurs et traces de mouillures marginales sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, une restauration marginale ancienne à l'aide d'une bande de papier, deux habiles restaurations à l'aide de petits morceaux de filmoplast transparent au dos, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maarten de Vos (ou Martin), Anvers 1532-1603, est un peintre flamand. Il fut l'élève de Frans Floris, puis compléta sa formation auprès du Tintoret. On lui doit des peintures historiques dans le style maniériste, notamment un Saint Paul piqué par une vipère sur l'île de Malte (1568) qui se trouve au musée du Louvre à Paris.Le graveur Julius Goltzius (ca1550-ca1595) appartient à une véritable dynastie d'artistes flamands. il fut vraisemblablement le frère du célèbre dessinateur, peintre et graveur Hendrik Goltzius. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Les Images presque de tous les empereurs depuis C. Julius Caesar jusques à Charles V et Ferdinandus son frère, pourtraites au vif, prinses des médailles anciennes.‎

‎ Par Hubert Goltz de Wirtzburg, paintre, Anvers 1561Au colophon : Anvers, Hubert Goltz, de l’Imprimerie de Gilles Coppenius de Diest,1559 In folio, veau brun estampé à froid sur ais de bois, jeux de filets et de roulettes en encadrement dessinant un rectangle central, armoiries dorées au centre du premier plat de Antoine de Roore abbé de l’Abbaye Saint Frappé, médaillon sur le second plat (armes de l’abbaye), traces de fermoirs, dos à nerfs. Reliure de l’époque.Complet (le feuillet final Gg4 blanc a été remplacé par le portrait de l’abbé de Antoine de Roore). Quelques rousseurs et mouillures en début et fin de volume Galerie de ver restaurée aux 8 derniers feuillets ; trous de vers sur l’ensemble du volume. Reliure frottée, quelques restaurations. ‎

6 Images

‎Première édition en français de cette spectaculaire publication, due au pinceau et au burin de Hubert Goltzius (1526-1583) qui à cette occasion inventa un procédé permettant de rendre en sépia une galerie de portraits des empereurs romains depuis Jules César jusqu’à Charles Quint. L’ouvrage s’ouvre sur un superbe cartouche renaissance en couleurs, chaque portrait pleine page imprimé sur le recto de chaque feuillet est surmonté d’une devise en caractères romains et d’une légende lapidaire sur le destin du personnage dépeint. Au verso de l’estampe se trouve une biographie de l’empereur. Un livre innovant dans son propos liminaire Goltzius explique le propos de son ouvrage : Donner vie aux « Princes, gouverneurs et empereurs » de l’empire Romain d’après les seuls documents dignes de foi – Les monnaies et médailles – préférant lorsque celles ci sont absentes, laisser un blanc plutôt que de combler comme il est de coutume la lacune par un portrait imaginaire. Pour ce faire Goltzius a inventé ce procédé nouveau afin de donner à chaque visage le plus de vie possible. Remarquable exemplaire aux armes d’Antoine de Roore, Abbe de l’Abbaye Saint Frappé sur le plat supérieur de son écu à trois fleurs de rose surmontées de ses attributs d’évêque et sur le plat inférieur des armes de l’Abbaye : Saint-Martin à cheval partageant son manteau. ‎

‎La Passion de notre-seigneur Jésus-Christ d'après la concorde des quatre évangélistes.‎

‎ Paris, L. Curmer, 1860. In-folio, demi-chagrin vert foncé, dos à nerfs titré, millésimé en queue, plats flammés, tête dorée, gardes peignées, couverture conservée, IV-76pp, illustré de 14 très belles chromolithographies encadrant le titre et la première page de chaque chapitre, avec lettrines, culs-de-lampes, on trouve en frontispice et en regard de chaque première de chapitre, une photographie en N. et B. d'une peinture de Goltzius (13 en tout). Ouvrage complet de toutes ses illustrations ‎

