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Guide Michelin Vert
New York
Michelin broché Couverture Illustrée Paris 1987 172 pages en format 12 - 26 cm
Reference : 026882
État Moyen
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Librairie Internet Antoine
Henry Charlier
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Reference : LCS-14623
NEW YORK AND BROOKLYN BRIDGE (Bridge n°1) John A Roebling. Designer and 1st Chief Engineer. Superbe vue panoramique en couleurs de la ville de New York
New York, Joseph Koehler, 1903. 645 x 975 mm.
Superbe lithographie originale imprimée en couleurs du panorama urbain new-yorkais en 1903. John W. Reps, Views and Viewmakers of Urban America, 2772. La vue lithographiée en elle-même mesure 545 x 935 mm. Ce spectaculaire panorama représente le Lower East Side de Manhattan visible depuis la rive de Brooklyn. L’East River est traversée par le Pont de Brooklyn qui, reliant les deux rives, domine cette vue gigantesque. On y observe la skyline new-yorkaise du début du siècle, la vive activité portuaire de la ville avec de nombreux bateaux à voiles et à vapeur, le trafic automobile sur le pont suspendu et les traditionnels drapeaux américains surplombant les tours du pont de Brooklyn. Cette lithographie témoigne de l’effervescence de la métropole américaine devenue, au début du XXe siècle, la plus importante ville industrielle des Etats-Unis et le premier port mondial. Quant au Pont de Brooklyn, suspendu au dessus de l’East River, sa construction fut achevée en 1883. Elle est l’œuvre de deux hommes: un père et son fils. John A. Roebling; le père, conçut l’architecture innovatrice du pont, et à sa mort son fils Washington Roebling en finalisa la construction. A sa création, le Pont de Brooklyn était le premier pont suspendu à câbles d’acier. C’était également le plus long pont suspendu au monde, jusqu’à la construction du Williamsburg Bridge, à New York, en 1903, date de réalisation de cette lithographie. La légende au pied de l’illustration fournit des informations techniques sur le pont: largeur du pont, longueur totale de la chaussée, diamètre des câbles, etc. Il y eut un second tirage de cette lithographie en 1916, mais de taille beaucoup plus modeste (395x 586 mm). Joseph Koehler est un lithographe réputé de New York qui exerça entre 1890 et 1911. Son entreprise était spécialisée en impression de lithographies et chromolithographies. Il était également l’un des plus importants éditeurs de cartes postales et de cartes de vœux de l’époque et était reconnu pour la qualité de ses chromolithographies. Rare et exceptionnelle chromolithographie représentant une vue panoramique de la ville de New York et du Pont de Brooklyn 20 ans après sa construction.
New York comme je l'ai vu.
Paris, Eugène Rey, 1913 ; petit in-8 carré, 202pp.-3ff.Demi vélin blond, dos lisse. Mentions de titre et d'auteur inscrites à la peinture rouge et noire. Couverture et dos conservés. Eraflure superficielle au dos.
Nombreux dessins in et hors-texte de l'auteur, montrant les monuments, les rues, les environs de New York... L'auteur croque aussi avec beaucoup de sensibilité les habitants de la grande ville. Une belle description dans un New York révolu.
Scène de cour médiévale représentant Charles VII (1403-1461) et Marie d’Anjou (1404-1468) peinte sur une feuille d’Antiphonaire en peau de vélin du XVIe siècle. Enluminure issue de l’atelier du Spanish Forger (Exposition Pierpont Morgon Library, New York, 1978).
Cette superbe enluminure sur peau de vélin à thème médiéval compte parmi les plus intéressantes productions du « Spanish Forger ». Enluminure gouachée et dorée due au « Spanish Forger ». Scène de cour médiévale représentant Charles VII (1403-1461) et Marie d’Anjou (1404-1468) peinte sur une feuille d’Antiphonaire en peau de vélin du XVIe siècle. Enluminure gouachée et dorée due au « Spanish Forger ». Paris, fin du XIXe siècle. 395 x 225 mm.
