Dimensions : 288 x 198 mm.
Reference : 16826
Tirage photographique original réalisé sur papier argentique, légendé à la main au revers. Il figure Philippe Sollers dans le cadre d'une soirée mondaine, fume-cigarette aux lèvres et verre à la main. Nom du photographe apposé à la main. Très belle condition.
Babel Librairie
M. Mathieu Salzgeber
3, Rue André Saigne
24000 Périgueux
France
06.84.15.59.05
Conformes aux usages de la profession.
[Photographie originale, Kodak Pathé, Sevran], Visite aux ateliers Kodak-Pathé, Sevran, Mars 1935.
Reference : 011095
[Photographie originale, Kodak Pathé, Sevran], Visite aux ateliers Kodak-Pathé, Sevran, Mars 1935. 190*260mm. Bel état. [190-2] 45
Alphonse Daudet (1840-1897), écrivain. Photographie originale, 1895, environ 23.5*16.5cm sur un carton 31*24cm. Très belle photographie du grand écrivain à la fin de sa vie. Photographie bien connue mais pour laquelle nous n'avons pas trouvé le photographe. Une source indique Henri Manuel par erreur (il commence son activité en 1900). [365]
[Anatole France] Henri Manuel (1874-1947), photographe, d'après Maurice Favre (1875-1919), sculpteur.
Reference : 014754
[Anatole France] Henri Manuel (1874-1947), photographe, d'après Maurice Favre (1875-1919), sculpteur. Photo originale signée, sd (1919?), 16.5*22.5cm environ (collé sur un carton plus grand). Belle photographie d'un buste en marbre représentant l'écrivain Anatole France et signée au crayon par le photographe Henri Manuel. Le buste original est l'oeuvre de Maurice Favre. Commandé en 1919 par l'état français, il avait été déposé au musée du Luxembourg et est perdu depuis son dépôt à l'ambassade de France à Berlin en 1931. Une autre copie est conservée par la Comédie-Française (côte S1029) qui possède aussi une copie en plâtre (S0038). Nous avons pu avoir une photographie de la copie en plâtre. Représentation d'Anatole France rare. [358]
s. n. | Rome s. d. [1877] | 11 x 17.5 cm | Une photographie
Photographie originale représentant Emilio Visconti-Venosta de face. Tirage argentique d'époque portant, en bas du cliché, le timbre à froid du photographe romain, Lorenzo Suscipj, pionnier de la photographie en Italie. Petites piqûres noires sur le cliché. La photographie est encollée sur un feuille cartonnée portant l'adresse imprimée du photographe. Rare envoi autographe daté et signé d'Emilio Visconti-Venosta au verso : "A Mr Henri Fournier souvenir d'un ami E. Visconti-Venosta. Rome. 18 Janvier 1877." Homme politique italien, Emilio Visconti-Venosta joua un rôle important dans la lutte pour l'indépendance de l'Italie. Il fut nommé par Camille Cavour commissaire royal au près de Giuseppe Garibaldi. Il fut ensuite ministre des Affaires étrangères. Belle photographie du pionnier de la photographie en Italie représentant l'un des pionniers de l'unité et de l'indépendance de l'Italie. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Par l'auteur | s. l. 1981 | 22 x 22 cm | une feuille
Photographie originale en noir et blanc réalisée et tirée par Marc Trivier. Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré qui piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium de Trivier et qui l'obsède, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes: «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris et le musée de l'Elysée à Lausanne, le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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