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‎CLAUDINE EN MENAGE‎

‎ 1903 1903 P Mercure de France 1903, in12 toile bordeaux, 291pp Langue: Français ‎

‎LA BATAILLE DU RAIL‎

‎ Comptoir français de diffusion , 1949 , grand in8 1/2 toile verte ,couverture conservée , 215 pp . Photos hors texte du film . Exemplaire ex bibliothèque avec cachets . Langue: Français ‎

‎RENNES PENDANT LE PROCES DREYFUS.‎

‎ 1984 Ouest France, Couverture souple 1984 Ouest France, 1984 , in8 broché, 151 pp . Illustrations . ‎

‎AFFAIRES DE COEUR .ILLUSTRATIONS EN COULEUR D' HERMINE DAVID JEAN BERQUE DELUERMOZ DIGNIMONT‎

‎ 1934 Couverture souple 1934 P , Nativelle , 1934 , in4° broché , couverture rempliée illustrée , 86 pp . Agréable édition fort bien établie sur velin d' arches . 12 illustrations couleur hors texte. Langue: Français ‎

‎Chéri. Roman. - [PRESENTATION-COPY - ON OF 175 NUMBERED COPIES]‎

‎Paris, 1920. Bound uncut with the original printed wrappers, also the backstrip, in a magnificent bright purple lambskin binding with title and author in bright, metallic lettering to spine, blue, pink, and green respectively. Triple bright metallic line-borders to boards (same three colours), inside which the remainder of the boards are covered with a large inlay of shiny, coloured leather in crocodile skin-like relief pattern. Recto and verso respectively of flyleaves covered with pink/purple suede. Housed in a chemise with purple lambskin spine with same lettering as the binding and purple cloth boards, inside grey suede, and purple full lambskin slipcase. The binding is signed Leroux (in shiny green lettering to inside of front board). A handwriiten postcard from Leroux to the previous owner of the book is enclosed. The postcard is dated 1997 and concerns the binding, including the price. The slipcase has a bit of edgewear, but the binding is near mint. Apert from a tiny tear (no loss) to the upper margin of the front wrapper, also internally near mint. Front free end-paper with a four-line inscription for ""René Baer"" signed ""Colette de Jouvenel"". ‎

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‎First edition - presentation-copy and one of 175 numbered copies on Hollande (premier papier), out of a total of 725 numbered copies - of Colette's fascinating novel ""Chéri"", published at the dawn of the roaring 20'ies. The scandalous novel, which portrays the love between an older woman and a much younger man, is partly inspired by Colette's own life, and is considered one of her very best works. Extremely controversial as a person, Colette has always been the object of fascination as well as controversy. In 1893, she married Henry Gauthier-Villars, who was already a famous author and publisher. He used the pen-name ""Willy"", under which Colette's famous first novels, the Claudine-stories, also appeared. Colette and Willy separated in 1906, with a final divorce in 1910. Colette is well known for the series of lesbian relationships she embarked upon after her separation. In 1912, however, she married Henry de Jouvenel, editor of Le Matin, and took his name. Not for her publications, but she clearly used it in her personal correspondence. Their marriage ended in divorce in 1924, however, due partly to her affair with her 16-year-old stepson, Bertrand de Jouvenel. Chéri is partly based upon her experiences with her much younger stepson. "" 'Me a feminist?' She scoffed in 1910. 'I'll tell you what the suffragettes deserve: the whip and the harem'. COLETTE is an intriguing and flamboyant figure. Born in Burgundy in 1873 she moved to Paris at the age of twenty with her husband the writer and critic Henry Gauthiers-Viller (Willy). Forcing Colette to write, Willy published her novels in his name and the Claudine series became an instant success. She escaped her exploitative first husband to live by her pen and work in music-halls as a dancer. Colette had a lesbian love affair with a niece of Napoleon's, she married three times, had a baby at 40 and at 47, preferring 'passion to goodness', she seduced her teenage stepson. In the meantime she wrote stunning novels that were admired by Proust and Gide -- Gigi, Sido, Cheri, and Break of Day. Colette lived to be over 80. She was the first woman President of the Academie Goncourt and was the first woman in France to be accorded a state funeral."" ""Colette, in full Sidonie-Gabrielle Colette, (1873 - 1954), outstanding French writer of the first half of the 20th century whose best novels, largely concerned with the pains and pleasures of love, are remarkable for their command of sensual description. Her greatest strength as a writer is an exact sensory evocation of sounds, smells, tastes, textures, and colours of her world. Her best work was produced after 1920 and followed two veins. The first vein followed the lives of the slightly depraved, postwar younger generation. Among these novels are Chéri (1920) and La Fin de Chéri (1926" The Last of Chéri), dealing with a liaison between a young man (Chéri) and an older woman... (Encycl. Britt.). René Baer (1887 - 1962) was a famous French author, journalist, playwright, and songwriter. Georges Leroux (1922-1999) was one of the most accomplished and esteemed French binders of the twentieth century. Before he became a book binder, in 1959, he was a poet. His works are known for their exotic materials, use of metallic effects and strong polychromatic color.‎

‎Colette. Discours de réception à l'Académie royale de langue et de littérature françaises. Suivi d'un discours d'accueil de Fernand Desonay.‎

