Amsterdam, Rey, 1770. In-12, (2) f., 252 p., rel. ép. veau moucheté, dos lisse orné, (mors supérieur fendillé avec petits manques de cuir).
Reference : 1383
Une galerie de portraits de l'entourage de Louis XIV, particulièrement féminin. Seconde édition, avec les notes de Voltaire. Typographie originale, chaque page est encadrée d'une frise décorative. * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte sur rendez-vous.
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Novoexport In-4 à l'italienne Couverture rigide Moscou
Très bon 293 pages. Sans date, circa 1965. Nombreuses planches couleurs illustrant les arts décoratifs et populaires russes : tissage, objets en bois, etc. Publié en quatre langues.
<span data-mce-fragment="1">En 1948, Oscar Chelimsky (1923-2010), peintre américain né à New York, vint à Paris avec sa femme, Eleanor, pianiste. Le couple ne se doutait pas qu’il vivrait là pendant vingt ans.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">A Paris, Chelimsky côtoya de nombreux artistes, dont le sculpteur Brancusi, voisin d’atelier de l’impasse Ronsin.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Oscar Chelimsky participa à de multiples expositions personnelles et collectives. Son travail fut salué par la critique, dont le poète Jacques Dupin.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En 1954, Oscar et Eleanor achetèrent une maison dans le sud de la France, en Ardèche, à Saint-Maurice-d’Ibie. Ils y venaient en été avec leurs enfants.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En 1970, la famille Chelimsky regagna les Etats-Unis, mais la maison ardéchoise fut conservée.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Cette édition, établie par Stéphane Rochette, retrace la vie et l’œuvre de Chelimsky dans les années 1950 et 1960. Elle situe l’artiste parmi les peintres de son temps, et le replace au sein de ce que l’on nomma la «Jeune Ecole de Paris».</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En 1958, Oscar Chelimsky écrivit un texte sur Brancusi. Ces Quelques souvenirs sur Brancusi, sont publiés en fin de volume.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Edition bilingue français/anglais</span> Urau, 2024 Walkyrie Editions 216 p., 178 illustrations couleur et N/B, relié; cartonnage éditeur. 24,5 X 25
Neuf
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">En 1928, l'artiste Albert Trachsel (1864-1929) rassemble ses souvenirs sur Ferdinand Hodler (1853-1918), son ami de longue date qu'il avait rencontré pendant ses études à Genève. Ce manuscrit resté inédit offre au lecteur un aperçu intime de la personnalité, des amitiés et des loisirs de Hodler. À travers les principaux jalons de sa carrière, Albert Trachsel évoque les nombreuses embûches que son ami a dû surmonter avant de devenir l'un des peintres les plus importants de l'art moderne européen. Tout au long de sa vie, vouée à une quête artistique sans fin, la personnalité extraordinaire et chaleureuse de Hodler lui a valu de nombreuses amitiés, comptant Trachsel parmi les plus fidèles.</p> Paris, 2021 Editions Notari 96 p., quelques illustrations couleur, broché. 12 x 18
Neuf
<p>Que reste-t-il des couleurs de notre enfance ? Comment la couleur s'inscrit-elle dans le champ de la mémoire ? Comment est-elle capable de la stimuler ou de la transformer ? Pour tenter de répondre à ces questions, Michel Pastoureau nous propose un journal chromatique s'étendant sur plus d'un demi-siècle (1950-2010). Souvenirs personnels, notations prises sur le vif, propos débridés, digressions savantes, ce livre s'attache aux différents domaines où la couleur intervient : vocabulaire et faits de langue, mode et vêtements, objets et pratiques de la vie quotidienne, emblèmes et drapeaux, monde du sport, art et littérature. Tour à tour ludique, poétique ou nostalgique, ce journal souligne combien la couleur est un lieu de mémoire, une source de plaisirs et plus encore une invitation au rêve. </p> Paris, 2015 Points 288 p., broché. 11 x 18
Neuf
Catalogue exposition Musée Gustave Moreau, Paris 2016.
Reference : 19834
ISBN : 9782757209882
<p>Gustave Moreau (1826-1898) enseigna à l’Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897. Georges Rouault (1871-1958) y fut son élève préféré, celui qu’il considérait comme représentant sa doctrine picturale. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière ce qui unit les deux peintres sur le plan artistique, de confronter leur vision du paysage, de la femme, du sacré, mais aussi de montrer leur fascination commune pour la matière et la couleur. Il permet également d’évoquer, par les souvenirs de ses élèves, l’atelier de Gustave Moreau et de mieux comprendre l’enseignement libéral de celui qui se considérait comme un passeur plus qu’un professeur : «Je suis le pont (disait-il) sur lequel certains de vous passeront. Fidèle au souvenir de son maître, Rouault devint le premier conservateur du musée Gustave Moreau, fonction qu’il exerça jusqu’en 1932 et n’eut cesse de défendre sa mémoire.</p> Paris, 2016 Somogy 208 p., 155 illustrations, relié. 24,6 x 28
Neuf