‎Henri Goltzius était peintre graveur au XVIe siècle. Une fois de plus Curmer éditeur de livres de luxe, précurseur dans l'utilisation de la photographie pour l'illustration des livres, très rarement utiliséee à cette époque. Dos passé au fauve aux nerfs et coiffes un peu frottés, l' intérieur est très propre, ex. en bonne condition - Frais de port : -France 8,45 € -U.E. 13 € -Monde (z B : 23 €) (z C : 43 €) ‎

‎Fasti Magistratuum et Triumphorum romanorum ab Urbe condita ad Augusti obitum ex antiquis tam numismatum quam marmorum monumentis. Anvers, ex officina plantiniana, 1644. [A la suite] : Thesaurus rei antiquariae huberrimus.‎

‎Anvers, ex officina plantiniana, Balthazar Moretus, 1644. 2 ouvrages en 1 vol. in-folio, vélin ivoire à rabats. Reliure de l'époque. Restauration au mors sup. Bon exemplaire. Titre-frontispice gravé et 162 planches gravées à l'eau-forte comprises dans la pagination, (6) ff., 288 pp., (26) ff ; texte sur 2 coll., (4) ff., 314 coll. Quelques rousseurs.‎

‎Ces travaux sur la numismatique romaine antique avaient été publiés pour la première fois respectivement en 1566 et 1575. Ils jetaient les bases d'une étude systématique de la numismatique. Les Fasti furent le premier répertoire à peu près exhaustif des monnaires de la république romaine. Toutes les figures de monnaies avaient été gravées avec soin par l'antiquaire hollandais Hubert Goltzius (1526-1583). Même si l'auteur a reproduit un certain nombre de médailles fausses ou inexactement copiées, son ouvrage constituait néanmoins un jalon important dans l'étude de cette discipline. Cette nouvelle édition formait le premier volume des oeuvres complètes de Goltzius édité par Moretus en 1644-1645. Elle est identique à celle de 1618 qui comprenait les ajouts et corrections de A. Schott et de Jacob de Brie. Les 162 planches gravées reproduisent plus d'un millier de monnaies et médailles romaines. Graesse III, 114; Cicognara, 2864.‎

‎EAU-FORTE ORIGINALE : "PHRYSO" [Titre(s) : Cheval de Frise. Phryso (titre sur objet). Races de chevaux des écuries royales de Don Juan d'Autriche (titre de la série)]. par Joannes Stradanus inuen. Phls. Gallus excud. [turdior est phriisiis, equus educatus in aruis curribus aptus, et attrito sub vomere rastus - dentalis pingnes doctus conuellere glebas densa cui destro iuba semper pendet ab armo - Il est plus têtu que les Phriisiens, un cheval dressé dans des attelages arides, et rasé sous le frottement de la charrue - des épingles dentaires apprises à rassembler des mottes denses dont la crinière pend toujours à son bras droit.]Datation : entre 1578 et 1582.‎

‎Anvers Florence entre 1578 et 1582. Une gravure Originale à l'eau-forte et au burin en noir : Format : 20,4 centimètres de haut par 27 centimètres de large, sur papier crème vergé ligné , Inscriptions / marques - Lettre dans la cuvette au centre : "turdior est phriisiis, equus educatus in aruis curribus aptus, et attrito sub vomere rastus - dentalis pingnes doctus conuellere glebas densa cui destro iuba semper pendet ab armo", à gauche : Joannes Stradanus inuen. Phls. Gallus excud., titre : PHRISO, en haut au centre dans la gravure, petit manque de papier à l'angle droit en haut, à l'angle gauche en bas et en bas au centre, entre 1578 et 1582 Anvers Florence Editeur,‎

‎Adam-François Van der Meulen, baptisé le 11 janvier 1632 à Bruxelles et mort le 15 octobre 1690 à Paris, est un peintre baroque flamand dorigine bruxelloise. Se spécialisant dans la peinture de bataille et de chasse, il vient renforcer en 1665, l'équipe chargée d'immortaliser l'image du roi et est pensionné dès 1667. Il accompagne Louis XIV dans tous ses voyages, dans toutes ses résidences, et dans toutes ses guerres. Il réalise également de nombreux cartons pour la manufacture de Gobelins ....... SUPERBE ET RARE EAU-FORTE ............... en bon état malgré les defauts signalés(good condition in spite of the defects indicated). en bon état ‎

