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Brouwers,Jeroen
Le Bois
Broché comme neuf SANS bandeau . 2020.342 pages .PHOTOS SUR DEMANDE
Reference : AJ11697ELW
ISBN : 2072720249
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Livre au trésor
M. Hubert Colau
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France
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Doctor Keiserbergs Postill uber die fyer Evangelia durchs Jor, sampt dem Quadragesimal und von ettlichen Heyligen newlich ussgangen - « A la fin » : Getruckt unnd seligklich vollendt durch Joannem Schott zu Strassburg… Datum anno Christi 1522. Éditions originales rarissimes de deux textes réformateurs illustrées de 204 gravures sur bois originales de Hans Wechtling (actif de 1502 à 1526) et Heinrich Vogtherr (1490-1556) remarquablement enluminées à l’époque.
Édition originale ornée de 141 bois gravés entièrement coloriés à la main en 1522, dont le portrait à pleine page de Geyler, 40 bois à pleine page et 100 bois dans le texte. Strasbourg , J. Schott, 1522. In-folio, car. goth., 35 ff. (sur 37) ornés de 6 grands bois à pleine page; 118 ff. ornés d’1 bois gravé à pleine page ; (28) ff. (sur 29) ornés de 18 grands bois à pleine page ; 110 ff. ornés de 6 grands bois à pleine page ; 41 ff. (sur 42, manque le f. 38) ornés de 9 bois à pleine page. Port. sur bois au titre, attribué à Wechtelin. [Postille sur les quatre évangiles pour toute l’année, le carême et les fêtes de quelques saints.] Manque les feuillets xv-xvi de la 1ere partie, a1 de la 3e partie, xxxviii, soit 332 feuillets sur 336. Principales déchirures : page de titre de la 2e partie déchirée, une demi-page de texte manquante au feuillet lxiii, déchirure avec manque aux ff. C6 et E2 partie 2. Demi-vélin à nerfs, plats cartonnés décorés. Reliure de l’époque. 282 x 192 mm.
Édition originale ornée de 141 bois gravés entièrement coloriés à la main en 1522, dont le portrait à pleine page de Geyler, 40 bois à pleine page et 100 bois dans le texte. Geyler de Kaiserberg est un fameux prédicateur, né à Kaiserberg (Alsace) en 1445, mort à Strasbourg en 1510. Il étudia la philosophie et les belles-lettres à Fribourg en Brisgau, puis la théologie à Bâle. En 1478, il fut appelé à Strasbourg comme prédicateur. Sa réputation fut immense ; il s’élevait avec indignation contre l’incurie et les vices des moines dans un langage pittoresque et imagé qui, à cette époque, arrachait des larmes d’admiration, et qui, aujourd’hui, paraîtrait baroque et dépourvu de goût. On dut à ses prédications l’abolition de certaines cérémonies catholiques contraires à la dignité du culte divin. La chapelle de Saint-Laurent, où il prêchait, étant devenue trop petite, on construisit, en 1486, la magnifique chaire qu’on voit encore aujourd’hui dans la cathédrale de Strasbourg. « Ouvrage très rare ; avec beaucoup de gravures sur bois de la main de Hans Wechtlin (nommé Pilgrim), sur le titre le portrait de l’auteur. Incomplet ». (Catalogue de la collection de tableaux anciens et modernes de M. C. Rhaban Ruhl, n°596) Superbe illustration, principalement due à Hans Wechtlin, constituée d’un grand portrait de Geiler au titre, de quarante grands bois gravés à pleine page (huit de ces planches sont répétées, soit un total de 32 bois originaux), et de 100 bois gravés (quart-de-page ou de moindre taille), certains répétés. « L’art de Hans Wechtlin, artiste cité au début du XVIe siècle dans les archives de la ville de Strasbourg, est connu uniquement par la série des quarante-trois gravures sur bois représentant différents épisodes de la vie de la Vierge et de la vie du Christ. Ces gravures n’apparaissent jamais toutes dans un même livre et la première d’entre elles à avoir été imprimée se trouve dans un ouvrage de 1506 (...) sorti des presses de Johann Knobloch (...). Par la suite, et