‎Paris Grasset 1955 in-8, reliure à la bradel de maroquin lavallière, plats, doublures et gardes de papier brique, tête dorée, non rogné, couvertures et dos conservés (Honnelaître), 114 pp. Édition originale ornée d'un portrait de Colette par Jean Cocteau en frontispice. Un des 35 exemplaires numérotés sur vergé de Montval, tirage de tête. On joint, montée sur onglet en début de volume, une lettre autographe signée (inédite ?) de Colette à Cocteau : "Cher Jean, je me suis chargée d'un message auprès de toi parce qu'il m'est bien agréable. Ne veux-tu pas me rejoindre à l'académie Goncourt qui unanime te désire ? Je t'embrasse, cher Jean, Colette" (1 page in-4 sur papier bleu, s.d., légères traces de papier adhésif). Fine reliure signée.Près de 30 ans après l’élection de Colette au fauteuil d’Anna de Noailles, c’est Jean Cocteau qui lui succède à l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique. Colette et Cocteau se connaissaient de longue date. Dans ses Portraits-souvenir publiés en 1935, le poète se rappelait avoir croisé Colette en compagnie de Willy et de Polaire au Palais des Glaces, dans les premières années du siècle. De loin en loin ils échangèrent leurs livres et quelques lettres, mais c’est le Palais-Royal qui va les réunir, cette fois, en voisins. Colette évoque ses fréquentes visites dans L’Étoile Vesper et Le Fanal bleu. En témoignent de nombreuses photographies, des enregistrements sonores et quelques films. On y devine, derrière le caractère spectaculaire, parfois, de leurs démonstrations d’amitié, une évidente complicité. Sans doute Cocteau n’était-il pas dupe de l’image de la bonne dame du Palais-Royal que Maurice Goudeket, avec l’assentiment de Colette, voulait imposer. Rappelant leurs fréquentes rencontres, il note chez elle «un regard de fauve pensif» et se souvient que «sa patte de velours sortait vite ses griffes.» Loin de l’image respectable de ses dernières années, il aime à rappeler ses années d’apprentissages lorsqu’elle était l’épouse de M. Willy, l’amie de Polaire et du Tout-Paris lesbien des années 1900. «N’allez pas prendre Madame Colette pour une bénisseuse», prévient-il, «bien souvent, prise à l’improviste, sous le bonnet de la grand-mère, je lui voyais le museau du loup»…Le voisinage de Cocteau au Palais-Royal ne suffisait apparemment pas à Colette qui espéra un temps que son ami la rejoindrait à l’Académie Goncourt. Le projet n’a pas abouti, Cocteau ayant sans doute déjà en vue le prestigieux quai Conti. La lettre pourrait avoir été écrite à la fin des années 40, en 1948 ou 1949, après les évictions successives de Sacha Guitry, Jean de La Varende, René Benjamin et Jean Ajalbert.Sans doute l’un des plus beaux textes d’hommage à Colette, enrichi d’une lettre inédite. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

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‎Indiscrétions et commentaires sur les Claudine. ‎

‎Paris Pro Amici 1962 1 vol. relié plaquette in-16, bradel éditeur de toile orange, dos lisse muet, nom de l'auteur et tire en lettres dorées sur le premier plat avec filet doré en encadrement, étui noir, 35 pp. Edition originale. Avant-propos de Pierre Varenne et Alfred Diard. Tirage unique à 50 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches pur chiffon. En bonne condition. La découverte par Colette en 1909 de la vente des droits des Claudine aux éditeurs fut à l’origine d’une querelle littéraire et matrimoniale qui alimenta la presse et l’édition pendant plus de vingt ans. Chaque partie avait ses défenseurs et ses tribunes, les proches étaient sommés de choisir leur camp et tous les coups étaient permis: menaces, chantages, procès, insultes… Le premier avait été donné par Willy, Colette le lui rend dès le mois de mars. Elle menace de porter à la connaissance de la justice des lettres compromettantes de Mme de Serres dans un procès qui opposait Willy à son ancienne maîtresse. Forte de ce moyen de pression, Colette obtient un premier accord concernant la signature des Claudine, qui paraîtront désormais sous leurs deux noms. L’année suivante, apprenant qu’une opérette tirée de Claudine va être montée au Moulin-Rouge, elle saisit la SACD, menace, réclame et obtient la moitié des droits et son nom sur l’affiche. La partie ne fait que commencer. Le second coup vient de Colette qui dans La Vagabonde fait de Willy l’odieux et félon Adolphe de Taillandy. La réplique de l’intéressé arrive, un an plus tard, et prend la forme de deux romans: le premier Lélie fumeuse d’opium, signé Willy et dû aux bons soins de Paul-Jean Toulet, où Colette apparaît sous les traits de Bastienne de Bize, un temps appelée la baronne Gousse de Bize, «épaisse, sa taille courte roulant sur des hanches évoquant la gourde plutôt que l’amphore», puis dans Les Imprudences de Peggy, signé Meg Villars et «traduit» par Willy où apparaît Vivette Wailly qui «s’acoquina publiquement à une vieille morphinomane qui s’habillait en homme, la baronne de Louviers.» Attentif à ces différentes passes d’armes, Jules Marchand, directeur de la revue Sur la Riviera propose à Willy de dire sa vérité. L’ancienne gloire des années 1900 avait alors perdu la plupart de ses collaborations journalistiques et faisait face à d’importants problèmes d’argent, dus notamment à sa manie du jeu. De décembre 1920 à février 1921, il s’acquitte de sa tâche depuis Monte-Carlo en inscrivant sur les premières pages des quatre Claudine sa version de la genèse et des personnages. Savait-il alors que Marchand débuterait, moins de quinze jours après sa mort, la publication de ces commentaires ? Il a emporté ce secret dans la tombe. Publié du 25 janvier au 15 février sous le titre «Willyana», il n’est pas certain que ces textes aient redoré son image si on en juge par la somme de calembours d’un goût douteux et de remarques fielleuses, voire ordurières, à l’égard des personnages, telle Olympe Terrain, l’institutrice de Colette devenue Mlle Sergent: «La directrice, Mlle Terrain, forniquait assidûment avec Merlou, quoique très laide, car elle avait des économies qu’appréciait ce poisson besogneux»… Le dernier mot revint à Colette qui en publiant, en 1936, Mes apprentissages, sous-titre «Ce que Claudine n’a pas dit», enterra définitivement Willy et cette période de sa vie. Les commentaires de Willy furent repris, sans doute à l’initiative de Pierre Varenne et d’Alfred Diard qui préfacent l’ouvrage, sous le titre Indiscrétions et commentaires sur les Claudine par le librairie Auguste Blaizot qui les publia en cette petite plaquette tirée à 50 exemplaires: «Allons-nous condamner l’un et gracier l’autre, alors que les deux qui nous sont différemment aussi chers, se sont rendus coupables de perversité, de méchanceté et de mauvaise foi, pour ne pas dire plus, à l’égard l’un de l’autre? Mais ne devons-nous pas tenir compte aussi du bien qu’ils se sont fait mutuellement? Sans Willy, Colette fût-elle devenue l’incomparable styliste qui fait honneur aux lettres françaises? Sans Colette et les Claudine dont elle fut la mère si Willy en fut le père, celui-ci eut-il connu la période la plus prestigieuse de sa vie?» Plaquette très recherchée. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

‎Mitsou ou comment l'esprit vient aux filles, suivi de la pièce de théâtre " En Camarades ". ( Livre relié, avec deux superbes dédicaces, sur deux pages, signées Colette de Jouvenel et Colette, réalisées à 2 dates différentes ).‎

