10 books for « fabro luciano »Edit

‎Habiter l'autonomie - Inhabiting Autonomy. Biographie complète des archives Carla et Luciano Fabro - Complete Bibliography of the Archive Carla and Luciano Fabri. ‎

‎ Bernhard Rüdiger. Editions ENBA Lyon, 2010. [Ouvrage bilingue : français / anglais ]. Fort volume in octavo carré. 416 pages, couverture contre pliée ill. Nombreuse illustrations. Bibliographie complète des archives. Très bel exemplaire de cette édition raisonnée. ‎

‎Epuisé. Luciano Fabro a incarné l'autonomie à sa manière tout au long de son parcours d'artiste et d'enseignant. La situation historique à laquelle répond son travail, et qu'il a constamment réévaluée, le place à la croisée entre un engagement de l'avant-garde et le questionnement éthique sur la place de l'artiste dans la société. À la lumière précise de son oeuvre et de son travail théorique, critiques, historiens de l'art, artistes et commissaires sont réunis ici pour réfléchir ensemble à la question de l'autonomie et à la portée de l'oeuvre de Luciano Fabro pour l'art aujourd'hui. Existe-t-il une histoire, une théorie, ou encore une forme de l'autonomie ? Ce livre est issu du travail de recherche mené à l'École nationale des beaux-arts de Lyon et au Centre d'histoire et de théorie des arts de l'EHESS de Paris par le groupe de recherche Art contemporain et temps de l'histoire (Acth), un groupe composé d'artistes et de théoriciens de l'art dirigé par Giovanni Careri et Bernhard Rüdiger. Publ. suite aux journées de travail tenues à l'École nationale des beaux-arts de Lyon les 30 et 31 octobre 2008 dans le cadre du programme de recherche "Art contemporain et temps de l'histoire" en collaboration avec le Centre d'histoire et théorie des arts de l'École des hautes études en sciences sociales, CEHTA-EHESS Paris. [ Ouvrage bilingue : français / anglais ]. Port inclus dans le prix général. . Paiement immédiat par Paypal . Chèques et virement acceptés. Nous accompagnons toutes les étapes de vos achats. ‎

‎Luciano Fabro.‎

‎Paris Centre Georges Pompidou 1996 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée d'une petite vignette en couleurs, 343 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Ex-dono et dessins manuscrits sur le premier feuillet vierge, sinon bonne condition.‎

‎Luciano Fabro.‎

‎London Tate Gallery 1997 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée, 44 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Convivio.‎

‎Paris Musée Bourdelle 2004 1 vol. relié in-8, reliure à spirale, 70 pp., nombreuses photos en couleurs. Catalogue de l'exposition au Musée Bourdelle, juin-octobre 2004. Très bon état.‎

‎L' arabe fenice.‎

‎ Gliori 2005 1 vol. relié in-4, bradel cartonnage éditeur en couleurs, 147 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Textes et légendes en italien. Très bon état.‎

‎FABRO - Works, 1963 - 1986‎

‎Edinburgh, The Fruitmarket Gallery, "Archives of Contemporary Art", 1987, 21,5 x 31,5, 183 pages sous cartonnage éditeur avec dos imprimé, et jaquette illustrée. Iconographie en noir et couleurs.‎

‎Jaquette salie. Cachet de bibliothèque à la page de garde blanche.‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎Fabro. Entretiens/Travaux 1963-1986‎

‎Ars Edition Lyon, 1987‎

‎Relié, jaquette illustrée, nombreuses illustrations, comme neuf‎

‎Coerenza in coerenza - dall'arte povera al 1984 -‎

‎ Milan : Arnoldo Mondadori, 1984. Un volume broché sous couverture à rabats (22x24 cm), 174 pages. Chronologie des expositions à Turin 1966-1984, in-fine. Reproductions des oeuvres en couleurs en pleine page ou en vignettes. Textes en italien. Bon état. ‎

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‎FABRO, Entretiens/Travaux, 1963 - 1986‎

‎Art Edition, 1987, 22 x 31,5, 187 pages sous cartonnage (avec dos imprimé) de l'éditeur et jaquette illustrée. Iconographie n&b et couleurs. Entretiens avec Carla Lonzi, Luisa Protti, Jole de Sanna, etc. Cet ouvrage accompagne une série d'expositions à la Fruitmarket Gallery d'Edimburgh, à l'ARC/Musée d'Art moderne de la vile de Paris et au Nouveau Musée de Villeurbanne-Lyon.‎