hormis deux exceptions qui peuvent s’expliquer par un prêt ponctuel, l’ensemble des bois se trouve en la possession de l’imprimeur Johann Schott. (...) Devant la force de ces images et leur impact sur les fidèles, il n’est pas étonnant que Johann Schott ait pu facilement les réutiliser pour illustrer d’autres textes religieux (...). Les estampes de Hans Wechtlin ont certainement été vendues à l’unité, car elles remplaçaient facilement, et à moindre coût, les petites peintures de dévotion. Le prédicateur strasbourgeois Johann Geiler y fait d’ailleurs allusion dans un de ses sermons : « Si tu ne sais pas écrire ni même lire, alors prends pour toi une image où est dessinée la visite de Marie à Élisabeth, tu en achètes une pour un pfennig, regarde-là et considère combien elles ont été heureuses, et reconnais‑le dans la foi ». (...) Johann Schott est l’imprimeur strasbourgeois qui a commandé très tôt et presque systématiquement des bois sur mesure à des peintres, et l’art de Hans Wechtlin est, en ce début de siècle, un des plus novateurs à Strasbourg » (Alice Klein). Les gravures sur bois de notre recueil avaient donc pour fonction d’instruire, d’émouvoir et de marquer les esprits. Le fait que ces gravures soient ici coloriées renforce encore l’impact que ces images pouvaient avoir sur les lecteurs, et le caractère précieux de l’objet. Hans Wechtlin était peintre à la cour du duc René II en 1506 et fut actif à Strasbourg jusqu’à la fin de la deuxième décennie du XVIe siècle. « En 1516, le peintre et dessinateur Hans Wechtlin se trouve désigné comme membre de la maitrise de la corporation des peintres et indiqué comme un des principaux maîtres dans les différends qui surgirent entre la Municipalité, le Conseil des Vingt et les gâte-métiers, et ceux où fut mêlé Hans Hage, établi depuis 1506 à Strasbourg. Il faut remarquer que dans les registres de Strasbourg il est nommé toujours comme peintre, mais jamais comme graveur sur bois, de manière à nous laisser dans l’incertitude quant à cette dernière attribution […] Il se rapproche dans son style de celui de Hans Baldung Grün, mais avec moins de fantaisie et d’énergie dans le dessin. Ses premières gravures sur bois, comme celles de la Passion de 1508 et quelques-unes de ses pièces en clair-obscur, appartiennent encore à l’ancien style allemand de composition du commencement du XVIe siècle, tandis que ses clairs-obscurs postérieurs dénotent un développement plus libre de son talent et plus analogue à l’époque… » (J.D. Passavant, Le peintre-graveur). Hans Wechtlin was a German Renaissance artist, active between at least 1502 and 1526, whose woodcuts are his only certainly surviving work. He was the most prolific producer of German chiaroscuro woodcuts, printed in two or more colours, during their period in fashion, though most of his output was of book illustrations. He was born in about 1480-85, presumably in Strasbourg, then in Germany and now in France, where his father, also called Hans Wechtlin, was a cloth merchant. Most of his identified works are woodcut book illustrations, the first, scenes from the Life of Christ, are from a Strasbourg book of 1502, and the last is a Strasbourg title-page of 1526. In 1505 he began a year of employment as a painter to René II, Duke of Lorraine in Nancy. After he left Nancy he was in Wittenberg in 1506‑1507, where he must have met the court painter, Lucas Cranach the Elder. He became a citizen of Strasbourg in 1514, and by 1519 was a master of the painter’s guild there. He left 19 single-leaf woodcuts, apparently made in the period 1505-15, and is mainly remembered for his 12 chiaroscuro woodcuts, which are all extremely rare. The dating of these has been much discussed by art-historians, as part of the very tangled issue of the development of the German chiaroscuro woodcut. Bartrum