‎ Paris, Arthème Fayard & Cie, éditeurs 1919. In-12 relié de 251 pages au format 18,5 x 12 cm. Sobre et élégante reliure, demi basane vert, avec plats papiers. Dos rond à 5 nerfs avec titre doré. Le dos est insolée et a viré au marron. Pages de garde en papier marbré. Couvertures conservées. Plats et intérieur frais. Mitsou est le récit des amours contrariées d'un lieutenant et d'une danseuse de music-hall. Le roman est suivi de la pièce de théâtre " En Camarades ", comédie en deux actes, sur le thème de la camaraderie entre les époux, crée au Théâtre des Arts en 1909 et dans laquelle Colette tenait le rôle principal. Tirage courant après 25 exemplaires numérotés sur Japon et 75 sur Vergé pur fil. Edition originale en superbe état général de fraicheur. Rare et précieux exemplaire enrichi de deux deux superbes dédicaces, sur deux pages de l'auteure. L'une est signée Colette de Jouvenel, datée de 1919 et l'autre lui faisant face est signée, Colette, et datée de 1939. ‎

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‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 8,50 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Hommage à Colette.‎

‎Monaco Imprimerie Nationale de Monaco 1955 1 vol. Broché in-4, en feuilles, sous couverture rempliée, non paginé. Belle plaquette éditée par le Conseil littéraire de la Principauté de Monaco en souvenir de feue sa présidente d'honneur. Avec 41 petites photographies contrecollées, sans doute parmi les dernières de Colette, un texte inédit de l'écrivain et des hommages par Rainier de Monaco, Jean Giono, Julien Green, André Maurois, Marcel Pagnol, Jules Supervielle, André Billy, Roland Dorgelès, Georges Duhamel, Pierre Gaxotte, Maurice Genevoix, Franz Hellens, Emile Henriot, Léonce Peillard, André Siegfried, Henri Troyat. Excellent exemplaire offert à Michèle Manceaux, toute jeune journaliste qui venait de commencer sa carrière à L'Express, avec des envois autographes signés par les dix écrivains précédemment cités.«Monaco est le seul pays dont les frontières sont des roses», se plaisait à dire Colette. Amie de longue date de Pierre de Polignac, avant qu’il ne devienne par son mariage prince de Monaco, Colette eut le bonheur de voir l’affection du père se transmettre à son fils, le prince Rainier III, dont elle fut dans les années 40 et 50 l’invitée permanente. À la recherche de repos et d’un peu de chaleur pour soigner l’arthrite qui l’handicapait, Colette passa de fréquents séjours à l’Hôtel de Paris. On dit même que c’est dans le hall de l’hôtel qu’elle remarqua, lors d’un tournage, une jeune figurante alors inconnue qu’elle choisit pour incarner sur scène Gigi et qui devait connaître une brillante carrière: Audrey Hepburn.Le conseil littéraire de la Principauté de Monaco fut créé à l’initiative du prince Pierre de Monaco, protecteur des lettres et des arts. Il était constitué de membres de l’Académie Goncourt et divers écrivains francophones chargés de remettre un prix récompensant un auteur de langue française de renom pour l’ensemble de son œuvre. Quelques mois après la mort de Colette, l’ensemble des membres et plusieurs lauréats lui rendent hommage dans un ouvrage soigneusement imprimé, avec de nombreuses photographies en noir et blanc contrecollées qui en font un véritable album-souvenir. C’est également dans ce recueil qu’est reproduit pour la première fois le discours que Colette enregistra en 1954 pour des étudiants venus assister à une projection du Blé en herbe dont on dit – à juste titre – qu’il est un peu son testament moral et littéraire : «Laissez-moi vous révéler que l’expérience ne compte pour rien. Tout ce qui m’a étonnée dans mon âge tendre m’étonne aujourd’hui bien davantage. L’heure de la fin des découvertes ne sonne jamais. Le monde m’est nouveau à mon réveil chaque matin et je ne cesserai d’éclore que pour cesser de vivre.» (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

‎Trio pour Henri Mondor. Alain - Duhamel - Valéry. Prélude par Colette. ‎

‎S.l. [Paris] s.é. [presses de Gauthier-Villars] 1939 1 vol. broché in-4, broché, non paginé. Édition originale réunissant quatre textes : un prélude de Colette "Lettre à une dame", "Le déjeuner chez Lapérouse" d'Alain, "Entrevues" de Georges Duhamel, et "Cantate du Narcisse" de Paul Valéry. Tirage à petit nombre sur vélin de Hollande. En parfaite condition. Première édition du texte de Colette.L’idée de ce recueil d’hommages revient à Paulette Gauthier-Villars, nièce de Willy, et à sa compagne, Marthe Lamy, toutes deux médecins et anciennes élèves du Pr. Henri Mondor. En 1938, le chirurgien devient à l’âge de cinquante-trois ans titulaire de la chaire de pathologie externe. Pour célébrer cet événement dans la carrière de leur maître – qui est aussi un éminent historien de la littérature –, les deux femmes projettent de lui offrir un livre réunissant des textes rédigés par trois de ses amis: Alain, Paul Valéry et Georges Duhamel. L’intéressé ayant eu vent du projet réclama que Colette soit également sollicitée. Ce qui fut fait. Colette et Henri Mondor n’étaient pas des amis proches, mais le professeur admirait l’écrivaine. Il lui offrit notamment quelques-uns de ses dessins délicats représentant des roses ou des coquillages. Colette, quant à elle, lui fit l’hommage d’un texte où il apparaît comme le séducteur, que, paraît-il, il était…: «Pathétique paysage, ô visage viril! Distribution des mots, des abîmes plissés, des champs vermeils, d’un peu de forêt crépue, et voyage à travers l’inconnu…» Par un singulier concours de circonstances, l’hommage fut imprimé par les éditions scientifiques Gauthier-Villars, fondées au XIXe siècle par le père de Willy.Le texte de Colette sera repris dans Trait pour trait puis dans la deuxième édition d’En pays connu. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