‎Martyrdom of Saint Andrew - Original engraving by Hendrik Goltzius.‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock ( or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Retibus Andreas atqr erata nave relicta...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles . Print with margins cut just near the plate, Numbered ''2'' in the plate. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 351.‎

‎Martyrdom of Saint James ( Jakob ) - Original engraving by Hendrik Goltzius.‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock ( or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Ipse redemptoris pandens oracula Christi...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles. Print with margins cut just near the plate, Numbered ''3'' in the plate. In the centre of the plate a black line which indicates that the copper plate was severly damaged. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 352.‎

‎Martyrdom of Saint John - Original engraving by Hendrik Goltzius.‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock ( or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Divus Joannes speculum pudoris honesti...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles . Print with margins cut just near the plate, Numbered ''4'' in the plate. In the plate a small black line which indicates that the copper plate was damaged. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 353.‎

‎Martyrdom of Saint Thomas - Original engraving by Hendrik Goltzius.‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock (or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Thomas ad Eoos dimissus...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles. Print with margins of 3 mm, Numbered ''5'' in the plate. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 354.‎

‎Martyrdom of Saint James Minor - Original engraving by Hendrik Goltzius.‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock (or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Primus hic Antistes solijme Jacobus amate...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles. Print with margins of 2 mm, Numbered ''6'' in the plate. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 355.‎

‎Martyrdom of Saint Phillip - Original engraving by Hendrik Goltzius‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock (or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Strennuus hic Christi vivens Athleta Philippus...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles. Print with margins cut just near the plate, numbered ''7'' in the plate. Tear of 4 cm in the lower margin, reaching 2 cm into the plate. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 356.‎

‎Martyrdom of Simon and Judas Thaddaeus - Original engraving by Hendrik Goltzius‎

‎4. Antwerpen, Aux quatre Vents, publisher Hieronymus Cock (or Widow), s.d. (ca. 1570) original engraving 210 x 285 mm, printed on paper, tipped on to old paper support, engraved by Goltzius, designed by Maerten de Vos. Caption underneath reads '' Hic summo adsurgunt...''. This print formed part of suite of 12 on the martyrdom of the 12 Apostles . Print with margins cut just near the plate, numbered ''10'' in the plate. Upper left corner damaged, with two tears, no loss of image. Otto Hirschmann (Verzeichnis...) Item N° 359.‎

‎La Luxure ( L’ Impureté )‎

‎De la série des 7 péchés capitaux. Bartsch T. III n° 273 Gravé par, ou sous la direction de Jacques Matham. Marges insignifiantes, sans la légende dans la marge inférieure. Belle épreuve. XVIIè 22 x 14,5‎

‎L’ Avarice‎

‎De la série des 7 péchés capitaux. Bartsch T. III n° 276 Gravé par, ou sous la direction de Jacques Matham. Rogné aux filets d’encadrement, légende en pied. Belle épreuve avec inscription au dos : Claude Augustin Mariette XVIIè 22 x 14,5‎

‎La passion de notre seigneur Jésus-Christ d'après la concorde des quatre évangélistes. Par Henri Goltzius (peintre et graveur du XVIe).‎

‎ 1860 Paris, Curmer, 1860, grand in 4° en feuilles, couverture et portefeuille à lacets ; frottis au portefeuille. ‎

‎Avec 15 belles chromolithographies hors-texte. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎La Paresse‎

‎De la série des 7 péchés capitaux. Bartsch T. III n° 277 Gravé par, ou sous la direction de Jacques Matham.Rogné aux filets d’encadrement, légende en pied. Belle épreuve avec inscription au dos : Claude Augustin Mariette XVIIè 22 x 14,5‎