assigns them "towards the end" of the 16th century. No surviving paintings are attributed to him, although a few drawings have been, tentatively. As with most artists in woodcut, art historians now consider that Wechtlin probably just designed the woodcuts, leaving the block-cutting to a specialist "formschneider" who pasted the design to the wood and chiselled the white areas away. The quality of the final woodcuts, which varies considerably, depended on the skill of the cutter as well as the artist. His best known book illustrations in his own time were 135 woodcuts from Sebastian Brant's 1502 edition of Virgil's Aeneid, "perhaps the most influential book illustrations ever produced in Europe", though the attribution to him is not universally agreed. This was the first printed Virgil with illustrations. En tête du volume se trouve relié : Beringer, Jacob. Das Nüw Testament kurtz und grüntlich in ein Ordnung und Text die vier Evangelisten mit schoenen Figuren durch auss geführt sampt den anderen Apostolen : und in der keiserlichen Stat Speyer volendet durch Jacobum Beringer Leuiten. Strasbourg, Johann Schott, 1527. In-folio de 217 feuillets, 63 grands bois à pleine page enluminés à l’époque, manquent le titre et les 3 feuillets xii, xiii et ccv avec deux bois, 2 ff. avec des bois coupés aux 2/3. Édition originale de ce Nouveau Testament, dans la traduction luthérienne, « harmonisé » par Jacob Beringer, chapelain de la cathédrale de Spire et sympathisant luthérien. Ouvrage illustré de 63 grands bois à pleine page en coloris d’époque, attribués pour certains à Henrich Vogtherr (1490-1556). Cinq de ces illustrations ont été caviardées en raison de la présence de scènes de nudité ou de représentations du diable. Jacob Beringer a combiné entre eux les quatre Évangiles pour en faire un récit continu, pratique relativement courante au XVIe siècle. « D’où la conception de grandes planches précédées d’un résumé de huit vers et présentant simultanément plusieurs scènes qui s’inscrivent dans l’espace et visualisent les événements ou paraboles principaux, selon l’ordre chronologique. L’esprit en est analogue à celui de vitraux narratifs, mais l’espace restreint de la feuille et la non séparation des épisodes aboutissent à des collages parfois disparates, mais qui, dans les meilleurs planches, celles de Voghterr pour les Épîtres, sont d’un effet visuel assez étonnant, grâce à une composition habile, où un humour bonhomme et faussement naïf est souvent présent. Huit illustrations sont de Voghterr (titre - ici absent -, pl. 27 des Évangiles, 7 et 11 des Actes des Apôtres, 5 à 7 et 11 des Épitres), les autres provenant de deux mains différentes, deux compagnons restés anonymes. On sent tout de même que Voghterr a été le maître d’œuvre et qu’il a supervisé l’ouvrage de ses aides, esquissant plus d’une fois une composition ou un personnage (...). Les illustrations, surtout celles de la main du maître, contiennent d’assez nombreuses attaques anticatholiques (…). En‑dehors du frontispice et de quelques planches de Voghterr d’une composition claire et équilibrée malgré les contraintes particulières qui lui étaient imposées, on aurait tendance à juger trop sévèrement la majorité des autres planches, souvent trop foisonnantes et dont les nombreux petits personnages parfois malhabiles prêtent à sourire. Mais le plaisir de la narration est si apparent, de nombreux détails si savoureux qu’il ne faut pas bouder son plaisir et considérer ces images comme des bandes dessinées avant la lettre ». (Muller). Ce graveur vécut principalement à Augsbourg, Wimpfen, Strasbourg, Zürich et Vienne. A travers l’évolution de la vie mouvementée de cet artiste contemporain de Luther (1490-1556), nous notons une double influence. D’une part, celle de la Réforme sur les productions artistiques : celles-ci changent