8 books for « dibbets »Edit

‎Cathédrale de Blois - Vitraux de Jan Dibbets‎

‎Editions du Regard Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 2000 Book condition, Etat : Bon relié, cartonnage éditeur, sous jaquette imprimée éditeur rouge, noir et blanche, illustrée d'un vitrail de Jan Dibbets In-4 1 vol. - 80 pages‎

‎très nombreuses illustrations en couleurs des vitraux de Jan Dibbets pour la cathédrale de Blois 1ere édition, 2000 Contents, Chapitres : Rudi Fuchs : La splendeur à Blois - Tracy Metz : Entretien avec Jan Dibbets - Jean Mauret : Maitre-verrier - Gert Jan van Rooij : Photographies - Rudi Fuchs : De luister in Blois (Texte en flamand) - Biographie, liste des expositions de Jan Dibbets - Jan Dibbets est un artiste néerlandais né le 9 mai 1941 à Weert. Il vit et travaille à Amsterdam. Il est connu pour ses photographies. On peut le rattacher au Land art, mais aussi à l'Art conceptuel. On lui doit les vitraux de la cathédrale de Blois. Après des études artistiques, il est parti pour Londres et a commencé à faire des travaux conceptuels dans des parcs, des jardins et sur des plages. La reconnaissance internationale est venue avec ses perspectives corrigées en 1969. Il a fait, à l'aide de la photographie, des anamorphoses de formes simples qu'il avait dessinées sur des planchers, des murs ou tracées dans l'herbe ou dans le sable. Avec l'assemblage de plusieurs photos au sein d'un travail il fait des panoramas que lui-même range dans les lointaines vues adaptées (Dutch Horizons). L'espace et la perception jouent un rôle important dans son travail, tout comme le temps qui s'écoule. Sa réputation internationale l'a conduit à réaliser d'importantes commandes comme la création de 33 vitraux, réalisés par Jean Mauret, destinés à la cathédrale St Louis de Blois. Il a réalisé, au titre de la commande publique et à la demande de la Délégation aux arts plastiques et de la Ville de Paris, L'hommage à Arago, une série 135 médaillons de bronze placés sur le tracé du méridien de Paris. Les uvres de Dibbets utilisent souvent la photographie. Ses uvres sont exposées tant dans son pays d'origine, au DePont Museum à Tilburg et au Van Abbe Museum qu'ailleurs en Europe, par exemple au Musée d'Art contemporain de Turin ou au Tate Modern à Londres ainsi qu'aux États-Unis, par exemple dans la collection permanente du Walker Art Center de Minneapolis. En outre, la Galerie Lelong représente et expose depuis 1989 l'uvre de Jan Dibbets. (source : Wikipedia) bel exemplaire, tres frais et propre‎

‎Jan Dibbets.‎

‎Minneapolis, Walker Art Center / Eidhoven, Stedelijk Van Abbemuseum / Amsterdam, Meulenhoff, Landshoff, 1987, in-4to, 154 p., richement ill. couleurs des oeuvres de Jan Dibbets, brochure originale.‎

‎Chroniques de l'Art Vivant n° 31 - Juin-Juillet 1972 - Expo 72 au Grand Palais - Nicolas de Stael - Geer Van Velde - Ad Reinhardt - Jan Dibbets - Rencontres d'art de Pampelune - Titus-Carmel - Cadéré, le batonnier ou la rectitude à l'oeuvre - Donation Gonzalez, Fondation Maeght - Hopf, Fossier - François Lunven - Mireille Baltar - Cocktail Molotov et coktail grenadine, petit mode d'emploi pour servir à la comparaison de deux films gauchistes - Toronto Dance Theater - Pierre Bourgeade - Les boots, le pied-bot - Fêtes de Calder et Prévert‎

‎Maeght Editeur - Chroniques de l'Art Vivant Ferce sur Sarthe, France 1972 Book Condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur, illustrée d'une composition de Tapies en couleurs grand In-4 1 vol. - 32 pages‎

