2694 books for « catalogue de l exposi... »Edit

‎Soulages. Papiers.‎

‎<p>Catalogue officiel de l'exposition Pierre Soulages, les papiers au Musée Picasso d'Antibes du 20 février à fin juin 2016. Pierre Soulages (né en 1919 à Rodez) est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son œuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition rassemblera un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), « peintre du noir et de la lumière , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction.Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces œuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : « Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. Picabia se trompait.Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle « noir-lumière ou « outrenoir ) ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son œuvre.Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne.Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une œuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. « C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier. Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.L'exposition du musée Picasso d'Antibes rassemblera autour d'un important ensemble issu des collections du musée Soulages, un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. </p> Paris, 2016 Hazan 159 p., relié. 17,5 x 22,5‎

‎Neuf‎

‎L'art de faire mouche. Lance-pierres sculptés d'Afrique de l'ouest. Catalogue d'exposition.‎

‎<p><span>En Afrique de l’Ouest, comme ailleurs, enfants et aînés utilisent traditionnellement le lance-pierre afin de protéger les récoltes de la voracitédes oiseaux et autres prédateurs. Mais danscette région du monde, au sein d’un territoirerestreint (Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana etMali), le lance-pierre marque une exception : sonapparence esthétique.</span></p><p><span> Ni tout à fait jouet, ni tout à fait arme, il s’offre à la créativité du sculpteur et s’orne de représentations symboliques et populaires merveilleusement expressives : figures humaines ou animales, personnages masqués, objets de pouvoir, évocations souvent humoristiques d’un proverbe ou d’une situation.</span></p><p><span>À travers une sélection de 80 lance-pierres, l’exposition propose d’aller à la rencontre de ces chefs-d’œuvredu quotidien,encore méconnusen Occident, et des peuples et cultures qui les ont produits.</span></p><p></p><p><span>Catalogue de l'exposition "L'art de faire mouche".</span><span><meta charset="utf-8">Musée des explorations du Monde à Cannes d</span><span>u <abbr class="dtstart">samedi 5 juillet 2025 </abbr>au<abbr class="dtend"><span title="2025-11-01T23:00:00.000Z" class="value-title"></span>dimanche 2 novembre 2025.</abbr></span></p> Cannes, 2025. Musée des explorations du Mondes. Cannes. 74 p., photographies couleur, broché. 21 x 21‎

‎neuf‎

‎Rothko. Catalogue de l'exposition Fondation Louis Vuitton.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">La Fondation Louis Vuitton consacre à Mark Rothko une exposition majeure où 115 œuvres du peintre américain sont réunies dans une présentation très proche des souhaits de l'artiste.</p><p data-mce-fragment="1">Mark Rothko, après son installation aux Etats-Unis, commence a peindre au début des années 1930. Si ses premières œuvres figuratives sont marquées par l'influence de la mythologie antique et du surréalisme, il s'oriente dès les années 1940 vers une esthétique abstraite avec sa série des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Multiformes</em>, puis celle des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Classiques<span data-mce-fragment="1"></span></em>et des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Black and Grays</em>.<br data-mce-fragment="1">Ses couleurs saturées aux formes flottantes et expansives invitent à une expérience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de création dans l'œuvre. Cette vision du peintre aspire à un langage universel s'adressant à tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de réalisation.<br data-mce-fragment="1">Derrière un apparent mystère et un caractère insaisissable empreints de spiritualité, ses toiles par leur impact émotionnel amènent à interroger l'horizon de nos origines, de notre destinée, de notre existentialité.</p><p data-mce-fragment="1">Ce catalogue d'exposition inédit réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de grandes collections privées internationales dont celle de la famille de l'artiste.</p> Paris, 2023 Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod 303 p., cartonnage éditeur. 29 x 31‎

‎Neuf‎

‎Moirignot, aimer, créer, rêver, 1913-2002. Exposition du 24 août au 26 septembre 2006. Catalogue raisonné photographié par Diego Porcel.‎

‎ 2006 FVW Editions, 2006, 1 volume grand in-4 de 143 pages, cartonnage de l'éditeur sous jaquette illustrée. ‎