de nature, de support, de thème et de fonction, pour devenir essentiellement des images imprimées illustrant ou accompagnant l’écrit. D’autre part, l’influence inverse de l’art sur la Réforme : les transformations artistiques et esthétiques ont accompagné - et parfois précédé- les idées de la Réforme, l’art de la gravure ayant surtout un rôle pédagogique, didactique, et propagandiste. Mais pas uniquement ; il sait parfois être également ludique et décoratif. Les caractéristiques principales de ce graveur sont : - la dialectique très présente chez Vogtherr entre l’art engagé (propagande religieuse) et l’art ornemental (jouissance privée). - l’appartenance et la fidélité de l’artiste à la Réforme sans laquelle "il serait sans doute resté un artiste, ou plutôt un artisan de second ordre". - son insertion (mais de manière moins radicale que Dürer) dans le mouvement social et politique qui a abouti à la guerre des paysans de 1525, surtout à travers la figuration du Karsthans, le paysan évangélique des Flugschriften, les tracts illustrés et polémiques. - la spiritualité propre de Vogtherr, très anti-cléricale, et nourrie d’une véritable spiritualité évangélique. Vogherr graveur étant aussi écrivain, les sources écrites sont prises en considération. Parmi les images les plus intéressantes pour un bibliste et théologien, mentionnons sa collaboration à la Leieinbibel de 1540, une Bible entièrement en images (186 gravures), ses 200 vignettes pour la Bible de Köpfel - die gantz Bibel - (1529-1530), ses métaphores visuelles de la foi (Le navire des pèlerins ; le réformateur en jardinier), d’étranges gravures comme L’homme divinisé (Der vergottet Mensch), où textes et images s’interpénètrent en une sorte de profession de foi mystique. En matière d’image, la Réforme ne fut pas uniquement iconoclaste ; elle fut aussi iconographe, c’est-à-dire qu’elle utilisa l’image comme une écriture. Recueil exceptionnel dont les 204 gravures, 103 à pleine page et 101 in texte, ont été magnifiquement peintes à la main à l’époque. Bibliographie : Premier titre : Dacheux 8 ;. VD16 G 788 ; Alice Klein, Les gravures d’illustration de Hans Wechtlin, peintre et graveur à Strasbourg à l’aube du XVIe siècle. Ritter 986. Illustration : 141 bois gravés (portrait de 19 x 16 cm environ, 40 bois de 21,5 x 16,5 environ, et 100 bois de 8 x 5 cm environ). Second titre : Pietsch 114 ; Bibelsammlung der Wurttembergischen Landes-bibliothek, Stuttgart 1987, n° E 167 & 168 VD16 B 4378 ; Frank Muller, Heinrich Voghterr l’Ancien. Un artiste entre Renaissance et Réforme, pp. 244 à 246 ; Ritter 2309.
[La Nef des Fous]. Stultifera Navis (traduit en latin par Jacobus Locher). Première édition latine incunable publiée à Strasbourg ornée de 117 spectaculaires gravures sur bois.
Exemplaire à grandes marges (hauteur 220 mm), de l’une des plus rares éditions incunables. Strasbourg, J. Gruninger, 1er juin 1497. In-4 de 112 ff. (mal ch. 116) (sig. A6 B-I6/4 K-X4/6 Y6) ornés de 117 bois gravés, 35-39 lignes, caractères romains (restaurations en marges des ff. 1 et 116 sans atteinte au texte). Reliure réalisée dans un parchemin du XIVè siècle. 220 x 153 mm.
Edition latine incunable, la première publiée à Strasbourg et la quatrième latine générale du premier ouvrage illustré par Dürer. HC 3747; Pellechet 2820; Polain (B) 865; BMC III 795; Schreiber 3567; Goff B 1089; Proctor 480; Vouillième-Berl. 2301 ; Schmidt, Grüninger 30 ; Schreiber 3570 ; Muther 553. L’iconographie comprend 117 gravures sur bois, la plupart exécutées sur les dessins de Dürer. Cette illustration reprend les bois gravés dans l’édition allemande donnée par le même imprimeur en 1494, avec cependant 3 nouvelles figures sur bois. “The woodcuts are very interesting and remarkable. Many woodcuts show clear elements of Durer’s style, that he must have part on the