‎très nombreuses illustrations en noir et blanc 1ere édition Contents, Chapitres : Expo 72 au Grand Palais, Douze ans d'art contemporain en France, double page illustrée - Dora Vallier : Nicolas de Stael, une double page avec 3 reproductions en couleurs - Michel Seuphor : Promenade dans Geer Van Velde, 1 page avec une photographie, 2 reproductions - Catherine Millet : Ad Reinhardt, 3 pages - Irmeline Lebeer : Jan Dibbets, 3 pages d'entretien - Jean Clair : Rencontres d'art de Pampelune - Jean Clair : Titus-Carmel, 2 pages - Jack Ligot : Cadéré, le batonnier ou la rectitude à l'oeuvre - Donation Gonzalez, Fondation Maeght - Hopf, Fossier, 4 graveurs, petit traité des hybridations - A la mémoire de François Lunven, 1942-1971 - Claude Bouyeure : Mireille Baltar - Dominique Noguez : Cocktail Molotov et coktail grenadine, petit mode d'emploi pour servir à la comparaison de deux films gauchistes (Coup pour coup et Tout va bien - Philippe du Vignal : Du sang rue de la monnaie - Lise Brunel : Toronto Dance Theater - Alain Clerval : Entretien avec Pierre Bourgeade - Gérard Arseguel : Les boots, le pied-bot - Jean-Paul Liégeois : Fêtes de Calder et Prévert ‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎ROBHO.Les Carnets de l’Octéor nouvelle série Nos. 1-5/6 collection complète‎

‎ 1967 Paris, 1967-1971 ; 5 volumes, 410 x 280mm, (12, 18, 24, 30, 60p), bochés sous couvertures illustrées.Les deux supplements au n°5/6, sous forme d’affiches, de Martial Raysse, sont presents:-Proxima Centauri 29/9/69. Texte et illustrations recto-verso.-Oued Laou 1971. Imprimé en rose et blanc recto seul. ‎

7 Images

‎Rare revue complète d'art d'avant-garde proche des mouvements artistiques concrets, éditée par Julien Blaine et Jean Clay, conçue par Carlos Cruz-Diez, photographies de Michel Desjardins et André Morain, contributeurs réguliers. Christian Duparc, Alain Schifres et autres. Dans la continuité des « Carnets de l’Octéor » publiés à Aix-en-Provence en 1962 (4 numéros publiés).. Robho s'oppose à la prédominance du capitalisme américain dans le monde de l'art et a publié de nombreux articles sur l'art latino-américain. (Soto, Lygia Clark, Arte Madi, Tucumán Arde). Contient un reportage détaillé sur les manifestations artistiques contre le MOMA en 1969. La publication accorde une attention positive à la poésie visuelle et concrète, également liée à diverses formes d'art de la performance.Les contributions. incluent : Vasarely, Yaacov Agam, Grégoire Muller, F. Morellet, Joel Stein, J.F. Bory, Piero Manzoni, des reportages sur Hans Haacke ; Cinétique à New York ; Artistes concrets à Prague ; Lohse ; Méta-art ; Madi et Arden Quin ; Yoko Ono, Jan Dibbets, Saburu Murakami, Michio Yoshihara, Vantogerloo, Takis, Pénétrables de Soto; Lygia Clark, Man Ray,; Mathias Goeritz ; Sanéjouand. ‎

‎Jan Dibbets. Peintures.‎

‎P., Galerie Maeght Lelong, 1989, in-4, br., couv. ill. à rabats, 29 pp., 14 ill. en noir et en couleurs in-t. et pl. dépliantes. (SE82C) ‎

‎ Préface de Rudi Fuchs. Collection Repères - cahiers d'art contemporain, n° 57. ‎

‎Perspective correction Perspectief Correctie‎

‎ 1970 New York, Multiple Inc., 1970, feuille 50x60cm pliée en 4. Publié à 1000 exemplaires comme élément de la boîte "Artists and Photographs". L'idée de ce collectif, due à la galériste Marian Goodman, était de faire produire des oeuvres photographiques par des artistes qui n'étaient pas photographes. Très bon état.(103627) ‎

‎ 1980 Paris, ARC / MAM, avril-juin 1980, 210x297mm, 40p., broché sous couverture illustrée.Préface de Suzanne Pagé, liste des œuvres exposées et des expositions de l’artiste.(102442) ‎