2116 books for « g legrand »Edit

‎Mao Zedong‎

‎Chronique Editions 1998 160 pages 1998. 160 pages.‎

‎CHE GUEVARA‎

‎Chronique Editions 1997 128 pages 1997. 128 pages.‎

‎Entre elle et lui‎

‎Erato 2013 13x14x1cm. 2013. CD.‎

‎Cinq jours en juin‎

‎Messinger 1989 172 pages 15x23x2cm. 1989. Broché. 172 pages.‎

‎Très bon état - légères marques de lecture et/ou de stockage mais du reste en très bon état- expédié soigneusement depuis la France‎

‎Syphilis alcoolisme et gros foies - dissociation du complexe étiologique dans le déterminsme des cirrhoses hypertrophiques (avec hommage de l'auteur à son frère Maurice Legrand)‎

‎Cadoret 1929 52 pages in8. 1929. Broché. 52 pages. par Henri Legrand médecin de la marine licencié ès sciences lauréat de la faculté de médecine de Bordeaux‎

‎Etat Correct couverture très défraîchie rousseurs dos abîmé en haut intérieur globalement propre‎

‎La patrie intérieure‎

‎Librairie des Champs-Elysées, Paris 1928, 14,5x21cm, broché.‎

‎Edition originale, un des 10 exemplaires lettrés sur Japon, tirage de tête. Piqûres en marges du premier plat, une déchirure en angle supérieur droit du second plat. Exemplaire à toutes marges. Envoi autographe signé d'Ignace Legrand à la peintre et graveuse vénézuélienne Elisa Elvira Zuloaga : "A madame Zuloaga, hommage de l'auteur Ignace Legrand." - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Chronique de l'histoire : Pétain‎

‎Chronique (Editions) 2007 128 pages in4. 2007. cartonné. 128 pages.‎

‎Très Bon Etat‎

‎Chronique du Charles de Gaulle‎

‎Chronique 2002 256 pages in4. 2002. Relié. 256 pages. Admis au service actif le 18 mai 2001 le porte-avions nucléaire Charles de Gaulle appareillait de Toulon le 1er décembre pour la mission Héraclès. Sept mois en mer une participation intensive aux opérations en Afghanistan pour ses flottilles et la mise à l'épreuve décisive de ses tout nouveaux Rafale : un exploit technologique sans précédent pour un bâtiment aussi révolutionnaire que le Charles de Gaulle mais aussi une formidable aventure humaine qui a fait entrer de plain-pied la Marine dans le troisième millénaire. La réussite éclatante de la mission Héraclès est également le résultat d'une histoire passionnante celle de la conception et de la construction de ce porte-avions qui pour les décennies à venir sera la plus spectaculaire vitrine de la technologie française. On peut dire que le Charles de Gaulle a étonné le monde à commencer par nos alliés américains pendant l'opération Enduring Freedom. Des membres de l'équipage du porte-avions se sont rassemblés en équipe éditoriale et de très nombreux spécialistes ont apporté leurs connaissances pour faire de cette saga de l'Aéronautique navale un ouvrage de référence passionnant. Car le Charles de Gaulle est l'héritier d'un passé glorieux héroïque et parfois tragique. Pour comprendre comment la Marine a pu se doter de ce porte-avions futuriste il fallait avoir à l'esprit l'histoire de l'Aéronautique maritime qui commence en 1910. C'est la raison pour laquelle la première partie du livre lui est consacrée de l'irrésistible montée en puissance des escadrilles d'hydravions pendant la Grande Guerre jusqu'à l'essor de l'aviation d'escadre entre les deux guerres des sacrifices admirables de ses pilotes en 1940 jusqu'aux campagnes des porte-avions français en Indochine ou à Suez. Avec les pilotes et les équipages du Clemenceau et du Foch vous revivrez les opérations menées au Liban ou en Yougoslavie. Chronique du Charles de Gaulle c'est aussi la chronique d'un siècle entier d'aviation embarquée. Des bâtiments des avions et des hommes tel est en résumé la substance de cet ouvrage qui allie la précision et la sûreté de l'information à la richesse de l'illustration : plus de 800 photographies qui en elles-mêmes font de Chronique du Charles de Gaulle une fresque de référence chaque fait et chaque image étant replacés dans leur contexte historique et politique général. Et pour en faciliter la consultation un monumental index de 5 600 entrées permet au lecteur de retrouver immédiatement l'événement le personnage ou le bâtiment sur lesquels il veut être renseigné. C'est un livre que l'on lit et que l'on regarde comme un époustouflant film d'action de la première à la dernière page. Robert Feuilloy Capitaine de vaisseau (R)‎