illustration of this work in any manner. Latin edition in verses. In the chapter : de geographica regiorum inquisitione there is a passage on the discovery of America (1f. 58 numbered 62). Some chapters concern physicians a. the medicine”. «De Colmar, Dürer gagna Bâle qui était à cette époque un grand centre de l’imprimerie, branche en plein essor. Dürer y travailla comme graveur sur bois tout en dessinant également de nombreuses esquisses au profit d’autres artisans graveurs. Il se consacra à l’illustration de l’œuvre la plus connue de Sebastian Brandt, ‘La Nef des fous’. Il resta d’ailleurs très lié avec cet éditeur tout le restant de sa vie. On ne sait où il se rendit en quittant Bâle mais une chose est certaine: les années 1490-1494 sont caractérisées par une première activité intense dans le cadre d’une Renaissance bouillonnante et enthousiaste». Albert Dürer, Catalogue raisonné. «Cet ouvrage singulier a eu une grande vogue à l’époque où il parut et les gravures en bois très remarquables dont il est orné le recommandent encore aux curieux. L’édition la plus ancienne que l’on connaisse de cette traduction est celle décrite ci-dessus». Brunet, I, 1204. Né à Strasbourg en 1458, Sébastien Brandt écrivit cet ouvrage lorsqu’il devint conseiller de l’empereur Maximilien Ier. L’idée du poème remonte peut-être à une ancienne coutume de Mardi gras, particulière aux populations du Haut et Bas-Rhin. L’auteur fait s’embarquer sur un navire tous les fous du pays, représentant les différentes classes sociales: clergé, noblesse, magistrature, université, négoce, paysans, cuisiniers… A chacun est consacré un chapitre permettant ainsi à Brandt d’esquisser une caricature des diverses corporations et professions et une satire des principales sottises, abus et vices de la nature humaine. Chacune des 117 figures sur bois illustre avec une verve acérée les scènes de la vie quotidienne et représente les costumes de l’époque. La modernité de l’illustration confère à l’ouvrage un intérêt majeur et en fait l’un des plus célèbres illustrés de l’histoire du livre. C’est en effet l’un des premiers exemples de gravures humoristiques et l’une des premières illustrations directement adaptées à un texte. Exemplaire à grandes marges (hauteur 220 mm), de l’une des plus rares éditions incunables. N°17 dans le classement de Frédéric Barbier («La Nef des fous au XVè siècle: un projet de recherche» in Histoire et Civilisation du Livre, III, Droz, 2007).
Les Singuliers et nouveaux pourtraicts du seigneur Federic de Vinciolo Venitien, pour toutes sortes d’ouvrages de Lingerie. Dédié à la Reyne. Derechef et pour la quatrième fois augmentez, outre le reseau premier & le point couppé & lacis, de plusieurs beaux & différens portraits de réseau de point conté, avec le nombre de mailles, chose non encore veue ni inventée. [Suivi de : ] Les Secondes Œuvres, et subtiles inventions de Lingerie du Seigneur Federic de Vinçiolo Venitien ; Nouvellement augmenté de plusieurs carrez de point de rebort. Dédiées à Madame, Sœur unique du roy. Ou sont représentées plusieurs figures de réseau, nombres de Carrez & Bordures tous différents, le tout de poinct conté, avec autres sortes de carrez de nouvelle invention non encore veus. Rarissimes ouvrages de modèles de dentelles et broderies imprimés en 1589 et 1601 ornés de 216 bois gravés, « curieux et devenus rares » (Brunet), à belles marges et en reliure ancienne.
Elle comporte 106 bois de modèles de dentelles et de broderies. À Thurin, 1589. À Paris, par Iean le Clerc, 1601. Deux ouvrages en un volume in-8 de: I/ (4) ff., (37) ff. (sur 39), (1) f.bl., (37); II/ (65) ff., pp. 3 à 7. Veau marbré, dos à nerfs orné de fers dorés, pièce d’entre-nerfs orné de fers dorés, pièce de titre citron, pièces d’entre-nerfs rouges, tranches rouges. Reliure du XVIIIè siècle. 213 x 156 mm.