‎La vagabonde 1/234 sur velin‎

‎vol in-8, 20x15, relié demi cuir à bandes, tranche de tête dorées à l'or fin, dos à nerfs, 271pp. Couvertures d'origines conservés avec dos, superbe ! Exemplaire sur vélin pur chiffon numéroté 234 Sidonie Gabrielle Colette, dite Colette, est une femme de lettres, actrice et journaliste française, née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye et morte le 3 août 1954 à Paris. Paris Grasset, achevé d'imprimé le 5 janvier 1929 Comme Colette après sa séparation d'avec Willy, Renée Néré doit subvenir à ses besoins en se produisant sur des scènes de music halls ; marginale et déclassée, elle devient aussi une vagabonde sentimentale qui, après quelque temps d'une liaison pourtant heureuse, retrouve sa peur d'être un jour de nouveau prisonnière. Itinéraire parfois douloureux d'une femme indépendante au début du siècle, qui préfère renoncer à l'amour avant l'heure des regrets, évocation de la vie brillante et misérable des troupes de cafés concerts et des coulisses des petits théâtres, La Vagabonde est un des romans les plus personnels de Colette, où elle approfondit avec une sensibilité pudique et frémissante son investigation psychologique. Sous les traits de Renée, elle peut donner un sens à sa vie passée et à celle qui s'annonce, incertaine mais libre. Trompée, humiliée, malheureuse, Renée, au bout de huit ans de mariage, a enfin trouvé la force de divorcer. Depuis trois ans, elle gagne sa vie au music-hall comme mime, danseuse, voire comédienne à l'occasion. Au hasard des engagements, elle est devenue «la vagabonde», complètement libre mais si seule! C'est alors qu'un homme jeune et riche, Maxime Dufferein-Chautel, très épris, réussit à conquérir Renée et lui propose de l'épouser. Renée pourra-t-elle tout recommencer, oublier l'enfer de son mariage mais aussi s'interdire ces horribles et incessantes comparaisons avec ce qui fut, malgré tout, son premier amour ? C'est après son divorce d'avec Willy, son premier mari, que Colette écrivit La Vagabonde où elle affirme sa volonté de femme libre. D'une grande profondeur psychologique, ce roman s'impose dans l’œuvre de ce grand écrivain. D'autres volumes de Colette avec la même reliure en vente, groupez les achats ! ref/238 ‎

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‎Sidonie Gabrielle Colette, dite Colette, est une femme de lettres, actrice et journaliste française, née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye et morte le 3 août 1954 à Paris‎

‎Dans la foule. ‎

‎Paris Georges Crès et Cie 1918 1 vol. relié petit in-12 carré, bradel demi-maroquin ocre rouge à coins, dos lisse avec pièce de titre de maroquin vert gris, plats de papier moucheté ocre, doublures et gardes de papier marbré, tête dorée, non rogné, couvertures et dos conservés (Stroobants), 158 pp. Édition originale de cette série d’articles d’actualité, chacun décoré de jolis bandeaux et culs-de-lampe à motifs floraux. Un des 6 exemplaires de tête numérotés sur Chine, celui-ci truffé d'une belle lettre autographe signée "Colette Willy" à propos de "l'affaire Steinheil" (3 p. in-16, à l'en-tête imprimé du "25, rue Torricelli", s.l.n.d., infimes perforations ne gênant pas la lecture). Bel exemplaire dans une sobre reliure de Stroobants.Un an après Les Heures longues, Colette rassemble d’autres articles du Matin, parus cette fois avant-guerre, pour former la matière d’un nouveau recueil, dont le titre reprend celui d’un article paru le 2 mai 1912 consacré à «l’arrestation» de Jules Bonnot. Les sources d’inspiration des textes réunis ici sont multiples:faits divers (affaire de la bande à Bonnot, procès Guillotin), politique intérieure (élection législative), sport (arrivée du Tour de France, match de boxe, course cycliste, vol en dirigeable). Dans chaque texte s’exprime magistralement cet art de la chose vue dont Colette journaliste fit sa marque: «voir et non inventer».Le manuscrit joint répond à l’enquête féministe du journal Fin de siècle sur l’affaire Steinheil, intitulée «Opinions de quelques femmes célèbres». Rappelons que Marguerite Steinheil, maîtresse de Félix Faure, fut accusée d’être la complice du meurtre de son mari. La réponse de Colette fut intégralement publiée dans le journal du 7 mars 1909: «Une «faible femme» n’a nullement besoin, pour tuer une, deux, trois ou dix personnes, d’un complice effectif. Une femme, toute seule, aura toujours assez de force nerveuse pour tuer, et pour se livrer ensuite, avec un génie enfantin et inégal, à une mise en scène intelligente qui pêchera toujours par plus d’un point. Force nerveuse incalculable, duplicité, fausse légèreté, mépris du risque, inconscience – très relative –, machiavélisme imparfait servi par l’insuffisance des juges et de la police… Voilà ce que je démêle, à peu près, en madame Steinheil.» (extrait)On pourrait s’étonner qu’Henri Clarac ait choisi de truffer son exemplaire d’une lettre antérieure de plusieurs années au recueil, mais ce choix témoigne au contraire d’une lecture très attentive, puisque dans le texte intitulé «À Tours» - reprenant deux articles parus dans Le Matin le 27 et le 28 juin 1912 consacrés à l’affaire Guillotin -, Colette fait un parallèle entre Mme Guillotin, elle-même accusée d’être la complice de son cousin dans le meurtre de son mari, et Mme Steinheil. On notera, d’ailleurs, que le titre du second article initialement publié dans Le Matin était «Que c’est solide une femme!» qui reprend l’idée développée dans la réponse de Colette à l’enquête sur l’affaire Steinheil et que l’on trouvait déjà exprimée dans La Vagabonde (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac). ‎