‎Très Bon Etat annotations bas page faux titre‎

‎LA PETITE CLASSE (Album complet du tirage à 30 ex. avec remarques) 1908.‎

‎G. Pellet éd., Paris, 1908. Album In-folio (400 x 580 mm), en feuilles, couverture générale de vélin gris illustrée d'une eau-forte, portefeuille de l'éditeur. 12 EAUX-FORTES, AQUATINTE ET POINTE-SÈCHE, chaque épreuve signée au crayon par l'artiste. L'une des très rares 30 suites avec remarques et avant réduction des cuivres. Très belles épreuves, d'une exceptionnelle fraîcheur, avec remarques, signées à la mine de plomb et revêtues du timbre de l'éditeur (L. 1191). Très grandes marges. Chaque planche est signée au crayon par Louis Legrand et justifiée 7/30, portant le cachet de l'éditeur et paraphée GP par lui au crayon. La gravure répétée de la couverture est justifiée et paraphée par Pellet mais non signée par l'artiste comme habituellement. Suite complète. Parfait état de conservation avec le portefeuille original très beau. Photographies supplémentaires sur demande. Album “La petite classe”. Paris, Pellet 1908. Aquatint, etching and drypoint (12 plates 410 x 590 mm) 1/30 on Japan paper with remarques and before plate reduction. Each print is numbered 7/30, signed by Louis Legrand and with the blind stamp of Pellet editor with his paraph. More pictures on request. Références : Arwas 358 à 370 ; Lugt 1191. Sur l'artiste : Louis Legrand est né à Dijon en 1863. Son désir de devenir artiste est tel qu'il étudie à l'école des Beaux-Arts de Dijon en soirées et pendant ses heures de loisirs, tout en travaillant comme employé de banque. En 1883, il obtient le Prix Desvoge. En 1884, il part pour Paris où peu de temps après son arrivée, il s'initie aux techniques de gravure avec Félicien Rops qui dira de lui : Quel homme, ce Legrand, il trouverait des angles dans une boule de billards. Sa technique préférée est l'aquatinte monochrome ou en couleurs. Ses débuts sont assez difficiles et marqués par une certaine maladresse et une inexpérience. Pendant les quelques années qui suivent, Louis Legrand gagne essentiellement sa vie en réalisant des dessins pour des journaux d'enfant. Dès 1887, Louis Legrand collabore au journal Le Courrier français pour lequel il remet chaque semaine un dessin qui met souvent l'accent sur la déchéance et la mort qui attendent la prostituée et son client, plutôt que sur les plaisirs et les jeux. Poursuivi pour obscénité et après avoir purgé une courte peine de prison, Legrand abandonne sa carrière d'illustrateur satirique. En 1891, il participe, avec une série d'illustrations en couleurs, au Gil Blas illustré consacré à un reportage sur le cancan et ses principaux interprètes écrit par Erastène Ramiro et décrivant l'entraînement sévère auquel les danseurs se soumettent. Vendu à 6000 exemplaires, le magazine fait connaître le nom de Legrand à travers la France. Fort de ce succès, l'éditeur Dentu persuade Louis Legrand de réaliser des eaux-fortes de ses mêmes aquarelles afin de les publier l'année suivante sous le titre Le Cours de Danse Fin de Siècle avec un texte révisé de Ramiro. Après avoir terminé sa série sur le cancan, Legrand s'intéresse au monde de la danse et fréquente les coulisses et salles de répétition. C'est le travail avant la scène qui retient l'intérêt de l'artiste. Outre de nombreuses aquatintes, dessins et pastels, il réalise deux albums consacrés à ce monde de la danse. Le premier intitulé "Les Petites du Ballet" (1893) se compose de douze aquatintes et retrace l'évolution des futures ballerines. Le second "La Petite Classe" (1908) composé de douze grandes gravures et aquatintes traite des danseuses professionnelles. C'est le plus accompli du point de vue artistique et technique. En 1896, la galerie " L'Art Nouveau " de Samuel Bing expose près de deux cents gravures de Louis Legrand retraçant ainsi l'ensemble de son œuvre. En 1900, Legrand obtient une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Paris. En 1906, il reçoit la Légion d'Honneur. Il meurt en 1951, dans un oubli complet. Les sujets de prédilection de l'artiste sont la vie nocturne parisienne, les bars, les maisons closes, les cabarets. Il a précédé Henri de Toulouse-Lautrec et d'autres dans la représentation du cancan et des demi-mondaines de Montmartre. L'exposition au Musée provincial Félicien Rops présente tous ces thèmes en mettant l'accent sur l'art gravé de l'artiste. (Exposition au Musée Félicien Rops de Namur en 2006 : "Louis Legrand. Entre femmes et remous"). Italien : Portfolio (mm 590x410) contenente 12 incisioni ad acquatinta e puntasecca, ognuna firmata a matita e col timbro di Pellet. Brossura editoriale figurata grigia con un'incisione al piatto recante il titolo della suite e il nome dell'editore. Raro e prezioso esemplare fuori numerazione corrispondente ai 30 su carta Japon con remarques (gli altri 100 su simil-Japon erano senza remarques). Gustave Pellet era uno dei più grandi editori parigini tra '800 e '900: pubblicò le più importanti litografie a colori di Toulouse-Lautrec, opere grafiche dei divisionisti Signac e Luce, oltre ai simbolisti Rops e Redon. Aveva una particolare passione per Legrand di cui pubblicò circa 300 incisioni e acquistò la collezione dei suoi pastelli originali. Gli album di Legrand, specialmente quelli sulla danza, sono ormai rari a trovarsi completi perché spesso smembrati per vendere le singole incisioni.‎