Rarissime ouvrage de modèles de dentelles et de broderies, «curieux et devenu rare» (Brunet) en reliure ancienne a belles marges. Réunion des premiers et seconds modèles pour dames, avec un total de 216 bois gravés. * Les Singvliers et nouveaux povrtraicts, 1589: Première édition «thurinoise», après la première éditée à Paris deux ans plus tôt, en 1587 : l’ouvrage connut un grand succès, puisque trois éditions parurent la même année. Dédicace à la reine datée du 12 juillet 1589 (le roi Henri III sera assassiné le mois suivant). Elle comporte 106 bois de modèles de dentelles et de broderies. - Première partie : titre avec bel encadrement, portrait de Henri III, portrait de Louise de Lorraine, sonnet ("Aux dammes et dammoiselles"), 37 bois gravés (sur 39) sur le recto des feuillets, feuillet vierge. - Seconde partie : titre avec encadrement différent du précédent, 69 bois gravés sur le recto et sur le verso, encadrement de branches d’olivier sur le dernier feuillet (reprise de celui des portraits royaux liminaires) ; essais d'écriture au verso de ce dernier feuillet : "bonne long serour long / que vos faicts dans vos / Monsieur Je ne ser le souget de votre / pour finir faut fair / bone / bonne" avec une grande signature "Nostradamus". *Les Secondes Oeuvres, et subtiles inventions de Lingerie… Paris, Jean Le Clerc, 1601: Titre avec encadrement, Lettre au lecteur, Lettre à la sœur du roi (Catherine de Bourbon), deux sonnets, privilège, 110 bois gravés (dont 12 sur le recto seul des feuillets), Discours du Lacis (3 ff.). Troisième édition, selon Arthur Lotz, qui date la première de 1593 ou 1594 et déclare que celle-ci est probablement similaire à la précédente ; Lozt ne semble jamais avoir pu consulter la présente édition. D'origine vénitienne, l'art de la dentelle apparaît en France sous François Ier. Apanage des hommes, la dentelle plut aussi bientôt aux femmes : Catherine de Médicis voulut en enrichir ses toilettes. Établi en France à la suite de Catherine de Médicis, le vénitien Federic [sic] de Vinciolo s’est vu accorder le monopole de la fabrication des collerettes en dentelle en France. Ses modèles de broderies et de dentelles connurent un grand succès. "One of the first designers to be thus credited and celebrated was Federico de Vinciolo, a Venetian who was purportedly brought to France by Queen Catherine de’ Medici herself. The admiration for his skill as a maker of reticella (cutwork), lacis (darned netting), and lace was so great that he was given the exclusive right in France to fashion reticella collars, which were immensely popular at the time. Similarly, the pattern books with his designs, first published by Jean Leclerc in 1587, sold like hotcakes. Three editions were issued in the first year alone, reprints were made uninterruptedly in Paris until 1612, and copies were produced in Turin, Lyon, Strasbourg, Basel, and Montbéliard. The publication of Vinciolo’s book followed shortly after a new edition of Domenico da Sera’s pattern designs, and the popularity of the two works is illustrated by the incorporation of motifs from both books in a French altar cloth of the late sixteenth century. [...] Vinciolo was one of the first to represent his patterns in white on a dark ground, printing a silhouette of the pattern instead of the pattern itself. For that reason, some of his more freely drawn patterns for lacis seem to resemble cut-paper work more than textile patterns." (Fashion & Virtue, p. 37-36). «The editions of Vinciolo represented in the Hofer collection are those of Turin, Eleazaro Thomysi, 1589 (probably fictitious imprint), Strasbourg, Bernhard Jobin, 1592 (German title), Lyons, Leonard Odet, 1603, and Paris, Le Clerc, 1612 (HCL except for 1592). Also in the Hofer collection (HCL) is the first edition of Matthias Mignerak’s La pratique de l’aiguille industrieuse, printed by Jean Le Clerc in 1605 with an engraved title-page designed by Pierre Firens. On the Vinciolo patterns, see further, Lotz, p. 190-195 (reproduction plates 76-79). A London edition of Vinciolo was entered in the Stationer’s Register by John Wolfe in 1587, but no copy of such an edition has been located. A different lace book was printed by Wolfe with Edward White in 1591 under the similar title of New and singular patternes and workes of linnen, with a dedication signed by Adrian Poyntz (S.T.C. 20180). There are, however, traces of Wolfe’s projected Vinciolo. Copies of the Paris title-border and laurel wreath are found in later English boks, the border, in the Eton Chrysostom of 1610 and te wreath in the Philemon Holland Livy of 1600 (full citations under Nos. 216, 101; see W. A. Jackson’s description of the Livy in the Pforzheimer catalogue, op. cit. No. 101, vol. 2, n°495). The Livy was printed by Adam Islip, who took over much of Wolfe’s type and ornaments after 1593 (H. R. Hoppe, «John Wolfe, printer and publisher, 1579-1601», «The library, fourth series, vol. 14, 1933‑1934, p. 267).» (Harvard. French 546). Les volumes de broderie et de dentelles du XVIè siècle sont recherchés. Provenance: ex-libris manuscrit «Bordia» sur le titre du second ouvrage. Références: Lotz, Bibliographie der Modelbücher, 111b eet 128d; Fashion & Virtue: Textile Patterns and the Print Revolution, 1520-1620, New York, The Metropolitan Museum of Art Bulletin, 2015, v. 73, n°2, p. 36-37.