‎Baselitz.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8"><span>L'exposition «Georg Baselitz» est la première rétrospective de l'artiste allemand de renommée internationale à Paris.</span></p><p data-mce-fragment="1">Elle réunit, chronologiquement, sous la direction de Bernard Blistène et avec la complicité de Georg Baselitz, les œuvres les plus marquantes de l'artiste: des premières peintures et du manifeste de Pandémonium au début des années 1960 à la série des Héros, des compositions fracturées aux motifs inversés à partir de 1969, en passant par des ensembles successifs d'œuvres dans lesquelles l'artiste expérimente magistralement de nouvelles techniques picturales. Les chefs-d'œuvre des six dernières années ont également une place spéciale dans l'exposition.</p><p data-mce-fragment="1">A travers de nombreux écrits et conférences, Georg Baselitz a renouvelé tout au long de sa carrière l'écriture de manifestes dans l'art, offrant de précieux témoignages sur ses inspirations, et participant ainsi à la création de son propre mythe.<br data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition comprend: un long entretien avec l'artiste, un essai inédit de Philippe Lançon, journaliste de Charlie Hebdo, récompensé de nombreux prix tels que le Femina en 2018, une anthologie de textes, une importante chronologie et le corpus des œuvres exposées.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 304 p., cartonnage éditeur. 24 x 31‎

‎Neuf‎

‎Bacon en toutes lettres.‎

‎<p>Le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992. L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux œuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé. Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les œuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu. </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 242 p., 250 illustrations, relié. 23,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎Or.‎

‎<p>Le catalogue de l'exposition, biface comme une pièce d'or, révèle les multiples couleurs du parcours de l'exposition en croisant les cartes blanches d'auteurs et les notices de conservateurs sur les oeuvres majeures de l'exposition. Il en explore le revers, plus sombre, en faisant dialoguer les textes contemporains et antiques, classiques et inédits, d'auteurs, historiens, sociologues, archéologues, économistes, poètes, mathématiciens, circulant dans le temps et entre les disciplines, avec la fluidité que l'or impose - suivant la voie tracée par Rimbaud : « J'ai tendu des cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d'or d'étoile à étoile, et je danse. « Avec les contributions inédites de Philippe Claudel, Sinzo Aanza, Clarisse Prêtre, Sylvain Pattieu, Mérab Mikeladzé, Sophie Bava et Sylvie Bredeloup, Patrick Popescu-Pampu, Pascal Saffache, Vincent Baggioni, Jan Blanc, Philippe Jockey et Marcel Tavé ; En dialogue avec des textes d'Hésiode, Voltaire, Stefan Zweig, Pline l'Ancien, Hérodote, Ovide, Bernard Maris et Gilles Dostaler, Plutarque, Shakespeare, Mistral, Cendrars. </p> Paris, 2018 Hazan 288 p., broché. 18 x 27,5‎

‎Neuf‎

‎Mecaro. L'Amazonie dans la collection Petigas.‎

‎<p>Mecarõ, pensé à partir de la collection de Catherine Petitgas, réunit plus de cent œuvres d’une cinquantaine d’artistes du bassin amazonien de 1960 à nos jours. Signifiant «l’esprit de la forêt en langue krahô, le titre de l’exposition prend la forme d’une invocation, il révèle l’ancrage des artistes à leur terre et leurs traditions. Ce catalogue richement illustré réunit des textes écrits spécialement pour l’exposition : la commissaire indépendante Kiki Mazzucchelli, l’anthropologue Pedro de Niemeyer Cesarino et la commissaire et critique d’art Claire Luna ont chacun porté un regard singulier sur l’Amazonie et les pratiques artistiques contemporaines de ces lieux insaisissables. Deux entretiens avec Catherine Petitgas et l’artiste Sol Calero complètent l’ouvrage. Artistes de l'exposition : Armando Andrade Tudela, Claudia Andujar, Brígida Baltar, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Vivian Caccuri, Sol Calero, Patricia Camet, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Chelpa Ferro, Lygia Clark, Donna Conlon, Alexandre da Cunha, José Damasceno, Elena Damiani, Tatiana Echeverri Fernandez, Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca, Gego, Anna Bella Geiger, Sonia Gomes, Beatriz Gonzáles, Claudia Jaguaribe, Lucia Laguna, Tonico Lemos Auad, Oswaldo Maciá, Teresa Margolles, Beatriz Milhazes, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Lucia Nogueira, Hélio Oiticica, OPAVIVARÁ!, Nohemí Pérez, Solange Pessoa, Lucia Pizzani, Manuela Ribadaneira, Abel Rodríguez, Ivan Serpa, Valeska Soares, Clarissa Tossin, Erika Verzutti, Danh Vo and Luiz Zerbini. </p> Montpellier, 2020 Silvana Editoriale 183 p., broché. 17 x 27‎