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‎Suite complète. Parfait état de conservation avec le portefeuille original très beau. Photographies supplémentaires sur demande. Références : Arwas 358 à 370 ; Lugt 1191.‎

‎La Peste -‎

‎ Paris : Imprimerie nationale / André Sauret, 1962 - 2 volumes 22,5x29cm sous couvertures rempliées illustrées en couleurs et sous rhodoïds, le tout sous emboitage écru imprimé, 226 et 197 pages illustrées de 41 planches hors texte dont une en double page en noir et en couleurs - très bon état - Joint deux dessins originaux à l'encre signés par Edy Legrand, sur feuille 14x19cm - ‎

8 Images

‎Akademos, Revue mensuelle d'art libre et de critique Collection complète des douze numéros en tirage de tête‎

‎Albert Messein, Paris 15 janvier 1909-15 décembre 1909, 22x25cm, 12 livraisons reliées en quatre volumes.‎

‎«Akademos restera donc une création éphémère, geste précurseur qui marquera l'histoire du mouvement homosexuel et le début du xxe siècle. » Édition originale complète des 12 livraisons de cette luxueuse et éphémère revue fondée et dirigée par Jacques d'Adelswärd-Fersen, un des rarissimes exemplaires sur japon, seuls grands papiers, comportant quatre états des gravures en couleurs. Reliures en demi-percaline sable, pièces de titre en maroquin brun, plats de papier marbré, dos et couvertures conservés pour chaque numéro, bel exemplaire à toutes marges. Notre exemplaire comporte bien les quatre états en couleurs réservés aux exemplaires de luxe, tirés sur divers papiers, de chacune des 23 héliogravures d'esthétique Arts & Crafts, symboliste, Renaissance, Art Nouveau et antique, d'après Maxwell Armfield, Henri Saulnier Ciolkowski, Léonard Sarluis, Bernardino Luini, Giovanni Antonio Bazzi, Gustave Moreau, Raphaël, Léonard de Vinci, Pollaiolo, le Corrège, Piero de la Francesca, Rubens, Jose de Ribera, Francisco Goya, Mederhausem Rodo, Cardet, et des statues et stèles du musée de Naples et d'Athènes. L'élégante maquette de couverture est signée George Auriol, maître de la typographie Art Nouveau. Contributions de Laurent Tailhade, Émile Verhaeren, Renée Vivien, Colette Willy, Joséphin Peladan, Jean Moréas, Henri Barbusse, Arthur Symons, Jacques d'Adelswärd-Fersen, J. Antoine-Orliac, Paterne Berrichon, Jules Bois, Jean Bouscatel, Tristan Derème, Léon Deubel, André du Fresnois, Maurice Gaucher, René Ghil, Henri Guilbeaux, J.-C. Holl, Tristan Klingsor, Ernest La Jeunesse, Gabriel de Lautrec, Abel Léger, Legrand-Chabrier, Louis Mandin, Filippo Tommaso Marinetti, Francis de Miomandre, John-Antoine Nau, Maurice de Noisay, Julien Ochsé, Edmond Pilon, Ernest Raynaud, André Salmon, Valentine de Saint-Point, Robert Scheffer, Tancrède de Visan... Très bel exemplaire sur japon, d'une extrême rareté, de la première revue homosexuelle française. Ce n'est qu'en 1869 qu'apparaît le terme « homosexuel », dans les échanges épistolaires entre les journalistes et juristes allemands Karl Heinrich Ulrichs et Karl-Maria Kertbeny. Leurs écrits attestent des premières tentatives de décrire l'attraction physique envers le même sexe, non pour condamner l'acte, mais pour faire accepter une autre forme de sexualité aux yeux de la société. En effet, si les relations homosexuelles sont un élément constitutif des sociétés humaines depuis l'origine, elles ont longtemps été abordées sous l'angle unique de la relation charnelle. Stigmatisé, l'acte sexuel inverti est tour à tour codifié, toléré ou sévèrement condamné à travers les époques et les cultures, mais jamais interprété sous l'angle d'une attirance exclusive. Ainsi, la France, premier pays à dépénaliser l'homosexualité, supprime en 1791 le « crime de sodomie » dans le Code pénal, mais il faudra attendre la seconde partie du XIXe siècle pour qu'émerge la conscience d'une véritable identité homosexuelle comme le décrit Michel Foucault dans son Histoire de la sexualité : « L'homosexuel du XIXe siècle est devenu un personnage : un passé, une histoire et une enfance, un caractère, une forme de vie ; une morphologie aussi, avec une anatomie indiscrète et peut-être une physiologie mystérieuse. Rien de ce qu'il est au total n'échappe à sa sexualité. Partout en lui, elle est présente [...] Elle lui est consubstantielle, moins comme un péché d'habitude que comme une nature singulière. Il ne faut pas oublier que la catégorie psychologique, psychiatrique, médicale de l'homosexualité s'est constituée du jour où on l'a caractérisée [...] moins par un type de relations sexuelles que par une certaine qualité de la sensibilité sexuelle, une certaine manière d'intervertir en soi-même le masculin et le féminin. L'homosexualité est apparue comme une des figures de la sexualité lorsqu'elle a été rabattue de la pratique de la sodomie sur une sorte d'androgynie intérieure, un hermaphrodisme de l'âme. Le sodomite était un relaps, l'homosexuel est maintenant une espèce. » LES PRÉCURSEURS C'est dans ce contexte que naissent, sous la plume de Balzac, des personnages assumant pleinement leur autre sexualité, notamment Zambinella, Seraphita et surtout Vautrin, considéré comme le premier homosexuel de la littérature française. Cependant que Baudelaire qui voulait initialement titrer ses Fleurs du Mal : « les Lesbiennes » est condamné pour ses poèmes, Lesbos et Femmes