Nouveau tarif pour la réduction des bois en grume carrés et méplats
Carilian-Goeury et Vor Dalmont 1843 360 pages in8. 1843. reliure éditeur demi basane. 360 pages. Ouvrage technique du XIXe siècle présentant un tarif de référence pour l'évaluation et la commercialisation du bois en grumes destiné aux professionnels de la sylviculture et du négoce du bois
Etat correct exemplaire usagé coins émoussés mors légèrement fendu intérieur bon
Bibliorvm vtrivsqve Testamenti icones, svmmo artificio expressae, historias sacras ad vivvm exhibentes, & oculis... vt pius Lector veré facrorum hic Emblematum thefaurum pofsit agnofcere... La première édition latine de la Bible parue en 1571 ornée de 200 superbes bois gravés de Jost Amman (1539-1591) conservée dans son vélin de l’époque.
Des bibliothèques Charles V. D. Elst et Nordkirchen. Francofurti ad moenum, cum privilegio caesareo, 1571. Petit in-8 de (208) ff. [Sig. A-Z8, a-c8], vignettes dans le texte. Les 16 premières planches anciennement rehaussées sans finesse, en jaune et sanguine. Vélin ivoire à recouvrement, dos lisse, tranches rouges. Reliure de l’époque. 137 x 87 mm.
Première édition latine et troisième édition parue en 1571, l’année même de la première, de cette rarissime suite de 200 gravures sur bois de Jost Amman. Une première édition avec légende en allemand vit le jour cette même année 1571 chez le même imprimeur Sigismundt Feierabend de Francofurti, suivi d’une seconde édition allemande avec titre et légende allemands chez le même imprimeur la même année 1571. Les bois furent tant appréciés que des rééditions virent le jour en 1577, à Franckfurt, 1579, 1585 et 1593. Chaque bois comprend une composition inscrite dans un ovale et bordée d’un cadre ornemental renouvelé à chaque page. “The woodcuts are the same as those in the Frankfurt Bible of 1571. They were also published in Neuwe biblische Figuren... Gestellt durch Herr Heinrich Peter Rebenstock, Frankfurt, 1571”. Cf. C. Becker, Jost Amman. Konrad Weiss est l’auteur des distiques (2 à chaque page) qui accompagnent chaque gravure. Les armoiries du dédicataire sont gravées au verso du 3ème feuillet, celles de l’auteur figurent à la fin au f.c7. Il est rare de trouver cet ouvrage, comme ici, complet et en aussi bonne condition. (USTC, 616742 et 643, omettant la 7ème ligne du titre mais avec collation identique). Toutes ces gravures sur bois, fines et raffinées témoignent de l’habileté de l'artiste, qui campe avec art ses personnages élégants dans des scènes réalistes devant des paysages escarpés aux multiples détails ou des perspectives architecturales d'un réel intérêt. L'éditeur Feyerabend nous renseigne sur la valeur attribuée aux artistes par leurs contemporains. Ainsi Conrad Gessner et Pierre Belon sont-ils appréciés pour leurs figures d'animaux et de plantes ; Dürer est considéré comme le grand précurseur, suivi de Christophe Amberger, Hans Bocksberger, Virgil Solis, Lucas Cranach et enfin, non le moindre, Jost Amman lui-même. « Comme ses grands devanciers allemands, les Dürer, les Aldegrever, les Beham, Jost Amman (1539-1591) porta surtout son effort artistique sur l'expression gravée. Il vint s'établir à Nuremberg en 1560 et continua avec honneur, jusqu’à la fin de sa vie, dans cette ville, la tradition des grands artistes qui l'avaient précédé. Son succès fut considérable. Il grava avec une égale autorité sur cuivre et sur bois et fit preuve dans ses œuvres de remarquables qualités de trait et de composition. » Benezit, I, 159. Précieux et bel exemplaire conservé dans son vélin souple de l’époque provenant des bibliothèques Charles V. D. Elst et Nordkirchen avec ex-libris.