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‎Le Pur et l'impur.‎

‎Paris Aux Armes de France 1941 1 vol. Broché in-8, broché, couverture rempliée, non coupé, 200 pp. Édition définitive de "Ces plaisirs..." paru en 1932, ornée d'un beau portrait gravé à l'eau-forte par Jean Cocteau et tiré par Daragnès. Un des 550 exemplaires numérotés sur Arches, tirage de tête.Nouvelle édition de Ces plaisirs… paru en 1932 avec «des modifications et des additions assez importantes pour que la présente édition puisse être considérée comme en partie originale» (avertissement de l’éditeur). Près de dix ans après la publication de Ces plaisirs…, Colette revient sur un texte qui lui tenait à cœur (voir n°36) où elle abordait, sans fards et sans jugements, diverses formes de la sexualité masculine et féminine et notamment l’homosexualité féminine. Elle remanie le portrait de Renée Vivien, développe l’évocation des lesbiennes aristocratiques, ajoute au portrait de «La Chevalière» des détails biographiques, réécrit les dernières pages et peut enfin imposer le titre qu’elle avait toujours souhaité, Le Pur et l’Impur, auquel elle avait dû renoncer en 1932. Son nouvel éditeur semble plus arrangeant et prêt à satisfaire à toutes ses demandes…Il faut dire que c’est une aubaine pour Louis Thomas d’avoir réussi à signer un contrat avec Colette. L’homme est peu fréquentable. Antisémite et collaborateur notoire, il avait activement participé à l’aryanisation des éditions Calmann-Lévy, suite au décret du 18 octobre 1940, et était devenu à partir du mois de mars 1941 le directeur de la célèbre maison d’édition qu’il tente de rebaptiser «Aux armes de France». Finalement écarté de la direction après à peine six mois en fonction, il avait créé sa propre maison d’édition reprenant l’enseigne et obtenant des autorités allemandes de conserver les contrats qu’il avait signés lors de son bref passage à la tête de Calmann-Lévy, au premier rang desquels ceux de Colette.Que savait-elle au juste? Nous l’ignorons. Les frères Ferenczi avaient dû quitter Paris et elle avait cédé aux avances de Fayard. Les éditions «Aux Armes de France» étaient pour elle un nouveau débouché possible pour pallier les départs successifs de ses éditeurs. Elle y publia trois volumes: Mes Cahiers (1941), qui reprend l’essentiel des textes publiés dans les Cahiers Colette en 1935 et 1936, Le Pur et l’Impur, qui est une réédition du texte de 1932 et De ma fenêtre (1942), seul volume de textes inédits, mais dont le dépôt légal ne fut fait qu’en avril 1944 alors que le même texte paraissait en Suisse aux éditions du Milieu du Monde sous un titre un peu différent, Paris, de ma fenêtre. Si l’on excepte ce dernier, dont la parution semble avoir été volontairement retardée, les deux autres sont le résultat de contrats signés alors que Louis Thomas était directeur de Calmann-Lévy et sont des reprises de textes déjà publiés avant-guerre. Ceci, bien sûr, ne dédouane pas entièrement Colette. On pourra tout de même s’étonner de voir paraître sous la direction de Louis Thomas un texte comme Le Pur et l’Impur où était célébrée une liberté de mœurs dont la rhétorique collaborationniste faisait la cause même de la décadence de la France… Celui-ci avait-il seulement lu l’ouvrage? On peut raisonnablement en douter… et en sourire.Très beau portrait de Colette par Jean Cocteau, gravé à l’eau-forte, en frontispice. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

‎Superbe photographie en tirage argentique de Colette de Glarélial, dite Colette Deréal.‎

‎ Superbe photographie en tirage argentique de Colette de Glarélial, dite Colette Deréal. Tirage vintage datant des années 60 en noir et blanc, au format 17,5 x 12,5 cm. Colette de Glarélial, dite Colette Deréal, fut actrice et chanteuse. Superbe état. Rare.‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 8,50 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎1873-1954. Née à Saint-Sauveur-en-Puisaye. Romancière. L.A.S. "Colette de Jouvenel" à une dame. [Paris] 9 Bd Suchet, s.d. (Grande Guerre, à partir de 1916). 1 page in-folio. Papier ardoise.‎

‎ Colette a reçu un mot de son mari : ...Il a une permission accidentelle de 48 heures et sen va dimanche. Je me trouve embarrassée... poursuit-elle, ...davoir donné rendez-vous samedi à Mme Lota Besnard, de qui jignore ladresse. Puis-je avoir recours à votre extrême obligeance ? Si elle voulait venir mercredi à 2h30 ?... En 1914, Colette est âgée de 40 ans, divorcée de Willy, son premier mari. Le temps des Claudine est révolu.Colette écrit maintenant des chroniques dans Le Matin, dont le rédacteur en chef, Henri de Jouvenel, est devenu son époux en 1912. Mobilisé en 1914, Jouvenel rejoint Verdun. Colette raconte après le départ des hommes mobilisés, les femmes qui travaillent, les blessés dans la capitale désertée par ses habitants. En 1915, elle va voir Henri de Jouvenel à Verdun, et pousse la curiosité un peu plus loin en Argonne. Elle en rapporte des reportages de guerre pour Le Matin. Ils sont édités dans Les Heures Longues en 1917. La République, L'Éclair, La Vie parisienne, Marie-Claire, Paris-Soir veulent tous la signature de Colette. Elle publiera même dans Le Figaro. Colette a laissé un témoignage exceptionnel de la vie à larrière dans un recueil « La chambre éclairée » paru en 1922 qui réunit des textes publiés dans la presse des années 1917-1918.En novembre 1916, Colette sétait installée au 69 du boulevard Suchet, dans une maison qui avait appartenu à lactrice Ève Lavallière.‎

‎"Le six à huit" des Vins de France. Vade mecum de la maîtresse de maison. Préface de Colette.‎

‎Paris Etablissements Nicolas, s.d. 1935 1 vol. broché plaquette in-12, agrafée, 17 pp. Edition originale de la préface de Colette, sur trois pages qui sera reprise dans les "Mélanges". Imprimée par Draeger, cette jolie plaquette illustrée de vignettes humoristiques indique la meilleure façon de réussir une réception de "six à huit" autour d'un choix judicieux de vins secs, moelleux, mousseux ou de liqueurs, avec des conseil sur la façon de présenter les bouteilles et de les accompagner d'aliments et friandises appropriés.Édition originale du texte de Colette. Fondée en 1822 par Louis Nicolas, la maison Nicolas s'est imposée dans la distribution du vin en France, grâce notamment à une politique de communication innovante incarnée par le personnage de «Monsieur Nicolas», alias «Nectar-livreur», imaginé par le peintre et caricaturiste Dransy.Un des principaux objectifs de la marque fut, dès les années 20, d’endiguer la concurrence des alcools étrangers. À cette fin furent édités de luxueux catalogues imprimés par l’atelier Draeger et illustrés par de grands artistes de l’époque (Charles Martin, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, Bernard Buffet, Cassandre, etc.), mais aussi ce Six à huit des vins de France ou le Vade-mecum de la maîtresse de maison qui invitait les femmes à proposer dans les réceptions du vin plutôt que de l’alcool. Colette pouvait légitimement apparaître comme la personne idéale pour participer à cette guerre commerciale. Entretenant depuis longtemps un lien de confiance avec les femmes, ses «belles écouteuses», elle célébrait également, dans ses textes, la gourmandise française et la majesté de «monseigneur le vin» qu’elle avait appris à connaître et à apprécier dès son plus jeune âge : « Depuis l’enfance, je connais le vin français et je le tutoie. À l’âge où l’enfant s’arrose, au goûter ou au dessert, de sirop de groseilles mouillé d’eau gazeuse, je tenais d’une main un joli petit verre en tulipe, rutilant d’un Bordeaux chambré qui fleurait la violette, à moins qu’illuminé d’un Yquem un peu huileux, il ne brillât comme topaze.»Texte repris dans Mélanges, in Œuvres complètes, Le Fleuron, t. XIV (voir n°65).Bibliographie: Colette, Le Second métier de l’écrivain. Textes choisis et annotés par Frédéric Maget, éd. de L’Herne, 2014. – Bernard Lonjon, Colette, la passion du vin, éd. du Moment, 2013. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