damnées, célébrant les amours féminines. Car en sortant de la marginalité et en obtenant une forme de reconnaissance, les hommes et femmes homosexuels se trouvent confrontés aux regards critiques et aux stigmatisations caricaturales. Quelques écrivains, tels que Georges Eekhoud ou Renée Vivien, proclament littérairement leur homosexualité. D'autres, comme Oscar Wilde, l'assument publiquement, mais ne laissent que discrètement transparaître leur orientation dans leur uvre. Plusieurs continuent à taire leurs véritables appétences, pour s'assurer respectabilité et reconnaissance littéraire. Parmi eux, Proust et Montesquiou deviennent alors la cible de la plume assassine et fière de Jean Lorrain, « en-philanthrope » proclamé : « Mort, Yturri te salue, tante » écrit-il à Montesquiou, par voie de presse, à la mort de son amant, Gabriel Yturri. De pareilles - et véridiques - insinuations sur Lucien Daudet vaudront à Lorrain un célèbre duel avec Marcel Proust. CHASSE AUX SORCIÈRES D'Adelswärd-Fersen, né en 1880, grandit au cur de cette révolution des murs et vit les terribles conflits intérieurs entre désir personnel et morale institutionnelle, entre représentation sociale et liberté intime. Si la France représente un espace de liberté bien supérieur à ses voisines, le jugement de la société reste profondément hétéronormé. Le fameux paragraphe 175 du nouveau Code pénal allemand condamnant en 1871 les « actes sexuels contre nature » dans tout l'Empire ou la condamnation d'Oscar Wilde aux travaux forcés en 1895, soulèvent l'indignation des homosexuels déclarés et l'inquiétude silencieuse des autres. Le monde littéraire n'est pas épargné. En 1900, G. Eekhoud est poursuivi pour Escal-Vigor, premier roman à parler ouvertement et positivement d'amours masculines. En 1902 Friedrich Alfred Krupp se suicide à la suite du scandale de présumées « orgies sexuelles » de Capri. L'année suivante, d'Adelswärd-Fersen, tout juste majeur, est accusé à son tour de pratiquer des « messes noires » avec de jeunes adolescents et la participation de l'aristocratie. De la chasse aux sorcières médiévale aux théories complotistes modernes, l'accusation de rite satanique est un topos des constructions fantasmatiques des sociétés confrontées aux différentes expressions de l'altérité. Fersen avait d'ailleurs offert à ses juges le modèle littéraire de leur accusation. C'est en effet par la publication en 1902, de L'Hymnaire d'Adonis : à la façon de M. le marquis de Sade, qu'il attire l'attention du Parquet. Et s'il n'écope que de six mois de prison, pour des faits qui seraient aujourd'hui bien plus sévèrement jugés, c'est qu'on lui reproche plus l'expression publique et littéraire de sa sexualité que ses malsaines mises en scène érotiques d'adolescents en tenues antiques. Profondément affecté par le déchaînement médiatique et le violent rejet de l'homosexualité dont il témoigne, Fersen publie en 1905 : Messes noires. Lord Lyllian, roman à clefs s'inspirant de son histoire et mettant en scène les sommités homosexuelles de la fin du XIXe siècle : Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, John Gray, Jean Lorrain, Joséphin Peladan, Achille Essebac, Robert de Montesquiou, Friedrich Krupp et Fersen lui-même. L'intention du jeune poète de 25 ans n'est plus seulement artistique, elle est devenue politique. D'Adelswärd-Fersen devient ainsi l'un des précurseurs du combat pour la reconnaissance et l'acceptation de l'homosexualité dans la société moderne. C'est ainsi que naît le projet d'Akademos. S'il s'inspire ostensiblement de la revue allemande d'Adolf Brand, Der Eigene, Fersen est bien plus ambitieux et souhaite entraîner avec sa revue, une mutation des mentalités. Aussi s'intéresse-t-il à des figures plus engagées comme le scientifique allemand Magnus Hirschfeld, qui crée en 1897 avec l'écrivain Franz Joseph von Bülow, le Comité scientifique humanitaire (« Wissenschaftlich humanitäre Komitee », WhK), première organisation de défense des droits des homosexuels. À la fin de l'année 1907, de la Villa Lysis à Capri, Fersen écrit ainsi à Georges Eekhoud : « La permission fort aimable que vous m'avez donnée d'écrire à Hirschfeld sous votre égide sera mise à profit. Je ne connaissais après mes passages en Allemagne que Brand et son Eigene. D'autre part, j'attendais, afin de correspondre avec les chefs allemands du parti, la réalisation d'un projet à moi, que j'ose vous confier : je voudrais, n'ayant d'ailleurs comme titre suffisant que l'orgueil de nos idées et une ardeur indicible à les savoir moins méconnues, fonder à Paris, en février prochain, une revue d'art, de philosophie, de littérature, dans laquelle petit à petit pour ne pas faire d'avance un scandale, on réhabilite l'autre Amour. J'espère, cher monsieur Eekhoud, que vous nous ferez l'honneur, un jour, de votre compagnie et de ce talent, universel aujourd'hui, qui vous range parmi les apôtres du « mouvement ». Dans tous les cas, je vous remercie pour la sympathie si délicatement exprimée, pour les espoirs que nous partageons, pour les bonheurs décrits, que tous les deux, nous avons, en marge des autres, savourés. » DER EIGENE : L'ANTI-MODÈLE Si Der Eigene, publiée dès 1896, est la première revue homosexuelle européenne et le modèle proclamé d'Akademos, elle ne poursuit pas