‎Neuf‎

‎Modernités suisses.‎

‎<p>Formés en France, en Allemagne ou en Italie pour certains, en lien avec les avant-gardes européennes, les artistes suisses explorent la puissance expressive, symbolique ou décorative de la ligne et de la couleur, tout en s'attachant à des sujets puisés dans une histoire et une culture nationale suisse en train de s'inventer, avec pour contexte l'affirmation du jeune Etat fédéral, créé en 1848.</p><p>Ces peintres et ce moment fécond de l'art en Europe restent pourtant profondément méconnus hors de Suisse. L'exposition a pour ambition de faire découvrir des oeuvres pour l'essentiel jamais montrées en France. Elle réunit quelques 70 chefs-d'oeuvre de la période provenant essentiellement de collections publiques et privées suisses. Plutôt qu'un panorama exhaustif, l'exposition invite à la découverte de personnalités artistiques inconnues en France et à la délectation de tableaux exceptionnels.</p><p>Le catalogue de l'exposition restitue l'évolution de la peinture suisse des années 1900 dans son contexte historique et met à l'honneur ses protagonistes comme les collectionneurs, critiques d'art, médiateurs et marchands d'art.</p> Paris, 2021 Flammarion 256 p., cartonnage éditeur. 21 x 28‎

‎Neuf‎

‎Jean Tschumi. Architecte.‎

‎<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture &amp; du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29‎

‎neuf‎

‎Robert Delaunay, Exposition du 17 décembre 1946 au 17 janvier 1947.‎

‎ Galerie Louis Carré/ Librairie La Hune, 1946, 1 volume de 125x155 mm environ, 29 pages+15 planches, broché sous couverture à rabats. Dos insolé avec infimes frottements, sinon bon état.‎

5 Images

‎Le poème de Guillaume Apollinaire dont l'épreuve d'imprimerie, corrigée de sa main, est reproduite ici dans la présente monographie, a été écrit, en 1912, pour Robert Delaunay et publié pour la première fois dans le catalogue de son Exposition à la galerie Barbazargues. Incorporé ensuite dans le recueil "Calligrammes" il est donné ici avec la courtoise autorisation de M. Gaston Gallimard. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.‎

‎<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28‎

‎Neuf‎

‎Lance-pierres sculptés d'Afrique de l'ouest. West African Slingshots.‎

‎<p><span>En Afrique de l’Ouest, comme ailleurs, enfants et aînés utilisent traditionnellement le lance-pierre afin de protéger les récoltes de la voracitédes oiseaux et autres prédateurs. Mais danscette région du monde, au sein d’un territoirerestreint (Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana etMali), le lance-pierre marque une exception : sonapparence esthétique.</span></p><p><span> Ni tout à fait jouet, ni tout à fait arme, il s’offre à la créativité du sculpteur et s’orne de représentations symboliques et populaires merveilleusement expressives : figures humaines ou animales, personnages masqués, objets de pouvoir, évocations souvent humoristiques d’un proverbe ou d’une situation.</span></p><p><span>À travers une sélection de 80 lance-pierres, l’exposition propose d’aller à la rencontre de ces chefs-d’œuvredu quotidien,encore méconnusen Occident, et des peuples et cultures qui les ont produits.</span></p><p></p><p><span>Catalogue de l'exposition "L'art de faire mouche".</span><span><meta charset="utf-8">Musée des explorations du Monde à Cannes d</span><span>u <abbr class="dtstart">samedi 5 juillet 2025 </abbr>au<abbr class="dtend"><span title="2025-11-01T23:00:00.000Z" class="value-title"></span>dimanche 2 novembre 2025.</abbr></span></p> Vallauris, 2025 Musée des explorations du Mondes. Cannes. 139 p., nombreuses photographies couleur, cartonnage éditeur 21,5 x 27,5‎