‎Duo.‎

‎Paris Ferenczi 1934 1 vol. broché in-12, broché, non rogné, 227 pp. Edition originale. Un des 35 exemplaires numérotés sur Japon impérial, tirage de tête, en belle condition.Rédigé en grande partie à La Treille muscate, à Saint-Tropez, pendant l’été 1934, le roman paraît en feuilleton dans Marianne du 12 septembre au 31 octobre, puis en volume chez Ferenczi au mois de novembre.Chez Colette, les histoires d’amour finissent souvent mal. C’est encore le cas dans Duo. Alice et Michel forment un couple uni par la passion du théâtre. Un amour complice, sans ombre, jusqu’au jour où Michel découvre une lettre remplie de mots d’amour. Ceux d’un autre… Cette lettre suffit à tout remettre en cause. Pendant un peu plus de deux jours, enfermés dans leur propriété de Cranssac, qui rappelle par certains aspects Castel Novel, en Corrèze, Alice et Michel s’affronteront jusqu’à l’issue finale du récit…Dans ce roman injustement méconnu et qui est le pendant tragique de La Seconde, paru six ans plus tôt, Colette offre à ses lecteurs un huis clos subtil et poignant sur le thème de la jalousie et de l’amour. Pas d’explications à proprement parler, mais une succession de scènes et de monologues intérieurs qui alternent avec des descriptions où abondent les notations sensorielles – la couleur du buvard, la pluie, la lumière, le chant des oiseaux, le bruit de l’eau - donnant au style un caractère chatoyant, presque impressionniste, que certains critiques reprochèrent à l’auteur, mais qui pour le lecteur contemporain font tout le prix de l’ouvrage.Du roman Paul Géraldy tirera une pièce créée au théâtre Saint-Georges le 10 octobre 1938. La même année Ferenczi rééditera le texte dans sa collection «Le livre moderne illustré», avec des bois gravés de Colette Pettier, suivi par Flammarion qui le reprendra dans sa collection de romans populaires «Select-Collection». En 1939 Colette donnera une suite au roman avec Le Toutounier.Rare en tirage de tête. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

‎La retraite sentimentale 1/989 sur velin‎

‎vol in-8, 20x15, relié demi cuir à bandes, tranche de tête dorées à l'or fin, dos à nerfs, 238 pp. Couvertures d'origines conservés avec dos, superbe ! Exemplaire sur vélin pur chiffon numéroté 989 Paris Grasset, achevé d'imprimé 27 décembre 1929 Beaucoup de chefs-d’œuvre de Colette doivent aux lieux qui les inspirèrent. Ainsi Rozven et la Bretagne donnèrent naissance au Blé en herbe, La Treille muscate et la Provence à La Naissance du jour. La Retraite sentimentale est comme illuminée par la beauté et la poésie des Monts-Bouccons, propriété située près de Besançon que Willy avait offerte à Colette en 1901 et que le couple conserva jusqu’en 1905. Le roman, le premier ouvrage publié par Colette après la séparation de biens entre les époux Gauthier-Villars, vient véritablement clore le cycle des Claudine. Annie, l’héroïne de Claudine s’en va, et Claudine sont réfugiées à Casamène – transposition romanesque des Monts-Bouccons – alors que Renaud, l’un des modèles de Willy, s’éteint peu à peu et meurt à Paris. Si on retrouve dans le roman, notamment dans les personnages d’Annie et de Marcel, le fils de Renaud, quelques traits caractéristiques du style Willy, c’est une toute autre voix qui se fait entendre. Un lyrisme teinté de nostalgie qui se déploie notamment dans les dernières pages de l’ouvrage qui comptent parmi les plus belles de l’œuvre. C’était en tout cas l’avis d’Octave Mirbeau : « Les trente dernières pages de La Retraite sentimentale sont belles comme L’Ecclésiaste ». Revenue dans la maison natale de Montigny, Claudine y évoque avec justesse et émotion la solitude auprès des livres et des bêtes, l’absence de l’être aimé, la vie après l’amour et la nostalgie de l’enfance. Toute l’œuvre à venir est déjà là ! D'autres volumes de Colette avec la même reliure en vente, groupez les achats ! ref/238 ‎

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‎Sidonie Gabrielle Colette, dite Colette, est une femme de lettres, actrice et journaliste française, née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye et morte le 3 août 1954 à Paris‎

‎ Réception de Madame Colette. Académie Royale de langue et de littérature française de Belgique. ‎

‎ Reliure demi-maroquin vert a? cadre de ve?lin blanc. Dos lisse titre? en long. Titre en lettres dore?es sur le premier plat. Te?te dore?e. Couverture et dos conserve?s. Non rogne?. Reliure signe?e P.- L. MARTIN.Discours de M. Vale?re Gille et de Madame Colette. (Se?ance publique du 4 avril 1936). ‎

‎ Bruxelles, Liège Palais des Académies, H. Vaillant-Carmanne 1936 31 pp. In-8. Relié. Très bel état. 1 volume. Premie?re e?dition du discours de re?ception de Colette a? l?Acade?mie royale de Belgique. L?originale franc?aise, parue chez Grasset le 30 avril 1936, est « certainement poste?rieure de quelques jours au fascicule belge, peut-e?tre distribue? aux invite?s a? l?issue de la ce?re?monie » (Socie?te? des amis de Colette).Se?millant envoi autographe signe? de Colette sur le titre: [Re?ception de Madame Colette], qui ce jour-la? mourait de peur... Mais, a? le relire, je trouve aujourd?hui son petit palabre pas vilain du tout! Que Monsieur [nom efface?] soit le seul a? gou?ter cet aveu, unique, de ma vanite?... ‎

‎Colette, une certaine France. ‎

‎ Stock, 1999. In-8 broché, couverture imprimée, jaquette. Photographies hors-texte en noir. Etiquette de prix au second plat. ‎