les mêmes buts, et ne se construit pas sur le même modèle artistique et politique. Présentée comme une source de documentation des activités de nudisme et de l'histoire de l'art, la revue de l'activiste Adolf Brand ne prône pas un bouleversement social, mais une réinterprétation historique des relations hommes/femmes. Se proclamant d'un nouvel hellénisme, il s'appuie sur les usages de la pédérastie antique grecque pour réunir une communauté d'esprit viriliste, et tente de démontrer, au fil des contributions, la supériorité esthétique et érotique du corps masculin dans l'histoire de l'art et des murs. « Didier Eribon souligne de quelle manière les thèses masculinistes de Brand relèvent d'une conception universaliste de la sexualité [...], mais aussi d'une vision misogyne peu encline au changement social. L'étude du masculinisme homosexuel renvoie aussi à la construction d'une image de l'homme pensée comme outil de domination sociale envers les minorités de genre, de classe et de race. [...] la domination masculine se traduit [...] par l'exaltation des vertus morales et physiques de l'homme-machine ». Paradoxalement, la première revue homosexuelle épouse les codes de l'idéologie émergente. Dès 1903, « Brand quitte l'organisation du WhK d'Hirschfeld et fonde la Communauté des spéciaux (« Gemeinschaft der Eigenen », GdE). Influencé par le contexte de la Lebensreform, il exalte la virilité adolescente et la maîtrise de soi dans la nature. Il organise des camps collectifs, des marches sportives et des séances de nudisme, en accord avec les pratiques des Wandervogel, ces regroupements d'adolescents qui alimenteront les rangs des jeunesses hitlériennes à la fin des années 1920. » (Damien Delille, Homoérotisme et culture visuelle dans les revues Der Eigene et Akademos) AUTRE AMOUR, AUTRE CULTURE Akademos procède d'une tout autre philosophie. Pour Fersen il est moins question d'exalter la virilité issue de l'Antiquité que d'explorer une vision littéraire de l'homosexualité héritée du symbolisme décadentiste. La ligne éditoriale de la revue est parfaitement exprimée dans une nouvelle lettre à Eekhoud. « Villa Lysis, 4 août 1908 « Cher Monsieur Eekhoud, « En décembre ou en janvier dernier, je crois, nous avons parlé d'un projet de revue que nous voulions fonder des amis et moi avec l'aide de l'éditeur Messein. Il s'agissait - sans donner de prime abord à la publication un parti pris, une étiquette, une allure de combat - d'arriver à mettre en lumière la question de la liberté passionnelle - les différentes théories sensuelles. Il s'agissait en quelques mots de défendre l'Autre Amour, par le souvenir des temps passés, par les espoirs des temps présents. Akademos est maintenant une chose décidée. Revue mensuelle (que nous espérons plus tard faire paraître tous les quinze jours) elle comprendra dans chaque numéro un roman (à suivre), deux ou trois nouvelles, deux poèmes, deux pages de musique, un courrier de Paris, critique des livres, critique des théâtres, une critique d'art [et] une lettre de l'étranger. De temps à autre un article de philosophie, de médecine, de jurisprudence. Akademos enfin, contiendra outre la couverture, deux hors texte, reproduction d'une uvre antique ou moderne (sculpture, architecture, peinture ou paysage). » Akademos s'affirme dès l'origine comme une revue humaniste et un espace de tolérance, à travers lequel la figure de l'homosexuel(le), sa sensibilité spécifique, son art de vivre et l'expression artistique de sa différence puisse s'inscrire dans une quête de modernité esthétique et littéraire. ADAM L'ANDROGYNE Si Fersen et ses contributeurs cherchent dans l'art antique une légitimité historique, c'est plus pour en extraire une source d'inspiration et offrir une ascendance esthétique à la nouvelle figure artistique que promeut Akademos : l'Androgyne. À l'opposé de la polarité sexuelle défendue par Eigene, la figure de l'androgyne se pose comme une réconciliation entre les genres et une défense de l'indétermination sexuelle. Au-delà de la représentation mêlant féminin et masculin, l'androgyne acquiert dans la revue de Fersen une dimension nouvelle, politique et avant-gardiste. C'est ainsi dans Akademos que l'on trouve, sous la plume de Joséphin Peladan, la première remise en question de l'identité de genre, et les prémices d'une théorie du non-binaire. « L'Amour n'est donc plus pour le lecteur "un sentiment d'affection d'un sexe pour l'autre", mais le sentiment d'affection de l'être humain pour lui-même, qui se manifeste communément, mais non essentiellement, selon la polarisation sexuelle. Sans doute pour la correspondance des formes, l'amour peut se nommer l'attraction d'un sexe pour l'autre. Mais l'âme, quelle part a-t-elle dans la division sexuelle ? Nous avons aperçu Elohim, prenant un côté d'Adam, par une section verticale [...] Adam androgyne avait donc une âme et un esprit androgyne : et la femme serait la moitié animique et la moitié spirituelle de l'homme, comme elle est sa moitié physique ? Les théologiens, en concile, se sont posé cette question. En isolant Aïscha de Aisch, Iohah lui a-t-il donné une âme personnelle, ou a-t-il dédoublé l'âme, comme il a fait pour le corps ? Ce dédoublement a-t-il été radical, isolant le passif de l'actif ? Ou bien l'âme a-t-elle conservé son androgynisme ? En ce cas l'esprit seul attesterait le sexe intérieur. » (Joséphin Peladan, « Théorie amoureuse de l'androgyne. De l'amour », Akademos, n° 6, juin 1909) UNE ACADÉMIE SANS EXCLUS Là où Brand prônait la guerre des sexes, Fersen célèbre leur consubstantialité. Refusant tout clivage, il ouvre, dès le premier numéro, sa revue aux écrivaines lesbiennes et libérées, dont Colette, Renée Vivien et Annie de Pène, mais également aux écrivains de toutes sensibilités. Des auteurs aussi disparates que Maxime Gorki, André Salmon, Marinetti, J.