‎neuf‎

‎Impressions à Montmartre. Eugène Delâtre et Alfredo Müller.‎

‎<p>Le catalogue de l’exposition retrace l’âge d’or de la gravure à Montmartre vers 1900. Eugène Delâtre (1864-1938), grand maître de l’eau-forte, y initia de nombreux artistes dont Alfredo Müller (1869-1939) et Suzanne Valadon (1865-1938), mais aussi Picasso, Toulouse-Lautrec et Steinlen. Tandis que les gravures de Delâtre et Müller, tout en couleurs, représentent des vues de Montmartre, de sa vie nocturne et de ses artistes, Valadon offre des portraits plus intimistes de femmes et d’enfants saisis dans leur vie quotidienne.</p><p>Réunissant une centaine d’oeuvres d’Eugène Delâtre, Alfredo Müller et Suzanne Valadon, l’exposition replace ces artistes dans le contexte de la "révolution de la couleur" qui bouleverse l’art sur papier autour de 1900.</p> Paris, 2013 Silvana Editoriale 144 p., 122 ill., broché 17 x 24‎

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‎Animal !?‎

‎<p>Catalogue de l'exposition du <meta charset="utf-8">14 JUIN AU 02 NOVEMBRE 2025 au Fonds Hélène &amp; Édouard Leclerc àLanderneau</p><div>L’exposition Animal!? et le livre qui<span>l’accompagne proposent une approche</span><span>transversale et transhistorique de la place</span><span>de l’animal dans les représentations</span><span>artistiques. Probablement l’un des premiers</span><span>sujets de l’histoire de l’art, l’animal apparaît</span><span>dès l’art pariétal et traverse les siècles</span><span>jusqu’à nos jours avec la même importance.</span></div><div>Centré sur les liens entre l’animal humain<span>et l’animal non humain, ce livre permet</span><span>de parcourir deux millénaires de chefs-d'œuvre</span><span>de la création artistique à partir de l’animal</span><span>comme « sujet » de l’histoire de l’art et</span><span>d’examiner le rôle déterminant qu’il occupe</span><span>dans différents mouvements artistiques.</span></div><div><span><br></span><span>Sujet d’excellence de l’art académique,</span><span>l’animal est ensuite devenu le vecteur</span><span>des avant-gardes successives.</span><span>D’autres artistes y ont vu des sujets d’études</span><span>de nature à révolutionner l’expérience</span><span>esthétique en s’intéressant – à l’instar</span><span>des surréalistes – aux espèces hybrides</span><span>et aux spécimens du règne animal jusque-là</span><span>rangés dans la catégorie des monstres.</span><span>À travers ces nouveaux sujets d’observation,</span><span>c’est aussi l’évolution d’une société plus</span><span>humaniste qui transparaît, animée par</span><span>une remise en question complète de la place</span><span>de l’humain et celle de l’animal au sein</span><span>de la communauté du vivant.</span></div><div class="mt-1 d-flex justify-content-end"><br></div> Landerneau, 2025 FHEL 300 p., cartonnage éditeur 27 x 23‎

‎Neuf‎

‎Georges de la Tour. Entre ombre et lumière.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Ce catalogue accompagne l'exposition exceptionnelle consacrée à Georges de La Tour, un maître du clair-obscur du XVIIe siècle, présentée au Musée Jacquemart-André du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026. Il comprend quatre essais qui explorent les aspects les plus fascinants de son œuvre et de sa vie : l'importance de l'obscurité dans sa peinture, son sens du détail, les mystères entourant son existence d'artiste, et l'impact de Paris sur son parcours.</span><br><br><span>L'ouvrage présente également l'intégralité de l'exposition, qui réunit plus de la moitié des œuvres connues de La Tour, dont des pièces rares provenant directement de son atelier. Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir cet artiste de génie à travers ses chefs-d'œuvre et ses œuvres moins connues, éclairées par un texte enrichissant et des analyses approfondies.</span></p> Paris, 2025 Hazan 208 p., cartonnage éditeur 23,7 x 29,2‎