‎"Colette incarnait et incarne toujours une certaine France : la célébration de la nature et la passion du théâtre, la règle et l'ordre de la province, la frivolité et le désordre de la vie parisienne. Peu d'auteurs auront travaillé avec autant de persévérance à l'élaboration de leur mythe. Ainsi, Colette n'aura cessé d'entretenir une véritable vocation du bonheur. Après une œuvre abondante qu'il qualifie lui-même de sombre, Michel del Castillo nous offre aujourd'hui un livre lumineux et solaire, comme si depuis la publication de son Père français qui révélait aussi une certaine France, il avait voulu nous dire et donc écrire pour la première fois l'amour de son pays d'adoption. En reprenant le cours de la vie et de l'œuvre de Colette, et rétablissant ait passage certaines vérités, égratignant donc la fameuse légende, Michel del Castillo confirme qu'entre les faits et les sentiments il y a toujours l'écart de la littérature. C'est en France que l'auteur de Tanguy a appris à aimer, sinon à vivre. Mais il n'oublie pas qu'il partage avec Colette le sentiment et l'expérience d'avoir connu enfant, auprès de sa mère, telle Colette auprès de la sienne, Sido, le seul, l'unique paradis perdu." ‎

‎Paris de ma fenêtre.‎

‎Genève Editions du Milieu du Monde 1944 1 vol. broché in-12, broché, couverture rempliée, non coupé ni rogné, 239 pp., portrait photographique en frontispice sur papier couché. Edition originale précédée d'une préface de Francis Carco datée du 11 août 1944. Un des 23 exemplaires numérotés sur vergé de Montval, tirage de tête. En parfait état.Réédition de De ma fenêtre, paru deux ans plus tôt aux éditions des «Armes de France», augmentée de onze textes publiés dans Le Petit Parisien d’octobre à décembre 1941. C’est la dernière fois que Colette utilisait un procédé auquel elle avait eu recours tout au long de sa carrière et qui consistait à reprendre en les remaniant légèrement des textes qu’elle avait d’abord publiés dans la presse.Outre une présentation des textes en sections, Colette a choisi un nouveau titre. Cela pourrait être dû à la parution chez Grasset en 1943 de l’ouvrage de l’allemand Friedrich Sieburg, Blick durch Fenster, traduit par André Cœuroy sous le titre De ma fenêtre… Plus vraisemblablement, le volume ayant été imprimé et édité en Suisse, on peut penser que l’ajout du nom de la capitale française conférait à l’ouvrage un attrait supplémentaire.Le texte est précédé d’une préface de Francis Carco qui paraît ici pour la première fois. L’auteur de Jésus-la-Caille s’était exilé en Suisse en 1942 en raison des origines juives de son épouse Eliane et publia plusieurs ouvrages aux éditions du Milieu du Monde, situées à Genève, où paraîtra également L’Étoile Vesper en 1946.Dans son texte, daté du 11 août 1944, Carco rend hommage au «Paris noir et sans visiteur», à la «Ville éteinte» de l’Occupation, et suit par l’imagination et le souvenir les rues et les quais de la capitale, «ses méandres, ses berges, ses remorqueurs, ses chalands, ses fumées, ses sirènes, dont la nostalgie m’est toujours plus amère et plus douce à chérir». La distance – près de quatre ans depuis la parution des premiers textes qui forment le recueil de Colette -, de même que la perspective d’une libération avec le débarquement des alliés au mois de juin, donnent un sens nouveau au recueil: «Il fallait que ce livre fût écrit: il fournit la preuve que chacun, dans sa sphère, a "tenu" contre l’adversité» et que «le grand écrivain qu’est Colette a fourni l’exemple qu’on attendait de lui.»Bien qu’imprimé en 1944, il semble que l’ouvrage n’ait été distribué en France qu’à partir de 1946. Rare en grand papier. (Notice de Frédéric Maget pour le catalogue de la collection Colette des Clarac)‎

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‎Dialogues de bêtes.‎

‎ Un des 19 premiers exemplaires sur Hollande, avec lettre autographe. Premier livre signé sous le nom de Colette Willy Paris, Mercure de France, (29 février) 1904. 1 vol. (110 x 135 mm) de 119 p., 2 et [1] f. Maroquin bleu canard, dos à nerfs, titre doré, filet doré sur les coupes, tête dorée, contreplats à encadrement, couvertures et dos conservés, étui bordé (reliure signée de L. Malcorps). Édition originale. Un des 19 premiers exemplaires sur papier de Hollande, celui-ci non justifié. Il est enrichi d’une lettre autographe signée au journaliste Georges Maurevert (pseudonyme de Georges Leménager), ami de Léon Bloy et Jean Lorrain. Colette, malade d’une « sale bronchite », est « depuis quelques jours seulement en état de suivre quotidiennement les répétitions de ma tournée qui part mardi (nous passerons à Nice vers le 15 je crois). J’arrive au point essentiel de ma lettre : votre article ne m’est pas parvenu et il faut que vous l’envoyez tout de suite… ». ‎

‎Colette, en ce début d'année 1910, a entamé une tournée sur trente villes, où elle se produit dans deux pièces de Georges Courteline, La Cruche ou J'en ai plein le dos de Margot, et La Peur des coups. C'est Courteline lui-même qui dirige les répétitions : « Ce grand écrivain se double, vous le savez, d'un acteur inimitable, dont les moindres indications, les moindres intonations sont pour nous des traits de lumière. Avec lui, on travaille avec joie, avec fierté, sans effort. Je vous assure qu'en sortant de ses mains, j'aurai du talent ! » (« Colette Willy en tournée », Comoedia, 3 avril 1910). Elle se produira effectivement à Nice le 15 avril, remerciant son destinataire d'être « toujours pour moi le bienveillant et délicat confrère que vous fûtes toujours. Je vous fais envoyer tout de suite les Dialogues de bêtes. Si vous pouviez voir mes cinq chiennes !... Je vous en apporterai deux à Nice, elles suivent la tournée [...] ». C'est le premier ouvrage signé Colette Willy : un texte théâtral, apologue qui raconte l'histoire d'un chat et d'un chien (Toby-Chien et Kiki-la-Doucette), en neuf scènes. Trois dialogues seront ajoutés, en 1905, pour Sept dialogues de bêtes. Bel exemplaire. Rare en grand papier. ‎

‎La Seconde.‎

‎ Paris, Ferenczi, (25 février) 1929. 1 vol. (135 x 210 mm) de 270 p., [1] et 1 f. Broché, chemise et étui. Édition originale. Un des 275 exemplaires sur hollande (n° 191). ‎