‎La Gourmandise‎

‎De la série des 7 péchés capitaux. Bartsch T. III n° 272 Gravé par, ou sous la direction de Jacques Matham. Très petites marges, légende en pied, contrecollé anciennement. Tache en haut à gauche. XVIIè 22 x 14,5‎

‎La Gourmandise‎

‎De la série des 7 péchés capitaux. Bartsch T. III n° 272 Gravé par, ou sous la direction de Jacques Matham. Rogné aux filets d’encadrement, légende en pied. Belle épreuve avec inscription au dos : Claude Augustin Mariette XVIIè 22 x 14,5‎

‎La Tempérance‎

‎De la série des 7 vertus. Bartsch T. III n° 270 Gravé par, ou sous la direction de Jacques Matham. Rogné aux filets d’encadrement, légende en pied. Contrecollé anciennement. Taches d’encre anciennes pour cacher le corps nu. XVIIè 22 x 14,5‎

‎La Tempérance‎

‎Bartsch T. III n° 123. Suite de sept estampes : les Vertus. Gravé par Jacques Matham. Belle épreuve contrecollée anciennement. XVIIè 15,2 x 10,4‎

‎Ludovici Nonni Commentarius in Huberti Goltzi Graeciam, insulas, et Asiam Minorem (GRAECIAE UNIVERSAE ASIAEQ. MINORIS ET INSULARUM NOMISMATA VETERUM HUBERTO GOLTZIO QUONDAM SCALPTORE NUNC DEMUM E TENEBRIS IN LUCEM PROLATA CUM INDICE GEOGRAPHICO)‎

‎anvers Elzevir 1620 -in-folio plein-VELIN un fort volume, reliure janséniste plein-vélin ivoire parcheminé à rabats in-folio (jansenist's binding full vellum in-folio)(34 x 23 cm), RELIURE D'EPOQUE, titre manuscrit sur le dos à l'encre brune (handwritten title on the spine), plats muets (cover without text), dos avec un léger manque de velin en tête (moins d'1/2 cm2), toutes tranches lisses (all smooth edges), Ex-libris : "DOCTORIS TINEL ROTOMAGENSIS" (Dr TINEL célèbre collectionneur de ROUEN) imprimé en noir dans un encadrement d'un filet noir sur une étiquette de papier crème, Texte en latin et grec, orné d'une gravure titre gravée sur bois en noir par M. Lasne + 64 planches hors-texte en noir de gravures de Monnaies recto-verso (10 par page) gravées sur bois en noir (engraving wood) par Hubert GOLTZ + Lettrines et culs-de-lampe gravées sur bois en noir, 4 pages + 30 feuillets de planches imprimés des deux côtés + 4 feuillets de planches imprimés d'un seul côté (soit 64 planches) + 326 pages + 14 pages d'Index, 1618 Antverpiae Jacobum Bieum Editeur sur la page de titre mais c'est noté en fin de dernière page : Lugduni Batavorum Typis Isaaci Elzeviri academia typography 1620,‎

‎Note : Le titre gravé porte la date : "1618"......Éditeur : Elzevier, Isaac (1596-1651) (Noté en bas de la dernière page : Lugduni Batavorum Typis Isaaci Elzeviri academia typography 1620)........ Nonnius, Ludovicus. Auteur du commentaire, Autre auteur : Goltzius, Hubertus (1526-1583 ). Graveur, De Bie, Jacques (1581-1640? ). Vendeur..............Bel Exemplaire....de toute Rareté.....en bon état malgré le petit défaut signalé (very good condition in spite of the small defect indicated). bon état ‎

‎Gravures de Henri Goltzius et de son école‎

‎Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, 1980, 16 x 24, 50 pages cousues sous couverture illustrée. Introduction de Louis Dunand. Illustrations en noir. Catalogue de l'exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon en 1980.‎

‎Une marque à la couverture.‎

‎"Exhibition Catalogue. Goltzius als tekenaar; Museum Boymans , Rotterdam , 23 May 1958."‎

‎2. Rotterdam, In-4°, orig. wrapp. (back slightly damaged) 84 pp of which ca. 45 ill. (Freitag 3730).‎