-H. Rosny aîné, Arthur Symons, Henri Barbusse et Léon Tolstoï côtoient les écrivains explicitement engagés dans la cause homosexuelle. Comme l'écrit Nicole G. Albert : « Certes Fersen s'adresse aux membres de « l'Autre Amour » et conçoit Akademos comme un lieu de ralliement, voire de résistance, mais il ne veut pas les cantonner à la marginalité et vise, de façon utopique, à créer une académie sans exclus, c'est-à-dire à attirer un lectorat beaucoup plus large afin de dédiaboliser, faute de la banaliser, l'homosexualité. » (Albert, Nicole G. « Réédition d'Akademos : la renaissance d'une revue pionnière », La Revue des revues, vol. 68, no. 2, 2022) ICONOGRAPHIE D'UNE SUBCULTURE L'iconographie de la revue joue ici un rôle fondamental. Affranchie de toute fonction illustrative, elle développe sa propre identité et définit les nouveaux codes de l'homoérotisme créant des images qui « alimente[nt] la création d'une subculture homosexuelle, à même de soutenir le partage des sensibilités et d'imaginer des alternatives aux normes sociales de genre. » Le soin apporté à la réalisation de ces gravures à pleines pages, sur un papier spécial et tirées en quadruple état dans les exemplaires de luxe, témoigne de la particulière attention portée par Fersen à cette autre expression de la sensibilité homosexuelle. De futures icônes de la culture gay sont ainsi, pour la première fois, présentées dans une optique homoérotique, comme l'Antinoüs Farnèse, le Saint Sébastien de Ribera ou Le Jeune Violoniste de Raphaël. Mais c'est dans les uvres modernes que la nouvelle imagerie homosexuelle prend véritablement forme : le poignet cassé et les costumes dandy du caricaturiste Moyano, la gestuelle du fascinant androgyne de Léonard Sarluis intitulé Inquiétude, dont l'uvre originale n'a pas été retrouvée, le Iacchos de Maxwell Armfield et surtout les compositions d'Henri Saulnier Ciolkowski dont « le style ou le pinceau effilé aux doigts - les soies furent sûrement arrachées à la perruque d'une irréprochable poupée d'Asie - attaque, ô consciencieux, la tablette blanche. » (André Thévenin, « Un adepte du noir et blanc : Ciolkowski », Akademos, n°9). «L'homoérotisme devient un moyen de contourner l'interdit sexuel et de le sublimer par l'art» (Damien Delille) Parallèlement, et en réaction directe à la revue de Fersen, prend forme dans les médias réactionnaires, une imagerie violente, caricature de celle d'Akademos. C'est notamment en février 1909 qu'apparaissent dans un numéro spécial de la revue de L'Assiette au beurre intitulé « Les p'tits jeun' hommes » et portant en couverture une caricature de Fersen, plusieurs des stéréotypes visuels scellant la rhétorique naissante de l'homophobie. LE SUICIDÉ DE LA COMMUNAUTÉ La plus signifiante et émouvante de ces gravures est cependant une simple photographie qui illustre le premier numéro d'Akademos. Il s'agit du portrait de Raymond Laurent, jeune poète et amant de Longhorn Whistler, neveu présumé d'Oscar Wilde, qui s'est donné la mort le 24 septembre 1908 à Venise. Plus qu'un hommage, la photographie de ce Phbus moderne s'offre en figure tutélaire de la revue, Christ païen portant tout à la fois l'espoir et la tragédie du « troisième sexe » : « Mais ne faites point de ce suicide un crime à la littérature. Laurent s'est tué. Le revolver lui a été mis au poing par une époque où la maison Tellier est la seule expression d'âme permise. Il y a des façons de syvetonner les âmes d'élite : c'est par les préjugés » (d'Adelswärd-Fersen, sous le pseudonyme de Sonyeuse, Akademos, n° 1). Dès son premier numéro, Akademos fut accueilli avec respect et admiration par le monde littéraire, comme en témoigne cet éloge de Charles-Henry Hirsch dans le Mercure de France : « Akademos [...] est une revue somptueuse, imprimée avec luxe et bon goût. Toutes les belles choses n'ont heureusement pas un destin court et il faut souhaiter la durée à ce nouveau recueil. ». Malgré la confiance et la volonté de Fersen, sa revue ne survivra qu'une année, non en raison d'une censure ou d'une campagne de dénigrement, mais du fait même des principaux intéressés par cette courageuse, mais trop précoce tentative de révolution des murs : « Les abonnements sont d'une rareté dérisoire, et pour la raison simple que l'on considère dangereux de s'abonner... Au lieu de m'aider, toute une catégorie bien peu indulgente et nullement intellectuelle d'adonisiens me tourne le dos - est-ce par habitude ? dirait un plaisantin. [...] il reste la volonté de continuer la tâche, et l'espoir de former un parti. » (Lettre à G. Eekhoud, 9 mai 1909) - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Nouveau guide pedagogique pour l'enseignement elementaire / ... / andre mareuil jean legrand miche‎