‎Neuf‎

‎Les très riches heures du Duc de Berry.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition «</span><strong><em>Les Très Riches Heures du duc de Berry<span></span></em></strong><span>» organisee par le musee Condé du Chateau de Chantilly, salle du Jeu de Paume, du 7 juin au 5 octobre 2025.</span></p><p><em>Les Très Riches Heures du duc de Berry</em><span></span>sont bien plus qu’un simple manuscrit. Célébré comme la « Joconde » des manuscrits, ce recueil d’offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge.</p><p>Le catalogue de l’exposition permet d’appréhender chaque étape de la création des<span></span><em>Très Riches Heures</em><span></span>pendant près d’un siècle : l’influence du livre sur les artistes qui ont pu l’approcher, et comprendre les raisons de l’engouement que le manuscrit suscite encore. Il s’attarde aussi sur la figure de Jean de Berry, son fastueux mécénat et son goût des livres.</p><p>Pour la première fois depuis la mort du prince en 1416, tous ses livres d’heures aujourd’hui connus sont réunis en un seul et même endroit.<br>Cette rencontre au sommet, permise par les prêts des œuvres les plus prestigieuses – dont les Belles Heures conservées au Metropolitan Museum of Art – est accompagnée par la présentation d’une grande partie d<meta charset="utf-8"><span>e la bibliothèque du duc de Berry, l’une des plus fameuses du Moyen Âge.</span></p> Paris, 2025 InFine/Château de Chantilly 496 p., cartonnage éditeur 21 x 29‎

‎Neuf‎

‎Visages. L'art du portrait grec et romain dans les collections du Louvre.‎

‎<div class="elementor-element elementor-element-3551b970 h1-expo elementor-widget elementor-widget-heading" data-id="3551b970" data-element_type="widget" data-widget_type="heading.default"><div class="elementor-widget-container"><p class="elementor-heading-title elementor-size-default">Catalogue de l'exposition Musée Fenaille du <i>7 juin au 2 novembre 2025</i></p></div></div><div class="elementor-element elementor-element-3dcc839c elementor-widget elementor-widget-text-editor" data-id="3dcc839c" data-element_type="widget" data-widget_type="text-editor.default"><div class="elementor-widget-container"><p>Cette exposition organisée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre plonge le visiteur, grâce à une sélection de chefs-d’œuvre, dans une exploration de l’art du portrait qui s’est épanoui dans les mondes grec et romain. Sa place est interrogée dans les sociétés antiques, où son expression est à son apogée.</p></div></div> Paris, 2025 El Viso 239 p., cartonnage éditeur 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Matisse, comme un roman.‎

‎<p>Avec plus de 200 œuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950. Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman du peintre Matisse et de son œuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 328 p., cartonnage éditeur. 21 x 27‎

‎Neuf‎

‎Peintres femmes - 1780-1830 - Naissance d'un combat.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">En 1765, pour la première fois, les Nouvelles de la République des Lettres et des Arts, dans la Revue du Salon de la correspondance pour les sciences et les arts, faisaient paraître une section intitulée « femmes peintres ».</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En s'attachant à une période, 1780-1830, où en France comme en Europe se multiplient les artistes femmes de renom - Élisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Anne Vallayer-Coster, Marguerite Gérard, Gabrielle Capet, Marie-Geneviève Bouliard, Marie-Victoire Lemoine, Rose Ducreux, Constance Mayer, Angelika Kauffmann, Anna Dorothea Therbusch, etc. - cette exposition met au contraire en lumière les conditions historiques, culturelles et sociales qui ont inscrit dans cette désignation de « femmes peintres » un paradoxe, l'idée que ces deux termes</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">ne pourraient jamais en faire qu'un parce qu'à l'un et à l'autre s'attachaient des jugements, des valeurs, des représentations incompatibles.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue réunit des œuvres et des documents qui permettent d'appréhender comment - c'est-à-dire dans quelles conditions et selon quelles stratégies - des peintres, parce que de sexe féminin, ont dû apprendre le métier, investir la scène artistique, construire leur carrière, forger leur personnage public.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition au Musée du Luxembourg du 3 mars au 4 juillet 2021</span> Paris, 2021 Rmn 208 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 18,5 x 28‎

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‎Jean Dubuffet. Rétrospective.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24‎

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‎Une Modernité hollandaise. La collection Singer.‎