La scène de format oblong (395 x 225 mm) illustre le roi Charles VII (1403-1461), son sceptre à la main, et la reine Marie d’Anjou (1404-1463) couronnée tenant son chien blanc sur ses genoux, entourés de dix musiciens, lecteurs, amis et conseillers. Ils reposent sur un fond de pelouse verte, l’arrière plan constitué du château royal agrémenté d’arbres et d’une ruine se détachant sur un fond plein or. Cette superbe enluminure sur peau de vélin à thème médiéval compte parmi les plus intéressantes productions du « Spanish Forger », miniaturiste actif à Paris à la toute fin du XIXe siècle et reconnu aujourd’hui comme un artiste à part entière. Non encore identifié il est donc connu sous le nom « The Spanish Forger » » pour ses miniatures analysées au départ comme pseudo espagnoles. En fait il s’inspire plutôt de l’art français du Moyen Age. Il était actif en France à la fin du XIXe siècle et ce point a pu être établi par l’étude des pigments et de ses sources d’inspiration. Les historiens de l’art se sont aperçus que cet artiste s’était formé par l’intermédiaire de livres sur l’art médiéval publiés surtout à Paris par Paul Lacroix. Son style est identifiable. Bien qu’aujourd’hui encore non identifié, il est cependant mieux connu grâce à l’exposition que lui a consacré la Pierpont Morgan Library à New York en 1978. Le miniaturiste espagnol est devenu un artiste à part entière et ses œuvres se vendent en galerie. Il est aujourd’hui très recherché des amateurs d’enluminures. Le nom du peintre belge Ferdinand Charles François de Pape (1810-1885) a été avancé comme identification plausible de l’artiste espagnol. The Spanish Forger. Voelke, William and Roger S. Wieck. New York, The Pierpont Morgan Library, 1978.
Voyage dans la Haute Pensylvanie et dans l'état de New-York, par un membre adoptif de la Nation Onéida. Traduit et publié par l'auteur des Lettres d'un Cultivateur Américain.
Paris, Maradan, 1801. 3 vol. in-8 de XXXI-(1)-427 pp., 5 planches hors texte dont la carte de la partie septentrionale des États-Unis ; XIII-(1)-434 pp. 4 planches hors texte dont le plan de la cataracte du Niagara et la carte de la partie méridionale des États-Unis ; XII-409-(1) pp., 2 planches repliées hors texte et 4 tableaux, veau marbré, dos lisse orné, pièces de titre et de tomaison en maroquin rouge, filet et frise dorés d'encadrement sur les plats, tranches marbrées (reliure de l'époque).
Édition originale. « Cet ouvrage renferme de curieux détails sur l'état des peuples indigènes de cette partie de l'Amérique septentrionale avant l'arrivée des Européens. Il n'est pas comme l'annonce son titre une simple traduction mais bien l'ouvrage original de John Crèvecœur, et peut être regardé comme une suite aux Lettres d'un Cultivateur américain » (Leclerc). Hector Saint-John de Crèvecoeur (1731-1813), agronome français né à Caen, s'embarqua pour l'Amérique en 1754, après avoir étudié les sciences économiques en Angleterre, et se fixa à New-York, où il forma un établissement agricole qu'il exploita jusqu'à l'époque de la guerre de l'Indépendance. Il revint alors finir ses jours dans son pays natal après une absence de vingt-sept ans. C'est lui qui introduisit la culture de la pomme de terre dans la Basse-Normandie. Bel exemplaire complet des 11 planches hors texte dont le portrait de George Washington en frontispice gravé d'après le camée peint par Madame de Bréhan à New York en 1789, les portraits de Kesketomah ancien sachem et Koohassen guerrier de la nation Oneida, les deux cartes des parties septentrionale et méridionale des États-Unis, le plan de la cataracte du Niagara. Quelques pâles rousseurs.Leclerc, 407 ; Chadenat ,1201 ; Sabin, 17501 ; Frère I, 306.
Reference : 10986
PARIS - NEW-YORK 1908-1968.
P., Gallimard - Centre Georges Pompidou, 1991 ; fort in-8. 955pp. Cartonnage souple, premier plat illustré en couleurs. Nombreuses illustrations in-texte en noir. Très bon état.
Réédition du catalogue de l'exposition du Centre Georges Pompidou de 1977, qui évoquait la variété et la richesse des rapports culturels franco-américains depuis un siècle."Si les uvres exposées permettent de retrouver lesprit et la sensibilité dune époque, scandent lévolution du goût de part et dautre de lAtlantique et évoquent la vie littéraire et artistique, le cinéma, le jazz, et quelques grandes découvertes, cest que des lieux privilégiés ont été recréés dans le parcours de cette exposition : lappartement de Gertrude Stein à Paris, où se pressaient en 1905 autour dHemingway, de Matisse et de Picasso, des artistes éminents, lAtelier de Stieglitz, celui de Mondrian, et la galerie Peggy Guggenheim qui, dans les années 40, fut le catalyseur de toute création à New York.Au-delà de lhistoire, les chefs-duvre exposés dans Paris-New York deviennent sans doute des jalons pour un musée imaginaire où sabolissent les notions de temps, de frontière et de distance, et sont dabord des témoignages essentiels à la compréhension du XXe siècle." (Extrait du dossier de presse de 1977).