‎Hachette 1992 448 pages in8. 1992. Broché. 448 pages.‎

‎Etat Correct taches rousseurs tranche‎

‎Nouveau guide pedagogique pour l'enseignement elementaire / ... / andre mareuil jean legrand miche‎

‎Hachette 1992 448 pages in8. 1992. broché. 448 pages.‎

‎Très Bon Etat‎

‎Coupure n°7 - ‎

‎ Paris, directeurs : Gérard Legrand, José Pierre, Jean Schuster / Le Terrain vague, janvier 1972 - fascicule in-folio 33,3x50cm en feuilles, imprimé et illustré en couleurs, 8 pages sur papier fort. Pliure centrale sinon en bon état. Belle mise en page. ‎

‎Dernière revue du groupe surréaliste parisien qui prend la suite de l'Archibras, publiée de 1969 à 1972 en 7 livraisons. ‎

‎La Bible - TOME II et III - illustrée par Edy Legrand sous la direction de Maurice Robert‎

‎Club du livre / Club bibliophile de France 1949 in4. 1949. Relié. 2 volume(s). iconographie en noir et blanc‎

10 Images

‎couverturesd éfraîchies bords et charnières frottées cuir effrité par endroit tranches ternies intérieurs propres‎

‎Le Petit Ecrasons illustré - Tiré à part du n°4 de la Brèche - ‎

‎ Paris, La Brèche, directeur : André Breton, février 1963 - un volume (15,5x22,8cm) agrafé de 20 pages illustrées en noir - bon état - Anthologie de textes lus à l'occasion de l'exposition de Jorge Camacho à la galerie Raymond Cordier (Breton, Péret, Sade, d'Holbach, etc) et 2 textes de Gérard Legrand, La chasse d'âmes est ouverte et Contribution à la connaissance de Teilhard de Chardin - bon état - Premier numéro de ce tiré à part de la Brèche - ‎