‎<p>L'exposition « Une modernité´ hollandaise : la collection Singer est le fruit d'une collaboration du musée d'Art moderne de Troyes avec la Fondation Singer a Laren aux Pays-Bas. Une sélection d'environ quatre-vingts ouvres troyennes est présentée a la fondation permettant ainsi au public néerlandais de découvrir une nouvelle facette de la modernité française des XIXe et XXe siècles collectionnée par Pierre et Denise Lévy dont la donation est à l'origine du musée. De son côté´, le musée d'Art moderne de Troyes accueille quatre-vingt-quinze peintures, sculptures et dessins, issus également d'une collection privée, celle de William et Anna Singer, donnant l'occasion au public français de saisir la modernité hollandaise de cette même période. L'exposition révèle l'influence de mouvements français tels l'école de Barbizon ou l'impressionnisme sur le renouvellement de la peinture de paysage hollandaise, le développement de l'école de Laren ainsi que l'éclosion des avant- gardes au début du XXe siècle qui conduisent notamment aux théories du mouvement De Stijl. Ce catalogue accompagne cet évènement en reproduisant l'intégralité des ouvres exposées.</p> Gent, 2016 Snoeck 176 p., 190 illustrations couleur, broché. 24 x 28‎

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‎Bonjour monsieur Courbet.‎

‎<p>A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'œuvres de l'artiste La rencontre, dit Bonjour M. Courbet (1854). Le tableau peint à l'occasion de la venue de l'artiste à Montpellier à l'invitation du collectionneur et mécène montpelliérain Alfred Bruyas en 1854 est l'une des œuvres phares de la collection ainsi qu'un jalon essentiel dans l'histoire de la peinture au XIXe siècle. Cette exposition propose une analyse approfondie de l'œuvre à travers trois axes : - un retour sur les sources iconographiques du tableau (imagerie populaire, pensée sociale utopique...) - sa réception critique au XIXème siècle (caricatures, compte-rendu d'exposition) - et la relecture contemporaine de l'œuvre par des artistes de premier plan qui depuis les années 1990 se sont approprié le tableau (le musée conserve notamment une œuvre de François Morellet). L'exposition sera inaugurée en 2019, anniversaire du bicentenaire de la naissance de l'artiste qui sera également célébré par le musée d'Orsay et le musée Courbet à Ornans </p> Paris, 2019 Snoeck 255 p., relié 16,5 x 23‎

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‎Girodet face à Géricault ou la bataille romantique du Salon de 1819.‎

‎<p>A l'exposition du Salon de 1819 s'affrontent le «Pygmalion et Galatée« de Girodet, emblème de l'esthétique de l'école néoclassique, et le «Radeau de la Méduse« de Géricault, porte-drapeau d'une avant-garde esthétique. Le duel est au coeur de la bataille romantique qui se fait jour alors et qui animera les Salons suivants. C'est cet événement majeur de la scène artistique française que l'exposition et le catalogue dédiés se proposent de commémorer autour des figures célèbres de ces deux artistes. L'ouvrage offre un panorama de la richesse et de la diversité de l'art français post révolutionnaire –? néoclassicisme, romantisme, anacréontisme, orientalisme, autonomie du paysage, renouveau de la peinture religieuse ? –, mais aussi des innovations techniques comme la lithographie. Les rapports entre les pouvoirs politiques et les artistes ainsi que le développement et l'importance de la critique sont détaillés pour dresser un juste portrait de ce que fut ce moment historique.</p> Paris, 2019 Lienart 400 p., relié. 25 x 28,5‎

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‎Furûsiyya. L'art de la chevalerie entre Orient et Occident.‎

‎<p>Le catalogue de cette exposition explore les origines de la chevalerie ainsi que le rôle des chevaliers au combat et les différents codes chevaleresques qui se sont développés à travers le monde. La représentation de l’Orient, à travers une attention particulière à l’Irak et à la Syrie, sera mise en regard avec la France et l’Espagne pour la partie occidentale. Découvrez comment l’esprit chevaleresque s’est déployé dans le monde et comment certains de ses codes perdurent de nos jours à travers une rare collection de plus de 130 œuvres du Xe jusqu’au début du XVIe siècle, parmi lesquelles des armes spectaculaires, des armures exceptionnelles et de précieux manuscrits. L'exposition se place dans une double perspective. Elle s'insère dans l'un des axes majeurs de la politique scientifique et culturelle du Louvre Abu Dhabi, qui vise à mettre en lumière les croisements entre les cultures, sans nier les différences ou les oppositions. Elle s'inscrit par ailleurs dans la saison « Art et société du musée émirien. </p> Leuven, 2020 Snoeck 208 p., relié. 24 x 28,5‎

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