‎QUINET (Edgar).‎
‎La Création. ‎

‎A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.‎

‎<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28‎

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‎Le mystère de la création artistique.‎

‎<p>La conférence sur le mystère de la création artistique est le prolongement idéal de la nouvelle La collection invisible : ce sont deux textes fascinants, différents mais en correspondance entre eux. Ils sont écrits par Zweig sur le fil autobiographique et ils reflètent l'esprit de collectionneur de l'auteur, fasciné par les manuscrits, les partitions, les esquisses et les dessins préparatoires des peintures.<br>Après le succès de La collection invisible parue chez Pagine d'Arte dans la collection ciel vague, nous sommes heureux de publier le texte de la conférence sur «le mystère de la création artistique« lue par l'auteur à New York en 1939. De même que La collection invisible, Le mystère de la création artistique est illustré par un choix d'images réunies dans un portfolio.</p> Tesserete, 2017 Pagine d’Arte 64 p., broché. 11 x 22‎

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‎Psychologie de l'art (3 volumes) : La Création artistique - Le Musée imaginaire - La Monnaie de l'absolu‎

‎Skira Broché 1948 "Trois volumes in-4 (22,5 x 29,2 cm), brochés, plats cartonnés sous couverture rempliée, cet ensemble comprend : La Création artistique (226 pages) - Le Musée imaginaire (155 pages) - La Monnaie de l'absolu (246 pages), reproductions en noir, reproductions en couleurs contrecollées ; déchirure à la coiffe supérieure des trois volumes (plus réparation au ruban adhésif au volume ""La Monnaie de l'absolu""), réparation à la charnière du premier plat de ""La Création artistique"", par ailleurs intérieur frais, assez bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."‎

‎Marguerite Sérusier. La création spontanée.‎

‎<p>Née dans le Jura, Marguerite Gabriel-Claude (1879-1950) entre dans l’histoire de l’art en 1912 en épousant Paul Sérusier et en s’installant en Bretagne (Finistère). Son parcours et sa pratique avant cette date sont encore méconnus et méritent pourtant que l’on s’y attarde, ils sont en effet révélateurs du statut des femmes en ce début de XXe siècle.</p><p>Dès 1900, Marguerite intègre l’École Normale de Melun comme élève-maîtresse et obtient son certificat d’aptitude à l’enseignement du dessin. Ses méthodes d’enseignement se développent et mettent à l’honneur la création libre plutôt que la copie. En 1911, sous l’impulsion de Maurice Denis et de Paul Poiret, elle fonde un atelier dédié à la création de motifs : l’école Martine. Marguerite Gabriel-Claude est en effet une des premières élèves de l’Académie Ranson, école d’art créée par les Nabis en 1908, avec pour professeurs Paul Ranson, Pierre Bonnard, Georges Lacombe…</p> Châteaulin, 2025 Locus Solus 48 p., 36 ill. couleur, broché 16 x 24‎

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‎Mémoire du geste: Quand les oeuvres de Méheut dialoguent avec des création contemporaines.‎

‎<span>Fils d'artisan, Mathurin Méheut (1882-1958) est fasciné par tous les savoir-faire et représente inlassablement les petits métiers de Bretagne. Du croquis au panneau de décor, ses oeuvres dialoguent dans cette nouvelle exposition avec des créations contemporaines revisitant le répertoire des techniques et matières traditionnelles. S'il est un sujet qui inspire très tôt Méheut, c'est bien celui de l'activité manuelle.</span><br><span>En tant que fils d'artisan, il apprécie la beauté du geste et l'ingéniosité de l'outil. Il réunit au fil du temps un important corpus de dessins et croquis d'artisans au travail. Conscient des mutations en cours de la société bretonne et de la valeur patrimoniale de certains modes de vie traditionnels, il veut conserver la mémoire de leur geste. A l'époque de Méheut, ces modestes artisanats ruraux relèvent des arts et traditions populaires.</span><br><span>Or, on assiste de nos jours à une valorisation du savoir-faire artisanal traditionnel et de la matière brute. Les nouveaux créateurs détournent, réinventent, expérimentent autour de la matière, du geste, de l'usage et de la forme. Associée aux dessins de Méheut, chaque création contemporaine témoigne à la fois d'une permanence, d'une évolution et d'une mutation des gestes et des matières. L'artiste nous montre souvent des objets utilitaires en cours de création dans ses dessins.</span><br><span>Ces derniers, mis en regard avec des créations contemporaines de dimension expérimentale ou esthétique, sans fonctionnalité précise, nous en disent beaucoup sur ce siècle d'histoire qui les sépare. Extrait du communiqué du musée.</span> Chantepie, 2023 Editions De Juillet/Musée Maturin Méheut. 112 p., nombreuses illustrations, broché. 19 x 22‎

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