10 books for « flanagan barry »Edit

‎Barry Flanagan.‎

‎Barcelona Fundacio La Caixa 1993 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée, 145 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Texte en espagnol. Très bon état.‎

‎Barry Flanagan : sculptures.‎

‎Paris Centre Georges Pompidou 1983 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée, 93 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou, mars-mai 1983. Bon état.‎

‎Barry Flanagan. Sculptures in bronze 1980-1981.‎

‎London, Waddington Galleries, 1 Decembr - 23 December 1981. Quer-8°. 36 S. Mit 30 ganzseitigen s/w. Abbildungen. Originalbrochur.‎

‎Barry Flanagan. Stampe e Designi. Prints and drawings. Catalogue de l'exposition à la Mostyn Art Gallery. 1981 + catalogue de l'exposition à Chambéry en 1983‎

‎ 1981 Mostyn Art Gallery, North Wales - 1981 - 1 plaquette in-8, brochée - Sans pagination - Illustrations en noir et blanc hors texte. ‎

‎Bon état, Petites marques de doigts sur la couverture ‎

‎Two Pataphysicians. Flanagan, Miro.‎

‎London, Waddington Custot Galleries, 8 October-8 November 2014. 4°. 107 S. Mit vielen teils farbigen Abbildungen. Originalleinwand.‎

‎Schönes Exemplar.‎

‎Barry Flanagan. Sculpture et dessin. Sculpture an drawing.‎

‎ Reliure toile de l'éditeur sous jaquette, 2002, 144 pages, illustrations en noir et en couleurs, texte en anglais et français, catalogue de l'exposition réalisée à Nice du 6 décembre 2002 au 25 mai 2003. Très bon état.‎

‎La Guerre Sainte, Lautréamont et Isidore Ducasse. Lecture des chants de Maldoror, 1988‎

‎ Livre-coffret comprenant 2 volumes. Tirage de tête présenté en feuille, 32 planches hors-texte de Giovanni Anselmo, Christian Boltanski, Gérard Collin-Thiebaut, Barry Flanagan, Gérard Garouste, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giuseppe Penone, Gerhard Richter et Julian Schnabel. Numéroté 155/240. Etat neuf ‎

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‎Les Chants de Maldoror brillent d'un éclat incom-parable aux yeux des plus grands artistes du XX° siècle, sans néanmoins se départir de leur mystère : mystère d'un auteur, mystère d'une œuvre qui, jusqu'à présent, n'avait jamais fait l'objet d'une interprétation d'ensemble.C'est, Chant après Chant, strophe après strophe, ce qu'a tenté de faire Liliane DURAND-DESSERT, pour montrer que, contrairement à certains développements de la critique, Les Chants de Maldoror ne sont le fait ni d'une folie, ni d'un canular et encore moins d'un jeu formel sur le langage : expression d'une révélation totale, aux confins des limites humaines, ils viennent s'inscrire dans le cadre de la grande tradition initiatique occidentale.Explicitant, au fil du texte, un certain nombre d'influences profondes, notamment bibliques, et découvrant des sources nouvelles, Liliane DURAND-DESSERT mon tre la cohérence totale et la dimension prophétique de cette passion ducassienne pour l'homme, pour l'univers et pour Dieu: Lautréamont se souvient, dans son corps, de son ascendance animale et de son ascendance divine, et il les réconcilie pour donner naissance, au terme de cette Guerre Sainte, à un homme nouveau.De cet ouvrage il a été réalisé un tirage de tête, imprimé sur papier Grain de Rives ivoire, présenté en feuilles, sous grand coffret relié pleine toile, limité à deux cet quarante exemplaires numérotés, comprenant les trente-deux œuvres originales exécutées pour cette édition.ref : Bob Calle, p. 126 (Boltanski); Richter Künstlerbücher 1966-2021 p.111-114. L'art au futur antérieur, l'engagement d'une galerie: Liliane et Michel Durand-Dessert 1975 / 2004, Actes Sud 2004, reproduit pleine page. Neuf ‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. (104180) ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎Barry Flanagan. Sculptures. Cat. expo. Centre Georges Pompidou. 16 mars-9 mai 1983‎

‎Paris, in-4, broché, 93 pages. 1983 ‎

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‎Revue Noise n°5 ‎

‎Maeght éditeur, 1986. In-4 broché, couverture illustrée (Aki Kuroda), 56 p. Edition originale tirée à 2000 exemplaires. Lithographies originales de François Martin, Graziella Da Giaz, Elizabeth Garouste, Mattia Bonetti. Très bon état. ‎

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