‎Holmes ( Sandra )‎
‎Les fleurs‎

‎Réunion de 6 planches extraites de La Botanique de Jean-Jacques Rousseau, Paris, Langlois, 1805. 1/ Feuilles, planches n°53 2/ Sexe des Fleurs, pl.60 3/ Dispositions des Fleurs, pl.55 4/ Fleurs Composées, pl. 58 5/ Forme des Corolles, pl.59 6/ Calices et Organes Sexuels‎

‎ Planches gravées en pointillé, titre gravé, impression sur vélin. Cuvette 26,3x 36; Hors tout 34x49cm. Les épreuves de cette édition sont toujours données pour être en couleurs comme le titre l'indique : "La botanique de J. J. Rousseau, ornée de soixante-cinq planches, imprimées en couleurs d'après les peintures de P. J. Redouté. " Cet ensemble de toute fraîcheur n'est pas colorisé, ce qui met en avant la finesse du travail de gravure de Pierre-Joseph Redouté. ‎

‎Catalogue des plantes du jardin du Sr Royer, Marchand Épicier-Droguiste, rue du Fauxbourg S. Martin, à Paris, suivant leurs genres et les caractères des fleurs, conformément à la méthode de M. de Tournefort, dans son édition française de 1694.‎

‎Paris, Couturier, 1776. In-8 broché de XVI-256 pp., tables, non coupé couverture bleue muette de l'époque. ‎

‎Troisième édition revue, corrigée et augmentée d'une introduction à l'étude de la Botanique et du système de Linné. I. Des fleurs en cloche II. Des fleurs en entonnoir III. Des fleurs en masque IV. Des fleurs en gueule V. Des fleurs en croix VI. Des fleurs en rose VII. Des fleurs en ombelle VIII. Des fleurs en oeillet IX. Des Fleurs en lys X. Des fleurs légumineuses XI. Des fleurs anomales XII. Fleurs à fleurons XIII. Des fleurs à demi-fleurons XIV. Des fleurs radiées XV. Des fleurs à étamines. XVI. Sans fleurs XVII. Sans fleurs ni graines XVIII. Des Arbres à fleurs à étamines XIX. Des arbres à fleurs à chatons XX. Des arbres à fleurs monopétales XXI. Des arbres à fleurs en rose XXII. Des arbres à fleurs légumineuses. Rousseurs, petits manques de papier sur le dos.Pritzel, 7847. ‎

‎Oeuvres. Tome 1. Contient : Les Fleurs du Mal. Les Epaves. Supplément aux Fleurs du Mal. Poëmes divers. Poëmes attribués à Charles Baudelaire. Du vin et du haschisch. Les Paradis articficiels. Le Spleen de Paris. Le Jeune enchanteur. La Fanfarlo.‎

‎Paris, NRF/ Bibliothèque de la Pléiade, 1944, in-12, pleine reliure éditeur, sans la jaquette, 665p. Bon état. Achevé d'imprimer le 25 août 1944. ‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale n&b sur BFK de Rives, numérotée 1/20, intitulée Fleurs Cosmiques et signée par l'artiste au crayon‎

‎ sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. ‎

‎Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA) ‎

‎Les fleurs animées. ‎

‎Paris, De Gonet, 1867 ; in-4, 343 + 325 pp., reliure demi-veau rouge, dos lisse, épidermure sur les dos mais en superficie du cuir. Édition illustrée par Jean-Jacques Grandville. Introduction de Alphonse Karr. Jean Ignace Isidore Gérard, né le 13 septembre 1803 à Nancy et mort le 17 mars 1847 à Vanves, est un caricaturiste français, connu sous le pseudonyme de J.J. Grandville. Le dessin de Grandville est très inspiré de la caricature. Il est un novateur et donne aux animaux ou aux fleurs un supplément d'âme… Grandville meurt très jeune marqué par la mort de sa femme et de ses trois enfants. Un frontispice et 50 planches en couleurs. La gravure sur acier est exécuté par Geoffroy. Nouvelle édition, état moyen pour la reliure.‎