‎Puissances du jazz‎

‎Librairie Arcanes, Paris 1953, 14,5x19,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos ridé et légèrement insolé comme habituellement. Iconographie. Précieux envoi autographe signé de Gérard Legrand à Robert Benayoun enrichi d'un collage original. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Sous les Drapeaux morts‎

‎Editions du Capitole, Paris 1929, 14x19,5cm, broché.‎

‎Edition originale, un des exemplaires numérotés sur alfa. Ouvrage orné d'illustrations originales d'Edy Legrand. Dos légèrement insolé comportant deux infimes manques en tête et en pied. Envoi autographe signé d'Henri de Montherlant à Henri Poulain chroniqueur littéraire puis administrateur du journal collaborationniste "Je suis partout". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Plaisirs‎

‎Roger Dacosta, Paris 1935, 16,5x25cm, en feuilles sous étui.‎

‎Edition originale, un des 20 exemplaires numérotés sur Japon nacré, seuls grands papiers. Textes d'André Antoine, Tristan Bernard, Léon Daudet, Maurice Dekobra, Henry-Paté. Le premier texte, celui d'André Antoine est orné d'illustrations in-texte en couleurs de Jean Bruller ; le second, de Tristan Bernard l'est par Edy Legrand ; le suivant par Pesle ; celui de Maurice Dekobra par Jean-Emile Laboureur et, enfin, Henry-Paté par Josué Gaboriaud. Bel exemplaire complet de son étui dont le premier plat est illustré d'un dessin de Marcel Vertès. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Puissances du jazz‎

‎Librairie Arcanes, Paris 1953, 14,5x19,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos ridé et légèrement insolé, papier jauni. Iconographie. Très précieux envoi autographe signé de Gérard Legrand sur la page de faux-titre : "A Boris Vian, poète authentique et méconnu, qui voulut bien naguère se prêter au supplice d'une interview... où transparaissait Duke Ellington. Amical hommage". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les avantures du voyageur aerien, histoire espagnolle. Avec les paniers, où la vieille pretieuse comedie‎

‎Chez André Cailleau, à Paris 1724, In-12 (9x16,5cm), (12) 244pp., relié.‎

‎Edition originale, rare. Reliure en plein veau brun d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Coiffes arrachées. Un manque au caisson de queue. Un coin émoussé. La suite du privilège a été placée à la fin du roman, sans doute parce qu'il contient au verso la table. Histoire du fils du roi de Suède qui se trouve transporté dans les airs au moyen d'un nuage et des vents et se retrouve en Espagne où l'on assite à ses aventures. L'avertissement au lecteur précise : "Les avantures dont je parle ne sont pas chimériques [...] Elle sont tirées de l'histoire secrette de Suède.." L'approbation est signée du père Richard et note le doux plaisir et l'amusement de ce récit qui marche sur les pas de Cyrano. La vieille précieuse est une courte comédie, l'on y voit une dâme âgée dont les nouveaux atours lui permettent de séduire à nouveau. Legrand fut un célèbre acteur et un dramaturge du XVIIe ; il a écrit une quarantaine de pièces, dont une sur Cartouche, le fameux bandit, qu'il visita même dans sa prison pour donner à sa pièce plus de réalisme. Tampon bleu en page de titre : Jouaunnau de Nully. Lunay. La Vaudourière. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Intérêt clinique et épidémiologique de la cutiréaction tuberculinique (non coupé)‎

‎Maurice lavergne 1939 46 pages in8. 1939. Broché. 46 pages. Par Maurice Legrand de la faculté de médecine de Paris‎

‎Bon Etat de conservation qq rousseurs sur la couverture intérieur frais pages non coupées‎

‎Le retour du printemps‎

‎Le Soleil Noir, Paris 1974, 13x18cm, broché.‎

‎Edition originale. Précieux envoi autographe signé de Gérard Legrand à Maurice Blanchot. Couverture illustrée par Hervé Télémaque.Infimes piqûres sans gravité sur les plats. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Siegfried et le limousin‎

‎Emile-Paul frères, Paris 1928, 19x28,5cm, broché.‎

‎Edition illustrée de 17 gravures originales d'Eddy Legrand, un des 200 exemplaires numérotés sur Hollande, seul tirage avec 25 Japon. Les illustrations se composent ainsi : 1 titre gravé, 8 vignettes et 8 hors-texte. Agréable exemplaire aux dos et couvertures non passés ce qui est généralement le cas. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Marche du lierre‎

‎Eric Losfeld, Paris 1969, 21x27cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Gérard Legrand à Jean Tardieu : "... avec ma fidèle admiration et le regret de son silence..." Une très légère éraflure sans gravité sur le premier plat au niveau du titre de l'ouvrage, agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