‎Après des délais largement dépassés et une rédaction maintes fois repoussée - Colette avait eu l'idée de ce roman dès août 1922 -, La Seconde paraît avec quelques coupures, du 1er janvier au 1er mars 1929, sous forme de feuilleton dans Les Annales, la revue que dirige Pierre Brisson. Ce fut « Difficile à écrire », confie-t-elle à Marguerite Moreno :« [...] J'ai fini. J'y crois à peine. Il n'y a plus que les petits supplices des épreuves et autres malices typographiques. » Le titre provisoire était « Le Double », mais c'est bien sous celui de La Seconde qu'il est publié. Cette histoire d'un triangle amoureux où la jalousie et le mensonge se partagent l'intrigue a été nourrie de souvenirs et d'expériences vécues par l'auteur lui-même : on reconnaît volontiers les bribes de son histoire avec Henry de Jouvenel, et l'amitié qui unit dans le roman Fanny et Jane rappelle celle de Colette pour sa rivale, Germaine Patat : « la rivalité entre deux femmes amoureuses d'un même homme se transforme en une solidarité complémentaire face à l'incurable désinvolture masculine [...]. Colette a déjà exploité cette situation dans une nouvelle de La Femme cachée, ‘Le Portrait', où deux amies finissent par mépriser l'homme qu'elles ont toutes deux aimé » (Société des amis de Colette, « Présentation de l'oeuvre »). Architecturé, composé de telle sorte qu'il se prête bien à l'adaptation théâtrale, le roman sera porté à la scène en 1951 par Colette et Léopold Marchand, l'auteur dramatique qui avait déjà collaboré à l'adaptation de Chéri en 1921 et de La Vagabonde en 1923. La première aura lieu au théâtre de la Madeleine, avec Maria Casarès dans le rôle de Fanny, le 15 janvier 1951, dans une mise en scène de Jean Wall. Bel exemplaire à toutes marges. ‎

‎La Retraite sentimentale.‎

‎ Paris, Mercure de France, (10 février) 1907. 1 vol. (120 x 185 mm) de 265 p. et 1 f. Bradel toile bleu ciel, pièce de titre, fleuron doré au dos, date en pied, tête dorée, couvertures conservées. Édition originale. Un des 29 exemplaires sur hollande (n° 19) - seul papier après 5 japon. ‎

‎« Beaucoup de chefs-d'oeuvre de Colette doivent aux lieux qui les inspirèrent. Ainsi Rozven et la Bretagne donnèrent naissance au Blé en herbe, La Treille muscate et la Provence à La Naissance du jour. La Retraite sentimentale est comme illuminée par la beauté et la poésie des Monts-Bouccons, propriété située près de Besançon que Willy avait offerte à Colette en 1901 et que le couple conserva jusqu'en 1905 [...] Il vient véritablement clore le cycle des Claudine. Annie, l'héroïne de Claudine s'en va, et Claudine sont réfugiées à Casamène - transposition romanesque des Monts-Bouccons - alors que Renaud, l'un des modèles de Willy, s'éteint peu à peu et meurt à Paris» (notice sur le site des Amis de Colette au sujet de La Retraite sentimentale). Colette avait épousé Henry Gauthiers-Villars, dit Willy, en 1893, avant de divorcer d'avec son Pygmalion cavalier en 1906 et de publier l'année suivante ce premier roman, plus grave et plus profond que les précédents, signé de son seul nom. Octave Mirbeau en saluera « les trente dernières pages, belles comme L'Ecclésiaste ». Cet opus est le dernier à mettre Claudine en scène et marque la transition entre la première période de Colette et son oeuvre future, laissant son héroïne revenir dans sa maison natale de Montigny-en-Fresnois - double romanesque de Saint-Sauveur-en-Puisaye -, entourée de ses bêtes et découvrant, dans ses jardins retrouvés, de nouvelles raisons d'espérer : « Quelle amertume d'abord, - mais quel apaisement ensuite ! - de découvrir, - un jour où le printemps tremble encore de froid, de malaise et d'espoir, - que rien n'a changé, ni l'odeur de la terre, ni le frisson du ruisseau, ni la forme, en boutons de roses, des bourgeons du marronnier... Se pencher, étonnée, sur la petite coupe filigranée des anémones sauvages, vers le tapis innombrable des violettes, - sont-elles mauves, sont-elles bleues ? - caresser du regard la forme inoubliée des montagnes, boire d'un soupir qui hésite le vin piquant d'un nouveau soleil, - revivre ! revivre ! avec un peu de honte, puis avec plus de confiance, retrouver la force, retrouver la présence même de l'absent dans tout ce qu'il y a d'intact, d'inévitable, d'imprévu et de serein dans la marche des heures, dans le décor des saisons... » Bel exemplaire. ‎

‎L’Entrave.‎

‎Paris, Librairie des lettres, [1913]. In-12 (184 x 117 mm), 1 f. bl., 2 ff. n. ch., 307 pp., 2 ff. bl. Demi-maroquin marron à coins, filet doré bordant les mors et les coins, dos à nerfs orné de filets dorés et listels de maroquin rose, auteur, titre et date dorés, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés, étui bordé, fendillé en tête (Devauchelle). ‎

‎Édition originale, un des 30 exemplaires de tête sur papier du Japon. L’Entrave constitue la suite de La Vagabonde publié en 1910. Le ton a cependant changé: Renée Néré, alors si libre et si attentive à son indépendance, consent ici à une belle défaite, cédant auprès de Jean à une forme de dépendance acceptée. Il faut dire que Colette, dont la vie n’est jamais bien loin de l’œuvre, avait entre temps épousé Henry de Jouvenel en 1912 et eu une fille l’année suivante. Dans L’Étoile Vesper, Colette conte avec humour les péripéties de la composition: «L’enfant et le roman me couraient sus, et La Vie parisienne, qui publiait en feuilleton mon roman inachevé me gagnait de vitesse. L’enfant manifesta qu’il arrivait premier, et je vissai le capuchon de mon stylo». Le roman, «interrompu par mes cris» comme elle l’écrira à Rachilde, parut donc à la fin de l’année 1913, quelques mois après la naissance de sa fille. Ex-libris de Raoul Simonson (1896-1965), libraire et bibliophile belge au goût le plus sûr. Parfait exemplaire établi par Devauchelle. Talvart & Place, Bibliographie des auteurs modernes, III, p. 199. Thomas Amouroux, «L’Entrave» [en ligne sur www.amisdecolette.fr]. Exposition Colette, BnF, Paris, n° 257. ‎